solo dischi in vinile

Ristampa in vinile 180 grammi, realizzata nel 2020 in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Usa nel novembre del 1970 dopo ''Workingman's dead'' e prima di ''Gateful dead live'', giunto al numero 30 delle charts Usa e non entrato in quelle Uk. Il sesto album. Lavoro fondamentale non solo nella loro discografia ma nel rock americano piu' in generale, fu registrato in gran parte in presa diretta ed e' il naturale prosieguo dell'album precedente, con atmosfere incentrate sul folk e sul recupero della musica roots, molti dei brani classici che qui figurano furono composti all'epoca della realizzazione del disco antecedente se non ancora prima, contiene tra gli altri la splendida, dolente ''Box of rain'', ''Friend of the devil'', ''Sugar magnolia'', ''Ripple'', oltre al celeberrimo anthem delle deadheads ''Truckin' ''.

Ristampa inglese della fine degli anni '70, copia con giusto lievissimi segni di invecchiamento, copertina pressata da Garrod & Lofthouse, nella versione senza suffisso X al numero di catalogo, etichetta bianca con logo colorato in alto, con scritta su una riga lungo tutta la circonferenza, catalogo K46021; copia distribuita in Italia cona desivo Siae import sul retro. Pubblicato in usa il 18 luglio del 1968 dopo ''Grateful dead'' e prima di ''Aoxomoxoa'', giunto al numero 87 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove fu pubblicato nel novembre dello stesso anno. Il secondo album. E' il fondamentale primo tassello di una straordinaria trilogia psichedelica ("Aoxomoxoa" e "Live/dead" gli altri due), registrato dal settembre del 1967 al dicembre dello stesso anno tra hollywood e new york, contiene la spettacolare ''that's it for the other one'', lunga suite divisa in quattro movimenti che rappresenta lo stato dell'arte della psychedelia californiana, sicuramente uno dei massimi esempi del suono di san francisco della stagione psychedelica e rimane un documento imprescindibile nella storia musicale del secolo passato. concepito come un modo per riuscire a transporre l'energia e le lunghe fluttuazioni psichedeliche in un singolo lp con brani di durata ''normale'', e registrato dopo che il gruppo si era allontanato dal suono del primo omonimo album in studio, . vede le liriche di Robert Hunter e le percussioni del secondo batterista Mickey Hart, notevole anche la tastiera, con Tom Constanten alle prese con partiture vicine all' avant-garde con rimandi a John Cage e Karlheinz Stockhausen che alla musica rock. al disco hanno contribuito molti dei personaggi chiave della Bay Area, anche non musicisti, come Dan Healy il geniale tecnico del suono, il disco e' basato sul concetto di far suonare insieme e contemporaneamente, partiture diverse tra di loro e sviluppate su piu' piani, un idea per allora radicale, che doveva portare l' ascoltatore dentro a quei ''nuovi piani di percezione'' che venivano ''raggiunti'' durante i loro concerti del periodo, tutti i brani contenuti nel disco erano stati suonati live innumerevoli volte, e, per esempio, la lunga suite di "That's It for the Other One" e' un collage di brani e fraseggi gia' suonati in concerto anche in contesti assai diversi che qui vengono mirabilmente riuniti. emergono assai piu' che in passato anche le figure di Bob Weir e quella della guida spirituale Neal Cassidy, piu' volte citato nei testi, tra i brani le meravigliose "New Potato Caboose" l'autobiografica "Born Cross-Eyed" , ed "Alligator" che illustra il bizzarro talento di Ron "Pigpen" McKernan, la spina dorsale del gruppo . il risultato e' uno dei maggiori capolavori della musica rock di sempre, un mito della california degli anni ''60, ed uno dei piu' riusciti concept album post-Sgt. Pepper' s '' di tutti i tempi.

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata, copertina pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura uscita su Warner Bros. Pubblicato in usa il 18 luglio del 1968 dopo ''Grateful dead'' e prima di ''Aoxomoxoa'', giunto al numero 87 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove fu pubblicato nel novembre dello stesso anno. Il secondo album. E' il fondamentale primo tassello di una straordinaria trilogia psichedelica ("Aoxomoxoa" e "Live/dead" gli altri due), registrato dal settembre del 1967 al dicembre dello stesso anno tra hollywood e new york, contiene la spettacolare ''that's it for the other one'', lunga suite divisa in quattro movimenti che rappresenta lo stato dell'arte della psychedelia californiana, sicuramente uno dei massimi esempi del suono di san francisco della stagione psychedelica e rimane un documento imprescindibile nella storia musicale del secolo passato. concepito come un modo per riuscire a transporre l'energia e le lunghe fluttuazioni psychedeliche in un singolo lp con brani di durata ''normale'', e registrato dopo che il gruppo si era allontanato dal suono del primo omonimo album in studio, . vede le liriche di Robert Hunter e le percussioni del secondo batterista Mickey Hart, notevole anche la tastiera, con Tom Constanten alle prese con partiture vicine all' avant-garde con rimandi a John Cage e Karlheinz Stockhausen che alla musica rock. al disco hanno contribuito molti dei personaggi chiave della Bay Area, anche non musicisti, come Dan Healy il geniale tecnico del suono, il disco e' basato sul concetto di far suonare insieme e contemporaneamente, partiture diverse tra di loro e sviluppate su piu' piani, un idea per allora radicale, che doveva portare l' ascoltatore dentro a quei ''nuovi piani di percezione'' che venivano ''raggiunti'' durante i loro concerti del periodo, tutti i brani contenuti nel disco erano stati suonati live innumerevoli volte, e, per esempio, la lunga suite di "That's It for the Other One" e' un collage di brani e fraseggi gia' suonati in concerto anche in contesti assai diversi che qui vengono mirabilmente riuniti. emergono assai piu' che in passato anche le figure di Bob Weir e quella della guida spirituale Neal Cassidy, piu' volte citato nei testi, tra i brani le meravigliose "New Potato Caboose" l'autobiografica "Born Cross-Eyed" , ed "Alligator" che illustra il bizzarro talento di Ron "Pigpen" McKernan, la spina dorsale del gruppo . il risultato e' uno dei maggiori capolavori della musica rock di sempre, un mito della california degli anni ''60, ed uno dei piu' riusciti concept album post-Sgt. Pepper' s '' di tutti i tempi.

