solo dischi in vinile

Il terzo album in studio della chitarrista gallese, . Registrato a Londra con una produzione essenziale e minimale, mirata a catturare l'immediatezza e la risonanza del legno acustico. Nella maggior parte dei brani non utilizza overdub o effetti, focalizzandosi unicamente sulla tecnica virtuosistica del fingerpicking acustico. Dalle note di presentazione della label: " un ibrido tra antico e futuristico, dove le arcane incisioni dell'orrore folk occulto si fondono con le imperscrutabili equazioni del cosmo. Un big bang, sì, ma anche un atomo scisso. Nel suo ultimo album, questa celebrata nuova campionessa della chitarra finger-picking guarda verso l'alto, verso l'esterno. Da qualche parte oltre. Ora che il paesaggio è mappato – i suoi boschi intricati, le sue montagne incoronate dall'aurora boreale, il suo sottobosco intricato – Gwenifer Raymond sente il richiamo delle stelle." Gwenifer Raymond è una chitarrista e compositrice originaria del Galles. Ha iniziato la sua carriera musicale nell'underground punk e noise rock, esperienze che hanno plasmato il suo approccio brutale e non convenzionale alla chitarra acustica. Dopo aver scoperto e abbracciato il repertorio della Old-Time American Music e dei maestri del fingerpicking (come John Fahey e Mississippi John Hurt), è emersa come una figura singolare nel panorama folk infondendo nel genere un’energia ruvida, quasi punk o noise rock, derivata dal suo background musicale. Ha pubblicato i dischi You Were Never Much of a Dancer (2018), Strange Lights Over Garth Mountain (2020) Last Night I Heard the Dog Star Bark (2025)

Corredato di inserto. Pubblicato nel luglio del 2025, dopo il mini "Driving Black" che nel 2024 aveva annunciato il ritorno della storica cult band inglese, questo e il primo album dei Red Lorry Yellow Lorry dai tempi di "Balsting Off" (1992). La band di Leeds, qui composta dai membri storici Chris Reed (voce, chitarra) e David Wolfenden (chitarra), a cui si aggiungono Simon "Ding" Archer (basso, synths, già collaboratore di Fall, Pixies e PJ Harvey) e Martin Henderson (batteria, ex-Skeletal Family) propone un rock chitarristico ancora occasionalmente venato di dark, con una sezione ritmica che genera un groove dinamico e propulsivo, su cui le due chitarre e la voce di Reed ricamano trame ombrose e morbose che si ricollegano al periodo classico del goth rock, ma con un tocco attualizzato e muscolare. L' album, annunciato dalla band come il frutto di un lungo lavoro durato un ventennio, contiene anche due bani gia' presenti, ma in versioni remixate, nel minialbum del 2024: "Driving Black" e "Chicken feed"; tra i brani, l' ottima "Walking On Air". I Red Lorry Yellow Lorry escono allo scoperto a Leeds nel 1982 con il singolo "Beating My Head" inciso per la Red Rhino; bastano la pubblicazione di pochi singoli ed alcune esibizioni dal vivo a costruire la fama ed il mito, un culto che si estende rapidamente dalla città natale al resto del Regno Unito, nonostante un iniziale quasi completo black-out della stampa specializzata intorno al loro operato, come spesso succede ai gruppi che non hanno base a Londra. Il gruppo si forma a Leeds nel 1982 da Chris Reed, Mick Brown futuro Mission, Martin Fagen, Steve Smith quest'ultimi dimissionari prima di qualsiasi realizzazione del gruppo e sostituiti da Dane Wolfenden aka Wolfie e Paul Southern. I Red Lorry Yellow Lorry sono stati tra i gruppi principi della fertile scena "gotica" di Leeds capaci di imporsi nelle classifiche underground europee e caratterizzare il dark sound più corrosivo della decade ottanta, ottenendo plausi dalla critica e soprattutto dal pubblico che ancora oggi ne omaggia e venera il culto intramontabile.

Adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeve. Dopo l' album "Early Life Worms" coaccreditato a Vitja Pauwels, questo "Map of a Blue City" rappresenta una tappa importante della lunga storia artistica del grande chitarrista, alle prese con un lavoro dalla lunghissima gestazione, che raccoglie registrazioni effettuate in un lunghissimo arco temporale, eppure assolutamente coerente, caratterizzato da una vena dolente davvero intensa, espressa in una veste acustica delicata ed intima, dove alla voce ed alla chitarra di Ribot si aggiungono diversi ma misuratissimi, spesso impalbabili interventi esterni. Tra i brani una delicata ed intensa versione del traditional "When the World's On Fire", ed una "Sometime Jailhouse Blues" che musica una lirica di Allen Ginsberg. Grande chitarrista americano gia' con i Lounge Lizards e con Tom Waits, fra gli altri, Marc Ribot nasce nel 1954 a Newark, in New Jersey. Chitarrista versatile, che sa esprimersi con linguaggi musicali molto diversi fra loro, dalla musica roots e folk alla libera improvvisazione ed il noise, Ribot ha una carriera solista prolifica oltre che numerosi progetti in qualita' di band leader e di collaboratore e session man; si fa strada nella scena sperimentale newyorchese fra la fine degli anni '70 ed i primi '80, suonando con i Lounge Lizards dei fratelli Lurie e poi in alcuni progetti di John Zorn; piu' tardi suonera' in ''Rain Dogs'' di Tom Waits (1985) e collaborera' spesso con il britannico Elvis Costello, a partire dal 1989. Un musicista ''onnivoro'', che sfugge a facili classificazioni come molti autentici sperimentatori ed avventurieri del suono.

edizione limitata in vinile doppio trasparente, copertina apribile ruvida, poster esclusivo apribile, adesivo su cellophane. Quarto album in studio, segue Motomami (2022) e ne rappresenta l’antitesi strutturale. Se Motomami lavorava per frammenti, compressione e collisione di linguaggi, Lux sceglie continuità, sviluppo e ampiezza formale, con una struttura pensata per l’ascolto integrale e non per l’estrazione di singoli. Registrato principalmente a Londra con la London Symphony Orchestra, Rosalía è produttrice esecutiva e coautrice dell’impianto musicale, affiancata da Noah Goldstein e Dylan Wiggins, con contributi compositivi e performativi di Björk, Caroline Shaw e altri musicisti. Dal punto di vista tecnico, il disco riduce drasticamente beat elettronici e pattern urbani; la scrittura è basata su archi, cori, percussioni acustiche e pianoforte, con interventi elettronici limitati. Il tema centrale è la luce, intesa non come metafora pop, ma come fenomeno fisico, spirituale e percettivo. I testi sono meno autobiografici rispetto al passato e più astratti, spesso plurilingue, costruiti per immagini e frammenti simbolici. Rosalía Vila Tobella ha costruito il proprio percorso attraverso una progressiva assunzione di controllo creativo. Dopo una formazione rigorosa nel flamenco, ha integrato elettronica, pop globale e sound design avanzato, ridefinendo il ruolo della cantante pop come produttrice e architetta del suono. Discografia: Los Ángeles (2017), El mal querer (2018), Motomami (2022), Lux (2025).

edizione limitata in vinile colorato "coke bottle green & clear". Il quinto album del grupo capitanato da Ripley Johnson (già Wooden shijps e Moon duo), affiancato da Barry Walker (pedal steel), Paul Hasenberg (tastiere) e John Jeffrey (batteria e percussioni), ormai membri stabili del gruppo. Viaggio nel country-rock dal leggero sapore psichedelico anni 70 con riferimenti a Grateful dead, Flying burrito bros etc. Presentato dall'etichetta come "La musica della Rose City Band è un country rock senza tempo baciato dal sole, il cui slancio apparentemente senza sforzo porta con sé la gioia della sua creazione senza ignorare l'oscurità che pervade la nostra coscienza...Nel corso della sua prolifica carriera con Wooden Shjips, Moon Duo e ora Rose City Band, la musica di Johnson si è costantemente incentrata sull'esplorazione e la scoperta. Sol Y Sombra infonde la sua inclinazione per lo spazio e la tonalità splendente con un amalgama più denso delle sue influenze. Johnson incorpora con tatto nuovi elementi con destrezza e fluidità, mantenendo intatto il centro della band. "Una delle mie conclusioni dopo aver realizzato questo disco è che ho speso un sacco di energia cercando di fare le cose in modo un po' diverso, ma sono finito per tornare al punto di partenza in molti modi", nota Johnson. "E va bene così". Attraverso un delicato equilibrio tra il cupo e il sereno, tra sottili evoluzioni e suoni familiari, Sol Y Sombra crea un'esperienza olisticamente gioiosa, trovando conforto sia nel sole che nell'ombra.

