solo dischi in vinile

Corredato di inner sleeve, etichetta custom, catalogo MT022LP. Pubblicato dalla francese Ici D' Ailleurs nel giugno 2025, questo album vede la collaborazione tra il pianista Melaine Delibert, gia' autore di numerosi lavori solisti a partire dal 2015, e l' ex Japan David Sylvian. David Sylvian aveva nel 2018 curato l' artwork dell' opera forse piu' celebrata di Dalibert, "Musique Puor Le Lever Du Jour", composizione che si dipana per oltre un' ora in un cd che e' divenuto negli anni un vero oggetto di culto. Proprio quella composizione occupa qui la prima facciata, in una nuova versione (di "soli" 20 minuti circa) che vede al piano di Dalibert aggiungersi uno scarno ed ambientale tappeto elettronico curato da Sylvian, cosi' come avviene sul retro, con un' altra composizione di Dalibert, la spettrale "Arabesque". Un' opera affascinante, un nuovo tassello nella ricca storia artistica di David Sylvian. Personalita' introversa ed enigmatica, modesta e poco incline allo show-business, David Sylvian vanta un singolare percorso artistico in continua evoluzione, caratterizzato da una variegata e pregevole successione di stili e progetti musicali, nonche' da una ricca e blasonata schiera di collaboratori (Mick Karn, Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay, Jon Hassell, Mark Isham, Kenny Wheeler, Robert Fripp, David Torn, Phil Palmer, Danny Thompson, Wayne Braithwaite, Ronny Drayton, Bill Nelson, Mel Collins e altri). Nel 1983, conclusa all'apice del successo l'esperienza Japanese, fra i compromessi che lo avrebbero reso una megastar commerciale e il corteggiamento di allettanti proposte, fra le quali quelle di Andy Warhol (che avrebbe dovuto scrivere dei testi per un eventuale altro album dei Japan) e Ivo Watts-Russell della 4AD (che lo avrebbe voluto perlomeno inserire nel progetto This Mortal Coil), David Sylvian, incoraggiato e aiutato da Ryuichi Sakamoto, scelse la difficile via solista, quella dell'arte legata alla ricerca interiore tramite una musica-pensiero che si incontra con l'anima, assimilando il fascino dell'ignoto per proiettarsi nei punti piu' profondi della percezione.

edizione limitata in vinile colorato "bottle coke" trasparente. copertina apribile. Quinto album in studio, rilasciato il 17 ottobre 2025 via Columbia Records. Registrato tra Fremantle e lo studio Wave House a Injidup, Australia Occidentale, nel periodo 2023-2025. Prodotto da Kevin Parker stesso che suona la maggior parte degli strumenti. Questo disco segna un'ulteriore cambiamento nella musica di Parker, allontanandosi definitivamente dalla psichedelia guidata dalla chitarra degli esordi per immergersi completamente in un sound Electronic e Dance, influenzato in particolare dalla cultura bush doof (rave spontanei) dell'Australia. Un album che mischia club-psych, house, techno e psichedelia danzante con groove più diretti, beat ravvicinati, texture sintetiche e voci trattate. Tame Impala è un progetto del polistrumentista Kevin Parker, originario di Fremantle, Australia Occidentale, attivo dal 2007, inizialmente parte a pieno diritto della neonata scena psichedelica australiana, sviluppando una musica che coniuga una tipica attitudine psichedelico-spaziale attraverso dilatazioni sonore che spesso sconfinano nell'elettronica, nel trip hop e nella trance dance, con un range immenso di riferimenti che spaziano dall'hard rock dei Cream, dai Beatles, dallo space dei Can, fino ai Kyuss. Nel 2010 hanno pubblicato il primo album, "Innerspeaker" su Modular recordings, seguito nell'autunno 2012 dal secondo "Lonerism". Nel 2015 da "Currents" e nel 2020 da "Slow Rush" Parker ha spinto verso il pop elettronico, la melodia ricca e le produzioni sofisticate ottenendo un ottimo riscontro di pubblico. Del 2025 è l'album "deadbeat".

