solo dischi in vinile

Ristampa italaiana del 1979, il secondo dei due albums usciti originariamente in un unico doppio album in America nel 1974; copertina (con adesivo "Special Price" che un vecchio proprietario ha provato a staccare, senza successo, provocandone un piccolo strappetto), etichetta blu con logo, "griglia" e scritte in bianco, data sul trail off riferita al 22/6/79, timbro Siae del terzo tipo, in uso dal '78/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale. Questa la descrizione dell' originario doppio album: Pubblicato in USA nell' Aprile del 1974 dopo ''Live at Max Kansas City'' e prima di ''V.U.'', non entrato nelle classifiche USA ne' in quelle UK dove usci' nel Febbraio del 1979. Una delle pochissime testimonianze live dei Velvet Underground, contiene 105 minuti di musica registrati live nel 1969 nell'ultimo tour del gruppo con Lou Reed, all'indomani dell'uscita di ''Loaded''. Maureen Tucker ha spesso affermato che il suo piu' grande rimpianto rispettoa ai Velvet Underground e' la mancanza di registrazioni live, e questo ''1969: Velvet Underground Live'', uscito nel 1974, e' il migliore e piu' rappresentativo album ufficiale pubblicato. La musica del disco e' lenta e fluttuante, e coglie la band nel suo momento piu' ipnotico ed emotivamente complesso, a pochi momenti dall' abbandono di Reed, l'atmosfera e' decadente e carica, molto diversa dal periodo con Nico, ma altrettanto interessante e coinvolgente. Registrato a Dallas e San Francisco, l'album, doppio, contiene ben 17 brani. Ecco la scaletta: I'm Waiting for the Man, Lisa Says, What Goes On, Sweet Jane, We're Gonna Have a Real Good Time Together, Femme Fatale, New Age, Rock & Roll, Beginning to See the Light, Ocean, Pale Blue Eyes, Heroin, Some Kinda Love, Over You, Sweet Bonnie Brown/It's Just Too Much, White Light/White Heat , I'll Be Your Mirror.

doppio album, edizione limitata di 500 copie; ristampa della pubblicazione private press data alle stampe dalla stessa Mind Control nel 2019, questo album e' caratterizzato dallo stesso contenuto del doppio "New york rehearsal 1966 - the factory broadcasts" uscito su Parachute sempre nel 2019. Contiene sedici preziosi brani registrati in tre differenti occasioni tra il gennaio ed il marzo 1966 (assai prima quindi dell' uscita del primo epocale album "The Velvet Underground & Nico", pubblicato nel marzo del 1967) dalla fondamentale band newyorkese. I primi 11 brani ("Walk Alone", "Venus In Furs/Crackin' Up", "Rhythm & Blues Instrumental", "Run Run Run/Miss Joanie Lee", "Day Tripper/Boom Boom", "Rockabilly Instrumental", "Blues Instrumental", "Heroin", "There She Goes Again", "Green Onions", "There She Goes Again") sono prove registrate il 3 gennaio del 1966 presso la Factory di Andy Warhol, "Heroin", "I'll Keep It With Mine" e "European Son" sono registrate all' Up-tight, The Cinematheque, di New York City, il 6 febbraio del 1966, "Get It On Time" e "I'll Be Your Mirror" sono prove registrate alla Factory di Warhol in preparazione del "The Exploding plastic Inevitable tour", il 7 marzo 1966.

