solo dischi in vinile

bella ristampa rimasterizzata dai master tapes analogici originali ed in vinile 180 grammi, finalmente ufficiale, realizzata nel 2016, copertina pressoché identica alla prima edizione. Pubblicato in UK nel settembre del 1987 dopo ''The final cut'' e prima di ''Delicate sound of thunder'', giunto al numero 3 delle classifiche Uk ed al numero 3 di quelle Usa. Il 13esimo album. Il primo in studio dei Floyd dai tempi di ''The final cut'' ed il primo senza Roger Waters, ma con David Gilmour e Nick Mason oltre a Richard Wright, estromesso all'epoca di ''The wall'' e non quindi neppure in "The Final Cut", che pero' rientra qui' partecipando in chiave minore come ''session man''. Il gruppo torna ad incidere sotto questa sigla dopo la lunghissima causa che ha visto contrapporsi waters, deciso a ''pensionare'' la vecchia sigla ed il resto del gruppo, piu' che mai deciso a riprendere l'attivita', soprattutto live, che alla fine avra' la meglio.

bella ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata nel 2016, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura uscita in Inghilterra su Columbia. Pubblicato in UK nel Giugno del 1968 dopo ''The Piper at the Gates of Dawn '' e prima della colonna sonora ''More'', giunto al numero 9 delle classifiche inglesi e non entrato in quelle USA. Il secondo album. Prodotto da Norman Smith, e' il primo album senza Syd Barrett che pero' compare in ''Jugband Blues'', Waters infatti prende qui il timone e la rotta verso lo spazio profondo. Un disco visionario e senza compromessi, destinato a troneggiare come una pietra miliare sulla storia del rock, apre la seconda fase della band, quella caratterizzata dai lunghi temi spaziali ed eterei con lunghe partiture strumentali cariche di sperimentazione, che si allontana sempre di piu' dallo stile '60 del primo periodo, Album davvero mitico ed entrato nella leggenda della musica rock, contiene brani raffinatissimi e dalle atmosfere irreali quali "Remember a Day" o "See Saw", ed altri dall' intensita' devastante quali "Set the Controls for the Heart of the Sun", "Let There Be More Light" e la magnifica suite dallo svolgimento pressoche' strumentale ''A Saurceful of Secrets'', in cui il gruppo propone per la prima volta i suoni ripetitivi ed oscuri che caratterizzeranno la seconda celeberrima fase della loro saga artistica che si chiudera' nel giugno del 1972 con ''Obscured by Clouds''.

doppio album. Sottotitolo "Live at the Wembley Empire Pool, London, 16.11.1974". Realizzato per la prima volta nel 2010 in forma privata, copertina lucida senza barcode con logo Emi/Harvest sul retro, catalogo SHLP015548, etichette custom in bianco e nero. Contiene nelle prime tre facciate l' esecuzione completa del concerto effettuato dalla band inglese al Wembly Empire Pool, Londra, il 16 novembre 1974, trasmesso radiofonicamente da Radio One della BBC all' inizio del 1975, ma solo parzialmente, come solo parzialmente questi brani sono comparsi su varie stampe private attraverso gli anni, a partire da un "Brain Damage" di meta' anni '80 accreditato agli Screaming Abdabs; in particolare mancante era anche dalle piu' complete trasposizioni del concerto finara apparse una versione di "Echoes" lunga quasi 25 minuti che qui' occupa la terza facciata (le prime due facciate vedono in successione "Speak To Me", "Breathe", "On The Run", "Time", "The Great Gig In The Sky", "Money", "Us and them", "Any Colour You Like", "Brain Damage" ed "Eclipse". Inoltre il quarto lato contiene cinque preziosi brani che costituiscono il demo "One Side Of The Moon" registrato nel 1972 e scoperto solo nel 1992, con versioni inedite di "Money", "Us And Them", "Any Colour You Like", "Brain Damage" ed "Eclipse".