Ristampa del 2020, realizzata (come da adesivo sul cellophane) in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura, rimasterizzata sulla base del remixaggio del disco eseguito nel 1971. Pubblicato in Usa nel giugno del 1969 dopo ''Anthem of the sun'' e prima di ''Live/dead'', giunto al numero 73 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nel novembre dello stesso anno. Il terzo album. Parte fondamentale della straordinaria trilogia psichedelica del gruppo californiano (con "live/dead" ed "anthem of the sun"). fu il primo disco in cui il gruppo potette registrare in piena autonomia, senza alcuna intromissione da parte della Warner Bros. come per Anthem of the Sun, anche per Aoxomoxoa, che si doveva intitolare originariamente "Earthquake Country.", il gruppo si proponeva di oltrepassare il limite musicale dei propri tempi, utilizzando lo studio come una sorta di laboratorio alchemico, infatti, i Pacific High Recording facility, dove ebbero luogo la maggior parte delle registrazioni, avevano appena acquisito l'allora futuribile Ampex MM-1000 , ovvero il primissimo registratore a 16-tracce mai prodotto, che era assolutamente futuribile nel 1968. la partnership tra Jerry Garcia e Robert Hunter, l'autore di molti dei testi, che duraera' oltre 30 anni, trovo' il suo primo punto di eccellenza in questo lavoro. quando l'lp giunse nei negozi, l'effetto che fece fu enorme, specie nella Bay Area, includeva brani dallo status gia' allora leggendario in california, perche' eseguiti molte volte live, quali "St. Stephen," "China Cat Sunflower," e "Cosmic Charlie," ma anche influenze acustiche e barocche come in "Mountains of the Moon" o "Rosemary."da notare inoltre il folk blues di "Dupree's Diamond Blues" basato sul traditional "Betty & Dupree"che in un cero senso anticipa i successivi lavori della ''svolta roots'', Workingman's Dead (1969) e American Beauty (1970). tuttavia, per molti questo e' l'album di "What's Become of the Baby" uno dei migliori testi di Hunter cantato in maniera eccezionale da Jerry Garcia. Il titolo "AOXOMOXOA" e' un palindromo creato da Rick Griffin, leggibile quindi sia da sinistra verso destra che al contrario, inoltre, sul retro della copertina e' raffigurata Courtney Love a 4 anni di eta', si trova di fronte a Pigpen, il fatto non e' tanto strano, perche' era la figlia di Hank Harrison, scrittore Americano e autore di diversi libri sui Grateful Dead, tra cui "The Dead Book" del 1973.

Edizione limitata a 7.600 copie, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL'APRILE 2025, cofanetto senza codice a barre, contenente cinque vinili da 180 grammi, inserto con note, label custom a colori, catalogo R1 727191. Pubblicato per la prima volta in vinile nel 2025 dalla Rhino, masterizzata da Jeffrey Norman, il concerto dato dai Grateful Dead al Beacon Theatre di New York il 14 giugno del 1976 fu originariamente edito nel 2020 all'interno del raro cofanetto cd "June 1976", insieme ad altri concerti dati dalla band nel giugno di quell'anno, considerato un periodio di ottima forma per la band. Come spesso accade per gli spettacoli del 1976, i Dead suonano qui dilatati e rilassati, alla ricerca di nuove soluzioni e forse di un nuovo assetto, che si sarebbe concretizzato nel 1977, ma che qui ancora porta i segni dell'attitudine sperimentale della prima metà degli anni '70, come mostrano le jam spaziali e quasi astratte di "Playing in the band" e "Slipknot", che fluttuano al confine con il free-form, e quella intricata di "Crazy fingers"; piacevole il ritorno della "vecchia" "Cosmic Charlie", qui nel suo nuovo arrangiamento del 1976, meno psichedelico e più spazioso e melodico. Questa la scaletta: "Cold Rain And Snow", "Mama Tried", "Row Jimmy", "Cassidy", "Brown-Eyed Women", "Big River", "Might As Well", "Lazy Lightning", "Supplication", "Tennessee Jed", "Playing In The Band", "The Wheel", "Samson And Delilah", "High Time", "The Music Never Stopped", "Crazy Fingers", "Dancing In The Street", "Cosmic Charlie", "Help On The Way", "Slipknot", "Franklin's Tower", "Around And Around", "U.S. Blues".

