solo dischi in vinile

Vinile triplo, copertina (con leggeri segni di invecchiamento) apribile e senza barcode, label neutra bianca. Molto rara pubblicazione private press degli anni '80, questo triplo album contiene le registrazioni complete (il primo brano del concerto, "Bertha" è presente sul vinile, così come il bis finale, "Johnny B. Goode", sebbene questi due pezzi non vengano indicati sulla scaletta all'interno della copertina) del concerto dato dai Grateful dead al Felt Forum di New York, il 5 dicembre del 1971; più che discreta la qualità sonora. I Dead sono qui in una delle incarnazioni meno famose e meno longeve della band, quella con Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir, Bill Kreutzmann, il da poco entrato in formazione Keith Godchaux ed il mitico Ron "Pigpen" McKernan, da poco ritornato sui palchi dopo un periodo di convalescenza dovuto a problemi di salute che purtroppo si sarebbero aggravati di lì a poco, portandolo al ritiro dalle scene circa sei mesi dopo, ed alla prematura morte nel 1973. I Dead erano in grande forma nel dicembre del 1971, e fornirono prove consistenti per tutto il mese: il sound del gruppo è qui in un momento di transizione, nel quale si incontrano i Dead compatti, rootsy ed energici del 1971 con quelli più aperti a voli pindarici del leggendario tour europeo della primavera del 1972 (si ascolti la "Dark star", che contiene peraltro l'intermezzo country rock "Me and my uncle"); l'organo tipicamente soul / r'n'b di Pigpen (un po' sullo sfondo come volume) coesiste con il piano jazzato e boogie di Godchaux, che stava progressivamente inserendosi nell'impasto sonoro della band, con discrezione ma con efficacia, la coesistenza fra chiari riferimenti alla Americana (soul, funk, blues, folk, country che si incontrano) e decolli psichedelici, ma anche e soprattutto una band che suona precisa, energica ed incisiva. Questa la scaletta: "Bertha", "Beat It On Down The Line", "Big Boss Man", "Brown Eyed Woman", "Muddy Water", "Jack Straw", "Mr. Charlie", "El Paso", "Deal", "Playing In The Band", "Next Time You See Me", "Comes A Time", "Casey Jones", "One More Saturday Night", "Truckin'", "Ramble On The Rose", "Sugaree", "Sugar Magnolia", "Dark Star / Me And My Uncle / Dark Star", "Sitting On Top Of The World", "Me And Bobby McGee", "Big Railroad Blues", "Mexicali Blues", "You Win Again", "Not Fade Away / Going Down The Road Feeling Bad / Not Fade Away".

Doppio album, prima assolutamente rara ed oramai introvabile stampa americana, copia con qualche segno di invecchiamento sulla copertina e vinile in belle condizioni con un piccolo graffietto all' inizio della quarta facciata che causa alcuni tics, con copertina cartonata ed apribile, completa dell'inserto di 4 pagine a colori, etichetta verde con logo W7 di colore arancio in alto (etichetta cambiata dopo pochi mesi), catalogo 2WS-1830 sulle etichette, 1830 sulla copertina, copia pressata negli stabilimenti di Pitman, New Jersey, con una "P" incisa sul trail off (per quanto poco visibile). Pubblicato in Usa il 10 novembre del 1969, dopo ''Aoxomoxoa'' e prima di ''Workiman's dead'', giunto al numero 64 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' invece nel febbraio del 1970. Il quarto album. Il disco che definisce la psichedelia californiana, sicuramente uno dei 10 albums della intera musica rock di tutti i tempi. Registrato, naturalmente, dal vivo, durante il '69: "Dark Star" e "St. Stephen" il 27 febbraio al Fillmore West; "The Eleven", "Turn On Your Lovelight", "Feedback" e "We Bid You Goodnight" il 2 marzo al Fillmore West; "Death Don't Have No Mercy" a fine gennaio all' Avalon, commovente testamento di un epoca al tramonto e' anche l'album che chiude il decennio, il primo ciclo del gruppo e piu' in generale della migliore stagione della controcultura californiana, nei lavori successivi, infatti, si assistera' alla riscoperta delle radici ed alla fine del sogno della breve parentesi della ''peace, love and revolution''.