prima ormai molto rara stampa inglese, copia con giusto lievi segni di invecchiamento su vinile e copertina, copertina apribile non lucida e senza codice a barre, con il lato sinistro nella versione con "risvolto" incollato, all' interno la scritta "made and printed in Great Britain 7701 TM Garrod & Lofthouse ltd.", l' originaria inner sleeve in cartoncino semirigido con bordi arrotondati e sagomatura sul lato dell' apertura per il disco, con in basso da un lato l' indicazione "SHVL 815(1)" poi rimossa, etichette custom fotografiche con la scritta in alto ''EMI Records Ltd. All rights of the producer and of the owner of the recorded work reserved.'' ed in basso '' Made in Great Britain. Unauthorized public performance, broadcasting, and copying of this record prohibited''; trail off nella versione con "SHVL 815 A-5" e "SHVL 815 B-6" entrambi stampati e non graffitati. Pubblicato in Inghilterra nel Gennaio del 1977 dopo ''Wish You Were Here'' e prima di ''The Wall'', giunto al numero 2 delle classifiche UK ed al numero 3 di quelle americane dove usci' nel Febbraio del 1977. Si tratta di un album meraviglioso, che racchiude lo spirito autunnale e intimista del miglior Waters, vero tour de force nella melanconia e nella follia dell'esistenza, rappresenta gli uomini che assumono, in un mondo postindustriale e devastato, i dati caratteriali di maiali, cani e pecore. Per ragioni misteriose considerato un disco minore, e' invece uno dei capolavori del gruppo, piu' simile come spirito al primissimo periodo senza Barrett, quello del 1968 - 1972, ma composto con arrangiamenti scarni e grande uso di chitarre acustiche, contiene solo 5 lunghi brani, coglie il gruppo, a cominciare dalla copertina, opera di Waters, in un momento di enorme carica emotiva ed artistica. E' opera assolutamente anticommerciale, con testi durissimi e raffinati oltre ogni dire, che da questo punto di vista sopravanzano ogni altro loro albums, e' inoltre di molto superiore nella ricerca e nella sperimentazione ai due lavori precedenti. Uscito nel 1977, dimostra come i ''vecchi dinosauri'' riescano, almeno in questa occasione, a consegnare un' opera che coglie in pieno lo spirito emotivo e nichilista del punk in piena fioritura. Ironicamente, non fu apprezzato dalla critica inglese che, arrancando nel disperato tentativo di dimostrare quanto fosse in sintonia con la nuova rivoluzione musicale del 1977, si affretto' a distruggere, spesso a ragione ma non in questo caso, le realizzazioni dei ''vecchi'' gruppi, Pink Floyd compresi, in questo spirito neoiconoclasta traviso' completamente i contenuti di questo album, e lo stronco' senza pieta', dimostrando ancora una volta i propri limiti cognitivi e culturali oltreche' di soggiacenza alle mode formali del momento.

bella ristampa rimasterizzata dai master tapes analogici originali, ed in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Harvest, e corredata dell' originaria inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel Gennaio del 1977 dopo ''Wish You Were Here'' e prima di ''The Wall'', giunto al numero 2 delle classifiche UK ed al numero 3 di quelle americane dove usci' nel Febbraio del 1977. Si tratta di un album meraviglioso, che racchiude lo spirito autunnale e intimista del miglior Waters, vero tour de force nella melanconia e nella follia dell'esistenza, rappresenta gli uomini che assumono, in un mondo postindustriale e devastato, i dati caratteriali di maiali, cani e pecore. Per ragioni misteriose considerato un disco minore, e' invece uno dei capolavori del gruppo, piu' simile come spirito al primissimo periodo senza Barrett, quello del 1968 - 1972, ma composto con arrangiamenti scarni e grande uso di chitarre acustiche, contiene solo 5 lunghi brani, coglie il gruppo, a cominciare dalla copertina, opera di Waters, in un momento di enorme carica emotiva ed artistica. E' opera assolutamente anticommerciale, con testi durissimi e raffinati oltre ogni dire, che da questo punto di vista sopravanzano ogni altro loro albums, e' inoltre di molto superiore nella ricerca e nella sperimentazione ai due lavori precedenti. Uscito nel 1977, dimostra come i ''vecchi dinosauri'' riescano, almeno in questa occasione, a consegnare un' opera che coglie in pieno lo spirito emotivo e nichilista del punk in piena fioritura. Ironicamente, non fu apprezzato dalla critica inglese che, arrancando nel disperato tentativo di dimostrare quanto fosse in sintonia con la nuova rivoluzione musicale del 1977, si affretto' a distruggere, spesso a ragione ma non in questo caso, le realizzazioni dei ''vecchi'' gruppi, Pink Floyd compresi, in questo spirito neoiconoclasta traviso' completamente i contenuti di questo album, e lo stronco' senza pieta', dimostrando ancora una volta i propri limiti cognitivi e culturali oltreche' di soggiacenza alle mode formali del momento.

