solo dischi in vinile

Album di debutto per l'artista del sud di Londra. Presentazione a cura della label: Negli ultimi due anni, Sam Akpro si è affermato come uno dei talenti più brillanti della fiorente scena alternativa britannica. Originario di Peckham, nel sud di Londra, fonde elementi di post-punk, wave, dub, jazz e trip-hop, alimentati da un'affascinante gamma di influenze (dai Joy Division ai SAULT, passando per Miles Davis, Talking Heads, Cocteau Twins, Dean Blunt, Fela Kuti, Frank Ocean). Confuso, malinconico e a tratti sognante, "Evenfall" dipinge un quadro rinfrescante della vita nella periferia londinese dei ventenni. È la luce, l'oscurità e il lento scorrere del tempo in una forma d'arte compiuta e che sfida i generi. Riferimenti Wu-lu, Sault.

copertina apribile, libretto, adesivo su cellophane. Note a cura della label: seguito dell'acclamato album del 2023 "Perfect Saviors". Dopo aver completato una trilogia di album incentrati sull'analisi dell'autenticità artistica nell'era dell'informazione, gli Armed hanno iniziato a lavorare su nuovo materiale senza regole o concetti prestabiliti, privilegiando solo l'espressione cruda e l'urgenza per inaugurare una nuova era per il progetto. Ciò che ne è emerso è un nuovo album furioso e provocatorio: "The Future Is Here and Everything Needs to Be Destroyed". Pur sfidando i generi, ma apertamente incazzato, è un'espressione senza filtri di Weltschmerz, il termine tedesco che descrive l'angoscia della realtà del mondo in contrapposizione alle nostre visioni idealizzate di come dovrebbe essere. Collettivo musicale hardcore punk americano anonimo , formatosi a Detroit , Michigan nel 2009 che gira intorno al cantante e produttore Tony Wolski. Dediti ad un adrenalinico noise-indie-rock con radici punk anni 80-90 ai quali aggiungono buone dosi di melodia pop ed elettronica.

Copertina senza barcode, edizione limitata in vinile blu, come da adesivo di presentazione sul cellophane; pubblicato dalla neozelandese Flying Nun nell' ottobre del 2025, a cinque anni di distanza dal precedente "Foothills" (2020), l' undicesimo album della band neozelandese di Christchurch. Registrato con l' originaria formazione ancora al completo, l' ennesimo delizioso lavoro di indie guitar pop, vivace ed ispirato, figlio dei fondamentali Velvet Underground del terzo album, ma con melodie guitar pop agrodolci ed insieme vivaci, vicino sovente agli amati Feelies. Un gruppo a cui e' impossibile non voler bene, e capace ancora di regalarci tanti splendidi brani. Questo gruppo neozelandese di Christchurch venne formato nel 1983 dall' ex Clean Robert Scott; erano autori di una musica che fondeva folk rock, garage, influenze del pop anni '60. Tutti i loro dischi sono assolutamente consigliati, tra le pagine piu' belle della ricca scena neozelandese degli anni '80, fino allo scioglimento della meta' dei '90 da cui sarebbero nati Magick Heads (con Scott, poi pero' anche solista) e Minisap, per poi riformarsi sucessivamente.

edizione limitata in vinile verde di 2500 copie numerato a mano sul retro. copertina apribile, inner sleeve. Il decimo album in studio (escludendo la colonna sonora) che giunge nel venticinquesimo anno di età della band toscana. Disco che si muove tra atmosfere solari di sapore sixties west-coastiani, con la solida vena cantautoriale dal sapore decadente che contraddistingue la scrittura di Bianconi e soci. I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

