solo dischi in vinile

copertina apribile. "Variables" è il quinto album in studio del musicista britannico Alfa Mist, pubblicato nel 2023. L'album presenta dieci tracce che mescolano elementi di jazz, hip hop e neo soul, con la partecipazione di alcuni ospiti. Dalle note di etichetta " Attraversando sensuali swing da big band, ritmi boom-bap da capogiro e struggenti melodie vocali, il disco è espansivo, pieno di sentimento e commovente, sia nel corpo che nello spirito. In Variables, la sua seconda uscita per ANTI-, Alfa realizza il suo lavoro musicale più completo ed espressivo fino ad oggi, unendo il suo orecchio acuto per melodie di pianofortememorabilmente emotive con groove intuitivi e un'improvvisazione jazz a flusso libero." Musicista basato a Londra ma di origini ugandesi, Alfa Mist è un eclettico artista: piansita, rapper e produttore, propone una musica che fonde l' hip hop con moderne iterazioni soul e jazz fusion, persino esperimenti con le orchestrazioni in alcuni lavori. Formatosi con l' hip hop, Alfa Mist si appassiona al jazz attraverso l'approfondimento della conoscenza delle sue fonti di campionamento, provenienti spesso dalla musica jazz, e si impadronisce autodidatta della tecnica pianistica, impiegando anche il piano elettrico. Dopo un ep (inizialmente solo digitale) in collaborazione con Emmavie ("Epoch" del 2014) ed un lungo ep solista, "Nocturne" (2015), nel 2017 debutta su album con "Antiphon", raffinato melange di hip hop e jazz elettroacustico, seguito nel 2019 da "Structuralism", nel quale integra anche un quartetto d'archi negli arrangiamenti, e nel 2021 da "Bring backs", ancor più ricco di sfumature.

edizione limitata in vinile doppio color oro per i negozi indipendenti, inner sleeves. Il quarto album , vanta numerose collaborazioni, tra le quali Zack de la Rocha, Patrick Shiroishi, Big Rube (Dungeon Family), Backxwash, Mark Cisneros (dei Make-Up), Jae Matthews (Boy Harsher), Samuel T. Herring (Future Islands), Billy Woods, LaToya Kent (Mourning [A] BLKstar), Nadah El Shazly, DeForrest Brown Jr. (Speaker Music) e Lee Bains III. Un disco pieno di tematiche sociali e politiche, musicalmente denso, decisamente senza un solo genere di riferimento, come già ci ha abituato la band di Atlanta, si muove con disinvoltura in un oscuro post-punk con taglio industrial e noise contaminato da hip-hop, soul e jazz. Algiers, trio (e poi quartetto) americano formatosi nel 2007. La formazione ad oggi è composta da: Franklin James Fisher (voce, chitarra, piano, Rhodes, Wurlitzer, percussioni, violoncello, batteria, sampling), Ryan Mahan (basso, tastiere, Wurlitzer, programming, percussioni, backing vocals), Lee Tesche (chitarra, pianoforte preparato, chitarra preparata, Prophet-5, programming, backing vocals), Matt Tong (batteria dal 2015 ad oggi). La proposta musicale della band è originale e particolare, si propone di fondere insieme industrial, post punk, (punk)blues, gospel. Il primo album del gruppo, dal titolo omonimo, "Algiers", esce nel 2015 ed è apprezzato dalla critica specializzata che considera il quartetto di Atlanta una bella novità del panorama musicale contemporaneo. "The Underside of Power" (2017), lavoro che ripropone con efficacia la formula sonora e cifra stilistica del disco precedente : ancora una volta gli Algiers fanno girare insieme in una girandola (di suoni) impazzita ritmi industrial e vibrazioni gospel, blues. Nel 2020 arriva "There is no year", ennesima convincente prova discografica del gruppo. Nel 2022 esce "shook".