Ristampa del settembre 2022, in vinile 180 grammi, EDIZIONE DELUXE CHE CONTIENE, OLTRE ALL' ALBUM, UN CD, UN DVD ED UN BLU-RAY, CON COPERTINA APRIBILE ESCLUSIVA (una rielaborazione di quella originaria), in questa versione deluxe cartonata, e ricco BOOKLET. Il vinile presenta una VERSIONE INTERAMENTE REMIXATA (da James Guthrie, nel 2018) e rimasterizzata, dell' originario album, cosi' come il cd, mentre il blu-ray ed il dvd, oltre allo stesso mixaggio, contengono anche un "2018 Surround Mix" ed anche l' originario mix. Pubblicato in Inghilterra nel Gennaio del 1977 dopo ''Wish You Were Here'' e prima di ''The Wall'', giunto al numero 2 delle classifiche UK ed al numero 3 di quelle americane dove usci' nel Febbraio del 1977. Si tratta di un album meraviglioso, che racchiude lo spirito autunnale e intimista del miglior Waters, vero tour de force nella melanconia e nella follia dell'esistenza, rappresenta gli uomini che assumono, in un mondo postindustriale e devastato, i dati caratteriali di maiali, cani e pecore. Per ragioni misteriose considerato un disco minore, e' invece uno dei capolavori del gruppo, piu' simile come spirito al primissimo periodo senza Barrett, quello del 1968 - 1972, ma composto con arrangiamenti scarni e grande uso di chitarre acustiche, contiene solo 5 lunghi brani, coglie il gruppo, a cominciare dalla copertina, opera di Waters, in un momento di enorme carica emotiva ed artistica. E' opera assolutamente anticommerciale, con testi durissimi e raffinati oltre ogni dire, che da questo punto di vista sopravanzano ogni altro loro albums, e' inoltre di molto superiore nella ricerca e nella sperimentazione ai due lavori precedenti. Uscito nel 1977, dimostra come i ''vecchi dinosauri'' riescano, almeno in questa occasione, a consegnare un' opera che coglie in pieno lo spirito emotivo e nichilista del punk in piena fioritura. Ironicamente, non fu apprezzato dalla critica inglese che, arrancando nel disperato tentativo di dimostrare quanto fosse in sintonia con la nuova rivoluzione musicale del 1977, si affretto' a distruggere, spesso a ragione ma non in questo caso, le realizzazioni dei ''vecchi'' gruppi, Pink Floyd compresi, in questo spirito neoiconoclasta traviso' completamente i contenuti di questo album, e lo stronco' senza pieta', dimostrando ancora una volta i propri limiti cognitivi e culturali oltreche' di soggiacenza alle mode formali del momento.

Ristampa del settembre 2022, in vinile 180 grammi, EDIZIONE INTERAMENTE REMIXATA (da James Guthrie, nel 2018) e rimasterizzata, CON COPERTINA APRIBILE ESCLUSIVA (una rielaborazione di quella originaria) e ricco esclusivo BOOKLET DI 28 PAGINE. Pubblicato in Inghilterra nel Gennaio del 1977 dopo ''Wish You Were Here'' e prima di ''The Wall'', giunto al numero 2 delle classifiche UK ed al numero 3 di quelle americane dove usci' nel Febbraio del 1977. Si tratta di un album meraviglioso, che racchiude lo spirito autunnale e intimista del miglior Waters, vero tour de force nella melanconia e nella follia dell'esistenza, rappresenta gli uomini che assumono, in un mondo postindustriale e devastato, i dati caratteriali di maiali, cani e pecore. Per ragioni misteriose considerato un disco minore, e' invece uno dei capolavori del gruppo, piu' simile come spirito al primissimo periodo senza Barrett, quello del 1968 - 1972, ma composto con arrangiamenti scarni e grande uso di chitarre acustiche, contiene solo 5 lunghi brani, coglie il gruppo, a cominciare dalla copertina, opera di Waters, in un momento di enorme carica emotiva ed artistica. E' opera assolutamente anticommerciale, con testi durissimi e raffinati oltre ogni dire, che da questo punto di vista sopravanzano ogni altro loro albums, e' inoltre di molto superiore nella ricerca e nella sperimentazione ai due lavori precedenti. Uscito nel 1977, dimostra come i ''vecchi dinosauri'' riescano, almeno in questa occasione, a consegnare un' opera che coglie in pieno lo spirito emotivo e nichilista del punk in piena fioritura. Ironicamente, non fu apprezzato dalla critica inglese che, arrancando nel disperato tentativo di dimostrare quanto fosse in sintonia con la nuova rivoluzione musicale del 1977, si affretto' a distruggere, spesso a ragione ma non in questo caso, le realizzazioni dei ''vecchi'' gruppi, Pink Floyd compresi, in questo spirito neoiconoclasta traviso' completamente i contenuti di questo album, e lo stronco' senza pieta', dimostrando ancora una volta i propri limiti cognitivi e culturali oltreche' di soggiacenza alle mode formali del momento.

Singolo in formato 7", bella ristampa private press, edizione limitata in vinile rosso, copertina senza barcode che rispecchia quella della rarissima e ricercata edizione francese del disco, completamente diversa da quelle realizzate negli altri paesi. Pubblicato nel novembre del 1967, il terzo splendido singolo; sul lato A l' ultimo brano della band scritto da Syd Barrett, folgorante scintilla del suo smisurato genio; sul lato B una bellissima "Paint Box" composta dal tastierista Richard Wright, che anticipa molto di certi Pink Floyd a venire. Entrambi i brani rimarranno per anni inediti, ovviamente poi raccolti nel tempo in varie raccolte della band.

singolo in formato 7", EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' AGOSTO 2020, adesivo di presentazione sul cellophane, un unico brano inciso sulla facciata A e retro scolpito "etched". Contiene una bella ed esclusiva versione di "Arnold Layne", registrata dal vivo il 10 maggio del 2007 nel concerto al Barbican Centre di Londra, tributo alla stella dei primi Pink Floyd, scomparso quasi un anno prima; sua la indimenticabile "Arnold Layne", resa in una bella versione (molto fedele all' originale) dai Pink Floyd, qui con DaviD Gilmpur, Richard Wright e Nick Mason, accompagnati da Jon Carin ed Andy Bell.