Sottotitolato "The Live Sides", doppio album in edizione limitata, vinile 180 grammi per audiofili, copertina apribile, etichette verdi. Pubblicato nel 2014, contiene quattordici brani ottimamente registrati dal vivo a San Francisco, California, nel luglio del 1966, a pochi giorni di distanza dalla pubblicazione del loro primo singolo su Scorpio Records; una testimonianza di enorme valore storico, prezioso ritrovamento che risale ad una decina di anni fa, ed ora vede per la prima volta la luce su vinile. Tra i brani "Viola Lee Blues", brano molto amato dai fans, futuri classici come "Don’t Ease Me In" e la cover del classico di Jimmy Reed "Big Boss Man", versioni di classici del blues come "One Kind Favor" e "Next Time You See Me", o ancora di "Pain In My Heart" di Otis Redding, "I’m A King Bee" di Slim Harpo e "It’s All Over Now Baby Blue" di Dylan. Questi i brani eseguiti: 1. Viola Lee Blues 2. Don’t Ease Me In 3. Pain In My Heart 4. Sitting on Top of the World 5. It’s All Over Now, Baby Blue 6. I’m a King Bee LP2 1. Big Boss Man 2. Standing on the Corner 3. In the Pines 4. Nobody’s Fault But Mine 5. Next Time You See Me 6. One Kind Favor 7. He Was a Friend of Mine 8. Keep Rolling By.

Copertina nella versione di colore blu (fu pressato anche in una versione di colore rosso / arancio), senza barcode, label gialla con scritte nere, catalogo CSR-003. Rara pubblicazione private press del 1986, questo album contiene brani tratti dai concerti dati dai Grateful Dead presso l'Università SUNY di Marcy, New York, il 30 ottobre del 1970. Con Pigpen in grande forma che apre la scaletta del disco con una relativamente breve e molto bluesy "Smokestack lightning", continuando con una "China cat / rider" in pieno stile 1970, molto rootsy quindi, una rockeggiante "Railroad blues" ed un ben suonato medley "NFA/GDTRFB/NFA". Abbastanza buona la qualità sonora. Questa la scaletta completa: "Smokestack Lightning", "Beat It On Down the Line", "China Cat Sunflower / I Know You Rider", "Railroad Blues", "St. Stephen", "Not Fade Away / Going down the road feeling bad / Not fade away".

Box di quattro lps, in vinile 180 grammi, edizione limitata di 7800 copie, come indicato sul retro, copertina del box in cartone rigido, con superfice in parte metallizzata, senza barcode (il barcode e' sull' adesivo di presentazione posto sul cellophane), corredato di inserto apribile in tre parti (sei pagine con foto e note), etichette custom. Pubblicato nel settembre del 2024, questo box quadruplo contiene la registrazione integrale (di eccellente qualita' sonora) del concerto eseguito dalla storica band californiana il 12 aprile del 1978 al Cameron Indoor Stadium, all' interno del Campus della Duke University di Durham, North Carolina, tra gli albums "Terrapin Station" e "Shakedown Street". La band, che nei dischi in studio dell' epoca raccoglieva pochi consensi di critica, dal vivo riusciva ancora a prodursi in performance entusiasmanti, con una line-up che qui vede impegnati i batteristi Bill Kreutzmann e Mickey Hart, il bassista Phil Lesh, il tastierista Keith Godchaux, ovviamente Jerry Garcia alla chitarra ed alla voce, Bob Weir alla seconda chitarra e Donna Jean Godchaux ai cori. Questi i brani contenuti: "Jack Straw" / "Dire Wolf" / "Beat It On Down the Line" (Jesse Fuller) / "Peggy-O" (traditional) / "Mama Tried" (Merle Haggard) / "Mexicali Blues" / "Funiculi Funicula" (Luigi Denza) / "Row Jimmy" / "New Minglewood Blues" (traditional) / "Loser" / "Lazy Lightning" / "Supplication" / "Bertha" / "Good Lovin'" (Rudy Clark, Arthur Resnick) / "It Must Have Been the Roses" / "Estimated Prophet" / "Eyes of the World" / "Rhythm Devils" / "Truckin'" / "Wharf Rat" / "Around and Around" (Chuck Berry) / "U.S. Blues".

Doppio album, copertina lucida senza barcode, etichetta gialla con scritte e logo neri su una facciata, verde con scritte e logo neri sull' altra, catalogo 13160. Rara pubblicazione private press della fine degli anni '80, questo album e' la seconda parte di due doppi (il primo e' "Phonetic Philistine - Toronto 6/30/87 Part One) che testimoniarono per intero (con ottima qualita' di registrazione) l' esibizione live della storica band californiana effettuata al Kingswood Music Theatre di Toronto, Canada, il 30 giugno del 1987, pochi giorni prima dell' uscita dell' album "In the Dark". Questa la scaletta di questo secondo volume: "Estimated Prophet", "California", "Eyes of the World", "Space", "The Other One", "China Doll", "Dear Mr. Fantasy" (dei Traffic), "Around & Around" (di Chuck Berry), "Good Lovin' " (degli Olympics), "Box Of Rain", "Help on the Way", "Franklin's Tower" e "Slipknot".