Edizione limitata i vinile blu, corredata di inner sleeve ed inserto. Pubblicato nel novembre 2025, purtroppo postumo, dopo la morte di Chris Bailey (1956.2022), l' ultimo album della grande e storica band australiana, dopo "King of the Su" (2012). Disco benissimo accolto dalla critica. Descrizione completa a seguire. Gruppo australiano di Brisbane, non e' certo un segreto che i Saints siano stati tra il '76 ed il '78 una delle piu' grandi punk rock band del pianeta: a testimoniarlo sono i primi due favolosi albums del gruppo, "Stranded" e "Eternally Yours", tra i piu' straordinari frutti della storia del punk rock, magnifica miscela tra il garage punk dei 60's e la Detroit di Stooges ed Mc5, senza nulla togliere alla loro grande originalita', che ne fara' il principale punto di riferimento (assieme a quelli degli altri grandi australiani Radio Birdman) per un filone del punk rock che, fino a tutti gli anni '80, ha avuto centinaia di adepti.

edizione limitata in vinile marrone, copertina alternativa per questa edizione apribile, autografato all'interno,adesivo su cellophane. Settimo album in studio del rapper, a quattro anni da Flop (2021) e due dalla collaborazione con Noyz Narcos 'cult' (2023). Ispirato da un periodo di isolamento passato nella natia Sardegna per ritrovarsi, il disco esplora una varietà di stili, mantenendo l'energia e l'irriverenza tipiche del rapper. Salmo inizia la propria carriera musicale addirittura all'età di 13 anni, tra il 1997 e il 1998, facendo parte di tre gruppi e svariando tra più generi (rap metal, hardcore punk e stoner rock). Nel 2011 esordisce col suo primo disco da solista The Island Chainsaw Massacre, con il quale ebbe grande successo e si fece conoscere nella scena rap italiana; l'anno successivo pubblica Death USB, il suo secondo disco, e nello stesso anno fonda un' etichetta discografica, la Machete Empire Records, insieme a Dj Slait, Enigma e Hell Raton, composta inizialmente da soli artisti sardi (Salmo e i tre già citati). Successivamente pubblica altri due album che lo affermano definitivamente tra i big del rap italiano, Midnite (2013) e Hellvisback (2016). Nel 2018, pubblica Playlist. Salmo è considerato uno dei migliori rapper italiani ed ha creato attorno a sé un pubblico vasto, relativamente al genere musicale. Il suo primo album evidenzia lo stile hardcore rap di Salmo, il quale nel tempo, pur senza snaturarsi, sperimenta nuove tecniche influenzato da altri generi e ciò lo porta a spaziare di più e a migliorarsi nei suoi dischi successivi. (note biografiche a cura di N.D.)

Versione esclusiva per il mercato europeo, con artwork di copertina diverso rispetto a quella americana, label custom a colori, catalogo CAN 33531. Pubblicato nel 2025 dalla Candid, questo album è una antologia di undici tracce rimasterizzate, fra cui tre inediti, che lo vedono collaborare con grandi colleghi come Michael Jackson, Miles Davis, Smokey Robinson, Cindy Blackman Santana e Paolo Rustichelli; fra gli inediti ci sono una versione alternativa di "Please don't take your love" di Smokey Robinson ed un duetto con Cindy Blackman Santana che mette in evidenza la potente sinergia nella coppia, unita anche nella vita. Ascoltiamo anche una versione strumentale dal vivo di "Stranger in Moscow" di Michael Jackson, con un intenso assolo chitarristico; due collaborazioni con il compositore Paolo Rustichelli, una delle quali vede anche la presenza del grande jazzista Miles Davis, una versione rimasterizzata di "Let the guitar play" con Darryl "DMC" Daniels, che è un rifacimento di "Song for Cindy", e l'acclamata "Blues for Salvador" fanno tutte parte della scaletta. Questa la scaletta completa: "Let The Guitar Play - Radio Version", "Stranger In Moscow", "Whatever Happens", "Please Don't Take Your Love - Sentient Version", "Get On - Sentient Version", "Vers Le Soleil - Sentient Version", "Coherence", "Blues For Salvador". Nato in Messico, Carlos Santana si trasferì giovanissimo a San Francisco con la famiglia, formando nel '66 la Santana Blues Band, presto denominata semplicemente Santana, autrice di una personalissima miscela di rock, blues, psichedelia e musica latina, con ampi spazi per le percussioni e soprattutto le notevoli evoluzioni chitarristiche del leader. Dopo una serie di concerti al Fillmore West, furono ingaggiati dalla Columbia, che ne determinò la storica partecipazione al festival di Woodstock, mentre nel frattempo iniziavano i primi cambiamenti di formazione, caratteristica costante della storia della band. I primi due riuscitissimi album raccolsero subito uno straordinario riscontro commerciale ma, ormai conclusa la stagione psichedelica, il terzo lavoro (anch'esso in testa alle classifiche di vendita), caratterizzato da un eccessivo alleggerimento del suono del gruppo, rivelò la necessità di un rinnovamento musicale. Dopo un live registrato alle Hawaii con l' ex Electric Flag e Band of Gypsies Buddy Miles, la svolta (anche religiosa, con il leader divenuto seguace del guru Sri Chinmoy) giunse con il successivo "Caravanserai" (1972), contraddistinto da inedite soluzioni jazz e da costanti riferimenti al misticismo indiano: un nuovo affascinante capitolo della discografia della band ed uno dei loro vertici artistici, seguito nel 1973 da "Welcome". Le influenze jazz caratterizzarono anche le successive realizzazioni della band, con sconfinamenti nella fusion sul finire dei '70, mentre sul versante misticheggiante sono da segnalare le collaborazioni rispettivamente con "Mahavishnu" John Mc Laughlin ed Alice Coltrane, entrambi anch'essi seguaci di Chinmoy, e le pubblicazioni soliste a nome "Devadip" Carlos Santana, che per comodità di consultazione abbiamo qui riportato insieme ai dischi del gruppo. Nonostante un certo declino di popolarità nella seconda metà dei '70, Santana continuerà anche nei decenni successivi a pubblicare con una certa costanza, tanto che nel 2002 tornerà nelle prime posizioni delle classifiche di mezzo mondo.

