solo dischi in vinile

prima rara stampa italiana, copertina apribile laminata fronte retro ed all'interno, con sul retro della copertina ''ciampi grafica foligno 12/78'' , etichetta blu con Rca in verticale ed Italiana in orizzontale, senza data nel trail- off, timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale. Pubblicato in italia nel gennaio del 1979 dopo '' riccardo cocciante'' e prima di '' cervo a primavera'', il settimo lp. arrangiato da riccardo cocciante, prodotto da marco luberti, registrato a roma negli studi rca, tutti i brani sono di luberti-cocciante. nel disco suonano- wilson derek, dino kappa, carlo pennisi, alex serra, maurizio guarini, alberto visentin. contiene i seguenti brani- la mani in tasca, io canto, qui nel mio cuore, fiaba, carnevale, il treno, canzone ad un amico, piove, il cappello.

Quarta stampa italiana del 1981, copertina apribile senza codice a barre e con sul retro della copertina ''Ciampi grafica foligno 3/81'', etichetta azzurra Rca Italiana, catalogo PL31546. Pubblicato in Italia nel 1980 dopo '' ... e io canto'' e prima di ''Cocciante'', l' ottavo album. Arrangiato e prodotto da Shel Shapiro, registrato a Roma negli studi Rca ed allo Stone Caste di Carimate; tutti i brani sono di mogol-cocciante. Nel disco suonano Derek Wilson, Giovanni Tommaso, Carlo Pennisi, Sandro Centofanti, Maurizio Preti, Claude Salmieri, Gerard Prevost, Serge Perathoner, Fabio Treves, Steve Shehan, Rossana Casale, Aida Castignola, Francoise Goddard, Paolo Donnarumma, Stefano Pulga, Andrea Tosi, Ugo Eredia, Loris Lenti, Roberto Colombo, Marco Ferradini, Pino Ferro, Silvio Pozzoli. Lavoro celeberrimo, tra i suoi piu' riusciti, vede un radicale cambiamento dei collaboratori, con Mogol che scrive tutti i testi al posto dell' abituale Luberti, e Shel Shapiro dei Rokes alla produzione ed agli arrangiamenti, e vi sono incluse almeno due canzoni celeberrime: ''Tu sei il mio amico carissimo'' e ''Cervo a primavera'', oltre ad una curiosa cover del brano della Premiata Forneria Marconi ''Suonare suonare''. Contiene i seguenti brani: "Cervo a primavera", "Footing", "Tu sei il mio amico carissimo", "Piero", "Ci vuol coraggio", "Il suffle' con le banane", "Non e' stato per caso", "gomma", "Carolina amatissima", "Suonare suonare".

prima stampa italiana, copertina (con qualche segno di invecchiamento) in cartoncino liscio fronte retro completa di inner sleeve con testi, senza codice a barre e con data sul retro della copertina ''Campi grafica foligno 2/82'', etichetta blu con logo Rca Italiana, data sul trail off "23-2-82". Pubblicato in Italia nel 1982 dopo ''L' alba'' e prima di ''Sincerita' '', il nono album del cantautore italiano (nato a Saigon, in Vietnam, da padre italiano originario di Rocca di Mezzo, l'Aquila, e da madre francese. Prodotto da Shel Shapiro, arrangiato da Paul Buckmaster, testi di Mogol, registrato con Carlo Pennisi, Paolo Donnarumma, Alessandro Centofanti. Contiene i seguenti brani: Celeste nostalgia, Uniti no divisi no, Un nuovo amico, Un buco nel cuore, E' passata una nuvola, Amore amicizia, Parole sante zia lucia, In bicicletta.

Ristampa italiana del 1987, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, semilucida e senza indicazione del printer sul retro, etichetta blu, con scritte su tre righe in basso che iniziano rispettivamente con "Manufactured...", "Reserved..." e "Of this Record...", timbro Siae del terzo tipo, in uso dal '78/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo TPL1 1220. Pubblicato in Italia dopo ''L' alba'' e prima di ''Riccardo Cocciante'', il quinto lp. Arrangiato e prodotto da Vangelis , registrato a Londra negli studi Nemo e a Roma negli studi Rca, tutti i brani sono di Luberti-Cocciante. Uno dei grandi classici della musica italiana; sia il singolo "Margherita", sia il 33 scaleranno la hit parade, risultando alla fine del '76 il quarto e il decimo disco piu' venduti dell' anno nelle rispettive categorie. Il disco e' una sorta di album-concept, e Vangelis Papathanassiou impreziosisce le musiche con l'elettronica. Ecco la lista dei brani contenuti: "Nonostante tutto", "Margherita", "Sul bordo del fiume", "Inverno", "Primavera", "Violenza", "Ancora", "Quando si vuole bene", "Quando me ne andro' da qui", "Nonostante tutto (seconda parte)".

