solo dischi in vinile

l' originale, molto rara stampa del disco USCITO ESCLUSIVAMENTE A SCOPO PROMOZIONALE PER IL MERCATO ITALIANO nel 1981, con dieci brani tratti dal notevole catalogo della serie "Best Buy" con cui la Rca ripropose tra la fine degli anni '70 ed i primi anni '80 alcuni dei suoi titoli piu' classici. Questa la lista dei brani: A1 –Grace Slick "Come Again Toucan" (dall' album "Manhole") A2 –Lou Reed "A Gift" (dall' album "Coney Island Baby") A3 –David Bowie "Suffragette City" (dall' album "The Rise and Fall Of Ziggy Stardust....") A4 –Jefferson Airplane "If You Feel It" (dall' album "Crown of Creation") A5 –Jorma Kaukonen "Song For The North Star" (dall' album "Quah"), B1 –David Bowie "Black Out" (dall' album "Heroes"), B2 –Paul Kantner and Jefferson Starship "Let's Go Together" (dall' album "Blows against the Empire") B3 –Lou Reed "I'm So Free" (dall' album "Transformer") B4 –Jefferson Starship "Caroline" (dall' album " Dragonfly") B5 –Ramones "I Wanna Be Your Boyfriend" (dall' album "Ramones").

Edizione limitata a 500 copie numerate sul retro copertina in basso, senza codice a barre, con poster allegato. Ristampa del 2022 ad opera della Etats-Unis, la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla rarissima prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1979 dal Los Angeles Institute Of Contemporary Art negli USA, il rarissimo album che documenta l'evento "Sound: an exhibition of sound sculpture, instrument building and acoustically tuned spaces", condotto nell'estate dello stesso anno dal sopracitato istituto, e curato da Bob Wilhite e Robert Smith: una grande esibizione sull'arte del suono alla quale presero parte quarantaquattro artisti; fra di essi c'erano pittori, artisti concettuali, creatori di ambienti e musicisti. L'evento includeva installazioni, registrazioni musicali suonate nello spazio dell'esibizione ed anche performances di musica dal vivo, e da esso i curatori trassero, facendo uso di brani brevi e di estratti di composizioni più lunghe, anche questo album, che include contributi di Yoshi Wada, Terry Fos, Tom Recchion e John Duncan (questi ultimi due membri della LAFMS), e strumenti insoliti come barattoli, banjo fretless, arpa eolia, e persino lacci elastici. Questa la scaletta: Jim Hobart - Maraca Instrument; Bob Bates - Force Field; Richard Dunlap - The Rubber Band; Joan La Barbara - Q-uatre Petites Betes; Ron George – Improvisation; Ivor Darreg - Composition For Turkish-Fretless Banjo; Bob Wilhite - Two Spinners; Jim Gordon - Piece For Synthesizers, Computers And Other Instruments; Paul DeMarinis - Pygmy Gamelan Goes To Art; Jim Pomeroy - Back On The Ladder, The Beat Goes On; Yoshi Wada - An Adapted Bag With Sympathy III; Christina Kubisch - Tempo Liquido; Gerald Oshita - Water Preludes; Tom Jenkins - One Man Band; Bill Fontana - Kirribilli Wharf; Doug Hollis - Aeolian Harp; Tom Marioni - Drop Brushing; Terry Fox - Labyrinth Scored For II Cats; Tom Recchion – Solos; Alex Bernstein - L.A. Proper; Karen Wolff* / William Kingsbury - Double Crossing; Bruce Fier - Score For Eleven Infinite Rainbows; Susan Rawcliffe - Trix Ocarinas; Will Parsons / Grace Bell - Road Runner / L.A.; Dennis Evans - Location #2; John Duncan / Michael Le Donne-Bhennet - Koko Weef 6038.

Copia acora icellophata, l' originale rara stampa, pressata dalla italiana Stile Libero, copia promozionale con punzonatura "Campione Gratuito" in basso a destra, copertina semilucida senza barcode, inner sleeve con foto e note, label bianca con scritte nere e logo Stile Libero nero in alto, catalogo SLLP001, data sul trail off 5/1/89. Pubblicata nel 1988 in cd ed all'inizio del 1989 in vinile, questa è la raccolta manifesto della label italiana Stile Libero, fondata a fine anni '80 ed attiva fino al 1992, dedita, con il supporto della Virgin, alla promozione di compositori sperimentali operanti su diversi ambiti stilistici, dal jazz agli intrecci con l'etnica e l'avanguardia contemporanea. Questa raccolta contiene brani in gran parte editi all'epoca, tratti da album solisti degli artisti coinvolti, ma anche cinque all'epoca inediti (due dei quali usciranno poi su album solisti anni dopo). Ascoltiamo i lavori di artisti come Goffredo Haus, che concepì il suo contributo a metà anni '70, ispirato dal minimalismo, Riccardo Giagni, autore di una musica lenta e contemplativa che fonde sperimentazione e suggestioni melodiche mediterranee, Gerardo Cardinale, sensibile alle sonorità del rock progressivo, Tiziano Popoli, collaboratore negli anni '80 di Marco Dalpane, il romano Paolo Modugno, autore di molte colonne sonore per spettacoli legati al teatro di ricerca, lavorando al fianco di alcune fra le migliori compagnie dell'epoca, dalla Gaia Scienza di Barberio Corsetti al Centro per la Sperimentazione e Ricerca Teatrale di Pontedera, da Dark Camera al Teatro Spaziozero, e anche il francese Francois-Regis Cambuzat, reduce dall' ottima esperienza con il gruppo rock dei Kim Squad ma gia' proiettato verso ben altri lidi musicali (oltre che solista, sara' con Ifriqiyya Electrique e Il Gran Teatro Amaro, tra gli altri). Questa la scaletta: Goffredo Haus, "Moto spontaneo" (poi sull'album "Musiche per poche parti", 1990); Riccardo Giagni, "Donne di gauguin" (da "Kaunis maa", 1988); Gerardo Cardinale, "Spirito guerriero" (inedito); Tiziano Popoli, "Canone di albornoz" (da "Lezioni di anatomia", con Marco Dalpane, 1988); Barbieri-Fabbri, "Perceval" (inedito); Emisfero, "Oceano" (inedito); Paolo Modugno, "Sine sole sileo" (da "Brise d'automne", 1988); Franco Parravicini, "Momento d'incanto" (poi sull'album "Canto d'amore", 1993); Francois Regis-Cambuzat, "Ailleurs, sur les quais..." (da "Notre Dame Des Naufragés (St Malô Perdono)", 1988).

