solo dischi in vinile

Vinile da 180 grammi. Ristampa del 2023 ad opera della Blue Note, masterizzata dai nastri analogici originali da Kevin Gray, e pressoché identica alla assai rara prima stampa. Originariamente pubblicato nel 1962 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 26 novembre del 1961, da Ike Quebec (sax tenore), Freddie Roach (organo), Milt Hinton (contrabbasso) ed Al Harewood (batteria), "Heavy soul" offre un melodico ed avvolgente blend di hard bop e soul jazz, animato dal suono denso, soave ed accogliente del sax di Quebec, in accordo con le calde e dolci trame dell'organo di Roach, e supportato dalla competente sezione ritmica di Hinton e Harewood. Questa la scaletta: "Acquitted", "Just One More Chance", "Que's Dilemma", "Brother Can You Spare A Dime", "The Man I Love", "Heavy Soul", "I Want A Little Girl", "Nature Boy". Sassofonista originario di Newark in New Jersey, Ike Quebec (1918-1963) era influenzato da Coleman Hawkins e Ben Webster, ma capace di evolvere il proprio linguaggio jazz in una direzione personale, per quanto non innovativa. A suo agio sia con sensuali ballate che con brani piu' esuberanti, Quebec inizio' come pianista ma poi passo' al sax tenore, lavorando come strumentista per gente come Benny Carter, Cab Calloway e Roy Eldridge; dopo un periodo di offuscamento negli anni '50, torno' in forma all'inizio del decennio successivo, ma un cancro stronco' prematuramente la sua esistenza nel 1962.

Minialbum con cinque brani, EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2025, adesivo di presentazione sul cellophane, nome del gruppo in caratteri dorati ed in rilievo sul fronte. Contiene cinque brani, demos realizzati negli stidi De Lane Lea di Wembley, Inghilterra, tra il 16 dicembre 1971 ed il 7 gennatio 1972: "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Great King Rat", "JEsus" e "Liar", brani le cui versioni definitive furono poi inserite nel primo album "Queen" uscito il 13 luglio 1973.

ristampa in doppio vinile 180 grammi, con i brani distribuiti su due dischi per una migliore qualita' di ascolto, copertina per l' occasione apribile. Uscito nel novembre del 1981 dopo ''Flash Gordon'' e prima di ''Hot Space'', giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al 14esimo di quelle americane, contiene tutti i singoli dal 1974 al 1980 della band inglese tra glam, hard rock, con influenze Led Zeppelin. Il gruppo, caratterizzato dalla potentissima e duttile voce del cantante Freddie Mercury, e' stato uno degli act di maggior successo di tutti i tempi. Questa la lista completa dei brani: Bohemian Rhapsody / Another One Bites The Dust / Killer Queen / Fat Bottomed Girls / Bicycle Race / You're My Best Friend / Don't Stop Me Now / Save Me / Crazy Little Thing Called Love / Somebody To Love / Now I'm Here / Good Old-Fashioned Lover Boy / Play The Game / Flash's Theme / Seven Seas Of Rhye / We Will Rock You / We Are The Champions.

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema "half speed mastered", copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve. L' undicesimo album, influenzato dalla scena synth pop, uscito nell'aprile del 1982 dopo ''Flash Gordon'' e prima di ''The Works'', giunto al quarto posto delle classifiche inglesi ed al 22esimo di quelle americane, contiene ''Under Pressure'', brano scritto e suonato con David Bowie, e poi ancora ''Body language'', ''Las palabras de amor'', oltre a ''Life is real'', dedicata a John Lennon, scomparso allora da pochi mesi.