copertina apribile. Il nono album in studio del gruppo toscano, a 5 anni di distanza da "L'amore e la violenza - Vol. 2". Lavoro che vede la backing band rinnovata che rinfresca il sound del gruppo dando al disco un taglio decisamente più rock e chitarristico rispetto al passato. I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

edizione limitata di 1500 copie numerate a mano in vinile bianco e copertina apribile esclusiva. Il nono album in studio del gruppo toscano, a 5 anni di distanza da "L'amore e la violenza - Vol. 2". Lavoro che vede la backing band rinnovata che rinfresca il sound del gruppo dando al disco un taglio decisamente più rock e chitarristico rispetto al passato. I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

edizione limitata in vinile trasparente, di 2000 copie in occasione del RECORD STORE DAY 2023. 5 brani tratti dalle sessioni di Once Twice Melody, così presentati dal gruppo "Non pensavamo che si adattassero al mondo di OTM, ma in seguito ci siamo resi conto che si adattavano tutti a un piccolo mondo tutto loro. Per noi sono tutti piuttosto sporchi e spaziosi e vivono nel regno degli spiriti. Non è davvero dove stiamo andando attualmente, ma è sicuramente da qualche parte dove siamo stati." Beach House : duo formatosi a Baltimora (Maryland) nel 2005, composto da Alex Scally e Victoria Legrand (nipote del compositore francese Michel Legrand). Autori di una musica sognante e soffusa, carica di riverberi, che riporta ai tempi del dream pop a cavallo fra anni '80 e '90 e che suggerisce accostamenti con Galaxie 500 e Mazzy Star, propongono le loro lente ed ipnotiche composizioni dai toni quasi fiabeschi. Hanno all'attivo otto album in studio : "Beach House" (2006), "Devotion" (2008), "Teen Dream" (2010), "Bloom" (2012), "Depression Cherry" (2015), "Thank Your Lucky Stars" (2015) , "7" (2018) "Once Twice Melody " (2022)

edizione limitata in vinile arancio, copertina apribile ruvida, inner sleeve, booklet. Registrato in contemporanea con il precedente "a bit of previous" uscito a maggio 2022. Il gruppo registrando a Glasgow si è ritrovato una grossa quantità di materiale che ha deciso di suddividere in due albums a distanza di pochi mesi. Come il precedente il disco non cerca una coerenza nello stile dei brani che lo compongono, molti a detta degli autori scritti su vagoni vuoti dei servizi pubblici di Glasgow durante l'inverno pandemico. Si alternano pop e folk con tocchi soul . Formatisi a Glasgow in Scozia nel 1996 ad opera del cantante ed autore Stuart Murdoch e di Isobel Campbell, i Belle & Sebastian sono uno dei gruppi indie pop piu' originali ed apprezzati a cavallo fra i due millenni. La musica del gruppo, ironica ed estremamente delicata e melodica, ha un tono sommesso e sognante, mentre notevole attenzione viene posta alla scrittura dei testi; questo particolare approccio risulta spesso in una sintesi fra i Velvet Underground piu' melodici, il pop letterario di Simon & Garfunkel e la canzone d'autore di Nick Drake. Il gruppo esordisce nel 1996 con ''Tigermilk'', inizialmente pubblicato in poche centinaia di copie, e prosegue attraverso lavori quasi unanimemente apprezzati come ''If you're feeling sinister'' (1996) e ''The boy with the arab strap'' (1998); il pop creativo, fruibile ed al tempo stesso originale del gruppo porta anche un buon successo fra il pubblico e nelle classifiche, ma i Belle And Sebastian continuano ad incidere per etichette indipendenti a discapito del corteggiamento di alcune major.

edizione limitata in vinile viola, coupon per download digitale, adesivo su busta esterna. Il terzo album per la psych band inglese, dopo 'Primitive Fuck (2018) e 'The Wholly Other' (2020). I rocker psichedelici londinesi registrano questo album agli studi Bear Bites Horse con Wayne Adams, Beck Harvey, Diogo Gomes e Stuart Gray. Disco lisergico ed acido con lunghe cavalcate allucinate e riferimenti che spaziano tra primi Pink Floyd, il blues-prog dei Groundhogs, Hawkwind, Spacemen 3, offerto con il piglio moderno dei King Gizzard & the lizard wizard.

edizione limitata in vinile trasparente. adesivo su cellophane. Il debutto sulla lunga distanza per Sabrina Teitelbaum, venticinquenne newyorkese, già attiva con il progetto pop Baum ed adesso in arte Blondshell. Disco di rock "intimo ed incazzato" con ispirazioni che vanno da Pj Harvey alle Hole e riferimenti alle contemporanee Boygenius o Porridge Radio. Liricamente un disco di formazione con relazioni sporche, ribellione ed uso di sostanze. le note di presentazione dell'etichetta riportano: "Negli ultimi anni, la venticinquenne Sabrina Teitelbaum si è trasformata in una cantautrice senza paura. Gli scavi rumorosi e silenziosi che compongono il suo debutto pieno di uncini come Blondshell non solo fissano i traumi negli occhi, ma li lacerano alla radice e li scuotono, portando dettagli precisi a sentimenti colossali. Sono affermazioni chiare di e sullo scavare la tua strada verso la fiducia, l'autocontrollo e il sollievo."