PCorredato di inner sleeve; pubblicato dalla Bureau B nell' ottobre del 2025, questo album, registrato tra il 1981 ed il 1982 e gia' almeno in parte incluso in una versione in cd uscita in Giappone nel 2009 di "Consequenz II", merita assolutamente di aggiungersi ai precedenti due "Consequenz", usciti rispettivamente nel 1980 e nel 1986, che vedono, come questo, la collaborazione tra il grande musicista tedesco Conrad Schnitzler ed il batterista Wolfgang Seidel (in arte Wolf Sequenza); piu' duro e spigoloso dei due capitoli gia' noti di questa collaborazione, a tratti davvero duro ed evocativo, contiene undici tracce, tutte senza titolo, ovviamente strumentali, dove i sequencer analogici di Schnitzler e le percussioni talora prossime all' industrial di Wolf Sequenza producono un ulteriore affascinante capitolo di quella che a questo punto va individuata come una trilogia. Uno dei più grandi artisti della musica del ventesimo secolo, discepolo di Stockhausen, mentore dei primi Tangerine Dream e Kluster, Conrad Schnitzler, nacque nel 1937 a Dusseldorf; la sua influenza sulla musica contemporanea e' incalcolabile. Schnitzler è certamente una delle più enigmatiche figure emerse dalla scena della musica tedesca: membro dei Tangerine Dream nel 1969, fu la principale forza creativa dietro alla realizzazione del primo album del gruppo, il leggendario ''Electronic Meditation'' (1970). Dopo l'uscita dell'opera lasciò il gruppo e formò i Kluster insieme ad Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius: abbandona il gruppo, che si ribattezzerà Cluster, dopo due album, e si dedica quindi ai lavori solisti. La sua discografia è multiforme e di difficile tracciatura anche a causa del fatto che la maggior parte dei suoi album sono stati stampati privatamente in poche centinaia, a volte decine, di copie. Il suo lavoro si può descrivere con una sola parola: sperimentazione, totale e senza compromessi; musica elettronica, astratta e concettuale, sempre assolutamente interessante ed innovativa. E' considerato da molti anni come uno dei pochissimi musicisti a godere dello stesso credito e rispetto sia in campo ''rock'' che nell'avanguardia contemporanea, e fa parte di quelle ristrettissima elite di compositori che hanno cambiato nel profondo l'arte del passato secolo. Scompare nel 2011.

edizione in vinle nero, adesivo su cellophane. Il quarto album in studio dei Shame, uscito il 5 settembre 2025 per l’etichetta Dead Oceans. Prodotto da John Congleton e registrato agli Salvation Studios di Brighton. Per questo lavoro il gruppo sceglie un mood più bilanciato, rabbia con autoconsapevolezza, attitudine live feroce ma più curata nella produzione abbracciando nuove influenze sonore (synth, loop, alt-country), sempre mantenendo il tipico suono e piglio diretto e sfacciato. I londinesi Shame sono tra le realtà più interessanti della scena post rock inglese contemporanea. Nata a Londra nel 2014 attorno alla voce abrasiva di Charlie Steen, chitarre taglienti, basso e batteria che respirano urgenza urbana, si afferma come una delle band più energiche della scena alternativa britannica. Hanno, giovanissimi, nel 2018, debuttato con l'album d'esordio "Songs of Praise" e girato in lungo e in largo Europa e USA, facendosi apprezzare da critica e pubblico per i live set infuocati. Nel 2021 esce il tagliente "Drunk tank pink", seguito da "Food for worms" del 2023 e "Cutthroat" nel 2025.