prima stampa italiana, copertina in cartoncino lucido senza barcode, inner sleeve con testi e foto, etichetta verde da un alto e rosso dall' altro. Il decimo album (live esclusi) del cantautore nato a Saigon, Vietnam, da padre italiano e madre francese. Uscito nel 1983 dopo "Cocciante" e prima di "Il mare dei papaveri", uno dei suoi albums di maggior successo. Contiene i seguenti brani: Sincerità / Stesso treno / Sulla tua pelle / Via Sally / Sulla terra io e lei / Di notte / Parole della vita / Cercasi paradiso / Bel tempo alla radio.

Versione in vinile NERO, edizione limitata a 600 copie numerate sulla tessera plastificata, le prime cento in vinile bianco, le altre 500 in vinile nero, la tessera plastificata contiene anche il codice per il download dell'album da internet, copertina cartonata apribile senza codice a barre. Ristampa del 2016 ad opera della Cinedelic, con indicazione del titolo in alto invece che in basso sul fronte copertina, del molto raro album originariamente pubblicato nel 1976 dalla label Ayna in Italia. Assai raro lavoro nell'ambito della musica d'archivio italiana, ''Inchiesta sul mondo'' e' un album prettamente elettronico e sperimentale, ispirato dall'attualita' di meta' anni '70; l'opera si divide in due parti, con il primo disco che e' intitolato ''Stati d'animo'' ed il secondo ''Diagnosi ecologica''. E' un'opera che combina una musica cinematica, dalle atmosfere spesso misteriose o cariche di una sottile tensione, con un approccio sperimentale e vicino all'avanguardia, facendo uso anche si sonorita' percussive oltre che elettroniche. Originario di Palermo, Antonino Riccardo Luciani (in arte Riccardo A. Luciani o Antonio Riccardo Luciani) e' un importante compositore nell'ambito delle colonne sonore e della musica d'archivio italiana. Una delle sue piu' celebri composizioni e' la famosissima sigla del programma RAI ''L'almanacco del giorno dopo'', con la sua inconfondibile melodia medievaleggiante. Luciani, in possesso di formazione classica, era interessanto anche alla musica sperimentale ed e' stato accostato al suo contemporaneo Egisto Macchi.

Versione in vinile color oro (pressata in sole 100 copie e contemporanea alla edizione in vinile nero, pressata in 300 esemplari), label nera con scritte bianche e logo Soave bianco in alto, catalogo SV22. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2019 ad opera della Soave, la rara prima pubblicazione solista di Sinigaglia, originariamente uscita nel 1985 solo su musicassetta per la italiana ADN. "Watertube ringspiel (ambient music)" precedette il suo primo album vinilico "Riflessi'' (1986). L'esperienza con i Futuro Antico sembra fornire spunto anche a questo lavoro di Sinigaglia, un album composto da due lunghi brani strumentali di oltre quindici minuti di durara, ''Watertube" e "Ringspiel", in cui si fondono mirabilmente distensioni eteree e contemplative che richiamano le sperimentazioni ambient di Brian Eno, influssi della musica cosmica più rarefatta e sperimentale, fanciullesche melodie di piano giocattolo preparato (in ''Ringspiel"), loops e raffinate pulsazioni poliritmiche elettroniche (in "Watertube"), mirabile uso di strumentazione elettronica abbinata a quella acustica. Un'opera da riscoprire, figlia della vivacissima scena sperimentale italiana ed in particolare milanese che fiorì nel corso degli anni '70. Il musicista italiano Riccardo Sinigaglia, principalmente tastierista, è stato a cavallo fra gli anni '70 e '80 uno dei membri del gruppo sperimentale Futuro Antico, insieme all'ex Aktuala Walter Maioli ed al percussionista Gabin Dabiré, autori di poche ma interessantissime opere e performances dal vivo in cui fondevano la tradizione musicale occidentale con l'uso di strumenti, ritmi e culture africani e asiatici, con partiture influenzate dalla psichedelia e dall'avanguardia. Successivamente, Sinigaglia ha cominciato a pubblicare come solista una serie di cassette e di lp, a partire dalla metà degli anni '80, lavorando su idee sperimentali che andavano dai collage sonori ai field recordings, dall'integrazione fra musiche antiche e non occidentali ed elettronica. Formò nel 1985 il gruppo elettronico multimediale Correnti Magnetiche insieme a Mario Canali ed Adriano Abbado.