Doppio album, realizzato nel 2022; contiene la registrazione del concerto eseguito al Boston Tea Party di Boston l' 11 luglio del 1969 (gia' oggetto di varie stampe private), pochi mesi dopo l' uscita del terzo album, ed ultimo capolavoro del gruppo newyorkese, "The Velvet Underground". Nella ormai consolidata formazione senza piu' John Cale (uscito dopo il secondo album "White Light White Heat") e con Doug Yule al suo posto, il gruppo da' vita ad una notevole performance (buona la qualita' di registrazione), con molti brani dal nuovo album e versioni molto dilatate e tesissime di classici del primo periodo, con una "Sister Ray" che si fonde alla nuova Murder Mystery", in uno splendido finale di concerto di oltre 22 minuti. Questa la lista completa dei brani: "I'm Waiting For The Man", "Jesus", "White Light White Heat", "Run Run Run", "I'm Set Free", "Candy Says", "Pale Blue Eyes", "Beginning To See The Light", "Sister Ray > The Murder Mystery".

doppio album, copertina apribile, edizione limitata e numerata sul retro. Per la prima volta in vinile, l' intero contenuto della performance effettuata dalla fondamentale band newyorkese il 30 aprile del 1967, durante l' Exploding Plastic Tour, al Gymnasium di New York City, prima occasione in cui la band esegui' dal vivo "Sister Ray", "I'm Not a Young Man Anymore" e "Booker T", queste ultime due rimaste inedite, come indita rimarra' "Guess I'm Falling In Love". Poco dopo l' uscita del primo epocale album "The Velvet Underground and Nico" (marzo 1967), la band, senza piu' Nico, era gia' ampiamente proiettata verso l' oscurissimo muro di suono del secondo album "White Light / White Heat", che uscira' solo nel gennaio del 1968, che includera' due delle tracce qui presenti: oltre alla gia' citata "Sister Ray" anche "The Gift". Questa la lista completa dei brani: "Booker T.", "I'm Not A Young Man Anymore", "I'm Waiting For The Man", "Run Run Run", "Sister Ray", "Guess I'm Falling in Love" e "The Gift".

doppio album, copertina apribile, edizione limitata e numerata sul retro. Per la prima volta in vinile, l' intero contenuto della rara e ricercata cassetta realizzata con titolo "VU/EPI Live: Valleydale Ballroom, Columbus, Ohio. Nov. 4 1966" dalla Velvet Underground Appreciation Society alla fine degli anni '80, integrale testimonianza della performance effettuata al Valleydale Ballroom di Columbus, Ohio, il 4 novembre del 1966, durante il Warhol's Exploding Plastic Inevitable U.S. tour, dalla fondamentale band newyorkese, concerto testimoniato solo parzialmente da altre pubblicazioni private press a partire dai primi anni '80, fino ad essere per intero contenuto nel 2012 in un cofanetto di 6CD, realizzato per il 45esimo anniversario di "The Velvet Underground & Nico", di discreta qualita' sonora e di enorme valore storico ed artistico. Il primo epocale album "The Velvet Underground & Nico" sara' pubblicato solo nel marzo del 1967, la band, gia' da tempo sotto l' ala protettrice di Andy Warhol, si produce qui in una delle poche esibizioni con Nico, in una sceletta che include sette brani e due lunghe improvvisazioni, intitolate "Melody Laughter" e "The Nothing Song", che aprono e chiudono la scaletta. Questi i brani contenuti: 1 "Melody Laughter" A2 Femme Fatale A3 Venus In Furs A4 The Black Angel's Death Song A5 All Tomorrow's Parties B1 I'm Waiting For The Man B2 Heroin B3 Run Run Run B4 "The Nothing Song".

doppio album in vinile 140 grammi, realizzato nel 2019, copertina apribile. Contiene sedici preziosi brani registrati in tre differenti occasioni tra il gennaio ed il marzo 1966 (assai prima quindi dell' uscita del primo epocale album "The Velvet Underground & Nico", pubblicato nel marzo del 1967) dalla fondamentale band newyorkese. I primi 11 brani ("Walk Alone", "Venus In Furs/Crackin' Up", "Rhythm & Blues Instrumental", "Run Run Run/Miss Joanie Lee", "Day Tripper/Boom Boom", "Rockabilly Instrumental", "Blues Instrumental", "Heroin", "There She Goes Again", "Green Onions", "There She Goes Again") sono prove registrate il 3 gennaio del 1966 presso la Factory di Andy Warhol, "Heroin", "I'll Keep It With Mine" e "European Son" sono registrate all' Up-tight, The Cinematheque, di New York City, il 6 febbraio del 1966, "Get It On Time" e "I'll Be Your Mirror" sono prove registrate alla Factory di Warhol in preparazione del "The Exploding plastic Inevitable tour", il 7 marzo 1966.