edizione limitata in vinile arancio, adesivo su cellophane. Pubblicato il 21 marzo 2025 via Invada Records, Constant Noise è il secondo album del duo britannico, uscito dopo Nails (2023). Prodotto e mixato da James Adrian Brown e James Welsh, il suono del duo evolve da noise-punk aggressivo a un’ibridazione con EDM, techno, spoken-word post-punk con tematiche quali mortalità, ignoranza politica, collera britannica post-Brexit, disillusione e manipolazione delle masse, una “dark euphoria”, rabbia trasformata in grido collettivo e vitalità dancefloor.I Benefits sono un gruppo musicale britannico originario di Middlesbrough, fondato nel 2019 attorno alla figura di Kingsley Hall, frontman e voce recitante del progetto e Robbie Major (elettronica, produzione), supportati da vari collaboratori dal vivo. Il sound si basa su spoken word politico, noise elettronico, beat industriali e una critica feroce alla società britannica post-Brexit. Dopo aver attirato l’attenzione online con singoli autoprodotti e feroci video low-budget, nel 2023 pubblicano il primo album, Nails, seguito da Constant noise del 2025.

Quarto album in studio della band neozelandese The Beths. Il titolo dell'album è la sua metafora centrale e riassume il concetto di crescita personale, emotiva o psicologica come un processo non lineare con tematiche che riguardano salute mentale e rapporti complessi. Il sound è il classico Power Pop energico della band fatto di riff di chitarra crunchy, melodie immediate e armonie vocali brillanti a quattro parti. Gruppo di Auckland, Nuova Zelanda, formati alla fine del 2014, autori di indie pop chitarristico con influenze Strokes, Weezer e gruppi della scena neozelandese anni 80-90. Debuttano nel 2018 con ""future hates me", disco ben recensito dalle testate specializzate.

edizione limitata in vinile verde, adesivo su cellophane. Uscito il 5 settembre 2025 via 4AD, è il sesto album in studio della band. È il primo lavoro dopo la partenza del bassista storico Max Oleartchik. Prodotto, registrato e mixato da Dom Monks, è stato registrato live in studio (Power Station, New York) in alcune sessioni con pochi overdubs, molte improvvisazioni e un’ampia partecipazione di musicisti ospiti. Un album che mescola folk rock emozionale, psichedelia leggera, momenti ambient; canzoni che privilegiano l’atmosfera con voci delicate ed arrangiamenti che si espandono e si contraggono. Liricamente offre riflessioni su amore, impermanenza, ricordi, mettere in discussione sé stessi ed accettare la fragilità del tempo. I Big Thief sono un gruppo indie rock americano dalle forti venature folk, di stanza a New York. La line up della band è formata da Adrianne Lenker (chitarra, voce), Buck Meek (chitarra, voce di accompagnamento), Max Oleartchik (basso) e James Krivchenia (batteria). Il primo album della band, "Masterpiece", è stato pubblicato dalla Saddle Creek Records il 27 maggio 2016, seguito da "Capacity" nel 2017 e da "U.F.O.F." nel 2019.

Edizioe limitata, numerata a mano sul retrocopertina. Pubblicato nel luglio 2025, a distaza di cique ani dal precedente "Stato di Grazia" (2020), il nuovo album della storica formazione partenopea. Descrizione completa a seguire. I Bisca sono una formazione storica dello underground napoletano dai primi anni '80, formatisi nella citta' partenopea nel 1981 ed autori di un crossover musicale in cui trovano spazio funk, post punk, punk e musica mediterranea e napoletana, insieme ad istanze politiche e sociali di sinistra vicine alla cultura dei centri sociali. "Nemo profeta in patria", come si dice, ma davvero non si spiega come uno dei pochi gruppi italiani davvero in grado, durante gli anni '80, di proporre una musica realmente personale, ben suonata ed (auto)prodotta, capace di mettere insieme influenze no wave, jazz e funk con un forte senso di appartenenza ad una napoletanita' mai rinnegata, sia stato ignorato quasi del tutto raccogliendo rilevanti consensi solo anni dopo, in seguito ad una apertura peraltro intelligente verso lo hip hop militante. Hanno collaborato e per un periodo si sono fusi con i concittadini 99 Posse, con il nome di Bisca99Posse nella prima meta' degli anni '90.