Versione in vinile nero (pressata in 300 copie e contemporanea alla edizione in vinile oro, pressata in sole 100 copie). Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2019 ad opera della Soave, la rara prima pubblicazione solista di Sinigaglia, originariamente uscita nel 1985 solo su musicassetta per la italiana ADN. "Watertube ringspiel (ambient music)" precedette il suo primo album vinilico "Riflessi'' (1986). L'esperienza con i Futuro Antico sembra fornire spunto anche a questo lavoro di Sinigaglia, un album composto da due lunghi brani strumentali di oltre quindici minuti di durara, ''Watertube" e "Ringspiel", in cui si fondono mirabilmente distensioni eteree e contemplative che richiamano le sperimentazioni ambient di Brian Eno, influssi della musica cosmica più rarefatta e sperimentale, fanciullesche melodie di piano giocattolo preparato (in ''Ringspiel"), loops e raffinate pulsazioni poliritmiche elettroniche (in "Watertube"), mirabile uso di strumentazione elettronica abbinata a quella acustica. Un'opera da riscoprire, figlia della vivacissima scena sperimentale italiana ed in particolare milanese che fiorì nel corso degli anni '70. Il musicista italiano Riccardo Sinigaglia, principalmente tastierista, è stato a cavallo fra gli anni '70 e '80 uno dei membri del gruppo sperimentale Futuro Antico, insieme all'ex Aktuala Walter Maioli ed al percussionista Gabin Dabiré, autori di poche ma interessantissime opere e performances dal vivo in cui fondevano la tradizione musicale occidentale con l'uso di strumenti, ritmi e culture africani e asiatici, con partiture influenzate dalla psichedelia e dall'avanguardia. Successivamente, Sinigaglia ha cominciato a pubblicare come solista una serie di cassette e di lp, a partire dalla metà degli anni '80, lavorando su idee sperimentali che andavano dai collage sonori ai field recordings, dall'integrazione fra musiche antiche e non occidentali ed elettronica. Formò nel 1985 il gruppo elettronico multimediale Correnti Magnetiche insieme a Mario Canali ed Adriano Abbado.

Copertina ruvida senza codice a barre, label azzurra, catalogo BS050. Pubblicato nel febbraio del 2019 dalla Black Sweat, il primo album in collaborazione fra Riccardo Sinigaglia (organo Farfisa, Moog Sonix Six, Synthi EMS, piano Yamaha G2) ed il giovane trio di archi composto da Alessio Cavalazzi (violino, synth strymon), Andrea Cavalazzi (violoncello) ed Elisa Cavalazzi (violino), appartenenti ad una generazione più giovane, e dediti ad una musica che intreccia formazione classica e musica colta contemporanea. I quattro creano una musica fluente, che sembra propulsa anche dall'improvvisazione, ma in modo organico, muovendosi fra melodie minimaliste e dialoghi dilatati e spaziali, con il violino in particolare evidenza; sono stati inevitabilmente tirati in ballo i Third Ear Band quale possibile accostamento con la musica di ''In fa'', ma l'atmosfera meditativa, le onde minimali e gli archi dalle sonorità lente e dilatate evocano anche affinità con il capolavoro ''Catch-wave'' di Takehisa Kosugi. Il musicista italiano Riccardo Sinigaglia, principalmente tastierista, è stato a cavallo fra gli anni '70 e '80 uno dei membri del gruppo sperimentale Futuro Antico, insieme all'ex Aktuala Walter Maioli ed al percussionista Gabin Dabiré, autori di poche ma interessantissime opere e performances dal vivo in cui fondevano la tradizione musicale occidentale con l'uso di strumenti, ritmi e culture africani e asiatici, con partiture influenzate dalla psichedelia e dall'avanguardia. Successivamente, Sinigaglia ha cominciato a pubblicare come solista una serie di cassette e di lp, a partire dalla metà degli anni '80, lavorando su idee sperimentali che andavano dai collage sonori ai field recordings, dall'integrazione fra musiche antiche e non occidentali ed elettronica. Formò nel 1985 il gruppo elettronico multimediale Correnti Magnetiche insieme a Mario Canali ed Adriano Abbado.