ristampa con copertina lucida, per l' ennesima volta rinnovata (qui con sfondo bianco), EDZIONE LIMITATA IN VINILE BIANCO, etichetta custom, catalogo MR10070W, della raccolta originariamente pubblicata nel 1995 dalla stessa etichetta Milestone, qui con gli otto brani della primissima versione su 10". ''In nuce'' contiene cinque brani registrati alla fine degli anni '60 dagli Smile, gruppo che includeva i futuri Queen Brian May e Roger Taylor e che vantava fra i suoi fan un giovane Freddie Mercury; solo due di quei brani vennero pubblicati all'epoca in un singolo, ''Earth / Step on me'' (1969), prima che il gruppo si sciogliesse nel 1970, ma in seguito con questi anche "April Lady", "Polar Bear" e "Blag" videro la luce sul mini lp della Mercury ''Gettin' smile'', uscito nel 1982 solo in Giappone. ''Mad the swine'' e' invece un brano che i Queen registrarono per il loro primo eponimo album del 1973, ma che rimase all' epoca inedito. Troviamo infine i brani dell' unico singolo uscito a nome Larry Lurex, pseudonimo dietro il quale si celava Freddie Mercury in collaborazione con l'ingegnere del suono Robin Cable: le cover ''I can hear music'' e ''Going back'', che uscirono su 7'' nel 1973.

Ristampa private press, copertina apribile lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve con foto e crediti. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1978 dopo ''News of the world'' e prima di ''Live killers'', giunto al numero 2 delle classifiche UK ed al numero 6 di quelle Usa. Il settimo album. Include la hit ''Fat bottomed girl'', per l'uscita della quale i Queen organizzarono una gara ciclistica con ragazze nude; il disco fu come al solito un enorme successo,sia in usa che in europa, allo stile progressive iniziale si uniscono qui influenze che vanno dall'hard melodico alla disco ed al rockabilly, Jazz e' certamente un lavoro di transizione, contiene sia ballate in cui mercury suona il piano che duri brani hard rock, non c'e' traccia di ''Jazz'' , se non nello swing di "Dreamers Ball", o nell'esotismo di "Mustapha,", vi sono brani celeberrimi, oltre a "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now," "Leaving Home Ain't Easy," , e' condsiderato da gran parte della critica come il loro album migliore dai tempi di '' A Night at the Opera ''.

doppio album, ristampa private press, con copertina lucida apribile, senza barcode, pressoche' identica a quella della originaria tiratura, completa di inner sleeves. Pubblicato nel giugno del 1992, giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 53 di quelle USA. Uscito postumo nel 1992 ma registrato nel 1986 Live a Wembley durante l' "A Kind of Magic tour", nel loro momento massimo di popolarita' e nel loro ultimo tour, l' album include vecchie cover di rock & roll, improvvisazioni, brani nuovi e classici; ecco la lista del materiale incluso: One Vision, Tie Your Mother Down , In the Lap of the Gods, Seven Seas of Rhye, Tear It Up, A Kind of Magic , Under Pressure, Another One Bites the Dust , Who Wants to Live Forever , I Want to Break Free , Impromptu , Brighton Rock (Solo), Now I'm Here, Love of My Life , Is This the World We Created...? , (You're So Square) Baby I Don't Care, Hello Mary Lou (Goodbye Heart) , Tutti Frutti, Gimme Some Lovin' , Bohemian Rhapsody , Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, Big Spender , Radio Ga Ga, We Will Rock You , Friends Will Be Friends , We Are the Champions , God Save the Queen.

ristampa in vinile 180 grammi, "half-speed mastered", copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1989 dopo ''Live magic'' e prima di ''Innuendo'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 24 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Composto dopo il live ''Live magic'' ed ultimo album del decennio, uscito dopo tre anni dall' ultimo lavoro di studio, ''A kind of magic'' del 1986, prodotto da David Richards contiene almeno tre brani storici: ''I want it all'', ''Rain must fall'', ''The miracle''.

ristampa in vinile 180 grammi, "half speed mastered", copertina senza barcode con effetto metallizzato, pressocche' identica alla prima tiratura, con inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1980 dopo ''Live killers'' e prima di ''Flash gordon'', giunto al numero 1 delle classifiche usa ed al numero 1 di quelle Uk. Il nono album. Contiene ''Another one bits the dust'', ''crazy thing called love'', entrambe al numero 1 in classifica e ''play the game'', e' un album molto ''funky'' ed americano, con ritmiche marcate e brani che, pur rimanendo di altissima levatura, si allontanano moltissimo dal vecchio repertorio progressive, ora contaminati dalla disco e dal funk, anche il look cambia, presentando il gruppo con capelli corti e vestiti di pelle.