doppio vinile 140 grammi riciclato, copertina apribile, adesivo su cellophane. Il terzo album in studio, vede la band proseguire la ricerca stilistica, dopo l’abbandono dell’ex frontman Isaac Wood, tra art-rock e folk, con vari membri che si alternano alla voce. Note a seguire

edizione limitata in vinile rosso rubino per il mercato indipendente, inserto. il tredicesimo album del duo dell’Ohio Registrato negli studi Easy Eye di Nashville dove Il duo ha lavorato alla pari con autori come Rick Nowels, Daniel Tashian e Scott Storch per imprimere al suono eleganza sofisticata e charme vintage, il disco segna una svolta verso un pop-rock adulto con grooves funk, disco e soul ispirato dai "dance parties" che il gruppo organizza passando vecchi vinili a 45 giri della loro collezione. I Black Keys, duo originario di Akron, Ohio, formato dal cantante e chitarrista Dan Auerbach e dal batterista Patrick Carney, suonano un hard rock blues psychedelico ridotto all'osso ed immediato dalle sonorita' ruvide che presenta forti influenze Cream, Blue Cheer, Jimi Hendrix, sono inizialmente considerati tra i gruppi relativamente piu' tradizionalisti in ambito blues revival, con uno spirito simile a quello di Gories, Blues Explosions. Amici di lunga data, nativi di Akron, Ohio, Auerback e Carney cominciano a suonare insieme nel 2002 come Black Keys (il nome deriva da un artista schizofrenico di Akron che ha l'abitudine di chiamare cosi' i ragazzi poco raccomandabili). Le preferenze musicali di Patrick spaziano dai Devo, al noise rock e all' hip-hop, mentre Dan, che e' cresciuto suonando vecchie canzoni folk in famiglia, ha un forte interesse per il Blues elettrico del Mississippi. Nel corso degli anni il duo si avvicinerà a produzioni più mainstream divenendo uno dei principali gruppi del rock americano del secolo.

edizione limitata in vinile bianco e nero di 90 copie. note della label: Il quarto album dei Black Spell è nato dopo un periodo di meditazioni nere sul doom ed eccolo qui. Non fatto per il divertimento di nessuno. Registrato nel 2023 nello Shrine Of The Black Gods. Prodotto da Black Spell e Makarov. I Black Spell sono sempre stati: Alastair: chitarre, voce, organo, Pierre: basso, Johan: batteria, sintetizzatori. Gruppo italiano di doom metal formatosi nel 2020 (che tiene un alone di mistero non pubblicando note foto e video della band)

edizione limitata in vinile numerato a mano sul retro di 2500 copie. Lavoro che riprende e rielabora brani dal precedente album “Sit Down for Dinner”, includendo versioni espanse, nuove registrazioni con cori (Brooklyn Youth Chorus) e tracce ambient/ASMR, registrato in parte in studio e in parte in situazioni di registrazione ambientale/chorale: le versioni “choir” contengono arrangiamenti vocali ampliati e sovraincisioni orchestrali rispetto alle versioni originali. I Blonde Redhead trio di New York, composto dai gemelli italo-americani Simone e Amedeo Pace e dalla giapponese Kazu Makino, hanno impreziosito ed affinato i suoni della loro musica, in origine di matrice noise/no-wave spesso paragonata a quella dei Sonic Youth, ma decisamente personalizzatasi nel corso dei vari albums, smussato le asperita' ed optato per sonorita' piu' ricche e complesse, dalle atmosfere decadenti e un po' retro'. I membri dei Blonde Redhead si incontrano per caso in un ristorante italiano di New York, e formano il gruppo nel 1993, che all'inizio include le due giapponesi Kazu Makino (voce e chitarra) e Maki Takahashi (basso), studentesse della scuola d'arte, e i due fratelli gemelli italiani Simone (batteria) e Amedeo Pace (chitarra e voce). Il nome della band e' preso da una canzone dei DNA, gruppo no wave degli anni '80. Con questa formazione incideranno il primo omonimo album prodotto e pubblicato dal batterista dei Sonic Youth Steve Shelley, sull'etichetta Smells Like Records. Subito dopo la bassista Maki Takahashi se ne andra' senza essere rimpiazzata, i Blonde Redhead continueranno come trio per tutti gli albums a venire, a parte la parentesi con il bassista degli Unwound, Vern Rumsey, in "Fake Can Be Just As Good" del 1997. Negli anni del nuovo millennio costruiscono un linguaggio distintivo: chitarre pulite o tremolanti, voci frammentate, arrangiamenti che mescolano composizione e improvvisazione. Producono album iconici come Misery Is a Butterfly e 23 che consolidano la loro capacità di trasformare dolore e bellezza in suono.