edizione limitata in vinile colorato "hot shots vinyl". Il quarto album in studio dei Shame, uscito il 5 settembre 2025 per l’etichetta Dead Oceans. Prodotto da John Congleton e registrato agli Salvation Studios di Brighton. Per questo lavoro il gruppo sceglie un mood più bilanciato, rabbia con autoconsapevolezza, attitudine live feroce ma più curata nella produzione abbracciando nuove influenze sonore (synth, loop, alt-country), sempre mantenendo il tipico suono e piglio diretto e sfacciato. I londinesi Shame sono tra le realtà più interessanti della scena post rock inglese contemporanea. Nata a Londra nel 2014 attorno alla voce abrasiva di Charlie Steen, chitarre taglienti, basso e batteria che respirano urgenza urbana, si afferma come una delle band più energiche della scena alternativa britannica. Hanno, giovanissimi, nel 2018, debuttato con l'album d'esordio "Songs of Praise" e girato in lungo e in largo Europa e USA, facendosi apprezzare da critica e pubblico per i live set infuocati. Nel 2021 esce il tagliente "Drunk tank pink", seguito da "Food for worms" del 2023 e "Cutthroat" nel 2025.

copia nuova con piccola abrasione sul bordo alto della copertina. edizione limitata in vinile rosso (sanguine red) di 400 copie. adesivo su cellophane. Il debutto su album, Interamente scritto, registrato, mixato e masterizzato da un unico, anonimo, artista londinese. Elettronica minimale che richiama Suicide, Joy Division e Kraftwerk con registrazione minimale: niente basso, effetti limitati e assenza di batteria live con un'estetica monocromatica, rigorosa e quasi claustrofobica. The Sick Man Of Europe è progetto solista elettronico iniziato nel 2025 a Londra. Influenzato da art-rock anni ’80, krautrock e politiche post-Brexit, debutta con l’EP Moderate Air Quality (febbraio) e l’album omonimo (giugno). Con un suono meticoloso, monocromatico e senza compromessi – nessuna band, solo visione – propone un post-punk concettuale ma visceralmente emotivo.

Copertina senza barcode, versione in vinile nero (come da adesivo sul cellophane), limitata in 250 copie, catalogo SSR152LP. Pubblicato nel maggio del 2025, dopo "Coalescence of time" (uscito nel 2021 su musicassetta e un anno dopo in vinile). I Sigillum S, qui formati dai fondatori Eraldo Bernocchi e Paolo L. Bandera e da Bruno Dorella (gia' coinvolto da tempo nel progetto, ed ex-Wolfango, OVO, Bachi da Pietra, Ronin...) danno vita ad una nuova opera, particolarmente atmosferica, che si ricollega ai caratteri storici del gruppo come le atmosfere occulte, i riferimenti alle colonne sonore fantascientifiche, ed un suono cupo e profondo; stratificazioni soniche al confine fra dissonanze e melodie disturbanti ed oscure, spinte da ritmiche che rimandano all' industrial ed alle sue ossessioni meccanicistiche, con un andamento ipnotizzante; ma non ci sono solo le ossessioni industriali a tormentare l'atmosfera: ad esse si accompagna un senso di quieta tensione e di mistero che attende nell'ombra. Storica formazione italiana nell'ambito della musica industrial sperimentale, i Sigillum S si formano a Milano nel 1985 e fanno uso nelle loro incisioni e performance di strumentazione sia ''etnica'' che elettronica; ancora in attivita' nel primo decennio del nuovo secolo, sono autori di una vasta discografia.

Copertina senza barcode, versione in vinile diviso in tre porzioni in bianco e nero ("three colours striped", come da adesivo sul cellophane), limitata in 150 copie, catalogo SSR152LP. Pubblicato nel maggio del 2025, dopo "Coalescence of time" (uscito nel 2021 su musicassetta e un anno dopo in vinile). I Sigillum S, qui formati dai fondatori Eraldo Bernocchi e Paolo L. Bandera e da Bruno Dorella (gia' coinvolto da tempo nel progetto, ed ex-Wolfango, OVO, Bachi da Pietra, Ronin...) danno vita ad una nuova opera, particolarmente atmosferica, che si ricollega ai caratteri storici del gruppo come le atmosfere occulte, i riferimenti alle colonne sonore fantascientifiche, ed un suono cupo e profondo; stratificazioni soniche al confine fra dissonanze e melodie disturbanti ed oscure, spinte da ritmiche che rimandano all' industrial ed alle sue ossessioni meccanicistiche, con un andamento ipnotizzante; ma non ci sono solo le ossessioni industriali a tormentare l'atmosfera: ad esse si accompagna un senso di quieta tensione e di mistero che attende nell'ombra. Storica formazione italiana nell'ambito della musica industrial sperimentale, i Sigillum S si formano a Milano nel 1985 e fanno uso nelle loro incisioni e performance di strumentazione sia ''etnica'' che elettronica; ancora in attivita' nel primo decennio del nuovo secolo, sono autori di una vasta discografia.