Triplo album in vinile 180 grammi, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile in tre parti, corredata di download card. Pubblicato nell' aprile del 2023, questo triplo album registrato dal vivo testimonia i concerti effettuati al Red Rocks Amphitheatre in Colorado nell’agosto 2022, a seguire la pubblicazione dell' album in studio "Time Clocks". Questi i brani eseguiti: A1 Notches A2 The Heart That Never Waits B1 Curtain Call B2 Mind's Eye B3 Questions And Answers C1 The Loyal Kind C2 Known Unknowns C3 Time Clocks D1 Dust Bowl D2 Evil Mama D3 Midnight Blues E1 Just 'Cos You Can Don't Mean You Should E2 Mountain Time F1 I Didn't Think She Would Do It F2 The Ballad of John Henry. Nato nello Stato di New York nel 1977, Joe Bonamassa e' un giovane talentuoso chitarrista/cantante blues rock, gia' attvo all'eta' di dodici anni, quando duettava live con B.B. King. Le sue influenze e gusti sono da ricercarsi anche nella musica inglese: Paul Kossoff, Peter Green, Eric Clapon, Gary Moore, Rory Gallagher, Jeff Beck e a Jimmy Page oltre ai classici bluesmen americani, Muddy waters, Robert Johnson e T-Bone Walker.

edizione limitata in vinile arancio. adesivo su cellophane, copertina apribile. Il debutto su album, dopo un mini del 2018, del supergruppo indie americano formato da Julien Baker, Phoebe Bridgers, and Lucy Dacus. Una collaborazione che frutta un disco di indie-folk-rock americano descritto da NME come "un classico istantaneo" grazie alla splendida equilibrata alchimia ed armonia che si è venuta a creare nel gruppo dove ognuna delle artiste sembra completare l'altra. I brani passano da vivaci college rock come "$20" a intime ballate lo-fi, eloquente in questo caso la splendida "Emily I'm sorry".

copertina con foro centrale. ep con tre brani L'apertura "Hospital Chapel" , completamente priva di ritmo , l'emotiva e spettrale "streetlands" e la techno oscura di "exokind". Misterioso ed elusivo musicista elettronico della zona sud di Londra, Burial e' artefice di un'elettronica dilatata ed oscura, con i ritmi presenti generalmente sullo sfondo, interventi vocali rap ed accostamenti a dub, grime e garage inglese. Inserito da alcuni nel filone dubstep, Burial e' influenzato dall'elettronica dance (ad esempio Luke Slater, Digital) ma la sua musica e' piu' d'atmosfera e votata all'ascolto. Il primo eponimo album esce nel 2006, seguito un anno dopo da ''Untrue'', ancora una volta accolto con enorme favore dalla critica.

doppio album, copertina apribile lucida e senza barcode, adesivo con autore, titolo e barcode sul cellophane, corredato di inner sleeves. Uscito nel gennaio del 2023, a distanza di sette anni dal precedente "M: Fans" (2016), il nuovo album dell' artista gallese, gia' nei Velvet Underground. Descrizione completa a seguire.

doppio album, copertina apribile lucida e senza barcode, adesivo con autore, titolo e barcode sul cellophane, corredato di inner sleeves. Uscito nel gennaio del 2023, a distanza di sette anni dal precedente "M: Fans" (2016), il nuovo album dell' artista gallese, gia' nei Velvet Underground. Descrizione completa a seguire.