Singolo in formato 7", ristampa private press, edizione limitata con copertina senza barcode che riproduce quella della rarissima edizione promozionale inglese del disco, nera e rosa. Pubblicato in Inghilterra l'11 marzo del 1967 prima di ''See Emily Play / The Scarecrow '' , giunto al numero 20 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il primo 45. Entrambi i brani furono scritti da Syd Barrett, prodotti da Joe Boyd e registrati il 27 febbraio del 1967 al Sound Techniques di Londra; l' uscita del 45 fu un evento che oramai e' entrato nella leggenda, i Pink Floyd erano gia' una delle meraviglie dell' underground psichedelico inglese, ma non avevano ancora debuttato su disco (a differenza dei Soft Machine che esordiscono con il 45 "Love Makes Sweet Music" / "Feelin Reelin Squeelin" il 17/2/67 e dei Beatles che avevano pubblicato "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" il 17/2/67, e l'attesa nell'ambiente Londinese era enorme. Il poeta Pete Brown, paroliere dei Cream e raffinato intellettuale, tra i personaggi di punta del movimento dell' estate del 1967 inglese, accolse l'uscita del singolo con queste parole: ''Arnold Layne was probably the first ever pop hit that dealt in an English accent with English cultural obsessions and English fetishes'', e ''There had never been anything quite like it, everyone had been behaving like Americans . Previous to that, it was completely blues. That was just when i started writing for Cream, so it came at a very good time for me. Things like white room wouldn't have happened without Syd''

ristampa private press, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Inghilterra il 5 ottobre del 1970 dopo ''Ummagumma'' e prima di ''Meddle'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 55 di quelle Usa. Il quinto album. Il primo ''quasi concept'' della storia del gruppo, e certamente il loro lavoro piu' vicino al progressive, uno dei piu' complessi ed originali lp's dell'intero catalogo Harvest. Il disco si compone di due diverse parti, una e' la celeberrima suite di 23 minuti dagli arrangiamenti orchestrali ad opera di Ron Geesin, mentre sulla seconda facciata figurano quattro brani e la celeberrima "Alan's Psychedelic Breakfast", Waters scrive la inarrivabile ed incantata "If," mentre Wright la psichedelica "Summer 68", Gilmour compone "Fat Old Sun" e chiude la facciata "Alan's Psychedelic Breakfast", brano di 12 minuti pieno di effetti e lunghe jams acide. certamente una delle icone assolute del rock classico ed uno dei pilastri su cui poggia l'idea stessa della musica rock del decennio.

bella ristampa rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Harvest. Pubblicato in Inghilterra il 5 ottobre del 1970 dopo ''Ummagumma'' e prima di ''Meddle'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 55 di quelle Usa. Il quinto album. Il primo ''quasi concept'' della storia del gruppo, e certamente il loro lavoro piu' vicino al progressive, uno dei piu' complessi ed originali lp's dell'intero catalogo Harvest. Il disco si compone di due diverse parti, una e' la celeberrima suite di 23 minuti dagli arrangiamenti orchestrali ad opera di Ron Geesin, mentre sulla seconda facciata figurano quattro brani e la celeberrima "Alan's Psychedelic Breakfast", Waters scrive la inarrivabile ed incantata "If," mentre Wright la psichedelica "Summer 68", Gilmour compone "Fat Old Sun" e chiude la facciata "Alan's Psychedelic Breakfast", brano di 12 minuti pieno di effetti e lunghe jams acide. certamente una delle icone assolute del rock classico ed uno dei pilastri su cui poggia l'idea stessa della musica rock del decennio.

Doppio album, copertina senza codice a barre, catalogo KTU33-3. Pubblicazione private press del 2020, questo doppio album contiene diciassette rare registrazioni dei Pink Floyd, risalenti ad un lungo arco temporale. Tra i brani, alcune improvvisazioni blues, alcune alternate takes di brani registrati per la colonna sonora del film di Michelangelo Antonioni 'Zabriskie Point' (tra di essi "Come In Number 51 Your Time Is Up", base per qualla che sarebbe divenuta "Careful With That Axe, Eugene"), "The Mortality Sequence" e "The Travel Sequence", che si sarebbero poi evolute in "The Great Gig In The Sky" e "On The Run", l' inedito strumentale "Corrosion" (noto anche come "Corrosion In The Pink Room"), tracce dal progetto sperimentale e rimasto inedito "Household Objects" (con brani realizzati con oggetti casalinghi di uso comune e senza utilizzare strumenti tradizionali), demo e alternate takes da "The Wall", una natalizia "Merry Xmas Song" cantata da Nick Mason e trasmessa dalla BBC nel 1969, e "Carrera Panamericana" dalla colonna sonora per l'omonimo film documentario sulla corsa automobilistica messicana a cui parteciparono Mason e David Gilmour. Questa la lista completa dei brani: "Just Another Twelve Bar", "Love Scene (Version 6)", "Come in Number 51 Your Time Is Up", "Fingals Cave (Take Two)", "Corrosion", "Blue", "The Mortality Sequence", "The Travel Sequence (studio)", "The Travel Sequence", "Merry Xmas Song", "Wine Glasses", "Slow Blues", "La Carrera Panamericana", "What Shall We Do", "It's Never Too Late (band demo)", "The Last Few Bricks" e "Hard Way Household Object".