copertina apribile, adesivo su cellophane. Il quinto album, a 6 anni da "I, I" del 2019, prodotto dallo stesso Justin Vernon con Jim-E Stack, vede le collaborazioni di Dijon, Flock of Dimes e Danielle Haim più altri. Un disco che viene considerato dalla critica tra i più accessibili del gruppo con atmosfere rilassate, arrangiamenti più morbidi, una maggiore enfasi sulle melodie vocali e una palette sonora che incorpora elementi di soul, pop e funk. Bon Iver è un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings. In seguito il progetto diviene una band vera e propria acquisendo nuove sonorità che vanno ad arricchire la proposta indie-folk delle origini. Escono "bon iver, bon iver" (2011), "22 a million" (2016), "I,I" (2019), "Sable fable" (2025)

Edizione limitata in vinile 180 grammi di colore azzurro con effetto marmorizzato, adesivo di presentazione sul cellophane, download card e inner sleeve. Pubblicato nel luglio del 2025, due anni dopo il precedente "Blues Deluxe Vol. 2" (2023), il diciassettesimo album solista in studio per il grande chitarrista rock-blues americano. Descrizione completa a seguire. Nato nello stato di New York nel 1977, Joe Bonamassa e' un giovane talentuoso chitarrista/cantante blues rock, gia' attvo all'eta' di 12 anni, quando duetta live con B.B. King. Le sue influenze e gusti sono da ricercarsi anche nella musica inglese: Paul Kossoff, Peter Green, Eric Clapon, Gary Moore, Rory Gallagher, Jeff Beck e a Jimmy Page oltre ai classici bluesmen americani, Muddy waters, Robert Johnson e T-Bone Walker. Il suo debutto risale al 2000, quando esce "A new day yesterday", cui succedono "So, it's like that" (02), "Blues deluxe" (03), "Had to cry today" (04), "You & me" (06), "Sloe gin" (07), "The ballad of John Henry" (09), "Black rock" (10), "Dust Bowl" (11) e "Driving towards the daylight" (12). Bonamassa e' coinvolto nel super gruppo, Black Country Communion, con il bassista/cantante, Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), il batterista Jason Bonhan (Led Zeppelin, figlio del celebre John 'Bonzo') e il fantasioso tastierista Derek Sherinian (Dream Theatre, Billy Idol, Alice Cooper): nel 2012 hanno licenziato il proprio album eponimo d'esordio.