ristampa ufficiale del 2022, rimasterizzata, con il vinile che gira a 45 giri per una migliore qualita' di ascolto, copertina pressoche' identica alla assai rara prima tiratura uscita su Cameo nel 1966, del secondo ed ultimo album della storica band di origini messicane ma basata a Chorpus Christi, Texas, auttrice di due dei dischi fondamentali del garage americano, veri capolavori di "farfisa sound". Erano originari del Messico ma mossero i loro primi passi musicali a Chorpus Christi, Texas, dove si erano trasferiti nei primi anni '60, pare clandestinamente (da qui l' idea del nome della band, obbligata all' anonimato). Pubblicarono nel '65 per la piccola Pa Go Go la prima versione di "96 Tears", singolo pressato in poche centinaia di copie e distribuito durante i concerti. Ottenuto un discreto seguito in Michigan, vi si trasferirono definitivamente, riregistrando per la Cameo il primo singolo, che divenne presto uno straordinario successo, n.1 delle classifiche e secondo singolo dell' anno in USA in termini di vendite, un immortale classico del garage-punk degli anni '60, il cui successo la band non riusci' naturalmente a bissare, nonostante molti singoli e due albums efficacissimi, grezzi ed aggressivi quanto basta, ma anche caratterizzati da brani di chiara influenza blues o deliziosamente pop, oltre che dalla presenza dell' onnipresente organo Farfisa, vero marchio di fabbrica del gruppo. In questo secondo classici come le loro versioni di "Girl (You Captivate Me)", "Can't Get Enough Of You Baby" e "Shout", o la loro concitata "Smokes". Dopo un terzo album registrato ma mai pubblicato, si sciolsero nel '69, tornando occasionalmente insieme nei decenni successivi. Tra i musicisti che si avvicendarono nei Mysterians val la pena ricordare il bassista Mel Schacher, poi nei Grand Funk Railroad.

prima rara stampa americana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) cartonata apribile, etichetta verde con il logo nero e porpora in alto, catalogo SMAS-498 sulla copertina, SKAO-498 sull' etichetta (presto anche quello dell' etichetta cambiera' prefisso in SMAS). Pubblicato nell' agosto del 1970 dopo ''Shady grove'' e prima di ''What about me'', giunto al numero 27 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il quarto album. Lavoro musicalmente vicino al successivo, ''What about me '', fu infatti concepito nella stessa occasione, durante due mesi di ritiro all' Opaelua Lodge ad Haleiwa, nelle Hawaii, tra il maggio ed il giugno del 1970. Con il ritorno di Gary Duncan e il debutto su album di Dino Valenti, "Just for Love" e' il primo lp che vede all'opera la mitica formazione che avrebbe dovuto debuttare sul primo lp. L' orienatamento di Valenti e' pero' ora , nel 1970, molto meno legato alle jam sessions e piu' vicino a brani molto strutturati e piu' solari, considerato da alcuni critici all'epoca della sua uscita piu' come un album solista di Valenti che un disco dei Quicksilver, Dino scrive qui tutti i brani tranne uno, e dara' al gruppo il suo unico successo commerciale, il singolo giunto nella Top 50 americana, "Fresh Air".

prima rara e bella stampa tedesca, copertina apribile laminata all' esterno, etichetta verde con il logo nero e porpora in alto, catalogo 1 C 062-80 722. Pubblicato in Usa nel gennaio 1971 dopo ''Just or love'' e prima di ''Quicksilver'', giunto al numero 26 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usi' nel febbraio dello stesso anno. Il quinto album. Lavoro musicalmente vicino al precedente , ''Just for Love'', fu infatti concepito nella stessa occasione, durante due mesi di ritiro all' Opaelua Lodge ad Haleiwa, tra il maggio ed il giugno del 1970. Ai quattro membri originari dei primi due lp's di aggiungono qui Dino Valenti e l'inglese Nicky Hopkins che si alterna con Mark Naftalin alla tastiera. Il ritorno di Valenti (gia' nella storica primissima line up della band) allontana la musica del gruppo dalle improvvisazioni del primo lavoro e di "Happy Trails", i brani sono ora piu' corti e strutturati. Contiene l' anthem "What About Me", scritto da Valenti, sotto lo peudonimo di Farrow, ed anche "Baby Baby", "Long Haired Lady", la samba psichedelica di "All in My Mind", il blues strumentale di John Cipollina "Local Color" e la composizione di Nicky Hopkins "Spindrifter.".