edizione limitata in vinile marmorizzato nero e argento. copertina apribile, adesivo su cellophane. Il terzo album del cantautore belga-egiziano che continua la propria ricerca musicale con una proposta degna dei grandi songwriters esistenziali del passato partendo da Nick Drake e passando da Nick Cave per finire ai più recenti Bon Iver o Sufjan Stevens. Il tutto visto attraverso un tocco medio-orientale che rende la sua proposta originale. Il disco vede ospite Mitski in un brano. Cantante, compositore e musicista belga di origine egiziana, noto per il suo stile unico che fonde indie, rock e musica araba. Tamino nasce nel 1996 ad Anversa ed eredità da parte del padre egiziano la tradizione musicale araba che fonde, attraverso toni profondi e malinconici e testi poetici, con l'indie rock ed il songwriting moderno occidentale. Il primo album è "amir" del 2018, seguito da "Sahar" del 2022 e "Every dawn's a mountain" del 2025

Adesivo su cellophane. Il terzo album del gruppo irlandese che conferma e rafforza il rock chitarristico con vena cantautoriale ed anima new wave emerso nei precedenti lavori. Prodotto da John Congleton, rispetto al precedente album mette in risalto l'immediatezza e l’urgenza espressiva a supporto delle liriche di James McGovern, qui dedito a tematiche sociali, in parte influenzate dal romanzo Cecità di Saramago. Composta nel 2015 da James McGovern (voce), Damien Tuit (chitarra), Cathal Roper (chitarra), Gabriel Pascal Blake (basso) e Diarmuid Brennan (batteria), irlandesi con sede a Dublino. Ha iniziato a pubblicare singoli per la propria etichetta "human season" nel 2019, seguita dall'album "when I have fears" dello stesso anno, nel 2023 esce "gigi's recover", seguito da "blindness" del 2025. Musicalmente paragonata a diverse band post-punk e art punk del Regno Unito e Irlanda quali Idles, Fontaines DC, National, Radiohead e a nomi del passato quali Joy Division, Smiths e Nick Cave.

copertina con foro centrale. adesivo su cellophane. Mix che contiene due versioni brani, sul lato A "Don't get me started (James holden remix)", sul B "Instant psalm (Robert Stillman Remix)" per il progetto dei due Radiohead Thom Yorke e Jonny Greenwood , con il batterista Tom Skinner del gruppo jazz contemporaneo "Sons of Kemet ".

coupon per download digitale. Terzo album di studio del collettivo The Third Mind, uscito il 19 settembre 2025 via Yep Roc Records. Registrato live in studio in soli quattro giorni al 64 Sound Recording Studio di Los Angeles, senza prove o arrangiamenti prefissati. Un mix di rock psichedelico, folk, blues, soul e improvvisazione. I brani sono perlopiù reinterpretazioni di classici (Elizabeth Cotten, Otis Rush, Pharoah Sanders, Mimi & Richard Fariña) affiancate da un originale ( Before We Said Goodbye ) The Third Mind, nato nel 2019 come esperimento tra Dave Alvin e Victor Krummenacher, si è trasformato in un supergruppo che esalta l’istinto creativo. Ai fondatori si sono aggiunti Jesse Sykes (voce), David Immerglück (chitarra), Michael Jerome (batteria), e Willie Aron (tastiere e organo) per aggiungere profondità al suono. Debuttano con The Third Mind (2020), passando per The Third Mind 2 (2023) l’album live Live Mind (2025) e Right now! (2025). Musicalmente il progetto mette al centro la spontaneità: cover rivisitate, improvvisazioni, atmosfere vintage e presenze vocali intense.