Doppio album, realizzazione private press del 2021, sostanzialmente una riedizione del fondamentale album non ufficiale volte uscito per la prima volta nel 2013 su Blimp con titolo "BBC Archives 1967-1968" o "Complete BBC Sessions 1967-1968". Contiene ben ventiquattro brani registrati per la BBC inglese tra il 1967 ed il 1968 in otto differenti occasioni, e trasmessi radiofonicamente. Si tratta di testimonianze straordinarie della immaginifica musica dei primi Pink Floyd, ancora illuminata dal genio di Syd Barrett, e di quelli immediatamente successivi alla sua uscita dal gruppo, ancora legati alla psichedelia. Questa la lista dei brani, la data di registrazione e la trasmissione radiofonica nell' ambito della quale furono trasmessi: "Pow R. Toc H." (14 maggio 1967, trasmessa da "Look Of The Week"), "Astronomy Domine (14 maggio 1967, "Look Of The Week"), "The Gnome" (25 settembre 1967, trasmessa da "Top Gear"), "Scarecrow" (25 settembre 1967, "Top Gear"), "Set The Controls For the Heart of the Sun" (25 settembre 1967, "Top Gear"), "Matilda Mother" (25 settembre 1967, "Top Gear"), "Flaming" (25 settembre 1967, "Top Gear"), "Reaction In G" (25 settembre 1967, "Top Gear"), "Green Onions" (12 dicembre 1967, trasmessa durante la trasmissione "Tomorrow's World"), "Instrumental" (12 dicembre 1967, "Tomorrow's World"), "Vegetable Man" (20 dicembre 1967, trasmessa da "Top Gear"), "Scream Thy Last Scream" (20 dicembre 1967, "Top Gear"), "Pow R. Toc H." (20 dicembre 1967, "Top Gear"), "Jugband Blues" (20 dicembre 1967, "Top Gear"), "The murderotic woman or careful with that axe eugene" (poi nota come "Careful With That Axe Eugene", 25 giugno del 1968, To Gear), "The massed gadgets of Hercules" (versione piu' breve della "A Saucerful of Secrets" dal secondo album, 25 giugno 1968, To Gear), "Let there be more light" (25 giugno 1968, Top Gear) e "Julia dream" (fiabesco bozzetto barrettiano, pubblicato nella sua versione in studio come retro del singolo "Careful With That Axe Eugene", 25 giugno 1968, To Gear), "Point me at the sky" (all' epoca da poco uscito su singolo, ed inedito su album, 2 dicembre del 1968, Top Gear), "Baby blue shuffle in d major" (che poi sarebbe diventata "The Narrow Way Part One", ed inclusa in "Ummagumma", 2 dicembre del 1968, Top Gear), "The embryo" (il leggendario brano inedito su album ed incluso nella compilation "Picnic – A Breath of Fresh Air", 2 dicembre del 1968, Top Gear), "Interstellar Overdrive" (2 dicembre del 1968, Top Gear).

edizione limitata, nella versione in vinile azzurro, rosso e trasparente, busta esterna plastificata trasparente, con inserto con note e foto, senza barcode, piccola etichetta grigia con scritte bianche. Pubblicato dalla No Kidding nel 2019, contiene dieci brani registrati durante il 1967 in occasione di quattro diverse sessions radiofoniche o televisive realizzate per la BBC. Il materiale, inedito in vinile a livello ufficiale, e' stato ovviamente gia' oggetto in passato di varie pubblicazioni private. Ecco la lista dei brani e l' occasione di registrazione: "Instrumental" (improvvisazione strumentale, dall' apparizione televisiva del 26 marzo 1968 alla trasmissione The Sound of Change), "Set the Controls" (dall' apparizione televisiva del 28 marzo alla trasmissione All My Loving), "The murderotic woman or careful with that axe eugene" (poi nota come "Careful With That Axe Eugene", 25 giugno del 1968, To Gear), "The massed gadgets of Hercules" (versione piu' breve della "A Saucerful of Secrets" dal secondo album, 25 giugno 1968, To Gear), "Let there be more light" (25 giugno 1968, Top Gear) e "Julia dream" (fiabesco bozzetto barrettiano, pubblicato nella sua versione in studio come retro del singolo "Careful With That Axe Eugene", 25 giugno 1968, To Gear), "Point me at the sky" (all' epoca da poco uscito su singolo, ed inedito su album, 2 dicembre del 1968, Top Gear), "Baby blue shuffle in d major" (che poi sarebbe diventata "The Narrow Way Part One", ed inclusa in "Ummagumma", 2 dicembre del 1968, Top Gear), "The embryo" (il leggendario brano inedito su album ed incluso nella compilation "Picnic – A Breath of Fresh Air", 2 dicembre del 1968, Top Gear), "Interstellar Overdrive" (2 dicembre del 1968, Top Gear).