l' originale rara stampa italiana, corredata di inner sleeve con testi e foto, etichetta nera con scritte e logo argento, catalogo 7 98797 1. Pubblicato nel 1993 dalla Parlophone e prodotto da Bob Rock, "Bitter, sweet & twisted" e' il secondo ed ultimo album della prima fase del gruppo londinese, che si sfaldera' dopo la sua uscita. Fondati nel 1985/86 a Londra ed inizialmente battezzati Queerboys, i Quireboys suonavano un rock revivalista fortemente influenzato dai Rolling Stones del periodo fra "Sticky fingers" e "Goat head's soup", da Rod Stewart e, in misura assai minore, dal rock americano sudista e dai primi Little Feat. Dopo il grande successo dell'album d'esordio "A bit of what you fancy" (1990), giunto al secondo posto in classifica in Gran Bretagna, e dopo aver suonato in tourn‚e con i grandi dell'hard rock di allora (fra cui Bon Jovy, Aerosmith, Whitesnake), il gruppo non ottenne i risultati sperati con questo secondo lp, tranne che in Canada, mentre il grunge stava raggiungendo il picco del proprio successo commerciale nel pianeta. Un gruppo che non mancher… d'interessare gli estimatori dei Black Crowes, ai quali i Quireboys vengono talvolta accostati.

ristampa del 2019, realizzata in occasione del 25esimo anniversario dall' uscita originaria, rimasterizzata dai masters analogici originali, edizione "Expanded", ampliata a doppio album (in vinile 180 grammi) con l' inclusione di un bonus lp con una versione dell' album interamente remixata, copertina per l' occasione apribile, e carattrizzata da colori e retro diversi rispetto a quella originale, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Il nono album, uscito esattamente a due anni di distanza dal precedente "Automatic For the People", nell' ottobre del 1994, e' un disco che vede la band ritrovare la grinta e le motivazioni dei giorni migliori, e tirar fuori un disco scarno ed essenziale, il piu' "rumoroso" della loro produzione fino a quel momento, compatto ed omogeneo. Ne vennero tratti tre singoli ("What's the Frequency Kenneth", "Bang and Blame" e "Crush with Eyeliner"), nessuno di particolare successo; ma invece l' album fu meritatamente premiato dal pubblico, e come gia' solo per "Out of Time" era successo, giunse primo nelle classifiche sia USA che Uk (oltre che in quelle di mezzo mondo), rinnovando lo straordinario seguito del gruppo presso le nuovissime generazioni. Ospite Thurston Moore dei Sonic Youth in un brano. La sigla R.E.M. e' l'acronimo di Rapid Eye Movement la fase del sonno in cui si sogna, secondo altre leggende il nome fu scelto sfogliando le pagine di un dizionario o leggendolo sul muro di una chiesa. Nell'arco degli ultimi venticinque anni, i R.E.M. sono stati riconosciuti come uno dei gruppi piu' importanti per la definizione dell'estetica della musica underground degli Stati Uniti. La loro influenza, infatti, si estende ancora oggi in moltissime formazioni e etichette e scene musicali. In un panorama musicale affollato di elettronica patinata, di hard-rock dozzinale e di rigurgiti nostalgico-punkeggianti il gruppo di Athens traccia una sua peculiare via al successo, che imbocca sobri binari acustici, e passa attraverso il recupero di certe sonorita' sixties (Byrds, Who e Velvet Underground su tutti), combinate con il punk e la new wave (Patti Smith, Wire, Gang Of Four). Le chitarre arpeggiate e folkeggianti di Peter Buck, il basso corposo di Mike Mills, il forte contrappunto ritmico e la percussione country di Bill Berry, l'aria trasognata e le cantilene stralunate, intonate nel suo tipico registro nasale da Michael Stipe, contribuiscono a creare un impasto di acustica ed elettronica, melodia ed energia, rock rurale americano, psichedelia e punk. Attingendo alle fonti piu' pure della tradizione americana, al roots-rock e al folk d'annata, i Rem rigenerano quei suoni, aggiornandoli al tempo del post-punk e del pre-grunge. Austera classicita' e desolazione metropolitana si saldano cosi' in un pugno di canzoni tanto in apparenza semplici quanto certosinamente rifinite.