Doppio album, copertina lucida senza barcode, etichetta gialla con scritte e logo neri su una facciata, rosa con scritte e logo neri sull' altra, catalogo 13159. Rara pubblicazione private press della fine degli anni '80, questo album e' la prima parte di due doppi (il secondo e' "Easy Ryders - Toronto 6/30/87 Part Two) che testimoniarono per intero (con ottima qualita' di registrazione) l' esibizione live della storica band californiana effettuata al Kingswood Music Theatre di Toronto, Canada, il 30 giugno del 1987, pochi giorni prima dell' uscita dell' album "In the Dark". Questa la scaletta di questo primo volume: "Touch of Grey", "Greatest Story Ever Told", "Loser", "Minglewood Blues", "Candyman", "Far From Me", "Mama Tried" (di Merle Haggard), "Big River" (di Johnny Cash), "Ramble On Rose", "When I Paint My Masterpiece" (di Bob Dylan), "Don't Ease Me In" (di Henry Thomas), "Scarlet Begonias", "Fire on the Mountain".

Copia ancora incellophanata, l' originale ormai molto rara stampa; per la prima volta in vinile (quadruplo!), uscito nel marzo 2015 per la Future Days, il bellissimo live uscito originariamente nel 2007 solo in doppio cd, per la prima volta quindi in vinile in questa edizione; adesivo di presentazione sul cellophane, copertina cartonata apribile a libro con quattro "tasche", senza barcode, etichetta nera, rossa e bianca. Contiene nelle sue otto facciate l' integrale trasposizione splendamente registrata (e per l' occasione rimasterizzata) del concerto eseguito dalla storica band californiana di San Francisco al Capitol Theatre di Port Chester, New York il 19 febbraio del 1971, con una line up a cinque che vede la presenza di Ron "Pigpen" McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Phil Lesh e Bill Kruetzmann (si tratta del primo concerto senza Mickey Hart, momentaneamente uscito dal gruppo, ritornera' nei Dead solo nel 1974), nell' ambito dello stesso tour, successivo al quinto album in studio "American Beauty", da cui, in date successive, fu tratto il doppio live "Grateful Dead (Skull & Roses)". Secondo di sei concerti suonati in una settimana al Capitol Theatre, si tratta della prima occasione in cui il gruppo suono' dal vivo "Bird Song" e "Deal", e della seconda volta che esegui' "Loser", "Bertha", "Playing in the Band", "Greatest Story Ever Told" e "Wharf Rat". Questi i brani contenuti: A1 Two Ditties: The Merry-Go-Round Brokedown / Spring Song A2 Truckin' A3 Loser A4 Cumberland Blues B1 Hurts Me Too B2 Bertha B3 Playing In The Band B4 Deal C1 Dark Hollow C2 Smokestack Lightnin' D1 China Cat Sunflower D2 I Know You Rider D3 Greatest Story Every Told D4 Johnny B. Goode E1 Bird Song E2 Easy Wind F1 That's It For The Other One: I. Cryptical Envelopment II. Drums III. The Other One G1 Wharf Rat H1 Good Lovin' H2 Casey Jones