ristampa, in vinile verde, copertina in cartoncino lucido con banana verde, etichette nere con scritte bianche, dell' album uscito in forma privata nel 2007, e solo successivamente (nel 2012) pubblicato anche ufficialmente con il titolo "Scepter Studio Session" (con copertina diversa). Questo album costituisce un vero e proprio straordinario pezzo di storia della nostra musica, contenendo i brani, registrati a New York in quattro giorni della fine dell' aprile del 1966 nello Scepter Studio's, con la produzione di Andy Warhol, che furono proposti alla Columbia per la pubblicazione del primo album della band "The Velvet Underground & Nico" ma vennero rifiutati per il loro contenuto troppo estremo e quindi approdarono alla Verve / Mgm che richiese al gruppo pero' di riregistrare parte del materiale (cosa che venne fatta a Los Angeles con la produzione di Tom Wilson) e remixare i rimanenti brani, per quello che sara' l' album forse piu' importante della storia del rock, e che vedra' anche l' aggiunta, rispetto a questo qui presentato nella sua forma originaria, di due brani, "Sunday Morning" e "There She Goes Again", che contribuirono non poco a rendere piu' potabile il risultato finale. Ecco allora il contenuto di questo disco, il cui ascolto quindi, sia per le versioni diverse dei brani e la loro diversa disposizione, sia per l' assenza dei due episodi citati, costituisce una esperienza di ascolto piuttosto diversa da quella dell' album come sara' nella sua forma definitiva. "European Son" (uno dei brani poi completamente rieseguiti, qui' assai piu' lunga ed ancora piu' stravolta), "The Black Angel's Death Song" (con il suo primitivo mixaggio), "All Tomorrow's Parties" (nel suo mix originario), "I'll Be Your Mirror" (il mix originario, con meno echo sulla voce di Nico e le backing vocals meno in evidenza), "Heroin" (in una versione assai diversa da quella dell' album, con sostanziali differenze nella chitarra e nella parte vocale, con parte del testo addirittura poi cambiato), "Femme Fatale" (mix originario con la parte ritmica piu' accentuata e le backing vocals piu' in evidenza), "Venus in Furs" (in una versione poi assai cambiata, molto piu' basata sulla viola di John Cale rispetto a quella ri-registrata), "I'm Waiting for the Man" (una versione completamente diversa, senza batteria, le parti vocali e parte del testo assai diversi, ed un assolo di chitarra dagli accenti marcatamente blues), "Run Run Run" (in un mix poi cambiato).

Ristampa inglese dei primi anni '80, con il fronte copertina (con leggeri segni di usura ed ancora senza barcode) che presenta alcune differenze rispetto alla prima tiratura: il bordo è di colore blu ed in alto è presente la dicitura "Special price series", inoltre il riquadro attorno alla foto del gruppo è di colore azzurro chiaro e non più blu, etichetta azzurra ed oro a spirale, scritta "marketed by Polydor limited" in basso (scritta presente anche sul retro copertina), catalogo 2354 033. Originariamente pubblicata nel 1974 dalla MGM nel Regno Unito, questa antologia compila dodici brani tratti dai primi tre fondamentali albums dei Velvet Underground, usciti fra il 1967 ed il 1969, e tutti pubblicati dalla MGM nel Regno Unito. Inevitabilmente sintetica panoramica (i loro primi quattro album sono essi stessi un unico grande "Greatest hits"), questo lp non può non pescare nella qualità, e ritrae anche diverse sfaccettature della musica della band newyorchese, dal proto noise rock di "White light / white heat" al groove minimalista e propulsivo di "What goes on", che avrebbe fatto scuola negli anni '70 ed oltre, o a quello ipnotico che sostiene lo spoken word di John Cale nella lunga "The gift", dai toni morbosi e decadenti della ballata "Venus in furs" al delicato e dolcissimo pop di "Here she comes now", per finire con l'anarcoide e selvaggio rock'n'roll di "I heard her call my name". Questa la scaletta completa: "White Light / White Heat" (da "White light / White heat", 1/68), "What Goes On" (da "The Velvet Underground", 3/69), "Venus In Furs" (da "The Velvet Underground & Nico", 3/67), "That's The Story Of My Life" (da "The Velvet Underground", 3/69), "Here She Comes Now" (da "White light / White heat", 1/68), "Beginning To See The Light" (da "The Velvet Underground", 3/69), "Jesus" (da "The Velvet Underground", 3/69), "Run Run Run" (da "The Velvet Underground & Nico", 3/67), "Some Kinda Love" (da "The Velvet Underground", 3/69), "The Gift" (da "White light / White heat", 1/68), "I'm Set Free" (da "The Velvet Underground", 3/69), "I Heard Her Call My Name" (da "White light / White heat", 1/68).