edizione limitata in vinile viola, adesivo su cellophane. Vede la produzione di David "Ferg" Ferguson (Johnny Cash, Sturgill Simpson) che ha anche co-scritto sette delle tracce. Nella lunga carriera dell'artista è solo la seconda volta che si avvale di un produttore. Un disco che vede la collaborazione artisti quali il cantante John Anderson e la leggenda del Bluegrass Tim O'Brien per un risultato vicino al country più tradizionale come non succedeva da Sings Greatest Palace Music del 2004, Bonnie 'Prince' Billy e' uno degli pseudonimi usati da Will Oldham, cantautore di Louiseville, Kentucky, tra i principali esponenti del movimento lo-fi, alternative country, caratterizzato da un songwriting di tipo malinconico e oscuro e da brani lenti e atmosferici. Divenuto il suo principale moniker dalla fine degli anni '90 in poi, e' un progetto che lo vede orientato verso morbide e calde sonorita' elettrico acustiche, nella riscoperta, almeno nelle atmosfere e nello stile, della tradizione folk americana, una maturazione stilistica rispetto ad altre realizzazioni uscite a nome proprio, o come Palace o Palace Brothers, che presentavano un autore, senza dubbio originale, ostico, strambo e fuori dagli schemi. Riferimenti a Low, Neil Young, Smog.

descrizione a cura della label: questo singolo presenta le prime nuove registrazioni dei Brian Jonestown Massacre in due anni. "Makes Me Great" è un brano stravagante con forti radici nel folk rock psichedelico, nel modo in cui Anton Newcombe lo fa al meglio. Il lato B offre l'ritmato "Out Of Body", un'immersione gioiosa in un'ode shoegaze sperimentale agli anni '60, con molteplici esperimenti condotti su una varietà di strumenti. Gruppo di San Francisco, formato nel 1990, sotto la guida del leader Anton A. Newcombe, con il nome tributo al mitico chitarrista dei Rolling Stones per essere stato uno dei primi musicisti rock ad aver introdotto influssi orientali nella propria musica. Contraddistinti da una passione sterminata ed inesauribile per la ballata psichedelica d'ispirazione anni '60, da piu' di dieci anni, con 10 albums all'attivo, il loro suono si fonda su tessiture di organi vintage, chitarre acustiche e chitarre fuzz, begli arrangiamenti d'archi, e forti remininscenze pinkfloydiane, barrettiane, rimandi ad alcune ballate di Neil Young, ai Rolling Stones di "their satanic...", filtrate attraverso influenze shoegazers.

edizione limitata in vinile blu. Il debutto della band scozzese, Brògeal, pubblicato il 17 ottobre 2025 per l'etichetta Play It Again Sam. Descritto come un "calderone culturale ribollente" che mescola energicamente il Folk Celtico tradizionale con l'Indie Rock e l'attitudine giovanile moderna. Brògeal non temono di inserire strumenti folk (come fisarmonica, banjo, bouzouki e penny whistle) in un contesto di chitarre aggressive e batterie rock. Riferimenti che naturalmente portano agli immensi Pogues, Billy Bragg e Waterboys con un tocco punk di Jam e Stiff little fingers, il disco è rumoroso, divertente e consapevole, con una forte vena politica e una chiara identità scozzese, che cattura l'energia grezza e caotica delle loro esibizioni dal vivo. Esuberante quintetto di Falkirk, Scozia, emerso dal cuore della scena underground con un suono che è tanto una celebrazione quanto una sfida. Nati dall'incontro tra Aidan Callaghan (banjo, voce), Daniel Harkins (chitarra, voce) e Sam MacMillan (fisarmonica, bouzouki), il gruppo si è solidificato con l'aggiunta di Euan Mundie (basso) e Luke Mortimer (batteria), creando un muro di suono che definiscono come Celtic Folk Rock.

copertina apribile, adesivo su cellophane. Il secondo album per il gruppo francese, registrato tra studi, chiese e montagne del Sud di Francia. definito come "Un'opera ambiziosa: cinque tracce orchestrali — dall’orchestrazione neoclassica alla furia noise — che riflettono sull’alienazione tecnologica, la potenza e la fragilità della nostra era". I Bruit sono un quartetto post-rock sperimentale francese nato a Toulouse nel 2016, Guidati da un ethos militante anti-algoritmico, bandiscono Spotify e distribuiscono la musica solo via Bandcamp e supporti fisici, per conservare autonomia artistica, debuttano con l’EP Monolith (2018) e si fanno notare grazie all'album The Machine Is Burning… (2021), La loro musica unisce archi, organo antico, synth modulari, chitarre in ensemble e tensione improvvisata