l' originale stampa americana, ccopertina senza barcode (con accentuato "ringwear", etichetta "custom" bianca con disegni grigi e scritte nere e rosse, catalogo MR2707. Pubblicata nel luglio 1987, questa interessante raccolta e' dedicata alla scena di San Francisco, con gruppi spesso molto oscuri ed alcune bands che di quella scena furono la guida e di cui non va certo perso il ricordo: impossibile non iniziare dai CAMPER VAN BEETHOVEN, qui ancora lontani dal contratto con la Virgin ed emeriti sconosciuti, ma assolutamente deliziosi nlla "Happiness is a Porpoise Mouth" tratta da un raro flexi disco allegato alla rivista "The Bob"; imperdibili anche gli Ophelias, con un brano tratto dal loro primo album omonimo, tra roots rock, psichedelia ed eccentricita' di stampo zappiano; altra assoluta perla del disco e' il brano degli Sneetches, splendido pop psichedelico tra Zombies e Left Banke, tratto dall' allora inedito demo che presto fu pero' stampato in Inghilterra, inaugurando una discografia meritevole di esplorazione; eccellenti anche gli Spot 1019, dal loro primo album omonimo, come gli amici Camper Van Beethoven in bilico tra tradizione ed eccentricita'; discreti i McGuires, i Vox Humana, Tooth & Nail, i Blue Movie. A completare Pray For Rain, Naked Into, Standing Naked, Kelley Gabriel & Clocks of Paradise, Hold My Head It Hurts, Child Support.

Prima stampa italiana su Oxford, pressata nel 1981, due anni dopo quella inglese, copertina senza barcode, label gialla e verde sfumata con scritte nere, logo Oxford giallo, verde e nero in alto, piccolo logo Ariston nero in basso, catalogo OX3230. Pubblicata nel 1979 dalla Charly in Gran Bretagna, questa raccolta documenta la rinascita del rockabilly sulla scena britannica nel corso degli anni '70, in particolare nella seconda meta' del decennio, prima e durante l'esplosione del punk; non fu un caso che una musica cosi' selvaggia ed immediata, suonata con una strumentazione relativamente limitata e legata alle origini del rock'n'roll, riemergesse nell'epoca in cui prendevano piede il pub rock di gruppi come i Dr. Feelgood e soprattutto poi il punk 77ettino, in reazione alla complessita', al professionalismo esasperato ed alla lontananza dalla nuova generazione delle rock star affermate e degli esponenti del rock progessivo. Questa compilation raccoglie quattordici brani editi, incisi fra il 1975 ed il 1979 da importanti gruppi britannici del nuovo rockabilly, e tratti da sei diversi album ed un ep pubblicati in quegli anni dalla label Rockhouse. Questa la scaletta: Steve Bloomfield, ''Hurricane'' (da ''Rockabilly originals'', 1978); Flying Saucers, ''Let's rock the town'' (dall'ep ''The ballad of johnny reb'', 1979); Crazy Cavan, ''She's the one to blame'' (da ''Crazy rhythm'', 1975); Freddie ''Fingers'' Lee, ''I'm down'' (da ''Freddie fingers lee'', 1978); Matchbox, ''All the boys'' (da ''Riders in the sky'', 1976); Little Tina & Flight '56, ''My boy elvis'' (da ''This little girl is gonna rock it'', 1977); The Riot Rockers, ''Road of steel'' (da ''The riot rockers'', 1977); Flying Saucers, ''Cat talkin''' (dall'ep ''The ballad of johnny reb'', 1979); Crazy Cavan, ''Bop little baby'' (da ''Crazy rhythm'', 1975); Steve Bloomfield, ''Rockin' rhythm'' (da ''Rockabilly originals'', 1978); Little Tina & Flight '56, ''This little girl's gone rockin''' (da ''This little girl is gonna rock it'', 1977); Riot Rockers, ''It's saturday night'' (da ''The riot rockers'', 1977); Freddie ''Fingers'' Lee, ''Dib dab boogie'' (da ''Freddie fingers lee'', 1978); Matchbox, ''Only wanna rock'' (da ''Riders in the sky'', 1976).

copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, ma con una piccola ammaccatura nell' angolo in alto a sinistra, seconda stampa del giugno 2019, in VINILE GIALLO, doppio album in vinile 180 grammi, copertina apribile, inner sleeve con artwork a colori, label custom nera, rossa e gialla, catalogo 00600753826324. Pubblicata nel 2018 dalla Universal Music Group, la colonna sonora del film documentario ''Beside Bowie: the Mick Ronson story'' (2017), diretto da Jon Brewer, che racconta la storia di Mick Ronson. Grande chitarrista inglese, elemento fondamentale nella musica di gran parte delle incisioni di David Bowie nella prima meta' dei '70, oltre che al lavoro con innumerevoli altri musicisti e gruppi (restando in tema, i Mott The Hoople), Mick Ronson (1946-1993) inizia la sua carriera musicale a Hull nei primi anni '60 con i Marines e poi nei King Bee (non la band di Bowie); piu' tardi e' a Londra con i Voice prima e con i Rats dopo. Finalmente nel 1969 si unisce agli Hype, la backin