l' originale, ormai molto rara stampa; per la prima volta in vinile (quadruplo!), uscito nel dicembre 2014, a cura della Future Days, il bellissimo live uscito originariamente nel 1992 solo in doppio cd su Grateful Dead Records, e qui rimasterizzato per l' occasione; copertina cartonata apribile a libro con quattro "tasche", senza barcode, etichetta bianca con scritte nere e logos colorati ai lati, catalogo FDR608. Contiene nelle sue otto facciate nove brani (in dilatatissime versioni che nella quasi totalita' dei casi occupano l' intera rispettiva facciata) splendidamente registrati il 23 ed il 24 agosto del 1968, con una line up che vede all' opera Jerry Garcia, Ron "Pigpen" McKernan, Bob Weir, Phil Lesh, Bill Kruetzmann e Mickey Hart, poche settimane dopo l' uscita del secondo album "Anthem of the sun". Il gruppo e' nello stesso formidabile stato di grazia che consegnera' alla storia il successivo album in studio "Aoxomoxoa" ed il doppio dal vivo "Live/Dead", manifesti della psichedelia acida californiana dell' epoca, e questo disco una delle maggiori testimonianze della fase psichedelica della loro lunga storia artistica. Questi i brani contenuti, di cui riportiamo anche il minutaggio, non certo in questo caso dato secondario: A1 "Good Morning, Little Schoolgirl" (15:59) B1 "Dark Star" (11:20) B2 "Saint Stephen" (4:40); C1 "The Eleven" (14:27); D1 "Death Don't Have No Mercy" (8:23); E "That's It For The Other One" (15:40, medley di "Cryptical Envelopment", "Quadlibet For Tender Feet" e "The Faster We Go, The Rounder We Get"); F1 "New Potato Caboose (14:16); G1 "Turn On Your Lovelight" (17:13); H1 "(Walk Me Out In The) Morning Dew" (7:13).

Triplo album, l' originale molto rara stampa europea, pressata in Germania, copertina lucida apribile in tre parti, con barcode, etichetta nera in basso e celeste e rosa in alto, catalogo 303935. Pubblicato nel settembre del 1990, dopo "Built to last" e prima di "One From The Vault", giunto al 43esimo posto delle clasifiche americane, contiene registrazioni effettuate dal vivo dalla grande band americana tra l' ottobre del 1989 e l' aprile del 1990. Dedicato a Clifton Hanger, ovvero il tastierista del gruppo Brent Mydland, che era morto poco prima della pubblicazione del disco per overdose, vide impegnati per le registrazioni Jerry Garcia, Bob Weir, Brent Mydland, Phil Lesh, Bill Kreutzmann e Mickey Hart, oltre a Branford Marsalis ospite al sax in "Eyes of the World". L' atmosfera delle esibizioni e' rilassata certamente si tratta di quanto di meglio i Dead hanno pubblicato dai tempi di "Reckoning" se non di "Blues For Allah". Ecco la lista dei brani: "Feel Like a Stranger" / "Mississippi Half-Step Uptown Toodleloo" / "Walkin' Blues" / "Althea" / "Cassidy" / "Let It Grow" / "China Cat Sunflower / I Know You Rider" / "Looks Like Rain" / "Eyes of the World" / "Victim or the Crime" / "Help on the Way/Slipknot!/Franklin's Tower" / "Bird Song" / "One More Saturday Night" / "Dear Mr. Fantasy".

prima rara stampa inglese, copia con giusto assai lievi segni di invecchiamento, copertina apribile laminata fronte e retro (con notevole artwork realizzato dallo studio Hipgnosis), etichetta verde chiaro e verde scuro, con scritta lungo la circonferenza che inizia con "The Gramophone Co." e senza logo Emi a sinistra, catalogo SHVL769. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1970 prima di "Going's easy'', il primo album. La loro musica e' un esempio classico di progressive dei primi '70, con brani dominati dalle tastiere e dai tempi dispari, lunghi assoli e chiare citazioni post-psichedeliche sullo stile di Tomorrow, Caravan, Soft Machine, Egg. Formati nel 1968 come soul band, divengono presto uno dei maggiori esempi di progressive d' esportazione inglese, infatti, come i Nektar, la loro carriera si svolge perlopiu' nel continente, in Germania in particolare. Membri del gruppo hasnno anche suonato con East of Eden, Marmalade, Fuzzy Duck, Streetwalkers, Vinegar Joe.