Box di quattro singoli in formato 7", copia ancora incellophanata e con adesivo di presentazione sul retrocopertina, l' originale stampa americana, edizione limitata contenente un poster; ogni singolo e' completo di relativa copertina. Pubblicato alla fine del 1989, contiene i quattro singoli tratti dal sesto album in studio "Green" (novembre 1988) della grande band americana di Athens, Georgia: "Orange Crush" (dicembre 1988, non uscito in Usa, ed infatti come in tutte le copie e' l' unico dei singoli del box di stampa europea, e non americana), con la traccia inedita "Memphis, Train Blues"), "Stand" (gennaio 1989, con la stessa "Memphis Train Blues" sul retro), "Pop Song 89" (maggio 1989, qui con una copertina esclusiva, contiene una versione acustica inedita della stessa "Pop Song 89" sul retro), e "Get Up"(settembre 1989, con una cover di "Funtime" di Iggy Pop, coscritta da David Bowie, sul retro).

Ep in formato 7", doppio, l' originale rara stampa, realizzata in questa versione solo in Inghilterra, copertina lucida apribile, etichetta dorata con scritte e logo neri, catalogo IRMD105, dell' ultimo splendido singolo tratto dal terzo album "Fables of Reconstruction"; pubblicato nell' ottobre del 1985 per il mercato inglese e non per quello americano, ed ovviamente non entrato in classifica (ma l' esplosione commerciale della band era ormai imminente) contiene sul lato A del primo dei due dischi la delicata title track, tratta da quell' album, e sul retro la meravigliosa "Crazy", outtake dello stesso album, cover dei concittadini Pylon, versione di grande bellezza, intrisa di dolente e sognante lirismo. Nel secondo singolo altri due splendidi inediti registrati in studio: "Ages Of You", che certo non avrebbe sfigurato se inserita nell' album, e "Burning Down", entrambi esclusivi di questa versione in formato doppio 7". Tutti e tre i brani inediti saranno due anni dopo inseriti nella raccolta "Dead Letter Office".

Ristampa del 2022, edizione limitata in vinile trasparente, copertina apribile, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura del 1972. Uscito per la Cetra nel 1972, il primo album dei RRR. Il gruppo italiano e' qui artefice di rock progressivo molto complesso ed articolato, con lunghi brani che cambiano frequentemente melodie, ritmi ed atmosfera; similitudini con i primi King Crimson ed i Jethro Tull si intrecciano con interventi vocali nello stile del prog italiano ma piuttosto cupi, assoli vicini al jazz rock, passaggi acustici introspettivi e notturni. Formatisi a Roma all'inizio degli anni '70, i Raccomandata Ricevuta Di Ritorno avevano in formazione il cantante Luciano Regoli, gia' ne Il Ritratto Di Dorian Gray. Autori di un rock progressivo complesso e variegato, legato in parte al classico stile italiano ma al tempo stesso peculiare nelle sue atmosfere oscure e talvolta inquietanti e le influenze jazz, suonarono in vari festival all'aperto fra il 1972 ed il 1973, mentre il loro primo album ''Per... un mondo di cristallo'' usciva nel 1972. Si sciolsero nel 1973 e Regoli, insieme al chitarrista Nanni Civitenga, formo' i Samadhi, mentre il batterista Froggio Francica suono' nel secondo album dei Procession, ''Frontiera'' (1974), prima di unirsi ai Kaleidon per un breve periodo.