Doppio album, l' originale stampa italiana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile, etichetta bianca ed azzurra sfumata con fulmini e logo arancio, catalogo LPD1003, data incisa sul trail off del terzo e quarto lato "27-IX-79"; pubblicato nel 1980, il celebre doppio live album live che documenta l' edizione del 1979 del celebre festival "Bread & Roses", nato nel 1974 per iniziativa di Mimi Farina, sorella di Joan Baez, con lo scopo di portare musica e intrattenimento gratuito in ospedali, case di cura e prigioni, inizialmente nella zona della Baia di San Francisco e più tardi su scala nazionale. Registrato dal vivo il 5, 6 e 7 ottobre del 1979, include 22 brani; questa la lista completa: A1 –Norton Buffalo "I'm Taking Chances"; A2 –Hoyt Axton "The Devil" A3 –John Hammond "Driving Wheel" A4 –The Chambers Brothers "Tore Up Over You" A5 –The Chambers Brothers "When Will I Be Loved" B1 –Freebo And The Bread And Roses Dixieland Band "Basin Street Blues" B2 –Maria Muldaur "Just As An Eagle Stirs Her Nest" B3 –Graham Nash, Joel Bernstein "Military Madness" B4 –Graham Nash, Joel Bernstein "Just A Song Before I Go" B5 –David Crosby, Joel Bernstein, Graham Nash "Power", C1 –David Crosby "Leeshore" C2 –Paul Siebel "Lonesome House" C3 –Kris Kristofferson "Blessing In Disguise" C4 –The Roches "The Married Men" C5 –Leah Kunkel "Losing Myself To You" C6 –Chick Corea "Medley (Improvisation)" D1 –Joan Baez, Mimi Farina "Bread And Roses" D2 –Joan Baez "Forever Young" D3 –Pete Seeger "Acres Of Clams" D4 –Pete Seeger "Lonesome Valley" D5 –Finale (All) "This Land Is Your Land".

Triplo album contenuto in un box, l' originale stampa americana, box in cartone rigido con barcode, corredato di bellissimo book di 20 pagine formato lp, etichetta rossa e nera, catalogo 60383-1-u. Pubblicato nel 1984, questo box si propone di fare un ritratto della scena musicle bianca (prevalentemente americana) che intorno alla meta' degli anni '60 visse uno straordinario momento di interesse per il blues, manifestandolo in ambiti musicalmente diversi, dal folk-blues di stampo cantautoriale al rock, e certamente preparando l' ulteriore crescita di questo interesse e di questa influenza musicale sul mondo del rock che si ebbe nella fine del decennio. Tra i brani, scelti, molti di non facile reperibilita', tra cui anche molti tratti dalla storica raccolta "What's Shakin' " uscita nel 1966 su Elektra, con Lovin' Spoonful, Paul Butterfield Blues Bnad, Al Kooper, Eric Clapton and the Powerhouse e Tom Rush. Questa la lista completa dei brani: Ray Koerner And Glover (Linin' Track / Hangman / One Kind Favor / Banjo Thing / Jimmy Bell / Corrina / Fannin Street / Black Dog / Poor Howard / Black Betty / Broke Down Engine / Rent Party Rag / Don't Let Your Right Hand Know What Your Left Hand Do / Can't Get My Rest At Night), Dave Van Ronk (Bad Dream Blues), Geoff Muldaur (Downtown Blues), Mark Spoelstra (France Blues), Danny Kalb (I'm Troubled), Al Kooper (I Can't Keep From Cryin' Sometimes), Tom Rush (You Can't Tell A Book By The Cover), Lovin' Spoonful (Good Time Music / Almost Grown / Searchin' / Don't Bank On It Baby), Eric Clapton & The Powerhouse (Steppin' Out / Crossroads / I Want To Know), Paul Butterfield Blues Band (Born In Chicago / Shake Your Money-Maker / Blues With A Feeling / I Got My Mojo Working / Mellow Down Easy / Look Over Yonders Wall / Good Morning Little Schoolgirl / Walkin Blues / I Got A Mind To Give Up Living / Work Song / Pity The Fool).

adesivo di presentazione sul cellophane, vinile pesante, coupon con codice per il download digitale (il download include tre brani in piu'), inner sleeve, etichetta "custom". Uscito nel 2015, pubblicato a scopo benefico, questo riuscito lp e' un tributo alla musica di uno dei piu' influenti protagonisti della scena inglese degli anni '60, capace di lasciare un' impronta indelebile su tanta musica britannica di quegli anni ed oltre; non sorprende che, benche' i meriti di questo artista siano stati largamente superiori rispetto ai riconoscimenti ricevuti, anche le nuove generazioni non ne abbiano trascurato l' enorme patrimonio artistico, come qui testimoniato da dodici suoi brani reinterpretati da altrettanti gruppi od artisti, con versioni talvolta rispettose di quelle originali e talvolta piu' "coraggiose", come inevitabilmente quella di "Atlantis" dei FLAMING LIPS che apre il disco. Questa la lista completa dei brani: The Flaming Lips: Atlantis / Verskotzi: Mellow Yellow / Hamilton Leithauser: To Susan On the West Coast... / Ivan & Alyosha: Catch the Wind / Sharon Van Etten: Teen Angel / Apollo Cobra: Barabajagal (Love is Hot) / Colony House: Sunshine Superman / Lissie: Happiness Runs / Brett Dennen: Colours / Maudlin: Epistle to Dippy / Astronautalis: Season of the Witch / Jillian Rae: Superlungs My Supergirl.