doppio vinile (biovinyl), copertina apribile, adesivo su cellophane. È il quinto album in studio del trio sloveno. Registrato negli studi del trio e in ambienti acustici scelti per la loro riverberazione naturale, il disco annovera l’uso di oltre due dozzine di strumenti acustici e artigianali — balafon, hurdy-gurdy, gembri, morin khuur, riqab, voce, vari oggetti percussivi. Un disco che è stato accolto con entusiasmo come uno dei vertici del trio: la critica lo descrive come «il lavoro più accessibile e al tempo stesso più profondo» del gruppo, un caleidoscopio folk cacofonico» che utilizza strumenti antichi e suoni moderni in un viaggio audace. Širom sono un trio sloveno composto da Ana Kravanja, Iztok Koren e Samo Kutin, attivo dal 2015 circa. Il loro suono intreccia musiche tradizionali slovene, improvvisazione, strumenti fatti a mano e una sensibilità sperimentale marcata. Fin dagli inizi, il gruppo lavora su una vasta gamma di strumenti: hurdy-gurdy, morin khuur, balafon, guembri, banjo a tre corde e vari oggetti sonori — e sviluppa un linguaggio che loro stessi chiamano “imaginary folk”: non ricerca il passato, lo rielabora. Discografia: I. (2016), I Can Be a Clay Snapper (2017), A Universe That Roasts Blossoms for a Horse (2019), The Liquified Throne of Simplicity (2022), In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper (2025)

edizione limitata in vinile blu. Tutti i proventi saranno destinati all'organizzazione benefica War Child. La loro prima nuova uscita dall’album “UK grim” del 2023. Due brani "megaton" e "give 'em what they want", inediti che anticipano il disco in uscita a gennaio 2026. Un inno per la pace e di feroce critica verso gli algoritmi dei social media: "siamo paralizzati dai social media e dal separatismo che ne deriva: genocidio… swipe… corpi da palestra… swipe… foto di cibo… swipe…"

vinile nero, copertina con parti in rilievo, apribile, adesivo su cellophane. Uscito nel gennaio 2026, a tre anni da "Uk Grim", l'ennesima grande prova del duo inglese. Un album che mantenendo lo stile e l’essenzialità elettro-punk tradizionale del progetto, aggiungendo però una tavolozza timbrica più ricca e aperture melodiche affidate ai vari ospiti che includono: Gwendoline Christie & Big Special nel brano di apertura "the good life", Aldous Harding nell'ipnotico colpo di genio dream-pop di "elitest g.o.a.t.", la fantastica Sue Tompkins (autrice di spoken-word e già nei life without buildings) per il capolavoro che è "No touch" (bellissimo il video), Liam Bailey in "flood the zone" e Snowy in "kill list". Liricamente Jason Williamson "sputa veleno con una precisione chirurgica che non accenna a diminuire con l'età" come sottolineato da alcune recensioni mentre Andrew Fearn tra una birra e l'altra continua a produrre basi minimaliste ed ossessive, questa volta con alcuni suoni inediti electro-pop. Provenienti da Nottingham, gli Sleaford Mods sono un duo composto dal cantante Jason Williamson e dal musicista Jason Fearn, subentrato nel 2012 a Simon Parfrement; insieme hanno realizzato un bel po' di materiale, tutto passato inosservato fino a "Austerity dog". Gruppo che via via ha accresciuto la considerazione di critica e pubblico per la capacita' di raccontare la disillusione contemporanea inglese con liriche ficcanti, toccando temi sociali e politici con una vicinanza alla "working class", sostenute da strumenti quali drum machine, basso e tastiera e/o chitarra di contorno, in un assemblaggio minimale ed ossessivo. La discografia, da quando il duo è composto da Williamson/Fearn: 2013 Austerity Dogs, 2014 Divide and Exit, 2015 Key Markets, 2017 English Tapas, 2019 Eton alive, 2021 Spare ribs, 2023 Uk grim, 2026 The demise of planet x.