Copertina lucida, inner sleeve, allegato poster apribile, ripiegato in quattro parti. Pubblicato nell' aprile del 2025. Dalle note dell' autore: L'idea di pubblicare i provini originali, versioni inedite, live e remix del mio primo album dal titolo "Masturbati", che uscì ufficialmente nel 1978 con la Cramps Record prestigiosa etichetta fondata dal geniale Gianni Sassi, scaturisce dal fatto che negli anni, questo disco è stato motivo di ispirazione per tanti musicisti che lo ritengono un caposaldo della cultura alternativa e un raro esempio di musica non allineata che ancora oggi conta estimatori e collezionisti. L'album contiene il "prima", cioè alcuni provini delle canzoni che sono state accuratamente restaurate, mantenendo però l'essenza di quello che a quei tempi volevano rappresentare e il "dopo", quindi tutto quello che è scaturito ed ha ispirato quella musica e cioè: remix, versioni live, edizioni alternative e rielaborazioni. Questa la lista completa dei brani: "Paese" (RMX), "Porta I Fiori" (2018), "Odore D'erba" (Provino Originale), "Atmosferofobia" (Provino Originale), "Preambolo Masturbati" (Al Mudima, Milano), "Masturbati (RMX), "Luce" (Provino Originale), "Porta I Fiori" (RMX), "Uccello" (2018), "Medley : Uccello/Il Candidato/Odore D'erba, "Lettera" (Provino Originale), "La Primavera Nel Bosco" (Provino Originale), "Masturbati" (Live Al Teatro Lirico Milano). Nato e cresciuto in Sicilia, ad Augusta, Siracusa, da una famiglia cosmopolita di origini fiumane e tedesche, Andrea Tich è uno stimato ed originalissimo cantaurore e musicista, sebbene poco conosciuto presso il grande pubblico, che negli anni '70 fu parte integrante della scena musicale milanese più creativa, insieme a Franco Battiato, Alberto Camerini, Claudio Rocchi ed Eugenio Finardi: si era trasferito nel capoluogo lombardo nel 1977, insieme all'amico e fidato collaboratore Claudio Panarello, batterista, e nel 1978 la visionaria label Cramps pubblicò il suo primo album solista, "Masturbati", raro ed apprezzato lavoro di culto prodotto dal sopracitato Claudio Rocchi, in cui si fondono un cantautorato capace di affrontare con ironia ed in modo diretto tematiche scomode per l'Italia dell'epoca, ed una vena psichedelica. In seguito, negli anni '80 e '90, pubblicherà alcuni singoli, la colonna sonora "Milano nella città" (1991) e lavorerà a varie sonorizzazioni, fra cui una per lo storico film "Stereo" di David Cronenberg (il suo primo lungometraggio, risalente al 1969), collaborerà con musicisti di differenti ambiti stilistici, e tornerà anche con nuovi lp solisti nel XXI secolo.

Codice per il dowload digitale allegato. Pubblicato nel giugno del 2025, a distanza di sei anni dal terzo album "Belinda contro i mangiadischi" (2019), questo minialbum con sei brani, in cui titolo e copertina omaggiano il fotoromanzo Killing, uscito in Italia tra il 1966 ed il 1969, ispirato ai fumetti Diabolik e Kriminal. La longeva e irresistibile band di bittitaliano proveniente da Salerno e guidata da Tony Borlotti, che aveva esordito con il suo primo 7"ep nell' ormai lontano 2000, festeggia con questo mini i suoi 30 anni di attivita', dimostrandosi ancora in grande spolvero, con un nuovo gioiellino, tra trascinanti shake strumentali e brani devoti alla migliore tradizione del beat italiano, ovviamente cantati in italiano, tra cui una fantastica cover di "Psycho" dei Sonics che diventa "Pazzo". Tony Borlotti e i suoi Flauers si formano nel 1995. La missione e' quella di rivivere, con passione ed ironia, l’epopea dei piu' sgangherati complessi beat italiani dei medi ’60. Prima cover band (Satelliti, Teste Dure, I 4 di Lucca…), poi autori di proprie canzoni. Nel 1997 aprono il concerto di Mal (ex Primitives) a Cava dei Tirreni (SA). Nel 1998 condividono una serata con la surf band romana dei Cosmonauti a Salerno e partecipano al VI festival Beat internazionale di Castel S. Giovanni (PC), destando sorpresa ed interesse e ricevendo periodici inviti ad esibirsi nel nord italia. Nel 1999 esibizione a Napoli con artisti come Rudi Protudi (Fuzztones), e Bradipos Four. Nel 2000 applaudito live al festival “Expo 2000” a Roma assieme a band come Chocolate Watch Band, Greg Moore dei Gonn, Thanes, e Others. Esce anche il 45 giri “Inno dei Flauers” per la Teen Sound di Roma le cui copie sono attualmente esaurite. Nel 2003 vede la luce l’album “Il mondo e' strano” (Teen Sound): 11 canzoni, 8 originali e 3 cover (Teste Dure, I ragazzi del sole, I Profeti), in puro vinile. Nel 2004 partecipano alla XII edizione del Festival Beat Internazionale di Piacenza, dove vengono presentati come la migliore beat band italiana. Nell’agosto 2005 partecipano al prestigioso Festival di Ravello (concerto a Villa Rufolo , sezione “altri suoni”) e nell’aprile 2006 portano il Beat Italiano alla manifestazione Sixties più importante della Catalogna figurando nella scaletta del Go! Lleida festival.Nel 2007 al Beat Epoque in Verona. Nel 2008 prendono parte al festival Internazionale della Teen Sound a Cattolica ed esce il cd “ A che serve protestare?” sempre per i tipi della Teen Sound. Nel 2009 partecipano a manifestazioni come “Befana Beat” al Sonar (Si) Primavera Beat (Al), “Monterey beat party” (Valencia ESP), e il festival del beat italiano di Roma (2009) (2010). Hanno suonato la "messa beat" nel 2012 al 20° festival del beat Italiano a Salsomaggiore, e negli anni seguenti si sono dimostrati piu' attivi e prolifici che mai.