L' originale stampa inglese, copertina con lievi segni di invecchaimento, etichetta rossa con logo nero e rosso in alto, con ''ST 33'' in due cerchi a destra, catalogo 2482381. Pubblicata in Inghilterra nel 1977, questa misconosciuta raccolta e' in realta' di notevole interesse, contenendo sedici brani di dieci di assai difficile reperibilita' o addirittura inediti di diversi gruppi o artisti del catalogo dell' etichetta Polydor o di etichette affiliate. Questi i brani contenuti: A1 Focus "Crackers" traccia inedita del gruppo olandese, qui ancora con Jan Akkerman e Thijs Van Leer, A2 Van Dyke Parks "Come To The Sunshine" (deliziosa traccia, poi coverizzata da vari gruppi, nella versione originale, pubblicata su singolo da Van Dyke Parks nel 1966 su M.g.m.), A3 Lee Dorsey "When Can I Come Home" (singolo del 1972, scritto e prodotto dal grande Allen Toussaint), A4 Gallagher - Lyle "Trees" (singolo del 1967), A5 Thunderclap Newman "The Reason" (singolo del 1970, uscito su Track e prodotto da Pete Townshend degli Who), A6 Birds Birds "Daddy Daddy" (b-side di un singolo del 1966 dei Birds, qui demoninati Birds Birds, gruppo inglese con Ron Wood, poi nei Rolling Stones, in formazione), A7 Ginger Baker's Air Force "Man Of Constant Sorrow" (versione registrata in studio, uscita solo su singolo nel 1970, con Denny Laine alla chitarra ed alla voce), A8 Bobby Thompson "Foxfire" (da un raro singolo uscito nel 1974 su Capricorn), B1 Lee Dorsey "On Your Way Down" (singolo del 1973, brano composto da Allen Toussaint), B2 Focus "O Avondrood" (b-side di un singolo del 1976, inedita su album), B3 Van Dyke Parks "Number Nine" (singolo del 1966 su Mgm, personalissima rivisitazione della Nona Sinfonia di Beethoven), B4 John's Children "Sarah Crazy Child" (rara registrazione del 1967 del gruppo di Marc Bolan, poi Tyrannosaurus Rex e T.Rex), B5 Gallagher - Lyle "In The Crowd" (b-side del singolo del duo citato sopra), B6 Mainhorse Featuring Patrick Moraz "More Tea Vicar" (dall' album "Mainhorse", con Patrick Moraz in formazione, poi negli Yes), B7 Lee Dorsey "Freedom For The Stallion" (singolo del 1971, sempre scritto da Allen Toussaint), B8 Bobby Thompson "Devil Dance" (b-side del singolo di Thompson gia' citato).

l' originale stampa inglese, copertina (con lievi segni di invecchiamento) pressata da "James Upton", come indicato sul retro, etichetta "Charisma Mad Hatter", multicolore con cappellaio matto su sfondo rosa, con "Manufactured and Distributed by B&C" in basso, catalogo CLASS5, "PEcko+Melo" e "Porky+Melly" inciso sul trail off delle rispettive facciate, copia corredata della rara inner sleeve della Charisma "The Inside Story" con pubblicita' di albums dell' etichetta che arriva fino a questo disco ed al contemporaneo "Blue Pine Trees" degli Unicorn, e con modulo da riempire per ottenere dei premi dalla label. Pubblicata nel 1974, questa raccolta celebra l' epoca del rock progressivo e delle tastiere che spesso ne erano protagoniste, attraverso sei lunghi brani pubblicati in altrettanti albums del prestigioso catalogo della storica etichetta Charisma. Questa la lista dei brani: The Nice "America (2nd Amendment)" (dall' album "Elegy", 1971), Genesis "The Fountain Of Salmacis" (dall' album "Nursery Cryme", 1971), Robert John Godfrey "Mountains" (dall' album "Fall of Hyperion", 1974), Rare Bird "As Your Mind Flies By" (dall' album "As Your Mind Flies By", 1970), Van Der Graaf Generator "White Hammer" (dall' album "The Least We Can Do...", 1970), Bo Hansson "Flight To The Ford" (dall' album "Lord of the Rings", 1972).

Catalogo SRV548. Pubblicata nell'aprile del 2024 dalla Sub Rosa, questa antologia compila cinque composizioni di altrettanti sperimentatori musicali spagnoli, risalenti agli anni '50 e '60, quando il paese era sotto il dominio incontrastato del regime franchista. Curata dal musicologo Miguel Alvarez-Fernandez, essa offre un sorprendente spaccato della creatività dell'avanguardia iberica dell'epoca, capace di concepire ed esprimere idee al passo con quelle degli sperimentatori francesi, tedeschi, italiani e di altre realtà europee a cavallo fra quei due decenni. Jose Val del Omar (1904-1982) era un creatore di arte sognante accostato ad artisti come Federico Garcia Lorca e Luis Bunuel; Eduardo Polonio, classe 1941, è uno sperimentatore originario di Madrid, formatosi anche in Germania, collaboratore del gruppo Koan fra il 1967 ed il 1970, e poi membro del gruppo Alea Musica Electronica Libre, ricordato come il primo ensemble spagnolo a suonare musica elettronica dal vivo, ed uno dei fondatori dell'Associazione Spagnola di Musica Elettroacustica, della quale è stato a lungo presidente; Josep Maria Mestres Quadreny (1929-2011) entrò nel 1952 nella cerchia di Manuel de Fall, nel 1974 fondò il Laboratori de Musica Electroacustica Phonos, e nel corso della sua carriera collaborò con Joan Miro' e con Antoni Tàpies; Juan Hidalgo (1927-2018) entrò in contatto con pionieri americani quali John Cage e David Tudor, e fu membro del Fluxus; Cristobal Halffter (1930-2021), ricordato come uno dei più importanti compositori della sua generazione, lavorò con Karlheinz Sotckhausen, Luciano Berio e Pierre Boulez. Questa la scaletta: Jose Val del Omar, "Aguaspejo Granadino (Fragment Of The Soundtrack)"; Eduardo Polonio, "Para Una Pequeña Margarita Ronca"; Josep Maria Mestres Quadreny, "Peca Per A Serra Mecànica"; Juan Hidalgo, "Étude De Stage"; Cristobal Halffter, "Líneas Y Puntos".