Box di cinque lps (in vinile 180 grammi), con nove facciate che contengono musica e la decima facciata scolpita "etched", EDIZIONE LIMITATA DI 9000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2023, copertina del box in cartone rigido, adesivo di presentazione sul cellophane, inserto apribile con note e foto. Pubblicato ufficialmente in vinile per la prima volta in questa occasione, questo box contiene la testimonianza dell' intera esibizione l'ultimo dei quattro storici e splendidi concerti dai dai Dead al Fillmore West di San Francisco fra il 27 febbraio ed il 2 marzo del 1969, dai quali fu tratta la maggior parte del materiale che sarebbe poi andato a comporre il fondamentale doppio lp "Live / Dead", uscito nel novembre successivo; originariamente questo concerto, congiuntamente agli altri tre, fu pubblicato nel 2005 solo in formato cd con il titolo di "Fillmore West 1969: the complete recordings". Quello che ascoltiamo qui è il quarto concerto, dato il 2 marzo del '69, ennesima testimonianza dei Grateful Dead nel pieno della loro energia e creatività, qui particolarmente propensi a lanciarsi in interminabili jams improvvisate, ovviamente con un elevato tasso di acidita'. Questa la scaletta completa: Dark Star / St. Stephen / The Eleven / Turn On Your Lovelight / Bill graham Intro / Doin' That Rag / That's It For The Other One / Cryptical Envelopment / The Other One / Cryptical Envelopment / Death Don't Have No Mercy / Morning Dew / Alligator / Drums / Jam / Jam / Caution (Do Not Stop On Tracks) / Feedback / And We Bid You Goodnight.

Edizione limitata a 12000 copie, cofanetto contenente cinque vinili da 180 grammi, con la decima facciata scolpita ("etched"), inserto formato 12" con note storiche a cura dello studioso ed archivista dei Dead Nicholas G. Meriwether, piccolo adesivo a colori con logo del Grateful Deadcast (il podcast ufficiale del gruppo), label custom di colore diverso e con differente artwork su ciascun vinile, con l'eccezione della facciata scolpita che ne è priva, catalogo R1 654081. Pubblicato nell'ottobre del 2021 dalla Rhino, questo cofanetto contiene la registrazione dell'intero concerto dato dai Dead al Fox Theatre di St. Louis, Missouri, il 10 dicembre del 1971, qui proposto con una eccellente qualità di registrazione (il mastering è come al solito a cura del fidato Jeffrey Norman); la bella sala da concerti era particolarmente apprezzata dal gruppo per la sua eccellente acustica. Si tratta di una delle più amate testimonianze di una delle incarnazioni meno famose e meno longeve della band, quella con Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir, Bill Kreutzmann, il da poco entrato in formazione Keith Godchaux ed il mitico Ron "Pigpen" McKernan, da poco ritornato sui palchi dopo un periodo di convalescenza dovuto a problemi di salute che purtroppo si sarebbero aggravati di lì a poco, portandolo al ritiro dalle scene circa sei mesi dopo, ed alla prematura morte nel 1973. I Dead erano in grande forma nel dicembre del 1971, e fornirono prove consistenti per tutto il mese: il sound del gruppo è qui in un momento di transizione, nel quale si incontrano i Dead compatti, rootsy ed energici del 1971 con quelli più aperti a voli pindarici del leggendario tour europeo della primavera del 1972 (si ascoltino la lunga versione di "Good lovin'", che il gruppo stava portando già qui a livelli mai sentiti prima, e quella di "The other one", sintesi fra le classiche versioni del 1971 e quelle sempre più spaziali ed astratte del 1972); l'organo tipicamente soul / r'n'b di Pigpen (un po' sullo sfondo come volume) coesiste con il piano jazzato e boogie di Godchaux, che stava progressivamente inserendosi nell'impasto sonoro della band, con discrezione ma con efficacia, la coesistenza fra chiari riferimenti alla Americana (soul, funk, blues, folk, country che si incontrano) e decolli psichedelici, ma anche e soprattutto una band che suona precisa, energica ed incisiva, senza strafare con le jam e restando anche i brani più lunghi sotto i venti / ventidue minuti, il lasso di tempo nel quale i Dead davano il meglio, concentrando invenzione e tensione. Questa la scaletta: "Bertha", "Me and my uncle", "Mr. Charlie", "Loser", "Beat it down the line", "Sugaree", "Jack straw", "Next time you see me", "Tennessee jed", "El paso", "Big railroad blues", "Casey jones", "Good lovin'", "Brokedown palace", "Playing in the band", "Run rudolph run", "Deal", "Sugar magnolia", "Comes a time", "Truckin' / Drums", "The other one / Sitting on top of the world / The other one", "Not fade away / Goin' down the road feeling bad / Not fade away", "One more saturday night".