copertina ruvida, fascetta di presentazione (obi). Touch è l'ottavo album in studio dei Tortoise e segna il loro ritorno discografico a quasi dieci anni dal precedente The Catastrophist (2016), risultato di un intenso sforzo del quintetto per riconnettersi e rinvigorire il proprio sound dopo un lungo periodo di distanza fisica e temporale, con i membri sparsi tra Chicago, Portland e Los Angeles. E' stato descritto come forse il loro lavoro più diverso fino ad oggi. Mantiene le caratteristiche essenziali dei Tortoise quali ritmi intricati e strumentazione complessa, ma le spinge in nuove direzioni. Uno dei maggiori gruppi indipendenti degli anni '90, i Tortoise si formano nel 1990 a Chicago ad opera di John McEntire (ex Bastro), Doug McCombs (ex Eleventh Dream Day), Bundy K Brown (ex Gastr Del Sol), John Herndon (ex Poster Children) e Dan Bitney (ex Tar Babies). Dopo alcuni singoli usciti su piccole etichette indipendenti, il gruppo pubblica il primo eponimo album su Thrill Jokey nel 1995, raffinata miscela di indie rock e jazz. Il secondo acclamato album "Millions now living..." (1996), che vede la partecipazione di Dave Pajo (ex Slint) al posto di Bundy, accresce il prestigio del gruppo nella scena alternativa, con il suo rock strumentale venato di minimalismo, krautrock, jazz, dub ed atmosfere calde e rilassate: il disco e' considerato uno dei piu' importanti lavori del cosiddetto post rock. "TNT" (1998) esce dopo l'abbandono di Pajo, sostituito da Jeff Parker, e riceve nuovamente il plauso della critica; il disco sviluppa il discorso cominciato con l'album precedente. "Standards" esce nel 2001, seguito tre anni dopo da "It's all around you".

edizione limitata in vinile colorato magenta, adesivo su cellophane. Pubblicato il 20 giugno 2025 via Fire Records il quarto LP ufficiale dopo Deep States (2021). Registrato nel loro studio “Dodgy Brothers” a Nagambie (Australia) e co-prodotto da Michael Beach. Il titolo riflette un’opera-mondo in cui il gruppo esplora la caduta di uno scenario apocalittico, personaggi ai margini e disfacimento sociale. Musicalmente il gruppo mantiene le coordinate art-punk noise-rock psichedelico che alterna groove fratturati, chitarre violente e ritmiche sincopate con un suono definibile corrosivo, denso e grottesco. Band degli ex Drones Gareth Liddiard e Fiona Kitschin. Un colorato pout-pourri anticonvenzionale con elementi di art punk, blues e rock psichedelico. Ottima ed originale miscela di complesse ma orecchiabili strutture che mescolano post punk, chitarre dissonanti, ritmiche che richiamano l'afro-beat, pop rock intelligente stile Talking heads, B-52's, art-rock di Pere Ubu, con riferimenti ai grandi e dimenticati Moonshake, Soul coughing, Blonde redhead, Polvo, Beck.

edizione limitata in vinile viola "periwinkle vinyl". adesivo su cellophane, sovracopertina, copertina apribile. Il quarto album in studio della band americana. Un disco che unisce nuove atmosfere alle radici hardcore del gruppo con contaminazioni che includono synths anni ’80, funk cosmico, shoegaze, jazz sperimentale e soul liquido. Prodotto da Brendan Yates, Will Yip, A.G. Cook, e accompagnato da un visual album diretto dallo stesso Yates, è definito dalla band come un disco che affronta temi introversi quali insicurezze, identità fluide, connessione emotiva e spiritualità urbana. Collaborano tra gli altri Hayley Williams, Dev Hynes, Faye Webster, A.G. Cook, Shabaka Hutchings e Leland Whitty. Nati nel 2010 a Baltimora, Maryland, i Turnstile hanno rivoluzionato il panorama hardcore americano fondendo impulsi punk con funk, psych-pop e soul. Formazione composta da Brendan Yates (voce, produzione), Daniel Fang (batteria), Franz Lyons (basso), Pat McCrory e Meg Mills (chitarre, originariamente suonate anche da Brady Ebert eSean "Coo" Cullen che hanno abbandonato nel corso degli anni), la band ha guadagnato consensi con dischi chiave come Nonstop Feeling (2015), Time & Space (2018) e soprattutto Glow On (2021), quest’ultimo valso quattro nomination ai Grammy. Nel 2025 esce l'acclamato quarto album "never enough".