prima stampa italiana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta blu con palma colorata in basso, catalogo HAHA6004. Originariamente uscito in Inghilterra come "Secret Policeman' s Other Ball - The Music" (con copertina diversa), nel 1982 su etichetta Springtime, l'album tratto dal concerto ''Secret policeman's other ball'', che fu il quarto show di beneficenza dato per raccogliere fondi a favore di Amnesty International. Questo album fu ricavato dal concerto dato a Londra il 9 settembre del 1981, ed e' il seguito di ''The secret policeman's ball'' del 1979. Il disco contiene brani dal vivo suonati da illustri partecipanti allo show del 1981: Sting, Jeff Beck, Eric Clapton, Donovan, Bob Geldof ed altri ancora, che propongono classici dei loro repertori, e si chiude con una interpretazione collettiva di ''I shall be released'' di Bob Dylan. Questa la scaletta: Sting: ''Roxanne'', ''Message in a bottle'' (scarne e molto belle le due versioni dei celebri brani dei Police); Jeff Beck & Eric Clapton: '''Cause we've ended as lovers'', ''Farther up the road'', ''Crossroads''; Bob Geldof & Johnny Fingers: ''I don't like Mondays''; Phil Collins: ''In the air tonight'', ''The roof is leaking''; Donovan: ''The universal soldier'', ''Catch the wind''; The Secret Police: ''I shall be released''.

prima stampa italiana, copertina (con diversi segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta blu con palma colorata in basso, catalogo HAHA6004. Originariamente uscito in Inghilterra come "Secret Policeman' s Other Ball - The Music" (con copertina diversa), nel 1982 su etichetta Springtime, l'album tratto dal concerto ''Secret policeman's other ball'', che fu il quarto show di beneficenza dato per raccogliere fondi a favore di Amnesty International. Questo album fu ricavato dal concerto dato a Londra il 9 settembre del 1981, ed e' il seguito di ''The secret policeman's ball'' del 1979. Il disco contiene brani dal vivo suonati da illustri partecipanti allo show del 1981: Sting, Jeff Beck, Eric Clapton, Donovan, Bob Geldof ed altri ancora, che propongono classici dei loro repertori, e si chiude con una interpretazione collettiva di ''I shall be released'' di Bob Dylan. Questa la scaletta: Sting: ''Roxanne'', ''Message in a bottle'' (scarne e molto belle le due versioni dei celebri brani dei Police); Jeff Beck & Eric Clapton: '''Cause we've ended as lovers'', ''Farther up the road'', ''Crossroads''; Bob Geldof & Johnny Fingers: ''I don't like Mondays''; Phil Collins: ''In the air tonight'', ''The roof is leaking''; Donovan: ''The universal soldier'', ''Catch the wind''; The Secret Police: ''I shall be released''.

Doppio album nella versione di colore nero, label bianca con scritte nere e logo Light In The Attic rosso, bianco e nero in alto, catalogo LITA180. Pubblicata nel 2022 dalla Light In The Attic, questa antologia compila brani tratti da una collezione di nastri a lungo inediti, ritrovati nell'abitazione newyorchese di Earl McGrath dopo la sua morte, sopraggiunta nel 2016, da parte del giornalista Joe Hagan che, racconta, ritrovò questi reperti in un guardaroba (da qui il titolo di questa raccolta, "Earl's closet"), imbattendosi per cominciare in un master tape dell'album "Some girls" dei Rolling Stones! Earl McGrath è stato un singolare personaggio nel mondo discografico, collezionista d'arte, bohémien vecchio stile, stimatissimo da Mick Jagger che nel 1977 lo ingaggiò per guidare la Rolling Stones Records, e da Ahmet Ertegun della Atlantic, che nel 1970 lo mise alla guida di una sua etichetta, la Clean Records; McGrath fu anche lo scopritore di Daryl Hall e John Oates e poi di Jim Carroll, amico di Andy Warhol e della innovativa scrittrice e giornalista Joan Didion. Questa antologia riporta così alla luce oltre venti registrazioni inedite di artisti dall'estrazione stilistica molto differenziata, dal pop al country, dal funk alla new wave ed al folk rock, dall'ottima qualità sonora, dalle stars Hall & Oates a David Johansen, già frontman dei proto punk / glam rockers New York Dolls, da Ultra Volet, "superstar" di Andy Warhol, al power pop dei detroitiani Shadow, dal soul dei Blood Brothers Six alla grande sassofonista, cantante e produttrice Norma Jean Bell, protagonista della house music di Detroit ma prima ancora collaboratrice di musicisti rock come Frank Zappa e Tommy Bolin. Questa la scaletta: 01. Delbert & Glen - Two More Bottles of Wine 02. Daryl Hall & John Oates- Baby Come Closer 03. Terry Allen - Gonna California 04. Kazoo Singers - Only Yourself to Lose 05. Michael McCarthy - Christopher 06. Jim Hurt - Dixie Darling 07. Mark Rodney - California 08. Country (Fondiler & Snow) - Killer 09. Daryl Hall & John Oates - Dry in the Sun 10. Shadow - Oh La La 11. Terry Allen - Cocaine Cowboy 12. Ultra Violet - How Do You Do (Children of the Most High) 13. Johnny Angel - Invisible Lady 14. Shadow - I See My Days Go By 15. Blood Brithers Six - Where Have All the Flowers Gone? 16. Len & Betsy Greene - Salt Showers 17. Paul Potash - Holy Commotion 18. Jabor - Sail Away 19. David Johanson - Funky But Chic 20. Norma Jean Bell - Just Look-ah What You'll Be Missing 21. The Jim Carroll Band - Tension 22. Little Whisper & The Rumors - Waiting for Me.