prima assai rara stampa inglese in mono, copertina (con moderati segni di invecchiamento) laminata sul fronte, flipback sul retro su tre lati, pressata da "Garrod & Lofthouse", etichetta dorata con scritta ''monaural '' in rosso in basso, catalogo W1689. Pubblicato negli Usa il 17 marzo del 1967 prima di ''Anthem of the sun'', giunto al numero 73 delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi dove usci' nel dicembre dello stesso anno. Il primo album. Un lavoro molto diverso dai successivi, la psichedelia e' qui presente in forma molto piu' parca rispetto alle cavalcate elettriche che in futuro saranno il marchio del gruppo, si sente ancora l'influenza ''roots'' e rock'n'roll che sta alla base del sound del gruppo, contiene alcune perle che diverranno numeri classici negli shows del gruppo, quali ''Beat it on down the line'', ''Cold rain and snow'', ''New, new minglewood blues''. Album importante nela storia della musica, e' interessante soprattutto per comprendere l' evoluzione delle sonorita' che porteranno alla maturazione del movimento californiano.

copia ancora parzialmente incellopganata (con giusto lievi segni di invecchiamento nella parte senza cellophane), prima assai rara stampa americana IN MONO (molto piu' rara di quella stereofonica), copertina cartonata con minuscolo foro promozionale in alto a sinistra, etichetta dorata con scritta ''monaural '' in rosso in basso, catalogo W1689. Pubblicato negli Usa il 17 marzo del 1967 prima di ''Anthem of the sun'', giunto al numero 73 delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi dove usci' nel dicembre dello stesso anno. Il primo album. Un lavoro molto diverso dai successivi, la psichedelia e' qui presente in forma molto piu' parca rispetto alle cavalcate elettriche che in futuro saranno il marchio del gruppo, si sente ancora l'influenza ''roots'' e rock'n'roll che sta alla base del sound del gruppo, contiene alcune perle che diverranno numeri classici negli shows del gruppo, quali ''Beat it on down the line'', ''Cold rain and snow'', ''New, new minglewood blues''. Album importante nela storia della musica, e' interessante soprattutto per comprendere l' evoluzione delle sonorita' che porteranno alla maturazione del movimento californiano.

Bella ristampa rimasterizzata per il 50esimo in vinile 180 grammi, pressocche' identica alla prima tiratura del 1967, copertina in cartoncino liscio senza barcode. Pubblicato negli Usa il 17 marzo del 1967 prima di ''Anthem of the sun'', giunto al numero 73 delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi dove usci' nel dicembre dello stesso anno. Il primo album. Un lavoro molto diverso dai successivi, la psychedelia e' qui presente in forma molto piu' parca rispetto alle cavalcate elettriche che in futuro saranno il marchio del gruppo, si sente ancora l'influenza ''roots'' e rock'n'roll che sta alla base del sound del gruppo, contiene alcune perle che diverranno numeri classici negli shows del gruppo, quali '' beat it on down the line'', '' cold rain and snow'', '' new, new minglewood blues''. album importante nela storia della musica, e' interessante soprattutto per comprendere l'evoluzione delle sonorita' che porteranno alla maturazione del movimento californiano.

Singolo in formato 7" a 33 giri, label bianca e nera con foro centrale piccolo, scritte nere, logo Ripple in alto, catalogo RK-890924. Originariamente allegato al volume 1 / Dead 2 della fanzine italiana Ripple, uscito intorno al 1990, dedicata ai Grateful Dead ed al loro mondo, questo raro 7" contiene due registrazioni dal vivo dei Dead: sulla prima facciata ascoltiamo "High time", tratta dall'apparizione del gruppo allo storico festival di Woodstock, il 16 agosto del 1969; sulla seconda troviamo una "Cumberland blues" che, sebbene datata anch'essa 16 agosto 1969, appartiene sicuramente ad un altro concerto, in quanto i Dead non suonarono quella canzone a Woodstock, ed inoltre qui è chiaramente udibile un pianoforte, strumento non impiegato dal vivo nel 1969 dal gruppo, ma solo a partire dal tardo 1971, quando Keith Godchaux si unì alla band. Proprio il tardo 1971 o la prima metà del 1972 potrebbero essere l'epoca di questa registrazione, a giudicare dalllo stile e dal groove del pezzo. Complessivamente discreta la qualità sonora delle due tracce.