inner sleeve. note a cura della label: L''albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l'artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale. A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l'intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com'è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre. Brunori è nato a Cosenza nel 1977; pigro ed introverso fin dall'adolescenza, ha imparato a suonare la chitarra per sconfiggere la noia del piccolo paese dove viveva. Dopo essersi laureto in economia e commercio ed aver incominciato, per un breve periodo, a lavorare nel cementificio di famiglia, si dedica esclusivamente alla musica, fondando la band dei Blume, con cui realizza, nel 2006, l'LP, "In tedesco vuol dire fiore". Successivamente intraprende la carriera solista, che, con la pubblicazione dell'album "Vol.1", raggiunge un discreto successo, vincendo il Premio Ciampi come miglior album d'esordio. Nell'estate 2011, esce il secondo LP "Vol.2 - poveri cristi", cui succedono la colonna sonora "E' nata una star" (12) e il terzo "Il cammino di Santiago in taxi"

edizione deluxe limitata in vinile blu e 5 cards da collezione, inner sleeve. note a cura della label: L''albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l'artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale. A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l'intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com'è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre. Brunori è nato a Cosenza nel 1977; pigro ed introverso fin dall'adolescenza, ha imparato a suonare la chitarra per sconfiggere la noia del piccolo paese dove viveva. Dopo essersi laureto in economia e commercio ed aver incominciato, per un breve periodo, a lavorare nel cementificio di famiglia, si dedica esclusivamente alla musica, fondando la band dei Blume, con cui realizza, nel 2006, l'LP, "In tedesco vuol dire fiore". Successivamente intraprende la carriera solista, che, con la pubblicazione dell'album "Vol.1", raggiunge un discreto successo, vincendo il Premio Ciampi come miglior album d'esordio. Nell'estate 2011, esce il secondo LP "Vol.2 - poveri cristi", cui succedono la colonna sonora "E' nata una star" (12) e il terzo "Il cammino di Santiago in taxi"

copertina con parti lucide. Note a cura della label: "Ghost Palace" è l'ultimo album della band canadese The Burning Hell, pubblicato il 7 marzo 2025 dalle etichette BB*ISLAND e You've Changed Records. L'album presenta undici tracce che esplorano temi come la mortalità, la memoria e la nostalgia, il tutto arricchito da testi caratteristici del frontman Mathias Kom, noti per il loro umorismo e riferimenti culturali. La formazione per questo album include Mathias Kom, Ariel Sharratt, Jake Nicoll e Maria Peddle, con la partecipazione di ospiti speciali come Carlie Howell (contrabbasso), Steven Lambke (chitarra elettrica), Amy Nicoll (oboe, voce) e José Contreras (organo, voce). Riferimenti a Belle and sebastian, Magnetic Fields, Silver Jews, Bill Callahan.

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE GIALLO "LEMON YELLOW", copertina apribile, inner sleeve, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel settembre 2025, a distanza di sette anni dall' ultimo album in studio solista "American Utopia", il nuovo album dell' ex-Talking Heads. Descrizione completa a seguire. Uno dei fondatori dei Talking Heads, David Byrne si dedica a progetti solisti anche prima dello scioglimento dello storico gruppo, partendo da "The Catherine wheel" (1981), musica per un balletto, e "My life in the bush with ghosts" (1981), quest'ultimo in collaborazione con Brian Eno. Byrne e' fortemente attratto dalla musica etnica sudamericana ed africana e verso la fine dell'esperienza dei Talking Heads realizza dischi in cui il pop si contamina con stili musicali tradizionali di varie parti del mondo. Nel 1988 fonda la sua etichetta, la Luaka Bop, e nel corso degli anni incide diverse musiche per balletti e colonne sonore, fra cui quella di "L'ultimo imperatore" di Bertolucci.