adesivo su cellophane. coupon per download digitale. Terzo album della band, definito un lavoro crudo, viscerale e ferocemente arrabbiato, una critica sociale incisiva, che affronta temi come il razzismo, il classismo e l'esaurimento di fronte alle strutture di potere oppressivo. Prodotto dalla leggenda del garage rock Ty Segall, il disco è caratterizzato da un suono grezzo, energico e distorto, con basso fuzz, chitarre ruggenti e ritmi serrati tipici del punk. Gli Upchuck sono un quintetto punk rock americano formatosi ad Atlanta, Georgia, nel 2018. composta da Kaila "KT" Thompson (Voce) Michael "Mikey" Durham (Chitarra) Alex "Hoff" Hoffman (Chitarra) Armando Arrieta (Basso) Chris Salado (Batteria, Voce). Nati dalla scena skater e DIY punk (Do It Yourself) di Atlanta, gli Upchuck si sono rapidamente fatti un nome grazie alle loro esibizioni caotiche e piene di energia, un'esplosione di punk rock, garage rock e influenze psichedeliche. Dopo i primi due album pubblicati con l'etichetta indipendente Famous Class Records, nel 2025 la band ha firmato con la prestigiosa Domino

edizione limitata in vinile colorato "cream". adesivo su cellophane. note a cura della label: album di debutto della cantautrice nigeriana-americana Uwade Akhere, pubblicato il 25 aprile 2025 tramite Ehiose Records e Thirty Tigers. Il titolo, che in latino significa "raccolta di fiori", riflette la natura antologica dell'opera: una collezione di nove brani che intrecciano esperienze personali, influenze culturali e riflessioni intime. "Florilegium" si apre con "The Place in the Sky", un brano scritto in seguito alla perdita del padre di Uwade nel 2020. Questa traccia introduce un viaggio attraverso temi di lutto, amicizia, fallimenti e rinascita, con ogni canzone che funge da "altare" dedicato a persone e momenti significativi della sua vita. L'album è un mosaico sonoro che fonde folk, R&B, afrobeat, synth-pop anni '80 e country.

Kurt Vile torna con un EP elegante e conciso: Classic Love. Pubblicato il 25 luglio 2025 via Verve, è una collaborazione sincera con il cantautore di Nashville Luke Roberts, costruita attorno a un demo che Vile definisce "eterno come una country classic" . Il disco suona come una passeggiata musicale tra malinconie e groove: la title track apre in versione originale scritta da Roberts, seguita da una cover “KV Version” intima e folk-psichedelica realizzata con la sua band, quindi una nuova versione di Slow Talkers ’22 (dall'album Constant Hitmaker) e la cover di Wildflower dei Beach House

copertina apribile, adesivo su cellophane. Il sesto album, a cinque anni da "all thoughts fly". La registrazione è avvenuta in diversi studi e ambienti a elevata risonanza: Leyman Studio, Svenska Grammofonstudion, Candy Bomber a Berlino, Annedal Church, Örgryte New Church e Vinberg Church. La produzione è curata da Anna von Hausswolff insieme al collaboratore di lunga data Filip Leyman. L’album registra una evoluzione sonora marcata: restano centrali l’organo a canne e l’architettura acustica, ma affiora un approccio più orchestrale e contaminato, stratificazioni di sintetizzatori, percussioni rituali e voci ospiti (fra cui Iggy Pop e Ethel Cain), che espandono la visione sonora verso territori pop-epici pur mantenendo la densità sperimentale. Paragonata ad un incrocio moderno tra Kate Bush e Diamanda Galas, che si accompagna con un enorme organo a canne nella sua musica, l'artista svedese Anna Von Hausswolff compone una misteriosa ed affascinante miscela eclettica di folk gotico, indie-rock, pop, avanguardia e black metal. Ha pubblicato il primo album "Singing from the Grave" nel 2010 seguito nel 2013 da "Ceremony ", "The Miracolous" (2015), "Dead magic" (2018) e "All thoughts fly" (2020)