inserto con note, label nera con scritte bianche e logo Soave bianco in alto, catalogo SV16. Pubblicato nell'aprile del 2018 dalla Soave, il primo album in collaborazione fra Riccardo Sinigaglia e Maurizio Abate, chitarrista italiano molto attivo nel primo scorcio del XXI secolo, e membro dei Neokarma Jooklo Trio e di progetti affini. ''Dialoghi nel vuoto'' e' composto da due lunghissimi brani strumentali, ''Primo dialogo'' e ''Secondo dialogo'', in cui Sinigaglia (organo, sintetizzatore) ed Abate (chitarra elettrica) costruiscono mesmerizzanti melodie cosmico-psichedeliche distese e dilatate che si avvicinano a tratti alla ambient e che richiamano talora melodie orientaleggianti, senza strutture predefinite ed attraverso una continua metamorfosi sonora. Il musicista italiano Riccardo Sinigaglia, principalmente tastierista, e' stato a cavallo fra gli anni '70 e '80 uno dei membri del gruppo sperimentale Futuro Antico, insieme all'ex Aktuala Walter Maioli ed al percussionista Gabin Dabire', autori di poche ma interessantissime opere e performances dal vivo in cui fondevano la tradizione musicale occidentale con l'uso di strumenti, ritmi e culture africani e asiatici, con partiture influenzate dalla psichedelia e dall'avanguardia. Successivamente, Sinigaglia ha cominciato a pubblicare come solista una serie di cassette e di lp, a partire dalla meta' degli anni '80, lavorando su idee sperimentali che andavano dai collage sonori ai field recordings, dall'integrazione fra musiche antiche e non occidentali ed elettronica. Formo' nel 1985 il gruppo elettronico multimediale Correnti Magnetiche insieme a Mario Canali ed Adriano Abbado.

Copertina senza codice a barre, label verde con scritte nere, catalogo BS080 / AD9 013. Pubblicato nel maggio del 2023 dalla Black Sweat / Artisti del 900, questo album inciso nel 1981 e rimasto inedito per oltre quarant'anni è opera della collaborazione fra Riccard Sinigaglia (tastiere, piano, sintetizzatore) e Mario De Leo (chitarra, voce), quest'ultimo un musicista ed artista visuale attivo dagli anni '70, noto per i suoi originali dipinti in cui si incontrano spiritualità e tecnologia elettronica e meccanica; composto da soli quattro lunghi brani che prendono il nome dalle stagioni, le quali forniscono l'ispirazione a queste musiche immaginifiche, fu inciso impiegando loops analogici, nastri manipolati con registrazioni di archi e piano, trattamenti con il Synthi EMS. Suoni della natura e sognanti melodie folk mediterranee filtrate attraverso una sensibilità cosmica e sperimentale delineano brani delicati e cullanti, ora solari ora più ombrosi ed introspettivi. Il musicista italiano Riccardo Sinigaglia, principalmente tastierista, è stato a cavallo fra gli anni '70 e '80 uno dei membri del gruppo sperimentale Futuro Antico, insieme all'ex Aktuala Walter Maioli ed al percussionista Gabin Dabiré, autori di poche ma interessantissime opere e performances dal vivo in cui fondevano la tradizione musicale occidentale con l'uso di strumenti, ritmi e culture africani e asiatici, con partiture influenzate dalla psichedelia e dall'avanguardia. Successivamente, Sinigaglia ha cominciato a pubblicare come solista una serie di cassette e di lp, a partire dalla metà degli anni '80, lavorando su idee sperimentali che andavano dai collage sonori ai field recordings, dall'integrazione fra musiche antiche e non occidentali ed elettronica. Formò nel 1985 il gruppo elettronico multimediale Correnti Magnetiche insieme a Mario Canali ed Adriano Abbado.

Doppio album, seconda stampa italiana di meta' anni '70, copertina apribile laminata all' esterno ed all' interno, etichetta marroncina con logo marrone in alto, catalogo AUAL 224034, data incisa sul trail off "27-9-71" (nelle prime due facciate) e "28-9-71" (nelle ultime due facciate), timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con diametro di circa 15 mm. e marchio Siae che ne occupa per intero il cerchio centrale. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1971 dopo ''Fillmore East June 71'' e prima di ''Just another band from L.A.'', giunto al numero 59 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il tredicesimo album. La colonna sonora del folle film girato da Frank Zappa, "200 Motels", ha sempre avuto una vita travagliata, la trama del film e' quasi impossibile da seguire, e cosi', ovviamente , lo e' il disco, questo non sara' un problema per gli appassionati del suo lavoro dei primi anni ''70, abituati alla bizzarria del chitarrista, sospeso, nel periodo, tra brani rock chitarristici e orchestrazioni con influenze che vanno dalla contemporanea al jazz, alla classica, con inserimenti di parti parlate, effetti, suoni trattati, ed abbastanza diversi dai primi albums, del periodo verve, in cui i brani erano piu' strutturati, ma anche meno seri, o ''stupidi'', degli ultimi albums degli anni 80''. opera che ha il suo punto forte nella irriverenza cinica, alla '' Uncle Meat'', e' un collage sonoro che ha fatto epoca e che continua a rimanere uno dei favoriti sia dalla critica che dagli ascoltatori.