edizione limitata in vinile verde neon marmorizzato, copertina con parti in rilievo, apribile, adesivo su cellophane. Uscito nel gennaio 2026, a tre anni da "Uk Grim", l'ennesima grande prova del duo inglese. Un album che mantenendo lo stile e l’essenzialità elettro-punk tradizionale del progetto, aggiungendo però una tavolozza timbrica più ricca e aperture melodiche affidate ai vari ospiti che includono: Gwendoline Christie & Big Special nel brano di apertura "the good life", Aldous Harding nell'ipnotico colpo di genio dream-pop di "elitest g.o.a.t.", la fantastica Sue Tompkins (autrice di spoken-word e già nei life without buildings) per il capolavoro che è "No touch" (bellissimo il video), Liam Bailey in "flood the zone" e Snowy in "kill list". Liricamente Jason Williamson "sputa veleno con una precisione chirurgica che non accenna a diminuire con l'età" come sottolineato da alcune recensioni mentre Andrew Fearn tra una birra e l'altra continua a produrre basi minimaliste ed ossessive, questa volta con alcuni suoni inediti electro-pop. Provenienti da Nottingham, gli Sleaford Mods sono un duo composto dal cantante Jason Williamson e dal musicista Jason Fearn, subentrato nel 2012 a Simon Parfrement; insieme hanno realizzato un bel po' di materiale, tutto passato inosservato fino a "Austerity dog". Gruppo che via via ha accresciuto la considerazione di critica e pubblico per la capacita' di raccontare la disillusione contemporanea inglese con liriche ficcanti, toccando temi sociali e politici con una vicinanza alla "working class", sostenute da strumenti quali drum machine, basso e tastiera e/o chitarra di contorno, in un assemblaggio minimale ed ossessivo. La discografia, da quando il duo è composto da Williamson/Fearn: 2013 Austerity Dogs, 2014 Divide and Exit, 2015 Key Markets, 2017 English Tapas, 2019 Eton alive, 2021 Spare ribs, 2023 Uk grim, 2026 The demise of planet x.

adesivo su cellophane. L'unico album a proprio nome uscito postumo per la sfortunata giovanissima cantautrice americana deceduta nell'ottobre 2024 a seguito di un incidente stradale. Precedentemente aveva collaborato per l'album di covers di Nick Cave con i Flaming lips nel 2021 mostrando notevole personalità. Un disco (rimasto incompiuto) di psych-pop con rimandi agli adorati Flaming lips che affronta temi adolescenziali impreziositi dalla bella voce della Smith. Una fondazione a suo nome è stata creata dai familiari e Bella Union per aiutare i primi passi di giovani artisti.

coupon per download digitale, adesivo su cellophane. il terzo album in studio della band, pubblicato il 7 novembre 2025 via Domino Recording, prodotto internamente dalla band — in particolare da Asha Lorenz e Louis O’Bryen — con contributi alla produzione di Dan Carey. Lavoro che propone una miscela tra alt-rock, pop contaminato e elementi sperimentali. Liricamente il disco si muove attorno ai concetti di identità, metamorfosi e riflessione sulla cultura pop. Ha ricevuto ottime critiche dalla stampa specializzata. La band Sorry si forma a Londra attorno al duo Asha Lorenz (voce/chitarra) e Louis O’Bryen (chitarra/voce), affiancati in line-up da Lincoln Barrett (batteria), Campbell Baum (basso) e Marco Pini (elettronica/produzione). Il loro suono fonde influenze punk, noise, post-rock e pop, sviluppando un’identità riconoscibile: chitarre taglienti, voce conturbata, testi che si perdono nella consapevolezza e nel caos. Hanno pubblicato: 925 (2020), Anywhere But Here (2022), Cosplay (2025).

edizione limitata in vinile bianco (loser edition). copertina apribile. Il secondo album dell'ex Low, in collaborazione con la popolare band folk di Duluth, Minnesota, Trampled by Turtles,dalle influenze bluegrass. Rispetto al debutto solista "White Roses, My God", album sperimentale di elettronica, in questo secondo capitolo dopo la dolorosa fine dei Low l'artista si appoggia su suoni caldi ed acustici dettati dalla collaborazione con la band di cui sopra, con uso di banjo, violino, violoncello e chitarre acustiche e con la voce non effettata, naturalmente cruda e segnata. Il disco infatti è profondamente radicato nell'esperienza di lutto di Sparhawk a seguito della scomparsa di Mimi Parker e dal conseguente conforto trovato nelle persone a lui vicine. Particolarmente toccante "not broken" in cui la figlia di Sparhawk e Mimi Parker, Hollis, canta le parti della madre

edizione limitata in vinile colorato, copertina apribile. Debutto full-length uscito l’11 luglio 2025 via Epitaph Records. Registrato a Bristol e co-prodotto dalla band con Kel Pinchin (produzione/mix) e mastering di Grant Berry. Il gruppo suona una fusione fra shoegaze, grunge, emo e nu-metal: chitarre immerse in chorus/distorsione, basso pulsante, batteria hardcore e con voce dolente ed eterea che si intreccia a riff spessi ed un'atmosfera lisergica. Tematicamente un disco che , dichiara la band, racconta ansia giovanile, fratture familiari, bisogno di appartenenza, ma anche empowerment: “puoi scegliere un’altra via”. Split Chain è una band nu-gaze di Bristol, attiva dal 2023. Composta da Roberto “Bert” Martinez-Cowles (voce), Jake Reid & Oliver Bowles (chitarre), Tom Davies (basso) e Aaron Black (batteria). Con singoli autoprodotti che totalizzano milioni di stream, firmano con Epitaph per motionblur, un debutto che miscela shoegaze, grunge, emo e nu-metal.