ristampa in vinile 180 grammi, pressoche' identica alla prima tiratura uscita nel 1967 su Verve, copertina in cartoncino lucido, apribile, COMPLETA DELLA ORIGINARIA BANANA GIALLA ADESIVA STACCABILE, con il retrocopertina nella versione "definitiva" con la foto del gruppo sul retro con l' originario torso maschile capovolto oscurato (caratterizzava solo le primissime copie del disco) per il veto della persona inconsapevolmente ritratta), senza codice a barre, e con il meraviglioso brano "Chelsea Girl" aggiunto in questa edizione, scritto dai Velvet Lou Reed e Sterling Morrison e registrato poco dopo le sessions dell' album con John Cale alla viola e Nico alla voce, incluso presto nel primo album "Chelsea Girl" di Nico stessa. Pubblicato negli USA dalla Verve all'inizio del 1967, giunto solo al 171ø posto in classifica negli Stati Uniti, questo e' l'epocale album d'esordio del gruppo di New York, la cui edizione originale e' valutata attorno ai 600/700 euro (con la versione mono piu' quotata rispetto a quella stereo) se la mitica banana adesiva sulla copertina e' ancora integra. Uno dei dischi piu' belli ed importanti della storia del rock e non solo, "The Velvet Underground & Nico" venne prodotto in larga parte da Andy Warhol, che ne disegno' anche la copertina, ed in parte da Tom Wilson. Uscito in piena epoca flower power, il disco si pose subito in scioccante contrasto sia con gli ideali di pace ed amore professati dagli Hippies che con il decoro puritano della cultura americana ufficiale: i brani trattano di perversioni sessuali, tossicodipendenza ed in generale della vita dissoluta nelle grandi metropoli statunitensi. Musicalmente l'album fu altrettanto rivoluzionario, con la scarna e minimale batteria di Maureen Tucker a scandire i tempi in modo quasi rituale (come in "Venus in furs"), la viola dissonante di John Cale che produceva un senso di estraniamento, la voce fredda e spietata di Lou Reed e quella misteriosa e fatale di Nico a cantare storie metropolitane vissute in qualche fumoso club ("Femme fatale") o sul marciapiede in attesa dello spacciatore ("I'm Waiting for the man"); il tutto condito da un approccio sonoro eclettico per quanto minimale che, partendo dallo splendido pop melodico di "Sunday morning", finiva con il rumore caotico di "European son". L'influenza dell'album, passato quasi inosservato all'epoca, sara' enorme nel corso dei decenni successivi sul punk, il post punk, il noise ed il rock psichedelico. Un disco essenziale in ogni collezione rock.