prima davvero molto rara stampa originale inglese, in pochi forse si rendono conto di quanto questa primigenia edizione sia difficile da vedere, catalogo RSLP 9006 sull' etichetta e sulla copertina (fu poi ristampato nel 1972 con catalogo K44106), copertina (in belle condizioni ma con qualche scollatura nella laminatura presso la costola sul fronte e sul retro) laminata fronte e retro, con costola che va a restringersi presso le estremita', etichetta marrone ovviamente senza piccolo logo "w" lungo la circonferenza, "A1" e "B1" sul trail off delle due rispettive facciate. Pubblicato nel novembre del 1970 e non entrato in classifica ne' in Uk ne' in Usa. Il primo lavoro del leader dei Fleetwood Mac, un album non solo leggendario, ma realmente maestoso e straordinario, registrato con Zoot Money, Godfrey Maclean, Nick Buck ed Alex Dmochowsky, contiene sei incredibili brani free e dagli accenti indefinibili; e' opera strumentale che riunisce in se' blues, progressive, jazz e sperimentazione, in un caleidoscopio sonoro degno di ''The cycle is complete'' di Bruce Palmer. Ovviamente vendette pochissimo, a differenza dei contemporanei lavori del gruppo madre, che Green abbandono' proprio perche' sdegnato dalla svolta commerciale auspicata dagli altri componenti. Peter Green, co-fondatore e chitarrista dei primi Fleetwood Mac, e' generalmente considerato come uno dei massimi geni della musica inglese; nato come Peter Greenbaum il 29 ottobre 1946 a Londra, inizia con Mick Fleetwood nei Peter B's , poi e' negli Shotgun Express, quindi rimpiazza Clapton nei Bluesbreakers di John Mayall. Nel luglio del 1967 forma i Fleetwood Mac, con i quali realizza alcuni splendidi lavori, e che lascia nel 1970, per ritirarsi dalle scene dove riapparira' a sorpresa nei primi anni '80. Il suo stile chitarristico, radicato nel blues ma capace di eccezionali slanci visionari, ha esercitato grande influenza nel corso degli anni su chitarristi come il grande Gary Moore, ed e' tenuto in alta considerazione da colleghi quali Eric Clapton e Jimmy Page.

COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, edizione limitata di 7000 copie, in vinile 180 grammi, uscita IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY 2019, completa di inserto con artwork e testi, etichetta nera con scritte color senape, catalogo 00602577470844, "Sterling" inciso sul trail off delle due facciate (assente nella successiva tiratura). Per la prima volta in vinile in questa occasione, il disco di debutto della band, pubblicato originariamente solo in cd nel 2017, prima di "Anthem of the peaceful army" (2018). Band americana di Frankenmuth, Michigan i fratelli Kiszka (i gemelli Josh alla voce e Jake alla chitarra , più il fratello minore Sam al basso) hanno formato la band nel 2012 con il batterista Kyle Hauck, che è stato sostituito da Daniel Wagner nel 2013, è emersa nel 2017 grazie ad un brano "Highway Tune" inserito nella colonna sonora della serie "shameless" che ha sbalzato la band dai piccoli concerti nei club della zona al successo planetario grazie all'hard rock molto anni 70 con riferimenti a Led Zeppelin (il frontman Joshua Kiszka, a detta di molti, ha una voce paragonabile a quella di Robert Plant) e Rush. Ha debuttato su disco nel 2017 con l'ep From the Fires, seguito nel 2018 dal primo album "Anthem of the Peaceful Army". Nel 2021 esce "the battle at garden's gate".