edizione limitata in vinile trasaparente, adesivo su cellophane, copertina apribile, booklet. Note a cura della label: Neon Pill è il titolo del nuovo e sesto album per CAGE THE ELEPHANT, band indie/alternative rock proveniente dal Kentucky, vincitrice di ben 2 Grammy Award, l'ultimo dei quali ottenuto nel 2019 con 'Social Clues', l'album precedente a questo. Prodotto dai CAGE THE ELEPHANT con John Hill (Eminem, Florence + The Machine, Shakira, P!nk, Nas, Wu-Tang Clan, Rihanna ecc), Neon Pill contiene 12 canzoni inedite. Note complete a seguire. Band proveniente da Bowiling Green, Kentucky, capitanata dai fratelli Matt e Brad Shultz, rispettivamente voce e chitarra, gia' nei Perfect Confusion; attivi del 2006, dopo lo scioglimento di quest'ultimi, propongono un rock rumoroso, frutto di varie influenze, che spaziano dal rock classico fino all'indie, passando per il funk rap dei novanta; per questo sono stati spesso definiti come i nuovi Red Hot Chili Peppers, oltre a distinguersi, per le loro particolarmente ed altamente energiche live-performances. Debuttano nel 2008 con l'album eponimo, seguito nel 2011 da "Thank you happy birthday" e da "Melophophia" nel 2013.

adesivo su cellophane. Presentazione a cura della label: Il leggendario combo milanese Calibro 35 continua il suo viaggio nel mondo del jazz-funk cinematografico con il nuovo album “Exploration” un'immersione profonda nell'universo del jazz-funk cinematografico, che mostra sia le reinterpretazioni della band di classici senza tempo come ‘Coffy’ di Roy Ayers o ‘Nautilus’ di Bob James, sia composizioni originali della band come il singolo principale ‘Reptile Strut’, la tempesta jazz-funk ‘The Twang’ e il numero cinematico e soulful ‘Pied De Poule’. Un'esplorazione e un nuovo viaggio per il combo milanese che rende omaggio ad artisti come Lalo Schifrin (Mission Impossible), Herbie Hancock (Chamelon) e il maestro italiano Piero Umiliani (Discomania e Gassman Blues). Band milanese originariamente composta da Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta, Fabio Rondanini, Luca Cavina e Tommaso Colliva, attivo dal 2007, È noto per il suo stile unico che fonde funk, jazz, rock psichedelico e colonne sonore cinematografiche italiane degli anni '60 e '70, in particolare quelle dei cosiddetti poliziotteschi (film polizieschi all’italiana). I loro brani sono generalmente strumentali e cinematici, evocando atmosfere noir, action e thriller. Hanno debuttato nel 2007 con l'album eponimo. Nel 2010 esce, anche in Usa e Uk, il secondo Lp, "Ritornano quelli di ....", mentre nel 2012 esce il terzo, "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale", a cui seguono altri lavori, con il gruppo sempre piu' seguito ed apprezzato, anche all' estero.

Bill Callahan omaggia il brano scritto dal cantante country Mickey Newbury nel 1973 con una versione personale. Sul retro la versione originale. Fondatore degli Smog nel 1988, l'americano Bill Callahan comincia a pubblicare su cassetta le sue prime incisioni casalinghe alla fine del decennio. Considerato un precursore del movimento low fi, sebbene egli non ami questa etichetta, Callahan Propone una musica estremamente cupa ed oscura, drammatizzata dagli interventi di archi e dai temi delle liriche, che trattano di alienazione, solitudine, disillusione. Con il tempo i suoi dischi si fanno piu' musicali, conservando pero' la cupezza e l'amarezza che lo contraddistinguono e che lo fanno accostare da alcuni al cosiddetto sadcore. Dopo numerose uscite a nome Smog, Callahan pubblica a suo nome l'album ''Woke on a whaleheart'' nel 2007.