Doppio album, realizzato dalla francese Verne nel 2023, copertina lucida senza barcode. Contiene l' intera performance registrata il 16 luglio del 1970 al Paris Theatre di Londra per la BBC inglese, e trasmessa radiofonicamente da John Peel, e parte della performance eseguita sempre al Paris Theatre il 30 settembre del 1971, trasmessa da John Peel. Il materiale, di eccellente qualita' sonora, e' stato ovviamente oggetto di numerose altre pubblicazioni private press, nel corso degli anni. Roger Waters (basso), David Gilmour (chitarra), Richard Wright (tastiere) e Nick Mason (batteria) eseguono nel concerto del 1970 i brani "The Embryo", "Fat Old Sun", "Green is the colour"/"Careful With That Axe Eugene", "Atom Hearth Mother" (eseguita per l' occasione, eccezionalmente, con il supporto del Philip Jones Ensemble e del John Alldis Choir) e "If". Nel concerto del 1971 danno invece, oltre ad una "Fat Old Sun"che si protrae per oltre 13 minuti, una anticipazione dei due brani cardine dell'album al quale stavano lavorando in studio, "Meddle", che sarebbe poi uscito nell'ottobre del 1971: la devastante e visionaria "One of these days" ed una versione di oltre venticinque minuti dell'epica "Echoes", uno dei brani più importanti e rappresentativi dei Floyd degli anni '70, splendido viaggio onirico fra cieli e spazio aperto.

Copertina lucida senza barcode, catalogo VER 57; realizzato dalla francese Verne nel 2017, questo album contiene materiale di enorme valore storico ed artistico relativo alla straordinaria fase artistica della band in cui la guida creativa e carismatica era quella di Syd Barrett, materiale tratto dal monumentale box del 2016 "The Early Years 1965-1972", ovviamente non uscito in vinile: la lunghissima e straordinaria traccia strumentale "John Latham", lunga oltre mezz' ora e quindi divisa in due facciate, e' registrata presso i De Lane Lea Studios di Londra il 20 ottobre del 1967, colonna sonora del cortometraggio sperimentale di John Latham "Speak", dove i Floyd spingono agli estremi il lato piu' visionario e sperimentale della loro musica. "Scream Thy Last Scream" e' una delle due versioni complete in studio del brano rimasto all' epoca inedito, versioni entrambe registrate presso gli Abbey Road Studios di Londra l' 8 agosto 1967; la strumentale ed inedita "In the Beechwoods", e le versioni di "Vegetable Man" e "Jugband Blues" sono registrate tra il 9 e l' 11 ottobre del 1967 presso i De Lane Lea Studios di Londra, remixate nel 2010; "Reaction in G", raro brano per qualche tempo eseguito dal vivo, di cui non esistono versioni registrate in studio, e' registrata al Golden Circle di Stoccolma, Svezia, il 10 settembre del 1967, poche settimane dopo l' uscita del primo album "The Piper at The Gates of Dawn" (la registrazione e' piu' che buona, ma per sfortuna lascia quasi del tutto fuori la voce di Barrett, appena udibile qua' e la'; tanto basta per rendere questo documento comunque straordinario).

Tre albums, versione in vinile colorato arancione trasparente, ogni album contenuto in una copertina lucida senza barcode (i dischi sono separati, ma vennero posti in vendita insieme; titoli di ciascuno "Beginning Boston 1973", "Middle Boston 1973" ed "End Boston 1973", etichetta custom, catalogo BOS 9731, BOS 9732 e BOS 9733 sui rispettivi tre dischi. Uscito nel 2018 contemporaneamente in una unica confezione e sotto forma di tre separati albums, questo album contiene l' intera performance (abbastanza buona la qualita' di registrazione) eseguita il 14 marzo del 1973 al Music Hall di Boston, durante il lungo tour di "Dark Side of the Moon", uscito da circa due settimane, dalla grande band inglese. Questa la scaletta: "Careful with that Axe Eugene", "Obscured By Clouds", When You're In", "Echoes" (primo album), "Speak To Me", "Breathe", "On The Run", "Time", "Breathe Reprise", "A Great Gig In the Sky", "Money", "Us And Them" (secondo album) e "Any Colour", "Brain Damage", "Eclipse", "Set the Controls For the Heart of the Sun" e "One of These Days".