davvero rara prima stampa olandese, copia con lievissimi segni di invecchiamento sul retrocopertina e moderati segni di invecchiamento sul vinile, copertina laminata sul fronte, flipback su due latisul retro, etichetta nera con scritte e logo argento, catalogo VD7063. Pubblicato nel dicembre 1969, il secondo splendido album del grupo olandese. Si tratta sicuramente di uno dei capolavori della psichedelia di alta epoca e probabilmente il miglior album del genere mai uscito nell' Europa continentale, non inferiore ai migliori lavori americani o inglesi del decennio. Questo importante gruppo psichedelico olandese nasce ad Hague nel novembre del 1964; il loro primo lp, ''Agemo's trip to mother earth'' e' del 1968, album dai toni concettuali ed altamente psichedelico, viene seguito nel 1969 da ''Paradise now'', disco ugualmente acido e perso nei meandri della psichedelia, per quanto piu' orientato alla jam rispetto al precedente. Lo stile del gruppo in questi due capolavori, e' il piu' rappresentativo della leggendaria scena che ruotava attorno al Paradiso di Amsterdam, ideale punto di incontro tra i Pink Floyd di ''A saucerful of secrets'', i corrieri cosmici tedeschi ed Hendrix, con l'organo orientaleggiante ed ipnotico e le voci cariche di echi, suoni di chitarra lunghi e dilatatati, trova qui la sua massima espressione consegnandoci due grandi dischi che purtroppo avranno un seguito, a livello temporale ma non qualitativo, solo nel 1974, con il terzo album ''Polyandri''. I Group 1850 pubblicarono anche un certo numero di singoli, a partire dal 1966, che gia' avevano rivelato una delle band piu' anticonvenzionali della gia' eccelsa scena olandese dell'epoca.

EP in formato 12" a 45 giri, molto rara prima stampa, pressata in vinile di colore blu semitrasparente, copertina con barcode 744861-0185-13, label custom arancio e nera con scritte nere ed artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo OLE185-1. Pubblicato nel novembre del 1996 dalla Matador negli USA, questo ep con dieci brani della durata di oltre 22 minuti uscì fra gli album "Under the bushes under the stars" (3/96) e "Mag earwhig!" (1997). Composto da brani elaborati durante la realizzazione dell'apprezzato album "Under the bushes...", caratterizzati da una veste più spartana e meno prodotta rispetto a quelli del sopracitato lp, "Sunfish holy breakfast" è un lavoro di "classico" indie rock low fi, con un sound grezzo e volutamente privo di rifniture certosine e di arrotondamenti, a vantaggio dell'immediatezza e della freschezza, e comunque non privo di un'anima pop melodica, che porta a grezze gemme di indie rock'n'roll semiacustico come "Stabbing a star" ed a stralunate ballate minimali come "Canteen plums", come anche ad increspati rockers younghiani quali "Cocksoldiers and their postwar stubble". I Guided by Voices si formano nel 1984 a Dayton, Ohio, per opera di Robert Pollard e Tobin Sprout; divengono uno dei culti più seguiti dell'underground americano e, con una miriade di album autoprodotti e limitatissimi, sono considerati i padri del ''low fi'', con un mix di noise e melodie anni '60, mirabile sintesi di brillante visione pop e di fiera attitudine indipendente. Alla fine degli anni '90 raggiungono un discreto successo, rimanendo però sempre fedeli al loro stile ombroso e senza compromessi.

prima sempre piu' rara stampa tedesca, copertina laminata fronte e retro, apribile, SENZA IL LOGO "POP IMPORT" sul retro che caratterizza la seconda tiratura, etichetta bianca con orecchio viola e scritte verdi su un lato e con orecchio grigio e scritte verdi sull' altro, catalogo OMM556.017. Pubblicato in Germania nel luglio del 1972 dopo ''Ufo'' e prima di ''Kanguru'', il secondo album. Una delle opere piu' rappresentative della piu' importante band di rock psichedelico tedesco insieme agli Amon Duul 2, questo lavoro dallo status leggendario e pietra miliare dell' underground tedesco, fu registrato nel luglio del 1971 con Konrad Plank; "Hinten" e' molto simile al primo album, con brani che si avvicinano alla psichedelia hard di hendrixiana memoria e i testi in parte recitati su un tappeto sonoro percussivo che si evolve in un blues psychedelico alla Cream per divenire poi il pieno space rock di marca tipicamente teutonica. I Guru Guru sono stati uno dei primi, piu' noti e piu' leggendari gruppi dell'intero rock tedesco degli anni '70. Capitanati dal bizzarro batterista Mani Neumeier, si formano nel 1967: Neumeier raduna intorno a se il bassista Uli Trepte, come lui ex Irene Schweitzer Trio, oltre a numerosi diversi chitarristi e cantanti che si alternano in maniera caotica; la band suona per la prima volta come Guru Guru Groove nel 1968, proponendo uno show oltraggioso che desta scalpore, e che vede il gruppo che improvvisa in stile cosmico/free jazz ed il cantante, Sachs, che su questa base legge testi di poesia, nel 1969 Sachs lascia per il chitarrista Ax Genrich, il gruppo accorcia il nome in Guru Guru e nel 1970 pubblicano il loro esordio, il leggendario ''Ufo'', probabilmente il disco piu' stoogesiano fra i classici del rock tedesco di quel decennio, seguito da lavori piu' hard rock per quanto sempre conditi da una certa bizzarria.