EDIZIONE IN VINILE ROSSO, doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2021, rimasterizzata per l' occasione, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, e corredata sia dell' originario booklet che del poster apribile. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1971 dopo ''Fillmore East June 71'' e prima di ''Just another band from L.A.'', giunto al numero 59 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il tredicesimo album. La colonna sonora del folle film girato da Frank Zappa, "200 Motels", ha sempre avuto una vita travagliata, la trama del film e' quasi impossibile da seguire, e cosi', ovviamente , lo e' il disco, questo non sara' un problema per gli appassionati del suo lavoro dei primi anni ''70, abituati alla bizzarria del chitarrista, sospeso, nel periodo, tra brani rock chitarristici e orchestrazioni con influenze che vanno dalla contemporanea al jazz, alla classica, con inserimenti di parti parlate, effetti, suoni trattati, ed abbastanza diversi dai primi albums, del periodo verve, in cui i brani erano piu' strutturati, ma anche meno seri, o ''stupidi'', degli ultimi albums degli anni 80''. opera che ha il suo punto forte nella irriverenza cinica, alla '' Uncle Meat'', e' un collage sonoro che ha fatto epoca e che continua a rimanere uno dei favoriti sia dalla critica che dagli ascoltatori.

prima rara stampa americana nella versione monofonica, non si tratta pero' della gia' di per se' molto rara prima versione delle varie ormai note, ma, RARAMENTE VISTA IN VENDITA, ESISTENTE IN POCHE COPIE E RIPORTATA DA POCHISSIME FONTI (persino le copie promozionali da noi riscontrate di questo disco hanno la versione successiva della copertina), LA PRIMISSIMA VERSIONE CHE POSSIAMO DENOMINARE "FIRST STATE COVER": SENZA TITOLO SUL FRONTE DELLA COPERTINA E SENZA BORDATURA BIANCA ATTORNO AI CARATTERI DEL TITOLO SUL RETRO; questa bordatura bianca ebbe la funzione di censurare la scritta "War Means Work For All" presente nell' artwork, e fu dapprima sovraimpressa (insieme al titolo sul fronte) alle copertine gia' stampate, e poi stampata (e con essa anche il titolo sul fronte) nella versione definitiva. Ovviamente ancora con il numero di catalogo sul fronte della copertina, in alto a destra, non seguito da una "X". SI TRATTA PERDIPIU' DI UNA DELLE RICERCATISSIME COPIE SENZA IL TITOLO DELL' ALBUM SUL FRONTE IN ALTO A SINISTRA. Pronto gia' nel gennaio del 1967, l' album venne pubblicato solo a Maggio, a causa di una disputa tra Zappa e la Verve/M.G.M. relativa appunto alla copertina. In particolare, nel collage di immagini e frasi presente sul retrocopertina, preparato dallo stesso Zappa, e' leggibile la provocatoria frase "War Means Work For All", strategicamente stampata sopra la bandiera americana. Nella versione ''provvisoria'' del disco la Verve trovo' il modo di rendere meno leggibile la frase contornando il titolo dell' album con un largo bordo bianco, che copre alcune lettere della frase incriminata; immediatamente dopo (anche la versione mono esiste ancora in questa versione definitiva) pur restringendo il bordo bianco del titolo, la scritta fu stampata con caratteri piu' chiari e meno leggibili; copertina apribile e cartonata, con disco estraibile dall'alto, all' interno della copertina apribile, nella parte sinistra in alto a destra, compare la pubblicita' per richiedere un libretto con i testi dell' album e le ultime copie della mappa pubblicizzata in "Freak Out", tale annuncio venne presto rimosso, etichetta blu con scritte e logo argento, catalogo V-5013, copia ancora fornita della originaria busta interna della Verve. Pubblicato in Usa il 26 maggio del 1967 a nome "Mothers of Invention" prima di ''We're only in it for the money'' e dopo ''Freak out'', giunto al numero 41 delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi dove venne pubblicato nell' ottobre del 1967. Il secondo album. Il genio di Zappa gia' a pieno dispiegato, opera ancora piu' eccessiva e caleidoscopica del primo lavoro , costruita con l'uso di loops, sperimentazioni , nastri manipolati, sovrapposti agli strumenti elettrici delle mothers, include una mini rock opera ''brown shoes don't make it'', il cui stile cambia e si trasforma ad ogni minuto, ed il cui contenuto tocca temi che vanno da stravinsky al rock'n'roll, in un mood schizofrenico dai testi folli e grotteschi, con uno sguardo cinico e disincantato ed al solito carico di lucidissimi attacchi al conformismo ed alla cultura americana. provocazione estetico sociale senza freni, e' un album di difficilissima fruizione e che richiede grande impegno, predisposizione e lunghi ascolti per essere compreso appieno.