davvero ultrarara prima stampa inglese, copia con giusto lievi segni di invecchiamento sul vinile, con l' etichetta custom nera che presenta il prisma interamente di colore celeste (definita "solid blue triangle"), copertina pressata da Garrod & Lofthouse, come indicato all' interno, con adesivo con nome del gruppo e titolo sul fronte e nella versione definitiva in colore nero e non piu' tra il blu ed il nero, e nella versione in cui la parte davanti della copertina apribile presenta i due lati del cartoncino incollati, etichetta con ''The Gramophone co'' scritto sia lungo il perimetro esterno dell' etichetta che in orizzontale, e con "Made in Great Britain" in basso, le primissime matrici sul trail off dei due lati "A2" e "B2", catalogo SHVL804, copia completa dei due posters (con quello con le foto del gruppo che riporta il catalogo SHVL804) e dei due adesivi ancora da staccare, entrambi nella versione con "Permanent" sul retro. Pubblicato nel marzo del 1973, prima di ''Wish you were here'' e dopo ''Obscured by clouds'', giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. L' ottavo album. Fu registrato agli Abbey Road studios di Londra tra il giugno 1972 ed il gennaio 1973, con la produzione dei floyd e di alan parson. sintetizzando il sound spazile che culmina in Meddle con una produzione eccezionalmente cristallina e con suoni straordinari e futuristici, dalla dinamica ben oltre qualunque cosa udita fino ad allora, il gruppo riesce finalmente, ad oltre sei anni dall'esordio, a raggiungere il successo planetario, le composizioni sono in gran parte del solo Roger Waters che scrive sulla morte, la pazzia, l'assurdita' della vita quotidiana e soprattutto, sulla nostalgia per la perdita della carica di follia geniale di syd barrett, la musica e' scintillante ed atmosferica, estremamente emotiva, ed include arrangiamenti inconsueti, con cori femminili e l'inclusione del sax, si fondono qui, in un operazione mai prima tentata, la psychedelia, l'art rock, il jazz , la fusion ed il blues, prima di virare verso il progressive, il tutto con dettagli evidenziati con tecnica sovrumana in un clima oscuro e allo stesso tempo dinamico, diverra' una icona del secolo ed il disco piu' celebre del gruppo, oltre a uno dei pochi lavori nella storia della musica a rappresentare un punto di non ritorno, chiudendo per sempre la stagione piu' creativa del progressive inglese per aprire la strada a nuove contaminazioni di studio ed a un periodo in cui la forma prevarra' a volte sulla sostanza.

Pubblicato nel marzo del 2023, questo deluxe box (decisamente oversize, 38x38 cm.) in cartone rigido con effetto textured, con parte sagomata "die-cut" sul fronte, celebra i 50 anni dall' uscita originaria dell' album "The Dark Side of The Moon" (marzo 1973), e contiene: versione in cd ed in vinile, rimasterizzata, dell' album in studio "The Dark Side of the Moon", versione in cd ed in vinile dell' album "Dark side of the moon (live at Wembley 74)" (uscito per la prima volta ufficialmente contemporaneamente a questo box, nel marzo 2023), versione in blu-ray stereofonica dell' album in studio, versione in blu-ray in "dolby atmos" dell' album in studio, dvd dell' album, photo book di 160 pagine, music book dell' album, le ristampe dei due singoli del gruppo legati all' album, memorabilia varia.

Ristampa in vinile 180 grammi e rimasterizzata, realizzata nell' ottobre 2023, in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1973, adesivo di presentazione sul cellophane, completa della riproduzione dei due posters e dei due adesivi originari, dell' inner sleeve nera, etichetta piramide nera ed azzurra. Pubblicato nel marzo del 1973, prima di ''Wish you were here'' e dopo ''Obscured by clouds'', giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. L' ottavo album. Fu registrato agli Abbey Road studios di Londra tra il giugno 1972 ed il gennaio 1973, con la produzione dei floyd e di alan parson. sintetizzando il sound spazile che culmina in Meddle con una produzione eccezionalmente cristallina e con suoni straordinari e futuristici, dalla dinamica ben oltre qualunque cosa udita fino ad allora, il gruppo riesce finalmente, ad oltre sei anni dall'esordio, a raggiungere il successo planetario, le composizioni sono in gran parte del solo Roger Waters che scrive sulla morte, la pazzia, l'assurdita' della vita quotidiana e soprattutto, sulla nostalgia per la perdita della carica di follia geniale di syd barrett, la musica e' scintillante ed atmosferica, estremamente emotiva, ed include arrangiamenti inconsueti, con cori femminili e l'inclusione del sax, si fondono qui, in un operazione mai prima tentata, la psychedelia, l'art rock, il jazz , la fusion ed il blues, prima di virare verso il progressive, il tutto con dettagli evidenziati con tecnica sovrumana in un clima oscuro e allo stesso tempo dinamico, diverra' una icona del secolo ed il disco piu' celebre del gruppo, oltre a uno dei pochi lavori nella storia della musica a rappresentare un punto di non ritorno, chiudendo per sempre la stagione piu' creativa del progressive inglese per aprire la strada a nuove contaminazioni di studio ed a un periodo in cui la forma prevarra' a volte sulla sostanza.