prima molto rara stampa americana, copia con leggeri segni di invecchiamento su copertina; copertina cartonata, completa di inserto con testi, label nera con scritte argento, catalogo NEM-101. Pubblicato nel 1975 dalla Nemeton negli USA, il raro primo dei due album di Gwydion, precedente ''The faerie shaman'' (1981). Gwydion (al secolo Thomas DeLong, 1946-1982) e' stato un musicista californiano di Berkeley ricordato soprattutto per questo suo primo album, ''Songs for the old religion''; poco si conosce di questo personaggio, ed alcune delle scarse notizie biografiche lo hanno ritratto come una figura simile a Father Yod (Ya Ho Wa 13). In ogni caso, Gwydion si presenta all'ascoltatore con la mirabile foto di copertina, che lo ritrae con abbigliamento druidico / magico mentre ci guarda con un'espressione tutto sommato bonaria, con una coppa in una mano ed uno spinello nell'altra. La musica dell'album, definita dal buon Patrick Lundborg come ''hippie folk pagano dalla California del Nord'' (Gwydion e' accompagnato dalla ''California Wicca Blues Band'' come indicato sul retro copertina), e' essenzialmente acustica e molto scarna, basata quasi interamente su chitarra e voci maschili e femminili, sporadicamente accompagnati da mandolino, dulcimer, basso o chitarra elettrica, e contiene nei suoi testi riferimenti a misticismo e religioni pagane, il tutto espresso con toni gentili e contemplativi. Un artefatto di una sottocultura e di una scena musicale poco documentata; Gwydion mori' prematuramente poco dopo l'uscita del secondo album, dopo aver avuto una premonizione della sua dipartita alcuni anni prima.

Prima molto rara stampa americana, copia con giusto molto lievi segni di invecchiamento, copertina cartonata, nella rarissima versione con ETICHETTA LILLA e non nera, SENZA scritte in basso lungo la circonferenza, con "deep groove" (la stampa con etichetta porpora e' particolarmente rara, trattandosi di una variazione della etichetta nera rispetto alla quale usci' contemporaneamente, ma solo per un breve periodo, circa seconda meta' del 1967, per poi scomparire), catalogo PHS600-252. Pubblicato in Usa dalla Philips nel settembre del 1967 prima di ''H.P.Lovecraft 2'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il primo album. Certamente uno dei capolavori della psychedelia Underground Americana di alta epoca, l'esordio degli H.P. Lovecraft e' album oramai classico, con l'eccezione di alcune tracce, che pur belle, risentono negli arrangiamentio del tempo trascorso, l'opera e' assolutamente magistrale sia per le composizioni che per la groove psychedelica e visionaria, con le particolarissime voci di Edwards-Michaels che contribuiscono ad un ulteriore tocco di raffinatezza. I brani sono ovviamente ispirati al maestro visionario di Providence, Rhode Island, Howard Philip Lovecraft ed ai suo racconti talvolta onirici in altrio casi straordinariamente oscuri, in cui sulla Terra si mischiano ed attendono nell'ombra da epoche immemori altre e piu' antiche razze, in questo clima ultraterreno si mischiano partiture folk e rock, psychedeliche, preprogressive, jazz, con arrangiamenti complessi e talvolta maestosi. Certamente uno degli albums piu' interessanti e degni di nota espressi dalla richissima prima scena Psychedelica Statunitense. Formatisi a Chicago per iniziativa di George Edwards, che aveva per qualche tempo suonato con Steve Miller ed aveva gia' realizzato, come solista, alcuni singoli, realizzarono questo primo splendido album di psichedelia soffice e personalissima, con in formazione il bassista Jerry Mc George ex-Shadows of Knight. Dopo il trasferimento prima a San Francisco, poi a Los Angeles, con l' ex-Saturday' s Children Jeff Boyan al posto di Mc George, incisero un secondo lavoro con evidenti influenze californiane, forse meno personale ma per molti addirittura superiore al primo. Dopo lo scioglimento della band il batterista Mike Tezga formo' i Bangor Flying Circus e i Lovercraft.