copertina apribile. Il nuovo lavoro discografica della (oramai storica) band italiana formata da Enrico Gabrielli, Tommaso Colliva, Fabio Rondanini, Massimo Martellotta. Protagonista come la storia del gruppo insegna è il personale e potente mix di strumentale funk, rock progressivo e psichedelico, jazz e musica cinematica. Composto dal gruppo in una full-immersion presso l'Auditorium Novecento il disco esplora nuove territorialità ma torna anche in lidi familiari, elaborati con una consapevolezza diversa frutto della maturità di quindici anni di vita della band.

doppio vinile, copertina apribile senza barcode. Uscito digitalmente e su cd nell'ottobre 2022 ed in vinile nel marzo 2023. Diciannovesimo lavoro per il cantautore americano, già noto con il moniker Smog, ottavo uscito con il proprio nome. Più arrangiato e vario rispetto agli ultimi episodi, Ytilaer (Reality al contrario) è un disco dai toni riflessivi e noir, con la consueta nota di marginalità e distacco caratteristica della scrittura di Callahan. Descritto come un lavoro che punta a risvegliare rabbia, amore e gentilezza, vede la partecipazione di Matt Kinsey (chitarra), Emmett Kelly (basso), Sarah Ann Phillips (tastiere e piano), Jim White (batteria), Carl Smith, Mike St. Clair e Derek Phelps (fiati). Fondatore degli Smog nel 1988, l'americano Bill Callahan comincia a pubblicare su cassetta le sue prime incisioni casalinghe alla fine del decennio. Considerato un precursore del movimento low fi, sebbene egli non ami questa etichetta, Callahan Propone una musica estremamente cupa ed oscura, drammatizzata dagli interventi di archi e dai temi delle liriche, che trattano di alienazione, solitudine, disillusione. Con il tempo i suoi dischi si fanno piu' musicali, conservando pero' la cupezza e l'amarezza che lo contraddistinguono e che lo fanno accostare da alcuni al cosiddetto sadcore. Dopo numerose uscite a nome Smog, Callahan pubblica a suo nome l'album ''Woke on a whaleheart'' nel 2007 al quale fanno seguito vari albums sempre a proprio nome.

doppio album, copertina apribile, corredata di inner sleeves. Pubblicato nell' aprile del 2023, a distanza di quattro anni dal precedente "Ballata per uomini e bestie", il dodicesimo album in studio. Descrizione completa a seguire. Musicista, cantautore e scrittore, nato in Germania nel 1965 da genitori originari dell'irpinia, Vinicio Capossela è considerato uno degli esponenti più interessanti della nuova musica d'autore italiana, con una musica che si fonda su radici folk, ma che spazia fino al jazz, arricchita dalla sua personalissima sensibilità ed ispirata da riferimenti letterari novecenteschi. Debutta su album nel 1990 con ''All'una e trentacinque circa''.

edizione limitata numerata sul retro, in vinile doppio arancio, copertina apribile, corredata di inner sleeves. Pubblicato nell' aprile del 2023, a distanza di quattro anni dal precedente "Ballata per uomini e bestie", il dodicesimo album in studio. Descrizione completa a seguire. Musicista, cantautore e scrittore, nato in Germania nel 1965 da genitori originari dell'irpinia, Vinicio Capossela è considerato uno degli esponenti più interessanti della nuova musica d'autore italiana, con una musica che si fonda su radici folk, ma che spazia fino al jazz, arricchita dalla sua personalissima sensibilità ed ispirata da riferimenti letterari novecenteschi. Debutta su album nel 1990 con ''All'una e trentacinque circa''.