ristampa del 2023, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di esclusiva inner sleeve. Il primo leggendario album del gruppo australiano di Sidney, gia' intestatario di un EP nel '76. Dopo gli straordinari consensi di critica suscitati dalla prima versione australiana del disco (uscita nel luglio del 1977), la potente Sire diede la possibilita' alla band di lavorare ad una seconda versione di "Radio's Appear", che usci' quindi in Usa ed Inghilterra (ed anche in Australia con la dicitura "Overseas version") nel maggio del 1978: la copertina venne cambiata (quella della prima versione aveva una foto del gruppo su uno sfondo nero, questa una diversa foto e su sfondo bianco), ma soprattutto alcuni brani vennero riregistrati ed altri sostituiti da nuove composizioni, per un totale qui di 12 brani rispetto ai 10 della prima versione. E' vero che mancano "Monday Morning Gunk", "Love Kills" e la cover della stoogesiana "TV Eye", ma nel cambio ci si guadagna addirittura, con l' aggiunta di classici immortali come "What Gives?", "Non Stop Girls", "Aloha Steve and Danno", "Hit Them Again" ed una cover incredibile, indimenticabile davvero, di "You're Gonna Miss Me" dei 13th Floor Elevators, mai cosi' potente. Soprattutto, il suono della band e' ulteriormente maturato, giungendo ad una forza d'impatto raramente udita prima, con la tastiera di Pip Hoyle ormai a tutti gli effetti nella band, un Chris Masuak capace di eguagliare il maestro Ron Asheton ed un Rob Younger straordinario alla voce, potente e liricissimo a tempo stesso. Senza dubbio alcuno, tra i piu' bei dischi di punk rock di sempre, ed uno dei classici del rock "duro" di tutti i tempi. Una serie impressionante di classici, alcuni poi ripresi dai New Race, il "supergruppo" formato da parte dei Radio Birdman con Ron Asheton degli Stooges e Scott Thompson degli Mc5 che sanci' la definitiva consacrazione del sound tra garage, rock di scuola Detroitiana e punk che questo gruppo (con i conterranei Saints) aveva inventato. Immensi.

ristampa europea di fine anni '90, private press, copertina senza codice a barre, etichetta bianca con scritte e logo verdi, catalogo 255958.1 sulla copertina, BTB-906 sull' etichetta. Il primo leggendario album del gruppo australiano di Sidney, gia' intestatario di un EP nel '76. Dopo gli straordinari consensi di critica suscitati dalla prima versione australiana del disco (uscita nel luglio del 1977), la potente Sire diede la possibilita' alla band di lavorare ad una seconda versione di "Radio's Appear", che usci' quindi in Usa ed Inghilterra (ed anche in Australia con la dicitura "Overseas version") nel maggio del 1978: la copertina venne cambiata (quella della prima versione aveva una foto del gruppo su uno sfondo nero, questa una diversa foto e su sfondo bianco), ma soprattutto alcuni brani vennero riregistrati ed altri sostituiti da nuove composizioni, per un totale qui di 12 brani rispetto ai 10 della prima versione. E' vero che mancano "Monday Morning Gunk", "Love Kills" e la cover della stoogesiana "TV Eye", ma nel cambio ci si guadagna addirittura, con l' aggiunta di classici immortali come "What Gives?", "Non Stop Girls", "Aloha Steve and Danno", "Hit Them Again" ed una cover incredibile, indimenticabile davvero, di "You're Gonna Miss Me" dei 13th Floor Elevators, mai cosi' potente. Soprattutto, il suono della band e' ulteriormente maturato, giungendo ad una forza d'impatto raramente udita prima, con la tastiera di Pip Hoyle ormai a tutti gli effetti nella band, un Chris Masuak capace di eguagliare il maestro Ron Asheton ed un Rob Younger straordinario alla voce, potente e liricissimo a tempo stesso. Senza dubbio alcuno, tra i piu' bei dischi di punk rock di sempre, ed uno dei classici del rock "duro" di tutti i tempi. Una serie impressionante di classici, alcuni poi ripresi dai New Race, il "supergruppo" formato da parte dei Radio Birdman con Ron Asheton degli Stooges e Scott Thompson degli Mc5 che sanci' la definitiva consacrazione del sound tra garage, rock di scuola Detroitiana e punk che questo gruppo (con i conterranei Saints) aveva inventato. Immensi.