Accreditato a Miss Nelson & Bruce (ovvero Eshter Nelson e Bruce Haack); prima molto rara stampa americana CON ETICHETTA DORATA E NON BLU come invece nella seconda tiratura, copertina cartonata in bianco e nero, etichetta oro con scritte e logo nero in alto, catalogo D131. Uscito nel 1968 dopo "Dance, sing, and listen again and again!" (1963) e prima di "The electronic record for children" (1969). "The Way Out-Record for Children", ovvero la psichedelia secondo Bruce Haack presentata ai bambini con uno stile esattamente ricalcato da quello utilizzato da Timothy Leary per il suo celeberrimo atto sonoro che accompagnava gli ascoltatori verso il mondo dell' L.s.d., qui pero' sono sullo sfondo suoni elettronici pazzeschi, generati dai suoi strumenti autocostruiti, e alla voce Haak stesso con ''Miss Nelson'', che accompagnano i ''bambini'' attraverso le tappe di un viaggio fantastico, in territori popolati da creature lunari, principesse e quant'altro il periodo avesse partorito. Bruce Haack (1931-1988), nato in un campo di minatori sulle Rocky Mountains, Canada, si laureo' alla University of Alberta in psicologia e divenne un musicista professionista; si sposto' quindi a New York, dove sin dai primi anni '60 inizio' a scrivere per Broadway su commissione qualunque sorta di pubblicita' e canzone, dedicandosi nel frattempo alla ricerca di nuovi suoni e di strumenti per produrli, primo tra tutti il "dermi tron," un apparecchio elettrico che faceva suonare il corpo umano toccando la pelle. Sperimentatore di commistioni dei generi piu' disparati (la classica, il country, il pop, il rock), realizzo' con "Electric Lucifer" (1970) il primo dei suoi dischi largamente influenzati dalla psichedelia propriamente detta (l'altro e' "Together", pubblicato a nome Jackpine Savage nel 1971). Pioniere delle sonorita' elettroniche, ebbe una influenza anche su quelle legate al mondo del rock e del pop; la sua vena bizzarra e sperimentale ne fa uno dei piu' grandi miti della musica underground americana piu' provocatoria ed originale.

prima rarissima stampa inglese, copertina laminata fronte e retro, etichetta azzurra con logo in una striscia nera in alto.Titolo completo ''Hair rave up live from shaftesbury theatre london''. Pubblicato nel 1969 dalla Pye, questo storico album, che vede coinvolto Alex Harvey, venne registrato dal vivo allo Shaftesbury Theatre di Londra. Si tratta di una versione live inglese del celeberrimo musical ''Hair'', che aveva aperto la sua versione britannica proprio allo Shaftesbury Theatre il 27 settembre del 1968, cinque mesi dopo quella americana di Broadway. La struttura dell'opera e' assai simile a quella americana, la cultura hippie che raccontava se stessa, ed il documento e' divenuto celeberrimo ed e' entrato nella storia e nell'estetica della musica rock. Fra gli interpreti della versione inglese (questo lp pero' non indica la lista degli intepreti) c'erano il gia' citato Alex Harvey, Marsha Hunt, Sonja Kristina (poi nei Curved Hair) e Richard O'Brien. I brani inclusi in questa versione live sono: ''Hair'', ''El pussy cat'', ''Royal international love-in'', ''Bond street baby'', ''Harekrishna'', ''All along the watchtower'', ''Birthday'', ''Keep out'', ''Candy'', ''Movin' in the right direction'', ''I know where you are''.