Versione in vinile nero, allegato codice per il download digitale dell'album, copertina apribile senza codice a barre, inner sleeve con artwork a colori, label custom nera e rosso fuoco con artwork diverso su ciascuna facciata, scritte bianche e rosso/marroncine, catalogo SBR-315. Pubblicata nel gennaio del 2023 dalla Sacred Bones, la colonna sonora del tredicesimo film della saga cinematografica creata da John Carpenter, "Halloween ends", uscito nelle sale nel 2022. Le musiche sono ancora una volta opera dello stesso John Carpenter, il quale notoriamente si occupa anche delle colonne sonore dei propri film; qui è affiancato dai fidi collaboratori Cody Carpenter e Daniel Davies. Il tredicesimo film è l'epilogo della trilogia di sequels usciti a partire dal 2018, della saga horror che si è sviluppata nel corso di quarantacinque anni; lo scontro finale (?) fra Laurie Strode e Michael Myers riceve una sonorizzazione epica nella sua tensione emotiva, ricamata ancora una volta con un approccio minimale da parte di Carpenter, che ha inciso la colonna sonora nel suo studio domestico impiegando sintetizzatori analogici, software e strumenti musicali tradizionali, componendo brani che aderiscono con precisione a ciascuna scena del film: ora prevale la tensione sinistra e pulsante in un incalzante susseguirsi di note pianistiche e battiti elettronici, ora spettrali dilatazioni quasi di ambient oscura. Questa la scaletta: "Where Is Jeremy?", "Halloween Ends (Main Title)", "Laurie's Theme Ends", "The Cave", "Cool Kid", "Drags To The Cave", "Evil Eyes", "Transformation", "Because Of You", "Requiem For Jeremy", "Kill The Cop", "Corey And Michael", "Corey's Requiem", "The Junk Yard", "Where Are You?", "Bye Bye Corey", "The Fight", "Before Her Eyes", "The Procession", "Cherry Blossoms", "Halloween Ends".

Versione in vinile color arancione, allegato codice per il download digitale dell'album, copertina apribile senza codice a barre, inner sleeve con artwork a colori, label custom nera e rosso fuoco con artwork diverso su ciascuna facciata, scritte bianche e rosso/marroncine, catalogo SBR-315. Pubblicata nel gennaio del 2023 dalla Sacred Bones, la colonna sonora del tredicesimo film della saga cinematografica creata da John Carpenter, "Halloween ends", uscito nelle sale nel 2022. Le musiche sono ancora una volta opera dello stesso John Carpenter, il quale notoriamente si occupa anche delle colonne sonore dei propri film; qui è affiancato dai fidi collaboratori Cody Carpenter e Daniel Davies. Il tredicesimo film è l'epilogo della trilogia di sequels usciti a partire dal 2018, della saga horror che si è sviluppata nel corso di quarantacinque anni; lo scontro finale (?) fra Laurie Strode e Michael Myers riceve una sonorizzazione epica nella sua tensione emotiva, ricamata ancora una volta con un approccio minimale da parte di Carpenter, che ha inciso la colonna sonora nel suo studio domestico impiegando sintetizzatori analogici, software e strumenti musicali tradizionali, componendo brani che aderiscono con precisione a ciascuna scena del film: ora prevale la tensione sinistra e pulsante in un incalzante susseguirsi di note pianistiche e battiti elettronici, ora spettrali dilatazioni quasi di ambient oscura. Questa la scaletta: "Where Is Jeremy?", "Halloween Ends (Main Title)", "Laurie's Theme Ends", "The Cave", "Cool Kid", "Drags To The Cave", "Evil Eyes", "Transformation", "Because Of You", "Requiem For Jeremy", "Kill The Cop", "Corey And Michael", "Corey's Requiem", "The Junk Yard", "Where Are You?", "Bye Bye Corey", "The Fight", "Before Her Eyes", "The Procession", "Cherry Blossoms", "Halloween Ends".

edizione deluxe in doppio vinile 180 grammi, copertina apribile. Pubblicato nel marzo del 2023, questo album postumo contiene nove brani dove la alla voce della cantante, estratta dalle registrazioni originali, sono stati sovraincisi nuovi accompagnamenti a cura della London Symphony Orchestra, portando in qualche modo a compimento un progetto della Cassidy, ovvero, secondo l'ex compagno di band Chris Biondo, quello di poter cantare con un' orchestra a disposizione. Questi i brani contenuti: "Songbird" dei Fleetwood Mac, "Autumn Leaves", "People Get Ready" di Curtis Mayfield & the Impressions, "Waly Waly" (traditional), "Time After Time" di Cindy Lauper, "Tall Trees In Georgia" (di Buffy Sainte-Marie), "Ain't No Sunshine" (di Bill Withers), "You've Changed" (brano noto per l' interpretazione di Billie Holiday), "I Can Only Be Me" (di Stevie Wonder). Cantante di grande ed eclettico talento, uccisa a soli trentatre' anni dal cancro, l'americana Eva Cassidy, da Washington DC, stava giusto emergendo nel panorama musicale statunitense quando il male la porto' via. Intreprete capace ed intensa quanto timida sul palco, Cassidy era in grado di cantare con grande efficacia i piu' diversi stili musicali, dal pop al jazz al gospel, sempre dando prove evocative ed intense. ''Scoperta'' dal produttore Chris Biondo, presto' la sua voce come corista in vari dischi (addirittura di gangsta rap), facendo comunque apprezzare le sue doti al di la' del ruolo marginale, quindi nel 1992 pubblico' in collaborazione con il musicista funk/go go afroamericano Chuck Brown il disco ''The other side''; divento' stimatissima a livello locale negli anni successivi, ed il suo primo album (purtroppo l'unico non postumo) ''Live at blues alley'' prometteva bene, quando in quello stesso 1996 i sintomi del cancro si fecero acuti e la sopraffecero rapidamente. Il suo talento e' stato poi messo ulteriormente in luce dal postumo ''Eva by heart'' (1997); la raccolta ''Songbird'' (1998) fu un eccezionale successo in Gran Bretagna.