Copertina con barcode, nella prima versione con fenicotteri rosa sul fronte, poi cambiata, catalogo 7782. Pubblicazione private press del 2021, questo album contiene versione demo (ottima la qualita' di registrazione) dei brani del celeberrimo "The Dark Side of The Moon", con gli stessi brani di qello storico disco presentati nel medesimo ordine, ma ovviamente in versioni diverse, talora anche notevolmente diverse; "Us and Them" e' presente in due versioni, tra cui una interessante "piano version". Ecco la lista completa dei brani: "Speak to me", "Breathe", "On the Run", "Time", "The Great Gig in the Sky", "Money", "Us and Them" (piano version), "Us and Them", "Any Colour You Like", "Brain Damage" e "Eclipse".

Copertina con barcode, edizione limitata in vinile colorato, come da adesivo sul cellophane, nella prima versione con fenicotteri rosa sul fronte, poi cambiata, catalogo 7782. Pubblicazione private press del 2021, questo album contiene versione demo (ottima la qualita' di registrazione) dei brani del celeberrimo "The Dark Side of The Moon", con gli stessi brani di qello storico disco presentati nel medesimo ordine, ma ovviamente in versioni diverse, talora anche notevolmente diverse; "Us and Them" e' presente in due versioni, tra cui una interessante "piano version". Ecco la lista completa dei brani: "Speak to me", "Breathe", "On the Run", "Time", "The Great Gig in the Sky", "Money", "Us and Them" (piano version), "Us and Them", "Any Colour You Like", "Brain Damage" e "Eclipse".

La prima delle due stampe, realizzata nel 2005, copertina lucida, etichetta custom in bianco e nero, nella prima versione che presenta il titolo "Eclipsed 1", catalogo LP5452.23, dell' album private press (primo di due volumi) che in realta', sebbene con copertina e titolo esclusivi, era gia' stato stampato privatamente piu' volte sin dagli anni '70, con varie copertine e vari titoli ("Live - The Best Of Tour 72", "In Celebration Of The Comet - The Coming Of Kohoutek", "Dark Side Of The Moon: A Piece For Assorted Lunatics", "The Best Of", "Live", "Rainbow Sequence", "Travel Sequence", "Beyond The Stars", "Live And Stuff, Dude", "Nordestar"...), ed anche come primo dei due lps del rarissimo doppio "Eclipsed" comparso alla fine degli anni '70 su Slipped Disc Records, e poi ristampato a sua volta varie volte (anche con titolo "Nebulosity" ed accreditato agli Screaming Abdabs nel 1989); contiene otto brani registrati dal vivo al Rainbow Theatre di Londra il 17 febbraio del 1972, all' epoca trasmessi anche radiofonicamente, di discreta qualita' sonora. L' occasione e' a dir poco storica: si tratta del primo concerto del lungo "Dark Side of the Moon Tour", in cui venne presentato per la prima volta quel "Dark Side of the Moon" che diverra' un vero e proprio disco oltre un anno dopo (doveva ancora uscire d' altro canto "Obscured by clouds"!); questo tour cambio' la storia del gruppo, che visto il crescente seguito, data dopo data, fu costretto ad esibirsi in luoghi sempre piu' capienti, vedendo allargarsi a dismisura il proprio successo. Questi i brani contenuti: "Breathe", "On The Run", "Time (including Breathe)", "Money", "us and them", "Any Colour You Like", "Brain Damage", "Eclipse".

Edizione limitata in vinile di colore blu, label marroncina chiara / gialla con logo Room On Fire bianco e nero a sinistra, catalogo ROOM155. Pubblicazione private press del 2024, questo è il primo di due lp (gia' usciti in un unico doppio lp in un raro bootleg con lo stesso titolo realizzato nel 1991) che contengono le registrazioni del leggendario concerto dato dai Pink Floyd alla Golden Hall di San Diego, California, il 17 ottobre del 1971, e trasmesso radiofonicamente. Si era alle battute iniziali del tour di "Meddle", album che sarebbe poi usciti poche settimane dopo, a novembre dello stesso anno, tuttavia in questo live non sono ancora presenti brani di quel disco, bensì cavalli di battaglia consolidati dei concerti di inizio anni '70 della band: qui infatti ascoltiamo quattro lunghissime versioni di "Careful with that axe, Eugene", "The Embryo", "Set the controls for the heart of the sun" e "Cymbaline", con durate oscillanti fra gli undici ed i tredici minuti, performances dilatate ed ipnotiche che ancora riflettono la loro vena psichedelica, che si incontra con una personalissima e seminale concezione dello space rock.