adesivo su cellophane. Il settimo album in studio per il duo americano di New York Brooklyn. Pubblicato dopo il successo di critica di Everyone's Crushed (2023), è stato descritto come il loro lavoro più oscuro e introspettivo, pur mantenendo la loro caratteristica giocosità sonora elettronica, con un notevole ritorno a una chitarra più prominente e a strutture rock più dirette. I Water From Your Eyes sono un duo statunitense formatosi nel 2016 a Chicago e successivamente trasferitosi a Brooklyn, New York. Sono composti da Rachel Brown (Voce) e Nate Amos (Strumenti, Produzione) Inizialmente concepiti come un progetto di "sad dance band" influenzato dai New Order e dagli LCD Soundsystem, hanno rapidamente ampliato i loro orizzonti, esplorando l'art rock, il post-punk, il synth-pop e l'industrial. Debuttano nel 2017 con Long Days, No Dreams seguito da Somebody Else's Song nel 2019. Hanno guadagnato un vasto riconoscimento critico con l'album del 2021, Structure, che ha trovato un equilibrio tra le loro aspirazioni pop e quelle sperimentali. La firma con la prestigiosa etichetta Matador Records per l'album Everyone's Crushed (2023) ha cementato il loro status. Nel 2025 esce It's a beautiful place.

Quadruplo album, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves fotografiche. Pubblicato nell' agosto del 2025, registrato dal vivo il 25 maggio del 2023 alla 02 Arena di Praga, questo quadruplo album rappresanta un viaggio nella storia musicale dell' ex-Pink Floyd, con molti dei piu' grandi classici dei Pink Floyd, della sua produzione solista, fino al piu' recente brano "The Bar". Questa la lista dei brani contenuti: Introduction / Comfortably Numb / The Happiest Days of Our Lives / Another Brick in the Wall, Pt. 2 / Another Brick in the Wall, Pt. 3 / The Powers That Be / The Bravery of Being Out of Range / The Bar Part 1 / Have a Cigar / Wish You Were Here / Shine On You Crazy Diamond / Sheep / In the Flesh / Run Like Hell / Deja Vu / Is This the Life We Really Want? / Money / Us and Them / Any Colour You Like / Brain Damage / Eclipse / Two Suns in the Sunset / The Bar Part 2 / Outside the Wall.

edizione limitata in vinile trasparente "eco mix" adesivo su cellophane. copertina ruvida. Sesto album in studio pubblicato il 19 settembre 2025 via Dead Oceans. Registrato al Drop of Sun Studio, Asheville (North Carolina), prodotto da Alex Farrar, che ha curato Twin Plagues e Rat Saw God. Il primo con il nuovo bassista Ethan Baechtold. Bleeds esplora e affina il “countrygaze” che Wednesday ha costruito: amalgama di indie rock, americana, grunge, noise con toni alt-country a cui si intersecano momenti di distorsione, intrecci tra melodie struggenti e riff abrasivi. Liricamente un album che risente in parte della fine della relazione tra Karly Hartzman e MJ Lenderman (che annuncia di non seguire più la band in tour), con paesaggi emotivi forti e visione narrativa. Gruppo americano del North-Carolina. Guidato dalla voce (e chitarra) di Karly Hartzman, autrice di testi che raccontano l'amara America delle cittadine di provincia, supportata dalle atmosfere muscolose, dissonanti ed oniriche, generate dalla band. Rock che si tuffa negli anni 80-90 tra shoegaze e indie chitarristico americano del periodo, in un equilibrio tra melodia e rumore. Un ipotetico incrocio tra le melodie fragili dei Big Thief ed i Pixies.

Doppio album in vinile 180 grammi, adesivo con nome dell' autore e catalogo sul cellophane, copertina apribile, corredata di booklet di otto pagine. Pubblicato nel luglio 2025 dopo "66", il diciottesimo album in studio solista dell' ex Jam e Style Council. Descrizione completa a seguire. Figura storica del rock britannico, Paul Weller assume la fama di rockstar fra gli anni '70 e gli '80, guidando il gruppo punk mod dei Jam e poi la sofisticata band pop Style Council. Dopo lo scioglimento di questi ultimi, Weller intraprende una carriera solista negli anni '90 che gli darà molte soddisfazioni in Gran Bretagna, dove riscuote l'ammirazione di gruppi come Oasis ed Ocean Colour Scene.