ristampa. Pubbicato nel febbraio del 2007 dalla Alive Records, il primo eponimo album, precedente ''Brain cycles'' (2009). Il duo americano, prodotto qui da Dan Auerbach (Black Keys), impressionato dal gruppo dopo averne ascoltato un demo, debutta su lp con un hard rock con forti richiami agli anni '70, un suono piuttosto vintage e tinte sia acid rock che blues elettrico, come se quanto accaduto dal 1977 in poi non li riguardasse, per lo meno da vicino (influenze del proto punk detroitiano di Stooges e MC5 non mancano pero'). Il gruppo americano prosegue in questo lp sulla strada di un potente, frenetico e liscergico acid rock vintage rivisitato e fedele ai modelli gia' noti come Jimi Hendrix (in primo luogo), Cream, Free, Blue Cheer, ma con un approccio spesso piu' tirato e nervoso nel suo incedere. I Radio Moscow sono un trio di Ames, Iowa, formatosi nel 2004; autori di un acid rock dalle tinte hard blues molto devoto al sound di fine anni '60 e primi anni '70 (Hendrix, Cream, Blue Cheer), esordiscono su lp nel 2007 con disco eponimo, seguito nel 2009 da ''Brain cycles'' e nel 2011 da ''The great escape of leslie magnafuzz''.

Ristampa di qualita' per audiofili in vinile 180 grammi, doppio lp con copertina lucida apribile con adesivo sul fronte, inner sleeves lucide a colori con i testi, etichette con fondo di colore diverso per ciascun lato (rosso, verde, arancio e giallo) con scritte nere. Pubblicato nel 2003 dalla Parlophone/EMI in Gran Bretagna, dove raggiunse il primo posto in classifica, e dalla Capitol negli USA, dove raggiunse il terzo posto in classifica, "Hail to the thief" e' il sesto album dei Radiohead, uno dei piu' importanti complessi rock degli anni '90. Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi. Uscito dopo "Amnesiac" (2001), "Hail to the thief" prende il nome da uno slogan usato dagli oppositori del presidente americano Bush Jr al tempo delle discusse elezioni che lo confermarono alla casa bianca. Il disco e' un ritorno ad un suono piu' vicino al rock chitarristico rispetto alle sperimentazioni di "Kid A" ed "Amnesiac", tuttavia le tastiere hanno un ruolo assai importante, quasi al pari delle sei corde; il gruppo tuttavia non rinuncia all'esperienza piu' sperimentale dei due album precedenti, dando vita ad un lavoro che non puo' essere classificato come un "ritorno alle origini" ma che cerca di sintetizzare le sonorita' esplorate dal gruppo nel corso del tempo.

copertina in cartoncino apribile completa di inner sleeve, etichette custom. Pubblicato in inghilterra nel novembre del 2001 dopo '' Knives out'', giunto al numero 23 delle classifiche Uk ed al numero 44 di quelle Usa. Album contenente otto tracce live, registrate in varie locations, tra queste Berlino, Oslo, Oxford. i brani inclusi sono: "the national anthem", "i might be wrong", "morning bell", "like spinning plates", "idioteque", "everything in it's right place", "dollars and cents", "true love waits". Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi. Uscito dopo "Amnesiac" (2001), "Hail to the thief" prende il nome da uno slogan usato dagli oppositori del presidente americano Bush Jr al tempo delle discusse elezioni che lo confermarono alla casa bianca. Il disco e' un ritorno ad un suono piu' vicino al rock chitarristico rispetto alle sperimentazioni di "Kid A" ed "Amnesiac", tuttavia le tastiere hanno un ruolo assai importante, quasi al pari delle sei corde; il gruppo tuttavia non rinuncia all'esperienza piu' sperimentale dei due album precedenti, dando vita ad un lavoro che non puo' essere classificato come un "ritorno alle origini" ma che cerca di sintetizzare le sonorita' esplorate dal gruppo nel corso del tempo.