Doppio album, edizione limitata in vinile trasparente, come da fascetta ripiegata attorno alla costola. Pubblicata nel 2022 dalla Light In The Attic, questa antologia compila brani tratti da una collezione di nastri a lungo inediti, ritrovati nell'abitazione newyorchese di Earl McGrath dopo la sua morte, sopraggiunta nel 2016, da parte del giornalista Joe Hagan che, racconta, ritrovò questi reperti in un guardaroba (da qui il titolo di questa raccolta, "Earl's closet"), imbattendosi per cominciare in un master tape dell'album "Some girls" dei Rolling Stones! Earl McGrath è stato un singolare personaggio nel mondo discografico, collezionista d'arte, bohémien vecchio stile, stimatissimo da Mick Jagger che nel 1977 lo ingaggiò per guidare la Rolling Stones Records, e da Ahmet Ertegun della Atlantic, che nel 1970 lo mise alla guida di una sua etichetta, la Clean Records; McGrath fu anche lo scopritore di Daryl Hall e John Oates e poi di Jim Carroll, amico di Andy Warhol e della innovativa scrittrice e giornalista Joan Didion. Questa antologia riporta così alla luce oltre venti registrazioni inedite di artisti dall'estrazione stilistica molto differenziata, dal pop al country, dal funk alla new wave ed al folk rock, dall'ottima qualità sonora, dalle stars Hall & Oates a David Johansen, già frontman dei proto punk / glam rockers New York Dolls, da Ultra Volet, "superstar" di Andy Warhol, al power pop dei detroitiani Shadow, dal soul dei Blood Brothers Six alla grande sassofonista, cantante e produttrice Norma Jean Bell, protagonista della house music di Detroit ma prima ancora collaboratrice di musicisti rock come Frank Zappa e Tommy Bolin. Questa la scaletta: 01. Delbert & Glen - Two More Bottles of Wine 02. Daryl Hall & John Oates- Baby Come Closer 03. Terry Allen - Gonna California 04. Kazoo Singers - Only Yourself to Lose 05. Michael McCarthy - Christopher 06. Jim Hurt - Dixie Darling 07. Mark Rodney - California 08. Country (Fondiler & Snow) - Killer 09. Daryl Hall & John Oates - Dry in the Sun 10. Shadow - Oh La La 11. Terry Allen - Cocaine Cowboy 12. Ultra Violet - How Do You Do (Children of the Most High) 13. Johnny Angel - Invisible Lady 14. Shadow - I See My Days Go By 15. Blood Brithers Six - Where Have All the Flowers Gone? 16. Len & Betsy Greene - Salt Showers 17. Paul Potash - Holy Commotion 18. Jabor - Sail Away 19. David Johanson - Funky But Chic 20. Norma Jean Bell - Just Look-ah What You'll Be Missing 21. The Jim Carroll Band - Tension 22. Little Whisper & The Rumors - Waiting for Me.

L' originale stampa, pressata in vinile esclusivamente in Germania, copertina lucida fronte retro con barcode 029667409414, inner sleeve con foto e testi, etichetta bianca in basso e con particolare di mappa di Chiswick in alto, logo Chiswick in rosso e nero in alto, catalogo WIKAD94. Pubblicato nel 1991 dalla Chiswick nel Regno Unito ed in Germania, non uscito negli USA, questo fu il secondo album ad uscire sotto la sigla Alias Ron Kavana, adottata da Kavana per alcune delle sue pubblicazioni, dopo "Think like a hero" (1989) e prima di "Galway to graceland" (1995); nello stesso 1991 l'artista aveva pubblicato anche un album a nome Ron Kavana, "Home fire". Alias Ron Kavana era un gruppo assemblato da Kavana, qui composto da Mick Molloy, Fran Byrne, Richie Robertson e Les Morgan. E' un'opera che canta dell'Irlanda e dello spirito irlandese, con uno stile musicale che fonde rock, blues, country e musica folk celtica con un sound moderno ed elettroacustico. Cantante e chitarrista di padre irlandese e di madre americana, Ron Kavana e' originario di Fermoy, nell'area di Cork. Musicista in possesso di un vastissimo bagaglio tecnico e di cultura musicale, Kavana ha suonato in contesti diversi come blues, country, tex-mex, cajun e rock, ed ha collaborato con una schiera impressionante di illustri colleghi, fra cui Charlie Watts, Alexis Korner, Jack Bruce, i Pogues, Donovan ed Elvis Costello, solo per citarne alcuni. Kavana ha anche fondato alcune band a partire dai tardi anni '70, fra cui i Juice On The Loose, uno dei gruppi piu' apprezzati della scena r'n'b londinese di quegli anni, ed autori di un album eponimo nel 1981; oltre a cio' egli ha avviato una carriera discografica solista con ''Rollin' & coastin''' nel 1985. La sua carriera musicale, durante la quale ha sperimentato con diversi stili e con diverse conformazioni nei suoi gruppi di supporto, prosegue nel corso dei decenni, lontano dai riflettori del grande pubblico ma non dal plauso della critica.