edizione limitata in vinile trasparente, coupon per download digitale, adesivo su cellophane. Uscito l'11 luglio 2025 è il secondo album del gruppo inglese (adesso ampliato a quintetto). Prodotto da Dan Carey, registra un’evoluzione netta rispetto al debutto con un sound sempre pungente ma con arrangiamenti più stratificati e una carica emotiva ampliata, liricamente affrontando temi di amore, ossessione, vulnerabilità e inclusività queer. Un disco che mantiene l'ironia tagliente come marchio di fabbrica ed un groove ampliato da bassline funk, synth new wave, riff garage e toni riot grrrl Wet Leg, originariamente duo (Rhian Teasdale e Hester Chambers), emergono nel 2021 dall’Isle of Wight con il singolo virale “Chaise Longue”. Il debutto omonimo nel 2022 vince Grammy e conquista le classifiche UK. Nel 2025 il progetto si amplia a quintetto con Ellis Durand, Henry Holmes e Joshua Mobaraki, pubblicando Moisturizer, un album che combina la loro personalità post-punk con un’amplificata profondità emotiva e sonora. Con ritmo punk, humor e testi incentrati sull'identità queer incarnano l’indie brit contemporaneo.

edizione limitata in vinile verde scuro. adesivo su cellophane. Il secondo album, note di presentazione a cura della label: Con una straordinaria serie di pubblicazioni in appena mezzo decennio, la londinese Loraine James ha consolidato la propria identità attraverso un mix di composizione raffinata, sperimentazione grintosa e programmazione elettronica imprevedibile e intricata. Mentre i titoli pubblicati a suo nome per la stimata etichetta Hyperdub tendono a collaborazioni con influenze IDM e una forte componente vocale, James riserva il suo alias, Whatever The Weather, a uno sguardo più impressionista e introspettivo. In Whatever The Weather II, mondi ricchi di texture stratificate fluiscono fluidamente da atmosfere ipnotiche, a ritmi screziati, a collage di registrazioni sul campo diaristiche. Il risultato è una bellezza unica e frammentata, nata da un'unione avvincente di elementi organici e umani, elaborati attraverso una varietà di metodi digitali e analogici. James ha intitolato i brani di Whatever The Weather basandosi su un'innata percezione della loro "temperatura emotiva" al momento della registrazione, ma osserva che spesso, rivisitandoli, sembrano posizionati in un punto completamente diverso del termometro; tali sono i capricci dell'ambiente. Rispetto al predecessore dell'album e alle sue immagini antartiche, Whatever The Weather II è un'uscita più calda, come indicato dal clima desertico della sua foto di copertina.

adesivo su cellophane, mini lp con 6 brani, questa la descrizione a cura della label: Dopo l'acclamato album Cousin del 2023, i Wilco hanno rivisitato il materiale incompiuto di queste sessioni per realizzare “Hot Sun Cool Shroud”. Collaborando nuovamente con il tecnico Tom Schick, la band ha realizzato sei brani che ampliano il suono di Cousin. Secondo Jeff Tweedy, hanno “una sensazione di estate dopo il tramonto. Inizia in modo piuttosto caldo, come il calore del giorno, ha alcuni strumenti che sono un po' agitati e scomodi, e finisce con una brezza rinfrescante”. Wilco : gruppo di Chicago, formatosi nel '93 in seguito allo scioglimento degli Uncle Tupelo, band, quest'ultima, che secondo le intenzioni intendeva aggiornare in qualche modo la classica lingua folk rock recuperando la schiettezza del nuovo rock estremo ("non esiste effettiva differenza tra la musica di Hank Williams e il punk"), gli Wilco esordiscono nel '95 con "A.M.", un album con canzoni pacate e che mette in evidenza il loro amore per il country rock e, in particolare, per Gram Parsons, in seguito omaggiato nel disco tributo "The Return of Grevious Angel". Segue nel '96 "Being There", un album decisamente più spigoloso, con venature rock ed R&B. Nel '98 fanno uscire "Mermaid Avenue", speciale tributo a Woody Guthrie, realizzato insieme al cantautore britannico Billy Bragg e costituito, oltre che dalle loro musiche, da testi inediti dello stesso Guthrie, messi a disposizione da parte degli eredi dello storico folksinger (il successo dell'album porterà anche ad un volume 2 nel 2000). Nel 2001, dopo l'album "Summer Teeth", con una nuova formazione che vede Tweedy affiancato da Stirratt ed i nuovi Glen Kotch e Leroy Bach, partono per un lungo tour. Con questa nuova formazione che incidono "Yankee Hotel Foxtrot" (2002), con la collaborazione di Jim O'Rourke, considerato il loro maturo capolavoro, ricco di varie influenze e delle singolari qualità musicali che hanno fino a qui caratterizzato la musica del gruppo. Seguono "A Ghost is born" (04), "Sky blue sky" (07), "Wilco - ashes of american flag" (08) dal vivo, "Wilco (the album)", "The whole love" nel 2011, "Star Wars" nel 2015 e "Schmilco" nel 2016.