L' originale stampa, nella versione "regolare", copertina non apribile quindi ed i nove brani contenuti in un unico vinile, catalogo G8-10221. Pubblicato nel marzo del 2023, questo album postumo contiene nove brani dove la alla voce della cantante, estratta dalle registrazioni originali, sono stati sovraincisi nuovi accompagnamenti a cura della London Symphony Orchestra, portando in qualche modo a compimento un progetto della Cassidy, ovvero, secondo l'ex compagno di band Chris Biondo, quello di poter cantare con un' orchestra a disposizione. Questi i brani contenuti: "Songbird" dei Fleetwood Mac, "Autumn Leaves", "People Get Ready" di Curtis Mayfield & the Impressions, "Waly Waly" (traditional), "Time After Time" di Cindy Lauper, "Tall Trees In Georgia" (di Buffy Sainte-Marie), "Ain't No Sunshine" (di Bill Withers), "You've Changed" (brano noto per l' interpretazione di Billie Holiday), "I Can Only Be Me" (di Stevie Wonder). Cantante di grande ed eclettico talento, uccisa a soli trentatre' anni dal cancro, l'americana Eva Cassidy, da Washington DC, stava giusto emergendo nel panorama musicale statunitense quando il male la porto' via. Intreprete capace ed intensa quanto timida sul palco, Cassidy era in grado di cantare con grande efficacia i piu' diversi stili musicali, dal pop al jazz al gospel, sempre dando prove evocative ed intense. ''Scoperta'' dal produttore Chris Biondo, presto' la sua voce come corista in vari dischi (addirittura di gangsta rap), facendo comunque apprezzare le sue doti al di la' del ruolo marginale, quindi nel 1992 pubblico' in collaborazione con il musicista funk/go go afroamericano Chuck Brown il disco ''The other side''; divento' stimatissima a livello locale negli anni successivi, ed il suo primo album (purtroppo l'unico non postumo) ''Live at blues alley'' prometteva bene, quando in quello stesso 1996 i sintomi del cancro si fecero acuti e la sopraffecero rapidamente. Il suo talento e' stato poi messo ulteriormente in luce dal postumo ''Eva by heart'' (1997); la raccolta ''Songbird'' (1998) fu un eccezionale successo in Gran Bretagna.

Edizione limitata, copertina senza codice a barre, label custom a colori con particolari dello artwork di copertina diversi su ciascuna facciata, catalogo RAM0050. Pubblicato in vinile nel febbraio del 2023 dalla Ramble, questo album era già stato pubblicato da Chadbourne in formato CDr nel 2020, con alcuni brani in più e l'ordine della scaletta diverso. Si tratta di incisioni solitarie effettuate presso i Metabolismus Studios di Degenfeld in Germania, per voce, banjo e per vari strumenti acustici messi a disposizione di Eugene dallo studio. I brani di "What's been baking" esprimono un lavoro di decostruzione sonora del folk appaclachiano, del country folk e del blues, reso visionario da uno spirito di improvvisazione vicino al jazz d'avanguardia, che contribuisce a modellare melodie stralunate, immerse in un'atmosfera a suo modo contemplativa. I brani scorrono relativamente tranquilli, senza sconquassi, ma con un andamento sbilenco ed un sottile equilibrio fra melodia ed astrattismo, fra lirismo ed umorismo. Questa la scaletta: "So much", "Hidden anew", "Don't be shreevish", "Poor song", "What's been baking", "Eventually", "Your way". Prolificissimo e geniale artista newyorchese, Eugene Chadbourne formo' gli Shockabilly all' inizio degli anni '80 dopo una serie di dischi e nastri autoprodotti a partire dalla meta' degli anni '70, e vanta collaborazioni con altri protagonisti dell' avanguardia newyorkese come Henry Kaiser o John Zorn, oltre che con i Camper Van Beethoven; il suo stile musicale e' estremamente eclettico, con influenze del free jazz, della musica d'avanguardia e di protesta, e culture musicali di ogni angolo del pianeta.