bella ristampa in vinile 180 grammi, con copertina pressoche' identica alla primissima tiratura del 1967, apribile e COMPLETA DELLA ORIGINARIA BANANA GIALLA ADESIVA STACCABILE, e con tanto di "TORSO COVER", ovvero la foto del gruppo sul retro con visibile un torso maschile capovolto sovrapposto con un montaggio, che caratterizzava solo le primissime copie del disco (su detta foto del gruppo del retro copertina un adesivo nero ando' a coprire il torso maschile capovolto, che venne cosi' censurato, in attesa di approntare una seconda stampa della copertina, per il veto della persona inconsapevolmente ritratta). Pubblicato negli USA dalla Verve all'inizio del 1967, giunto solo al 171ø posto in classifica negli Stati Uniti, questo e' l'epocale album d'esordio del gruppo di New York, la cui edizione originale e' valutata attorno ai 600/700 euro (con la versione mono piu' quotata rispetto a quella stereo) se la mitica banana adesiva sulla copertina e' ancora integra. Uno dei dischi piu' belli ed importanti della storia del rock e non solo, "The Velvet Underground & Nico" venne prodotto in larga parte da Andy Warhol, che ne disegno' anche la copertina, ed in parte da Tom Wilson. Uscito in piena epoca flower power, il disco si pose subito in scioccante contrasto sia con gli ideali di pace ed amore professati dagli Hippies che con il decoro puritano della cultura americana ufficiale: i brani trattano di perversioni sessuali, tossicodipendenza ed in generale della vita dissoluta nelle grandi metropoli statunitensi. Musicalmente l'album fu altrettanto rivoluzionario, con la scarna e minimale batteria di Maureen Tucker a scandire i tempi in modo quasi rituale (come in "Venus in furs"), la viola dissonante di John Cale che produceva un senso di estraniamento, la voce fredda e spietata di Lou Reed e quella misteriosa e fatale di Nico a cantare storie metropolitane vissute in qualche fumoso club ("Femme fatale") o sul marciapiede in attesa dello spacciatore ("I'm Waiting for the man"); il tutto condito da un approccio sonoro eclettico per quanto minimale che, partendo dallo splendido pop melodico di "Sunday morning", finiva con il rumore caotico di "European son". L'influenza dell'album, passato quasi inosservato all'epoca, sara' enorme nel corso dei decenni successivi sul punk, il post punk, il noise ed il rock psichedelico. Un disco essenziale in ogni collezione rock.

ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima tiratura del '67, in cartoncino liscio senza barcode, con teschio visibile in controluce in basso a sinistra, ma con piccolo logo "Vinyl Lovers" in alto, senza codice a barre sul retro; tre brani aggiunti in questa edizione a quelli originari ("Stephanie Says", "Temptation Inside Your Heart" e "Hey Mr. Rain", registrate nell' ultima session in studio con John Cale in formazione, nel febbraio del 1968). Il secondo album, uscito dopo ''Velvet Underground & Nico'' e prima di ''The Velvet Underground", pubblicato negli Usa nel dicembre del 1967 e giunto al 199esimo posto della classifica americana, non entrato invece nella classifica inglese dove usci' nel giugno del 1968. Registrato in un unica session nel settembre del 1967, con un suono scarno, quasi proto punk, notturno e metropolitano, quasi improvvisando, senza piu' la musa ispiratrice Nico ed Andy Warhol, contiene brani assolutamente devastanti, tra cui le leggendarie ''Sister ray'', di 17 minuti, e 'White light white heat''. Opera per alcuni anche superiore, nella sua perversa carica (auto)distruttiva, al primo album, sara' influenza determinante per tutta la scena newyorkese del CBGB's della seconda meta' degli anni '70, certamente un esempio incredibile ed inarrivabile di come la musica, nel secolo trascorso, sia stata lo specchio fedele delle pulsioni e tensioni sociali ed artistiche, qui mirabilmente rappresentate nella raffigurazione sonora delle fredde e dure strade di New York, dove imperava l' eroina e non l' Lsd, lontanissime, non solo geograficamente, dalla assolata, ricca e psychedelica california degli studenti con i vestiti a fiori di Berkeley, all' epoca ancora in piena estate dell'amore. Un capolavoro colossale.