edizione limitata in vinile rosso "cherry red". quinto album in studio di Samira Winter, il primo pubblicato con la nuova etichetta Winspear. L'album segue il successo del precedente What Kind of Blue Are You? (2022) Prodotto e registrato con il collaboratore di lunga data Joo Joo Ashworth, la registrazione è avvenuta in un periodo di transizione per l'artista, mentre stava lasciando Los Angeles per New York, e l'album riflette questo stato d'animo di addio e nuovo inizio. Questo album segna un punto di svolta nella discografia di Winter, un'evoluzione che fonde la sonorità eterea del loro dream-pop con un'aggressività shoegaze e una struttura indie-pop più definite. Adult Romantix è un manifesto sonoro che bilancia l'esperienza onirica dei precedenti album con un approccio più maturo e consapevole Nata in Brasile, Samira Winter è una musicista, cantautrice e produttrice che ha fondato la band Winter a Los Angeles. La sua carriera è iniziata nella fervida scena indie di L.A., dove ha rapidamente guadagnato una reputazione per il suo stile unico che fonde l'effervescenza del lo-fi con la malinconia del dream-pop. Fin dai suoi primi lavori, Winter ha mostrato una propensione a sperimentare con diversi stili, pur mantenendo un'identità sonora riconoscibile. Oltre alla sua attività con la band, Winter ha collaborato con numerosi artisti del panorama indie e ha prodotto diversi progetti musicali. Il suo lavoro è spesso influenzato dalla sua doppia cultura, con testi che a volte mescolano l'inglese e il portoghese, creando un'atmosfera ancora più intima e personale.

edizione limitata in vinile colorato "bone vinyl" per il mercato indipendente. adesivo su cellophane. Il quarto album della band londinese, uscito il 22 agosto 2025 per RCA/Columbia, segnando il loro debutto su una major. Registrato a Los Angeles con il produttore Greg Kurstin, il disco riflette un chiaro passaggio sonoro dal post-grunge indie verso un classic rock retrò, con tocchi pop sofisticato e atmosfere anni ’70. Ha debuttato al #1 nella UK Albums Chart. Nata nel 2010 a Londra da Ellie Rowsell, Joff Oddie, Theo Ellis e Joel Amey, Wolf Alice si impone rapidamente come l’alternativa più audace della scena indie UK. L’esordio My Love Is Cool (2015) e il Mercury Prize con Visions of a Life (2017) li consacrano come una delle band più promettenti della loro generazione. Nel 2021 con Blue Weekend esplorano sound ampi e sofisticati, consolidando la loro estetica tra shoegaze, folk e rock psichedelico. Nel 2025 debuttano su major con "the clearing". La proposta musicale della band si muove tra rock, dream-pop, grunge e venature elettroniche e sono stati paragonati dalla critica a gruppi come Elastica, Garbage, the Duke Spirit e Pixies.

Copertina apribile, vinile 180 grammi, corredato di inner sleeve. Riedizione del giugno 2025 in un unico vinile dell' album originariamente uscito in eidizione limitata come doppio 12" (con copertina esclusiva ed un brano in piu', qui mancante) nell' aprile dello stesso anno, in occasione del Record Store Day. Il primo album cointestato al collettivo hip-hop Wu-Tang Clan (da qualche tempo semplicemente Wu-Tang) ed al produttore Mathematics. Descrizione completa a seguire I Wu-Tang Clan sono uno dei piu' influenti gruppi rap di tutti i tempi, con rappers provenienti dalla west-cost, ma basati a Staten Island, New York, come RZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa e Ol' Dirty Bastard. Un super gruppo nato come progetto di unione tra nove artisti per consolidare le proprie carriere solistiche. Riescono ad esaltare equilibratamente le caratteristiche di ognuno dei suoi membri rendendo i propri dischi eclettici lavori che passano da scuri arrangiamenti minimalisti (RZA sopratutto, vedi il suo lavoro solista per la colonna sonora di ''Ghost dog'') a samples di pop-music e soul, liriche ora violente ora cariche di umorismo, che fanno continui riferimenti alle arti marziali.