Doppio album, realizzato dalla Parachute nel 2024, copertina apribile. Contiene l' intera registrazione (di ottima qualita' sonora) del concerto effettuato dalla storica band californiana di San Francisco il 22 ottobre del 1967 al Winterland di San Francisco, concerto trasmesso anche radiofonicamente, tra il primo album "Grateful Dead" ed il secondo "Anthem of the Sun", una fase cruciale della storia artistica della band. Dall' album i Dead eseguono una torrenziale versione di "Morning Dew" di Bonnie Dobson, "Beat It Down The Line" di Jesse Fuller ed il traditional "Cold Rain and Snow", a cui si aggiungono le versioni di "It Hurts Me Too" di Tampa Red e "Turn On Your Love Light" di Bobby Blue Bland, e due tracce originali ancora in via di sviluppo, che poi saranno incluse nel secondo album in studio "Anthem Of the Sun": "New Potato Caboose" e "That's It For The Other One", quest' ultima qui nella sua prima esecuzione nota. Sebbene tre di loro suonassero insieme dal '63, e' due anni dopo che si completo', naturalmente a San Francisco, la formazione storica dei Dead, suonando, all' epoca con il nome di Warlocks, un rock blues piuttosto convenzionale. L' incontro con gli acidi lisergici e con Ken Kesey muto' pero' immediatamente l' indirizzo musicale e presto anche il nome del gruppo. Ospiti fissi dei suoi "acid test" (un disco a nome di Kasey fu pubblicato a testimonianza di quegli "happenings"), i Grateful Dead iniziarono a dedicarsi a brani lunghi, largamente improvvisati e psichedelici, aumentando non poco il volume degli amplificatori. Il primo album risultante dal contratto con la Warner Bros, successivo all' ingresso di un secondo batterista, Mickey Hart, sembra pero' il frutto degli anni trascorsi a suonare country-rock e blues, aprendosi poco alle sperimentazioni lisergiche che caratterizzarono invece i dischi successivi fino a "Live Dead", uno degli albums live piu' belli ed importanti della storia del rock, dopo del quale i Dead tornarono a forme musicali piu' tradizionali, riprendendo anche l' uso di strumenti acustici. Nel contempo, pero', dal vivo la band accentuo' la tendenza alla improvvisazione ed alla dilatazione dei brani, costruendosi una fama smisurata con concerti, sempre esauriti, dalla regolare durata di 5 o 6 ore. Con qualche cambiamento d' organico (da ricordare almeno la morte dell' originario tastierista, Ron "Pigpen" Mckernan, nel '73 per abusi alcoolici) e l' abbandono della Warner Bros per un periodo di indipendenza prima di approdare alla Arista, la storia dei Dead continuo' con successo per molti anni ancora. Furono tutti impegnati anche su altri fronti, pubblicando, spesso per la autogestita Round, molti dischi solisti e non, per i quali rimandiamo alla consultazione dei singoli autori: Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh, Robert Hunter, Keith & Donna Godchaux, i Touchstone di Costantin...

Prima stampa canadese, copertina apribile senza barcode, nella versione stampata negli stabilimenti Ever Reddy, con "ER" prima di "Printed in Canada" sulla costola, completa di inner sleeve fotografica, etichetta custom in bianco e nero, con logo '' Arista'' in basso, catalogo AL-8452. Pubblicato in Usa nel luglio del 1987 dopo '' Dead Set'' e prima di '' Built To Last'', giunto al numero 29 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il diciottesimo album. Lavoro che contiene il singolo che entrera' nella Top 40 "Touch of Grey."vede i testi scritti in collaborazione con Robert Hunter, tra i brani "Touch of Grey", "When Push Comes to Shove" , "West L.A. Fadeaway" "Hell in a Bucket" "Throwing Stones.", l'album e' registrato con suoni moderni e adrenalinici e vede un suono che ha ricordato alla critica Americana gli ultimi Dire Straits, la chitarra di Jerry Garcia, convalescente da una brutta malattia che lo aveva, pare, addirittura costretto a re-imparare a suonare lo strumento e' preciso e pungente, cosi' come la voce che torna rotonda e suiadente come nel passato. Un ecccellente lavoro, certamente assai lontano dalla psychedelia degli anni ''60 ma anche dal roots rock dei ''70.

Singolo in formato 7" a 33 giri, label bianca e nera con foro centrale piccolo, scritte nere, logo Ripple in alto, catalogo RK-200089. Originariamente allegato al volume 1 / Dead 1 della fanzine italiana Ripple, uscito intorno al 1989, dedicata ai Grateful Dead ed al loro mondo, questo raro 7" contiene due registrazioni dal vivo risalenti al 1968: sulla prima facciata ascoltiamo "In the midnight hour", registrata al concerto dei Dead del 14 febbraio alla Carousel Ballroom di San Francisco; sulla seconda invece una "Death don't have no mercy" interpretat da quelli che sono ricordati come Mickey and the Heartbeats (ma che all'epoca venivano ancora presentati come Jerry Garcia & his Friends), durante il concerto dato il 10 ottobre al Matrix di San Francisco, suonata da Jerry Garcia, Phil Lesh, Mickey Hart e Bill Kreutzmann. La qualità sonora è complessivamente più che discreta, certo non ad alta fedeltà ma con voci e strumenti ben distinguibili sulla prima facciata, meno nitida sulla seconda.