Prima rara stampa inglese, nella rara versione monofonica, copia con moderati segni di invecchiamento sul vinile, copertina non apribile (a differenza di quella dell' edizione americana del disco), laminata sul fronte, flipback su tre lati sul retro, pressata da Garrod & Lofthouse, etichetta nera ed argento con "Sold in U.K. Subject to Resale...." in alto a destra, catalogo VLP.9174. Pubblicato in Usa il 26 maggio del 1967 a nome "Mothers of Invention" prima di ''We're only in it for the money'' e dopo ''Freak out'', giunto al numero 41 delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi dove venne pubblicato nell' ottobre del 1967, il secondo album. Il genio di Zappa gia' a pieno dispiegato, opera ancora piu' eccessiva e caleidoscopica del primo lavoro , costruita con l'uso di loops, sperimentazioni , nastri manipolati, sovrapposti agli strumenti elettrici delle mothers, include una mini rock opera ''brown shoes don't make it'', il cui stile cambia e si trasforma ad ogni minuto, ed il cui contenuto tocca temi che vanno da stravinsky al rock'n'roll, in un mood schizofrenico dai testi folli e grotteschi, con uno sguardo cinico e disincantato ed al solito carico di lucidissimi attacchi al conformismo ed alla cultura americana. provocazione estetico sociale senza freni, e' un album di difficilissima fruizione e che richiede grande impegno, predisposizione e lunghi ascolti per essere compreso appieno.

ristampa del 2023, edizione limitata in vinile 180 grammi, copertina pressocche' identica a quella della prima tiratura uscita in Usa su Discreet. Pubblicato in Usa nell' aprile del 1974 dopo ''Overnite sensation'' e prima di ''Roxy & elsewhere'', giunto al numero 10 delle classifiche americane e non entrato in quelle Uk, dove usci' nel maggio dello stesso anno. Il 18esimo album. Simile sia nel contenuto che nelle vendite al suo predecessore ''Over-Nite Sensation'', ''Apostrophe'' e' il secondo disco d'oro della carriera di Zappa e il suo unico entrato nella top ten; contiene il singolo "Don't Eat the Yellow Snow" (in una versione diversa da quella del 45). La prima parte del disco e' basata su brani piu' brevi e rock, con folli storie cariche di humor e con pesantissimi riferimenti alla volgarita' della societa' americana, mentre la seconda facciata contiene lo strumentale che da' il nome al disco, registrato con Jack Bruce al basso, e gli altri due brani "Uncle Remus" e "Stink-Foot. "Apostrophe" e' stato definito dalla critica americana come ''vicino ad un concept album'', ma lo e' piu' nella sua forma letteraria e polemica che nei suoni e nella struttura.

doppio album, copertina apribile; pubblicato nel 2021 dalla Parachute, questo album contiene la testimonianza dell' esibizione live del grande chitarrista americano e dei suoi Mothers of Invention all' Armadillo World Headquarters di Austin, Texas, il 26 ottobre 1973, all' epoca trasmessa anche radiofonicamente e di eccellente qualita' sonora, oltre che gia' oggetto di altre pubblicazioni private in passato. Accompagnato da Tom Fowler al basso, Chester Thompson alla batteria, George Duke alle tastiere, Ruth Underwood alle percussioni e Napoleon Murphy Brock al sax, Zappa esegue i seguenti brani: "Cosmik Debris", "Inca Roads", "Pygmy Twylyte", "The Idiot Bastard Son", "Creepnis", "Big Swifty", "San Clemente Magnetic Deviation Preamble", "Dickie's Such An Asshole", "Father Oblivion", "Mr. Green/King Kong/Chunga's Revenge".