Vinile pesante, inner in cartoncino a colori con i testi, etichette custom in bianco e nero; il rovescio del cartone della copertina e dell'inner e' di colore nero. Finalmente pubblicato nel dicembre del 2007 dall'etichetta XL per la grande distribuzione, esce in vinile "In Rainbows". Il primo ottobre del 2007 il gruppo ha annunciato il completamento dell'album, che sarebbe uscito nell'arco di 10 giorni, dando la possibilita' a coloro che volessero scaricare il file zippato dell' MP3 dal sito internet di pagare una somma a piacere; disponibile tramite prenotazione anche la versione "solida" di "In Rainbows", consistente in un box contenente un doppio vinile, la copia in CD con l'aggiunta di un bonus disc con 6 tracce, un libro con i testi, e foto. Tutta l'operazione effettuata senza il tramite di una casa discografica, ma autonomamente dalla band. Il settimo album della band inglese, uscito dopo "Hail To The Thief". Registrato in gran parte in analogico, il disco e' orientato sulla forma canzone e sulla complessita' degli arrangiamenti, la parte elettronica diviene qui meno preponderante ma piu' di contorno, e conseguentemente il batterista Phil Selway torna ad avere un ruolo consistente. Molti dei brani erano gia' circolati in rete e su bootleg, dopo che il gruppo li aveva eseguiti durante i concerti, "Nude", ballata malinconica con arrangiamenti di archi e cori, uno dei pezzi piu' belli del disco, risale addirittura all'epoca di "OK Computer", e solo con questa versione dopo vari tentativi il gruppo è riuscito a dargli una forma compiuta e pienamente soddisfacente. I Radiohead, sono uno dei piu' importanti complessi rock degli anni '90. Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi.

Doppio lp con copertina apribile corredato di inners; etichette bianche con scritte nere. Pubblicato in Inghilterra nel Giugno del 1997 dopo ''The Bends'' e prima di ''Kid A'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 27 di quelle USA. Il terzo album. Costruito approfondendo le tessiture sonore del precedente The Bends, i Radiohead rivoluzionano il rock chitarristico della fine del millennio con questo OK Computer. Le chitarre presenti sia in Pablo Honey che nello stesso The Bends sono trasfigurate in apocalittici luccicanti tappeti sonori, che negli episodi piu' complessi e stratificati quali "Paranoid Android" riescono ad unire energia e sogno attraverso il tramite sciamanico della voce di Thom Yorke, qui la band incorpora la lezione del post My bloody Valentine, del Punk e della Wave, dell' Elettronica, riunendo il tutto e trasfigurandolo su una base di ritmi alieni e sincopati che dipingono surreali ed originalissimi bozzetti sonori che catturano alla perfezione lo spirito oscuro e secolare della fine del millennio, inoltre le composizioni sono eccezionalmente riuscite, piu' di uno i brani che rimarranno nella storia della musica rock "Subterranean Homesick Alien", "Karma Police", la gotica "Exit Music (For a Film)". OK Computer e' l'album che non solo fara' si che i Radiohead vengono riconosciuti come la band piu' artisticamente rilevante del decennio, ma che posizionera' questo doppio album nell' olimpo dei piu' importanti e considerati lavori della storia del rock e non solo di quella dei '90.

In occasione del ventennale dall'uscita ristampa in triplo vinile pesante, contentente oltre al disco, tre brani inediti, otto b-sides, il tutto rimasterizzato per l'occasione dai masters originali, coupon per download, copertina apribile, inner sleeves. Pubblicato in Inghilterra nel Giugno del 1997 dopo ''The Bends'' e prima di ''Kid A'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 27 di quelle USA. Il terzo album. Costruito approfondendo le tessiture sonore del precedente The Bends, i Radiohead rivoluzionano il rock chitarristico della fine del millennio con questo OK Computer. Le chitarre presenti sia in Pablo Honey che nello stesso The Bends sono trasfigurate in apocalittici luccicanti tappeti sonori, che negli episodi piu' complessi e stratificati quali "Paranoid Android" riescono ad unire energia e sogno attraverso il tramite sciamanico della voce di Thom Yorke, qui la band incorpora la lezione del post My bloody Valentine, del Punk e della Wave, dell' Elettronica, riunendo il tutto e trasfigurandolo su una base di ritmi alieni e sincopati che dipingono surreali ed originalissimi bozzetti sonori che catturano alla perfezione lo spirito oscuro e secolare della fine del millennio, inoltre le composizioni sono eccezionalmente riuscite, piu' di uno i brani che rimarranno nella storia della musica rock "Subterranean Homesick Alien", "Karma Police", la gotica "Exit Music (For a Film)". OK Computer e' l'album che non solo fara' si che i Radiohead vengono riconosciuti come la band piu' artisticamente rilevante del decennio, ma che posizionera' questo doppio album nell' olimpo dei piu' importanti e considerati lavori della storia del rock e non solo di quella dei '90.