Label nera con bordo bianco e scritte in marroncino, catalogo THMSLP003. Pubblicato nell'aprile del 2022 dalla Themsay, questo album rende finalmente disponibili su vinile le registrazioni, rimaste inedite fino al 2013 (quando furono pubblicate su cd con il titolo di "The genetic tape"), effettuate nel 1980 da un giovane David M. Allen presso i leggendari Genetic Studios di Martin Rushent, dove presto sarebbe stato inciso il leggendario album "Dare" degli Human League. Allen, che avrebbe poi lavorato a "Dare" come ingegnere del suono ed assistente programmatore, assemblò nei Genetic Studios alcune modernissime apparecchiature elettroniche, come il sintetizzatore modulare Roland System 700 e lo MC-8 Micro Composer, fra i primi esemplari a raggiungere il Regno Unito, prima che avessero luogo le sessioni di "Dare". In assenza di Rushent, Allen incise in quello studio nove sue composizioni di new wave elettronica e synth pop, contribuendo a plasmare quello che sarebbe poi passato alla storia come il "Genetic sound": i suoi brani, spinti da una ritmica secca, regolare e ballabile, sono dominati da giocose melodie elettroniche e da un cantato melodico tipico esempio del pop elettronico britannico di inizio anni '80; fu proprio il loro ascolto da parte del ritornato Martin Rushent che favorì l'ingaggio di Allen per le lavorazioni di "Dare", dando così inizio ad una carriera di produttore ed ingegnere del suono che si sarebbe protratta per decenni con importanti successi. Allen sarà infatti il produttore dei Cure fra il 1984 ed il 1992, oltre a collaborare con i Sistes Of Mercy di "First and last always" (1985) e con Neneh Cherry in "Man" (1996). Questa la scaletta: "You And I", "Just A Combination", "The Sound Of Muzak", "Is It Nowhere", "All Or Nothing", "The Dice Are Loaded", "Lost Horizons", "Drowning On The Wave Of Dublife", "The Passion Of Father Bernard".

l' originale stampa italiana, copertina (con diverse macchie di umidita') senza barcode, completa di inner sleeve con testi, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, catalogo 813174-1, data sul trail off del primo lato "14 6 83". Il terzo album, dopo "The Friends Of Mr. Cairo" e prima di "Page of Life", venuto fuori dalla collaborazione tra il cantante degli Yes Jon Anderson ed il musicista greco Vangelis, ex Aphrodite's Child. Nei dischi pubblicati a nome Jon & Vangelis (i due, amici sin dai primi anni '70, avevano gia' collaborato piu' volte insieme in quel decennio, e addirittura Vangelis fu sul punto di entrare negli Yes per sostituire Rick Wakeman) Vangelis componeva come sempre musica strumentale, ed Anderson interveniva sovraincidendo alle parti strumentali le sue parti vocali, spesso improvvisando le parole; improvvisazioni su cui poi i due intervenivano con aggiustamenti successivi facendone delle vere canzoni. Tra i brani del disco "Horizons", considerata una pietra miliare del tardo progressivo.

Copia con alcuni segni di invecchiamento sulla copertina, prima stampa italiana, copertina senza barcode, inner sleeve ruvida con testi, label rossa con logo Polydor bianco e nero in alto, catalogo 2383565, data sul trail off 15/01/80. Pubblicato nel 1980 dalla Polydor in Gran Bretagna, dove giunse al quarto posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla 125esima posizione, il primo dei quattro album frutto della collaborazione tra il cantante degli Yes Jon Anderson ed il musicista greco Vangelis, ex Aphrodite's Child. Nei dischi pubblicati a nome Jon & Vangelis (i due, amici sin dai primi anni '70, avevano gia' collaborato piu' volte insieme in quel decennio, e addirittura Vangelis fu sul punto di entrare negli Yes per sostituire Rick Wakeman), il tastierista greco componeva come sempre musica strumentale, ed Anderson interveniva sovraincidendo alle parti strumentali le sue parti vocali, spesso improvvisando le parole; improvvisazioni su cui poi i due intervenivano con aggiustamenti successivi facendone delle vere canzoni. Questo ''Short stories'', precedente ''The friends of mr. Cairo'' (1981), e' un lavoro in cui il solenne progressive tastieristico di Vangelis sopravvive all'alba degli anni '80, cosi' come permangono squarci delle sue ambientazioni sonore visionarie, pur all'interno di un contesto piu' pop e solare rispetto alle sue celebri colonne sonore quali ''Blade runner'', mentre la voce di Jon Anderson aggiunge un tocco di Yes, pur in un contesto non proprio classicamente progressivo. Ne fu tratto il singolo ''I hear you now'', giunto al 58esimo posto in classifica negli USA.

prima stampa italiana, copertina senza barcode (con alcune macchie di umidita' sul fronte e sul retro), etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, catalogo 2383609, data sul trail off "20-7-81", inner sleeve con testi e foto. Pubblicato nel 1981 dalla Polydor, dopo ''Short stories'' (1980) e prima di ''Private collection'' (1983), giunto al 64esimo posto in classifica negli USA, il secondo dei quattro album frutto della collaborazione tra il cantante degli Yes Jon Anderson ed il musicista greco Vangelis, ex Aphrodite's Child. Nei dischi pubblicati a nome Jon & Vangelis (i due, amici sin dai primi anni '70, avevano gia' collaborato piu' volte insieme in quel decennio, e addirittura Vangelis fu sul punto di entrare negli Yes per sostituire Rick Wakeman), il tastierista greco componeva come sempre musica strumentale, ed Anderson interveniva sovraincidendo alle parti strumentali le sue parti vocali, spesso improvvisando le parole; improvvisazioni su cui poi i due intervenivano con aggiustamenti successivi facendone delle vere canzoni. Questo secondo lp e' un melange di pop elettronico e progressive dominato da synth e tastiere, con la inconfondibile voce di Anderson sostenuta dalle spaziali partiture strumentali di Vangelis, tanto epiche quanto accessibili.