doppio album in vinile 140 grammi, con copertina apribile; primo di due volumi pubblicati nel 2019 dalla Parachute, che contengono l' intero concerto (di ottima qualita' di registrazione e trasmesso all' epoca anche radiofonicamente) effettuato dal grande musicista americano alla Deutschlandhalle di Berlino, Germania, il 15 febbraio 1978, piche settimane prima dell' uscita del live "Zappa in New York". Questa la lista completa dei brani di questo primo volume: A1 Intro A2 Dancin' Fool A3 Peaches En Regalia A4 The Torture Never Stops (Includes Rat Tomago) B1 Tryin' To Grow A Chin B2 City Of Tiny Lights B3 Baby Snakes B4 Pound For A Brown C1 I Have Been In You C2 Flakes D1 Broken Hearts Are For Assholes D2 King Kong Variations D3 Wild Love

doppio album in vinile 140 grammi, con copertina apribile; secondo di due volumi pubblicati nel 2019 dalla Parachute, che contengono l' intero concerto (di ottima qualita' di registrazione e trasmesso all' epoca anche radiofonicamente) effettuato dal grande musicista americano alla Deutschlandhalle di Berlino, Germania, il 15 febbraio 1978, piche settimane prima dell' uscita del live "Zappa in New York". Questa la lista completa dei brani di questo secondo volume: A1 Yo Mama A2 Titties 'N' Beer A3 The Black Page #2 B1 Jones Crusher B2 Little House I Used To Live In C1 Dong Work For Yuda C2 Bobby Brown C3 Envelopes C4 Drum Solo C5 Disco Boy D1 Dinah-Moe Humm D2 Camarillo Brillo D3 Muffin Man

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai masters analogici originali, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, e corredata dell'' originario poster. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1970 dopo ''Hot rats'' e prima di ''Weasels ripped my flesh'', giunto al numero 94 delle classifiche Usa ed al numero 14 di quelle Uk dove usci' nel marzo dello stesso anno. Il nono album. "Burnt Weeny Sandwich" e' il primo dei due albums a nome Mothers of Invention che Frank Zappa realizzo' nel 1970, dopo lo scioglimento della formazione originale. Al contrario di ''Weasels Ripped My Flesh'' piu' incentrato su materiale complesso e registrazioni avanguardistiche, questo album che mette insieme episodi live e di studio completamente inediti, e' piu' aperto alle varie influenze che erano presenti nella multiforme musica di Zappa del periodo. si apre e si chiude cion due brani dal deciso sapore anni ''50, "WPLJ" e "Valarie.", tra gli altri episodi, "Aybe Sea" "Igor's Boogie" ( dedicata a Igor Stravinsky ) , e le splendida "Holiday in Berlin," il cui teme diverra' centrale in 200 Motels, e "The Little House I Used to Live In," con un micidiale solo di piano di Ian Underwood. il suono del disco e' vicino a quello di '' Uncle Meat'', e come questo riesce a mettere insieme in un affresco senza cedimenti tutte le influenze che resero le Mothers immortali. molto meno free-form di ''Weasels Ripped My Flesh'' e' uno degli albums chiave della sua prima discografia.

ristampa del 2018, rimasterizzata dai masters analogici originali, copertina apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Usa su Bizarre. Pubblicato in Usa nel novembre del 1970 dopo ''Weasels ripped my flesh'' e prima di ''Fillmore East june 71'', giunto al numero 43 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. L' undicesimo album. Un lavoro di portata storica, e' il primo album registrato con il duo ''Flo & Eddie'', sigla dietro la quale si nascondono i vecchi Mothers Mark Volman ed Howard Kaylan, ed e' anche il primo lavoro, ad esclusione di quelli strumentali, accreditato al solo Zappa. Nell' album suonano tra gli altri Aynsley Dunbar, Ian Underwood, Jeff Simmons, George Duke, Sugarcane Harris, ed il disco ' considerato come uno dei suoi masterpieces, includendo peraltro la leggendaria ''Sharleena'', uno dei suoi migliori brani di sempre.

ristampa del 2018, ormai fuori catalogo, rimasterizzata dai masters analogici originali, copertina apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Usa su Bizarre, catalogo ZR3844-1. Pubblicato in Usa nel novembre del 1970 dopo ''Weasels ripped my flesh'' e prima di ''Fillmore East june 71'', giunto al numero 43 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. L' undicesimo album. Un lavoro di portata storica, e' il primo album registrato con il duo ''Flo & Eddie'', sigla dietro la quale si nascondono i vecchi Mothers Mark Volman ed Howard Kaylan, ed e' anche il primo lavoro, ad esclusione di quelli strumentali, accreditato al solo Zappa. Nell' album suonano tra gli altri Aynsley Dunbar, Ian Underwood, Jeff Simmons, George Duke, Sugarcane Harris, ed il disco ' considerato come uno dei suoi masterpieces, includendo peraltro la leggendaria ''Sharleena'', uno dei suoi migliori brani di sempre.