Label nera con scritte bianche e logo In The Red bianco in alto, catalogo ITR-372. Pubblicato nel febbraio del 2023 dalla In The Red, il nuovo album in studio della longeva formazione bostoniana, successivo a "Reality is a grape" (2012) ed alla collaborazione con Bill Gage "Piano tunnels" (2021). Il trio ritorna dopo lunghi anni con un set di nove nuovi brani originali ed una cover di Charlie Feathers (la sinistra ballata "Cold dark night"), mostrando che il suo approccio abrasivo e dirompente non si è diluito col tempo: suonano ancora un violento, urticante, abrasivo garage proto-punk, con il suo sound chitarristico cattivo, quasi stoogesiano, in cui il blues viene dilaniato dalla furia punk e dalla barbarie garagistica. Denominati "i re del mono" e guidati dai fratelli Tom e David Shannon, i Cheater Slicks si formarono nel 1987 a Boston, Massachussetts, e furono tra i primi continuatori di un glorioso filone che trova le sue radici nella musica di certi Stooges e poi dei primi Cramps (a cui li accomuna l' assenza del basso, a parte le registrazioni con Alpo), in cui il blues degli anni '40 viene riletto sotto la lente deformante della alienazione (sub)urbana, generando un devastato risultato in cui e' pure udibile l'influenza del punk dei '60 e dei '70, in una chiave rumorosa e grezzamente "low fi". Stordente!

Doppio album, copertina apribile. Pubblicato nell' aprile 2023, dalla inglese Easy Action e dalla americana Communicating Vessels, a distanza di cinque anni dal precedente "Man woman life death infinity", il 25esimo album in studio per la storica band australiana, guidata da Steve Kilbey, ormai unico mebro originario del gruppo. Descrizione completa a seguire. I Church sono un gruppo australiano di Sydney guidato da Steve Kilbey, coadiuvato dai chitarristi Marty Willson Piper e Peter Koppes (come Kilbey poi anche autori di vari lavori solisti), attivo dalla fine dei settanta, caratterizzato da una musica che pur non prescindendo da un inevitabile approccio post punk, si apriva anche ad evidenti influenze 60's, tra folk rock byrdsiano e psichedelia, anticipando il paisley underground ed evidenziando gia' un songwriting personalissimo, delicatamente intimista e malinconico, che caratterizzera' indelebilmente tutta la loro proficua produzione della quale citiamo il debutto del 1981, "of skins and heart", "Remote luxury" dell'84, "Heyday" dell'86 e "Starfish" dell'88.

Doppio album, edizione in vinile viola, copertina apribile, senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nell' aprile 2023, a distanza di cinque anni dal precedente "Man woman life death infinity", il 25esimo album in studio per la storica band australiana, guidata da Steve Kilbey, ormai unico mebro originario del gruppo. Descrizione completa a seguire. I Church sono un gruppo australiano di Sydney guidato da Steve Kilbey, coadiuvato dai chitarristi Marty Willson Piper e Peter Koppes (come Kilbey poi anche autori di vari lavori solisti), attivo dalla fine dei settanta, caratterizzato da una musica che pur non prescindendo da un inevitabile approccio post punk, si apriva anche ad evidenti influenze 60's, tra folk rock byrdsiano e psichedelia, anticipando il paisley underground ed evidenziando gia' un songwriting personalissimo, delicatamente intimista e malinconico, che caratterizzera' indelebilmente tutta la loro proficua produzione della quale citiamo il debutto del 1981, "of skins and heart", "Remote luxury" dell'84, "Heyday" dell'86 e "Starfish" dell'88.