Vinile triplo, copertina (con leggeri segni di invecchiamento) apribile e senza barcode, label neutra bianca. Molto rara pubblicazione private press degli anni '80, questo triplo album contiene le registrazioni complete (il primo brano del concerto, "Bertha" è presente sul vinile, così come il bis finale, "Johnny B. Goode", sebbene questi due pezzi non vengano indicati sulla scaletta all'interno della copertina) del concerto dato dai Grateful dead al Felt Forum di New York, il 5 dicembre del 1971; più che discreta la qualità sonora. I Dead sono qui in una delle incarnazioni meno famose e meno longeve della band, quella con Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir, Bill Kreutzmann, il da poco entrato in formazione Keith Godchaux ed il mitico Ron "Pigpen" McKernan, da poco ritornato sui palchi dopo un periodo di convalescenza dovuto a problemi di salute che purtroppo si sarebbero aggravati di lì a poco, portandolo al ritiro dalle scene circa sei mesi dopo, ed alla prematura morte nel 1973. I Dead erano in grande forma nel dicembre del 1971, e fornirono prove consistenti per tutto il mese: il sound del gruppo è qui in un momento di transizione, nel quale si incontrano i Dead compatti, rootsy ed energici del 1971 con quelli più aperti a voli pindarici del leggendario tour europeo della primavera del 1972 (si ascolti la "Dark star", che contiene peraltro l'intermezzo country rock "Me and my uncle"); l'organo tipicamente soul / r'n'b di Pigpen (un po' sullo sfondo come volume) coesiste con il piano jazzato e boogie di Godchaux, che stava progressivamente inserendosi nell'impasto sonoro della band, con discrezione ma con efficacia, la coesistenza fra chiari riferimenti alla Americana (soul, funk, blues, folk, country che si incontrano) e decolli psichedelici, ma anche e soprattutto una band che suona precisa, energica ed incisiva. Questa la scaletta: "Bertha", "Beat It On Down The Line", "Big Boss Man", "Brown Eyed Woman", "Muddy Water", "Jack Straw", "Mr. Charlie", "El Paso", "Deal", "Playing In The Band", "Next Time You See Me", "Comes A Time", "Casey Jones", "One More Saturday Night", "Truckin'", "Ramble On The Rose", "Sugaree", "Sugar Magnolia", "Dark Star / Me And My Uncle / Dark Star", "Sitting On Top Of The World", "Me And Bobby McGee", "Big Railroad Blues", "Mexicali Blues", "You Win Again", "Not Fade Away / Going Down The Road Feeling Bad / Not Fade Away".

l' originale ormai rara stampa, pressata dalla italiana Koine' nel 1989, copertina senza barcode, etichetta viola con scritte verdi, catalogo V 881103. Uscito nel 1989, prosegue l' esplorazione del primo volume, doppio album che la Koine' aveva pubblicato poco prima, dei concerti effettuati dalla storica band californiana di San Francisco l' 8, il 9 ed il 10 novembre del 1967, tra il primo album" Grateful Dead" ed il secondo "Anthem of the Sun". Ben registrato, rappresenta una preziosa testimonianza di una fase cruciale della storia artistica della band. Questi i brani contenuti (due dei quali superano i 10 minuti di durata): A1 Turn On Your Lovelight A2 Death Don't Have No Mercy B1 It Hurts Me Too B2 Morning Dew B3 Caution. Sebbene tre di loro suonassero insieme dal '63, e' due anni dopo che si completo', naturalmente a San Francisco, la formazione storica dei Dead, suonando, all' epoca con il nome di Warlocks, un rock blues piuttosto convenzionale. L' incontro con gli acidi lisergici e con Ken Kesey muto' pero' immediatamente l' indirizzo musicale e presto anche il nome del gruppo. Ospiti fissi dei suoi "acid test" (un disco a nome di Kasey fu pubblicato a testimonianza di quegli "happenings"), i Grateful Dead iniziarono a dedicarsi a brani lunghi, largamente improvvisati e psichedelici, aumentando non poco il volume degli amplificatori. Il primo album risultante dal contratto con la Warner Bros, successivo all' ingresso di un secondo batterista, Mickey Hart, sembra pero' il frutto degli anni trascorsi a suonare country-rock e blues, aprendosi poco alle sperimentazioni lisergiche che caratterizzarono invece i dischi successivi fino a "Live Dead", uno degli albums live piu' belli ed importanti della storia del rock, dopo del quale i Dead tornarono a forme musicali piu' tradizionali, riprendendo anche l' uso di strumenti acustici. Nel contempo, pero', dal vivo la band accentuo' la tendenza alla improvvisazione ed alla dilatazione dei brani, costruendosi una fama smisurata con concerti, sempre esauriti, dalla regolare durata di 5 o 6 ore. Con qualche cambiamento d' organico (da ricordare almeno la morte dell' originario tastierista, Ron "Pigpen" Mckernan, nel '73 per abusi alcoolici) e l' abbandono della Warner Bros per un periodo di indipendenza prima di approdare alla Arista, la storia dei Dead continuo' con successo per molti anni ancora. Furono tutti impegnati anche su altri fronti, pubblicando, spesso per la autogestita Round, molti dischi solisti e non, per i quali rimandiamo alla consultazione dei singoli autori: Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh, Robert Hunter, Keith & Donna Godchaux, i Touchstone di Costantin...