Prima rara stampa giapponese, completa dell' originario obi (quasi del tutto intatto), che come il retrocopertina riporta l' originario prezzo di 2000 Yen, e dell' esclusivo inserto apribile con foto, note in giapponese e testi in inglese, copertina (con moderati segni di invecchiamento) cartonata, etichetta Reprise marrone, catalogo P-8151R. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1971 dopo ''Chunga's revenge'' e prima di '' 200 motels'', giunto al numero 38 delle classifiche americane e non entrato in quelle Uk. Il dodicesimo album. Una delle due testimonianze dei due concerti al Fillmore East di New York nelle due serate del 5 e 6 giugno 1971. E' questa la registrazione del primo dei due concerti, quello del 5 giugno, il secondo, quello del 6 giugno, con la partecipazione della Plastic Ono Band, vedra' la luce invece nell' album di John Lennon del 1971 ''Some time in New York City''. Il disco coglie in pieno il secondo periodo delle Mothers, che ora sono formate da Mark Volman, Howard Kaylan, Ian Underwood, Aynsley Dunbar, Jim Pons, Bob Harris, Don Preston. il disco contiene 12 brani, tra cui almeno tre capolavori: "Little House I Used to Live In" "Willie the Pimp" e "Peaches en Regalia".

Triplo album in vinile pesante, ristampa realizzata nel 2022, in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, rimasterizzata, espansa per l' occasione a triplo album, e con la copertina apribile in tre parti; il primo lp corrisponde a quello originario, gli altri due contengono materiale in parte addirittura del tutto inedito, con una intera facciata registrata con John Lennon e Yoko Ono. Nello specifico: la terza facciata e' intitolata "Encore Set With John Lennon & Yoko Ono - June 6, 1971 (Show 2)" e include i brani "Well", "Say Please", "Aaawk", "Scumbag", "A Swall Eternity With Yoko Ono"; la quarta facciata e' intitolata "King Kong - Solo's June 5, 1971 (Show 2)" ed include il brano "Kink Kong - Solo's" di quasi 19 minuti; la quinta facciata e' intitolata "Billy The Mountain" ed include i brani "Billy The Mountain", "Phase One Of 'The Plot' ", "Phase Two & Newscast", "The Legendary Low Budget Hero" e "The Flies"; la sesta facciata e' intitolata "Billy The Mountain continued" ed include i brani "Studebacher Hoch", "The Conclusion", "Homemade Radio Spot", "Tears Began To Fall" (Single Version) e "Junier Mintz Boogie" (Single B-Side). Queste le note all' album nella sua forma originaria: Pubblicato in Usa nell' agosto del 1971 dopo ''Chunga's revenge'' e prima di '' 200 motels'', giunto al numero 38 delle classifiche americane e non entrato in quelle Uk. Il dodicesimo album. Una delle due testimonianze dei due concerti al Fillmore East di New York nelle due serate del 5 e 6 giugno 1971. E' questa la registrazione del primo dei due concerti, quello del 5 giugno, il secondo, quello del 6 giugno, con la partecipazione della Plastic Ono Band, vedra' la luce invece nell' album di John Lennon del 1971 ''Some time in New York City''. Il disco coglie in pieno il secondo periodo delle Mothers, che ora sono formate da Mark Volman, Howard Kaylan, Ian Underwood, Aynsley Dunbar, Jim Pons, Bob Harris, Don Preston. il disco contiene 12 brani, tra cui almeno tre capolavori: "Little House I Used to Live In" "Willie the Pimp" e "Peaches en Regalia".

Doppio album, in vinile 180 grammi, l' originale stampa europea, copertina lucida apribile con effetto metallizzato fronte e retro, corredato di esclusivo booklet di 12 pagine con foto e note, etichetta nera con scritte bianche e logo rosa in alto, catalogo ZR20043-1. Pubblicato nel giugno del 2023, prodotto e compilato da Ahmet Zappa e dall’archivista zappiano Joe Travers, "Funky Nothingness" rappresenta una sorta di "lost album" registrato in studio nei primi mesi del 1970, dopo "Hot Rats" e prima di "Chunga's Revenge", con una band di cui faceva parte, tra gli altri, Don 'Sugarcane' Harris. Questa la lista dei brani, gran parte dei quali inediti: 1 Funky Nothingness 2 Tommy/Vincent Duo I 3 Love Will Make Your Mind Go Wild 4 I'm A Rollin' Stone 5 Chunga's Revenge (Basement Version) 6 Basement Jam 7 Work With Me Annie / Annie Had A Baby 8 Tommy/Vincent Duo II 9 Sharleena (1970 Record Plant Mix) 10 Khaki Sack 11 Twinkle Tits.