prima stampa italiana, copertina senza barcode (con qualche segno di invecchiamento), etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, data sul trail off "20-7-81", inner sleeve con testi e foto. Pubblicato nel 1981 dalla Polydor, dopo ''Short stories'' (1980) e prima di ''Private collection'' (1983), giunto al 64esimo posto in classifica negli USA, il secondo dei quattro album frutto della collaborazione tra il cantante degli Yes Jon Anderson ed il musicista greco Vangelis, ex Aphrodite's Child. Nei dischi pubblicati a nome Jon & Vangelis (i due, amici sin dai primi anni '70, avevano gia' collaborato piu' volte insieme in quel decennio, e addirittura Vangelis fu sul punto di entrare negli Yes per sostituire Rick Wakeman), il tastierista greco componeva come sempre musica strumentale, ed Anderson interveniva sovraincidendo alle parti strumentali le sue parti vocali, spesso improvvisando le parole; improvvisazioni su cui poi i due intervenivano con aggiustamenti successivi facendone delle vere canzoni. Questo secondo lp e' un melange di pop elettronico e progressive dominato da synth e tastiere, con la inconfondibile voce di Anderson sostenuta dalle spaziali partiture strumentali di Vangelis, tanto epiche quanto accessibili.

prima stampa inglese, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta custom in bianco e nero, catalogo POLD5039. Pubblicato nel 1981 dalla Polydor, dopo ''Short stories'' (1980) e prima di ''Private collection'' (1983), giunto al 64esimo posto in classifica negli USA, il secondo dei quattro album frutto della collaborazione tra il cantante degli Yes Jon Anderson ed il musicista greco Vangelis, ex Aphrodite's Child. Nei dischi pubblicati a nome Jon & Vangelis (i due, amici sin dai primi anni '70, avevano gia' collaborato piu' volte insieme in quel decennio, e addirittura Vangelis fu sul punto di entrare negli Yes per sostituire Rick Wakeman), il tastierista greco componeva come sempre musica strumentale, ed Anderson interveniva sovraincidendo alle parti strumentali le sue parti vocali, spesso improvvisando le parole; improvvisazioni su cui poi i due intervenivano con aggiustamenti successivi facendone delle vere canzoni. Questo secondo lp e' un melange di pop elettronico e progressive dominato da synth e tastiere, con la inconfondibile voce di Anderson sostenuta dalle spaziali partiture strumentali di Vangelis, tanto epiche quanto accessibili.

prima stampa inglese, copertina (con diversi segni di invecchiamento) senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta custom in bianco e nero, catalogo POLD5039. Pubblicato nel 1981 dalla Polydor, dopo ''Short stories'' (1980) e prima di ''Private collection'' (1983), giunto al 64esimo posto in classifica negli USA, il secondo dei quattro album frutto della collaborazione tra il cantante degli Yes Jon Anderson ed il musicista greco Vangelis, ex Aphrodite's Child. Nei dischi pubblicati a nome Jon & Vangelis (i due, amici sin dai primi anni '70, avevano gia' collaborato piu' volte insieme in quel decennio, e addirittura Vangelis fu sul punto di entrare negli Yes per sostituire Rick Wakeman), il tastierista greco componeva come sempre musica strumentale, ed Anderson interveniva sovraincidendo alle parti strumentali le sue parti vocali, spesso improvvisando le parole; improvvisazioni su cui poi i due intervenivano con aggiustamenti successivi facendone delle vere canzoni. Questo secondo lp e' un melange di pop elettronico e progressive dominato da synth e tastiere, con la inconfondibile voce di Anderson sostenuta dalle spaziali partiture strumentali di Vangelis, tanto epiche quanto accessibili.

copia ancora incellophanata (sigillata e da noi aperta per controllo), corredata di inserto con testi, copertina senza barcode ed etichetta con cavalli, del primo dei due albums, uscito in esclusiva in Italia per la Appaloosa (solitamente dedita a sonorita' ben piu' tradizionaliste) nel 1980, della band inglese che aveva esordito con un ep per la Virgin nell' anno di grazia 1977. Un disco decisamente atipico nell' ambito della pur ricca e variegata scena inglese tra punk e post punk, caratterizzato da brani imprevedibili nei loro sviluppi e nelle loro influenze, il cui collante principale e' una vena felicemente bizarra, a tratti zappiana. Tra i brani, tre dei quattro episodi dello storico ep d'esordio, peraltro realizzato con una formazione nel frattempo del tutto cambiata attorno al leader Russell Murch. Un disco spiazzante, forse, ma di notevole interesse, con il grezzo e graffiante art punk di "Strange Gurl In Clothes" e "Where are my Hormones?" (che suonano con il loro approccio quasi proto punk come certi gruppi di Cleveland di fine anni '70), il country & western stravolto di "Gotta Turn Back" e "Jaohnny Cash" (questo filone della musica degli Avant Gardners, non distante dai territori esplorati anni dopo da Eugene Chadburne dopo gli Shockabilly, sara' ulteriormente sviluppato nel secondo album "The Church of The Inner Cosmos"), il r'n'roll di "DAteless Night" (i New York Dolls in un rodeo texano avrebbero suonato cosi'), il reggae con influenze caraibiche di "Blood Clad Boogie", la wave esotica di "Never Turn Your Back on A Silicon Chip" e la riuscita cover di "Two Headed Dog" di Rocky Erickson (stranamente piuttosto fedele all' originale). Un gia' citato secondo album uscira' sempre per la Appaloosa, poi Murch abbandonera' le scene.