solo dischi in vinile

Doppio album, in vinile colorato, copertina apribile, senza barcode, in cartoncino viola all' interno, corredata di inserto/booklet di sei pagine con note e foto. Pubblicato nel settembre 2024, questo preziosissimo doppio album contiene ben ventiquattro brani della indimenticata band di Boston, spesso del tutto inediti, talora gia' pubblicati in singoli ed ep ormai rari, in qualche caso gia' portati alla luce da un ormai raro box in cd della Rykodisc uscito nel 1996. Tutti registrati in studio in cinque differenti sessions effettuate tra il febbaio del 1988 (prima del primo album "Today"), quando appare forte l' influenza, peraltro riconosciuta, dei Feelies, da aggiungere a quella dei Velvet Underground, ed il giugno del 1990 (poco prima del terzo ed ultimo album "This Is Our Music"). Assolutamente da aggiungere alla discografia della band, tra le piu' straordinarie della scena musicale non solo americana della fine degli anni '80. Questa la lista completa dei brani, tutti inediti in vinile eccetto dove indicato: "Shout You Down", "See Through Glasses", "On the Floor" (Noise NY version), "Can’t Believe It’s Me", "Oblivious" e "King of Spain" sono tratte dalla session del febbraio 1988, le ultime due apparse su rari 7"), " Jerome", " Song in 3" e "Crazy" provengono dalla session registrata nel luglio 1988, "I Wanna Live", "I Will Walk", "Cold Night" e "Ceremony" (dei Joy Division) sono registrate nel febbraio 1989, le ultime due gia' b-sides del 12" "Blue Thunder", "Never Get to Heaven", "Maracas Song", "Victory Garden" (dei Red Krayola) e "Blue Thunder" (w/sax) sono registrate nell' agosto 1989 (le ultime due nel gia' citato ep "Blue Thunder"), "Cheese and Onions" (dei Rutles), "Fourth of July" (video mix), "Cactus", "Moonshot"(di Buffy Sainte-Marie), "Them", "Final Day" (degli Young Marble Giants) ed "Here She Comes Now" (dei Velvet Underground) sono registrate nell' ultima sessiond el gruppo, giugno 1990 (la prima apparsa in una compilation-tributo ai Rutles del 1990, l' ultima gia' nel 12" "Fourth of July"). Boston, fine anni ottanta, tre giovanissimi laureati di Harvard, il batterista Damon Krukowski, la bassista Naomi Yang e il cantante e chitarrista neozelandese Dean Wareham, danno vita a un progetto destinato a rimanere scolpito nelle anime degli innamorati della psichedelia e del dream pop: Galaxie 500 - nome che deriva da un vecchio modello della Ford. Come diverse band divenute, negli anni successivi, oggetto di culto, dagli Hugo Largo ai Mazzy Star, i Galaxie 500 non conquistarono fama internazionale e si separarono dopo tre album: Naomi e Damon hanno continuato a suonare assieme, mentre Wareham ha dato vita ai Luna. I Galaxie 500 ebbero un'importanza fondamentale nella storia del rock per aver sublimato la canzone atmosferica e malinconica dal punto di vista non del poeta (il Leonard Cohen o il Nick Drake) ma dal punto di vista dell'humus culturale degli anni ottanta, segnato dalla violenza della vita di strada, dalla droga, dall'AIDS. Non a caso la loro musica e' ricca di sovratoni nostalgici: e' la nostalgia per un'epoca dell'ottimismo, che la loro generazione non ha mai conosciuto. Il languore della loro musica e' lo stato d'animo catalettico che e' subentrato alla rabbia del punk-rock, e' una nevrosi cronica, che attanaglia tutti gli eventi domestici, brani minimali, quieti romantici e molto rilassanti, anche se i testi parlano di una generazione che non ha piu' i sogni di quella precedente e che ha paura del futuro dove predominano inquietudine e insicurezza.