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa con copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura del 1969. Pubblicato in Usa il 10 novembre del 1969, dopo ''Aoxomoxoa'' e prima di ''Workiman's dead'', giunto al numero 64 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' invece nel febbraio del 1970. Il quarto album. Il disco che definisce la psichedelia californiana, sicuramente uno dei 10 albums della intera musica rock di tutti i tempi. Registrato, naturalmente, dal vivo, durante il '69: "Dark Star" e "St. Stephen" il 27 febbraio al Fillmore West; "The Eleven", "Turn On Your Lovelight", "Feedback" e "We Bid You Goodnight" il 2 marzo al Fillmore West; "Death Don't Have No Mercy" a fine gennaio all' Avalon, commovente testamento di un epoca al tramonto e' anche l'album che chiude il decennio, il primo ciclo del gruppo e piu' in generale della migliore stagione della controcultura californiana, nei lavori successivi, infatti, si assistera' alla riscoperta delle radici ed alla fine del sogno della breve parentesi della ''peace, love and revolution''.

Doppio album, prima assolutamente rara ed oramai introvabile stampa americana, copia con qualche segno di invecchiamento sulla copertina e vinile in belle condizioni con un piccolo graffietto all' inizio della quarta facciata che causa alcuni tics, con copertina cartonata ed apribile, completa dell'inserto di 4 pagine a colori, etichetta verde con logo W7 di colore arancio in alto (etichetta cambiata dopo pochi mesi), catalogo 2WS-1830 sulle etichette, 1830 sulla copertina, copia pressata negli stabilimenti di Pitman, New Jersey, con una "P" incisa sul trail off (per quanto poco visibile). Pubblicato in Usa il 10 novembre del 1969, dopo ''Aoxomoxoa'' e prima di ''Workiman's dead'', giunto al numero 64 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' invece nel febbraio del 1970. Il quarto album. Il disco che definisce la psichedelia californiana, sicuramente uno dei 10 albums della intera musica rock di tutti i tempi. Registrato, naturalmente, dal vivo, durante il '69: "Dark Star" e "St. Stephen" il 27 febbraio al Fillmore West; "The Eleven", "Turn On Your Lovelight", "Feedback" e "We Bid You Goodnight" il 2 marzo al Fillmore West; "Death Don't Have No Mercy" a fine gennaio all' Avalon, commovente testamento di un epoca al tramonto e' anche l'album che chiude il decennio, il primo ciclo del gruppo e piu' in generale della migliore stagione della controcultura californiana, nei lavori successivi, infatti, si assistera' alla riscoperta delle radici ed alla fine del sogno della breve parentesi della ''peace, love and revolution''.

Box di cinque lps, in vinile 180 grammi, edizione limitata di 10000 copie, copertina del box in cartone rigido, adesivo di presentazione sul cellophane. Publicato nell' ottore del 2023, questo box cotiene la registrazione (di eccellente qualita' sonora) del concerto eseguito dalla storica band califoriana il 9 marzo del 1981 presso il Madison Square Garden di New York, alcuni mesi dopo le registrazioni dei live albums usciti nel 1981 "Reckoning" (acustico) e "Dead set" (elettrico). Qui di seguito la scaletta. Feel Like A Stranger / Althea / C.C. Rider (di Ma' Raney) / Ramble On Rose / El Paso (di Marty Robbins) / Deep Elem Blues (traditional) / Beat It On Down The Line (di Jesse Fuller) / Bird Song / New Minglewood Blues / China Cat Sunflower / I Know You Rider (traditional) / Samson And Delilah / Ship Of Fools / Estimated Prophet / Uncle John's Band / Drums / Space / The Other One / Stella Blus / Good Lovin' (degli Olympics) / U.S. Blues

Doppio album, copertina lucida senza barcode, etichetta gialla con scritte e logo neri su una facciata, rosa con scritte e logo neri sull' altra, catalogo 13159. Rara pubblicazione private press della fine degli anni '80, questo album e' la prima parte di due doppi (il secondo e' "Easy Ryders - Toronto 6/30/87 Part Two) che testimoniarono per intero (con ottima qualita' di registrazione) l' esibizione live della storica band californiana effettuata al Kingswood Music Theatre di Toronto, Canada, il 30 giugno del 1987, pochi giorni prima dell' uscita dell' album "In the Dark". Questa la scaletta di questo primo volume: "Touch of Grey", "Greatest Story Ever Told", "Loser", "Minglewood Blues", "Candyman", "Far From Me", "Mama Tried" (di Merle Haggard), "Big River" (di Johnny Cash), "Ramble On Rose", "When I Paint My Masterpiece" (di Bob Dylan), "Don't Ease Me In" (di Henry Thomas), "Scarlet Begonias", "Fire on the Mountain".

Doppio album, ristampa del 2024, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in Usa nell' aprile del 1981 dopo ''Go to heaven'' e prima di ''Dead set'', giunto al numero 43 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il sedicesimo album. Raccoglie testimonianze dei concerti tenuti dal gruppo, nei teatri e non all'aperto, a New York e San Francisco nel settembre e nell'ottobre del 1980, set completamente acustici, e sara' seguito da un altro doppio, ''Dead set'' questa volta elettrico, registrato durante le stesse serate; e' questo un album considerato a ragione tra i piu' belli ed ispirati della intera carriera del gruppo californiano, contiene splendide riletture di classici brani, con un feeling che ricorda quello di ''american beauty'' o ''workingmen's dead'', in una dimensione intima ed acida che ottimamente si adatta alla stagione piu' autunnale del gruppo.