Vinile doppio, inserto, label custom, catalogo SRV563. Pubblicato nell'aprile del 2025 dalla Sub Rosa, "Sleep of reason" è il frutto della collaborazione fra Mark Springer, già con i Rip, Rig and Panic, Neil Tennant, il cantante del gruppo elettropop Pet Shop Boys, e l'ensemble d'archi Sacconi String Quartet. Springer compone le musiche, Tennant scrive i testi e canta con la sua inconfondibile voce, mentre il quartetto d'archi Sacconi esegue le raffinate trame strumentali in cui la musica classica assume tratti attualissimi mantenendo il suono acustico. Tennant si è ispirato alla serie di stampe del pittore Goya "Los Caprichos" ("I capricci"), con i loro toni satirici, duri ed anche grotteschi nel delineare i mali della politica e della società dei suoi tempi, ed i testi del cantante inglese di riflesso sono percorsi da una vena sardonica ed onirica, come spiegato dallo stesso Tennant, che scorre però nella sua contemporaneità, quella di inizio del XXI secolo. Mark Springer, uno dei fondatori dell'interessante band britannica Rip Rig + Panic, è stato anche autore di una considerevole discografia solista, iniziata con l'album "Piano" del 1984, uscito quando il sopracitato gruppo si era da poco sciolto, e lavoro peculiare, per solo pianoforte e quasi interamente strumentale, dalle inclinazioni jazz. Fu il primo di una decina di lavori solisti pubblicati da Springer nel corso di tre decenni, seguito nel 1990 dalla collaborazione ''Swans and turtles'' con la violinista Sarah Sarhandi e nel 1991 con il secondo lp solista ''Menu'' (1991); Springer ha mostrato anche una inclinazione per la musica classica, componendo per pianoforte, archi ed orchestra.

doppio album, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile (in cartoncino scuro anche all' interno), corredata di inner sleeves. Uscito nel giugno 2025, contiene venti tracce inedite, una selezione tratta dal contemporaneo cofanetto "Tracks II: The Lost Albums", registrazioni che abbracciano l' arco temporale che va dal 1983 al 2018 per il grande rocker americano. Questa la lista dei brani contenuti: "Follow That Dream", "Seven Tears", "Unsatisfied Heart", "Blind Spot", "Something In The Well", "Waiting On The End Of The World", "Faithless", "God Sent You", "Repo Man", "Detail Man", "You're Gonna Miss Me When I'm Gone", "The Lost Charro", "Inyo", "Adelita", "Sunday Love", "High Sierra", "Sunliner", "I'm Not Sleeping", "Rain In The River", "You Lifted Me Up".

edizione limitata in vinile trasparente solo per i negozi indipendenti (come noi). sovracopertina in plastica trasparentestampata, adesivo su di essa. Il terzo album del gruppo inglese che prosegue a sperimentare dando alla luce un lavoro di art-rock che gioca tra post-rock/punk, progressive, folk, psichedelia ed elettronica. Le atmosfere sono più mature e cupe rispetto ai precedenti lavori, meno schizofreniche, fantasiose ma allo stesso tempo dirette e confidenziali. E' stato descritto dal batterista e cantante Ollie Judge come un "libro di fiabe oscure" che vengono espresse in testi che trattano di male inspiegabile ed alienazione . Si possono trovare riferimenti a gruppi quali Grizzly Bear, Radiohead, King Crimson, This heat o i dimenticati grandissimi Bark Psychosis ... Gruppo inglese di Brighton formatosi alla fine degli anni 2010 da Ollie Judge (voce, batteria), Louis Borlase (voce, chitarra), Anton Pearson (chitarra), Laurie Nankivell (basso) e Arthur Leadbetter (tastiere) . Dopo alcuni singoli e live che li hanno fatti notare nella affollata scena underground inglese firmano per la prestigiosa Warp records per la quale esce l'album "bright green field" nel 2021 seguito da "o monolith" nel 2023. Un gruppo che va a porsi ai confini del nuovo post-punk millennial, con il quale condivide spigolature, ruvidezze e disagio sociale, ma dal quale si differenzia per arrangiamenti eclettici, fantasiosi e dissonanti, meno distorti rispetto ad altre bands della scena, vicini alla new-wave di gruppi quali Talking heads, Public Image Ltd, Gang of four o This Heat ed influenze Krautrock. Si fa notare anche un particolare uso degli ottoni ed elettronica.