Prima davvero molto rara stampa inglese, copia con lievi segni di invecchiamento su vinile e copertina (la copertina, altrimenti in belle condizioni, presenta sul retro un adesivo "Mecolico", la societa' di distribuzione dei diritti inglese, che pare pero' coprire una piccola abrasione), copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, flipback su tre lati sul retro, con printer ''J.B. Gardiner'', label nera con scritte argento e logo Folk Heritage Recordings argentato a sinistra, catalogo FHR002M. Pubblicato nel 1969 dalla Folk Heritage in Gran Bretagna, il primo album, precedente ''Firebird'' (1970). Registrato dal vivo al Bate Hall Hotel di Macclesfield il 29 dicembre del 1968, ''Queen of hearts'' e' un lavoro dagli arrangiamenti scarni (sola voce e chitarra acustica, con accompagnamento di cori maschili in alcuni episodi), in cui spiccano molti traditionals ed alcune composizioni originali dell'autrice, ben integrate nello stile folk dell'album. I caratteri del disco sono quelli propri del miglior folk britannico dell'epoca: atmosfere autunnali ed evocative, ambientazioni intimiste, un lirismo intenso quanto misurato nella sua forma. Un lavoro affine nello spirito a quelli coevi di Shirley Collins, ma il timbro vocale di Hardman e' assai diverso ed esprime la delicata poesia del folk femminile inglese a modo suo. Questa cantante folk inglese di Manchester esordi' con l'album ''Queen of hearts'' nel 1968, seguito nel 1970 da ''Second season coming'' e nel 1971 da ''Firebird'', quindi da ulteriori lavori nel corso del decennio e dei primi anni '80, che l'hanno resa una interprete ed autrice apprezata nell'ambito del classico folk rock britannico, anche se forse non una delle piu' celebri.

Prima davvero rarissima stampa inglese, in mono (!!!), copertina laminata sul fronte e sul retro (in belle condizioni ma con parte della laminatura lungo la costola, sul fronte, non perfettamente aderente alla copertina), pressata da MacNeill Press, etichetta azzurra e blu con logo bianco a sinistra, catalogo LBL83231. Pubblicato in Inghilterra nell' aprile del 1969 dopo "Come Out Fighting Ghengis Smith" e prima di "Flat Baroque And Berserk", non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il terzo album. Prodotto da Shel Talmy, e' uno dei piu' riusciti, eclettici ed originali lavori della sua epoca; nell' opera coesistono influenze e grooves che rimandano a Bob Dylan, Bert Jansch, Donovan, il primo Al Stewart, Jackson C. Frank, il tutto inserito in un contesto di originale progressive folk-rock con forti connotazioni poetiche e di sperimentazione. Lavoro oscuro, dai temi complessi e legati alla mente ed alla spiritualita', alterna melodie straordinariamente efficaci a momenti piu' complessi e musicalmente peculiari, fenomenale testimonianza del periodo in cui e' stato concepito e registrato, la fine degli anni '60 e l'inizio del nuovo corso della musica inglese. Vede uno spettacolare lavoro di chitarra acustica che, pressoche' perfetto, indica Harper come uno dei piu' innovativi e dotati chitarristi acustici dell' intero Soho Movement. Nato a Manchester nel 1941, Roy Harper e' stato uno dei piu' importanti ed originali cantautori inglesi degli anni '60 e '70; in possesso di una intricata tecnica chitarristica e votato ad uno stile compositivo che faceva un uso inconsueto del linguaggio, oltreche' incentrato spesso su esperienze personali. L'etichetta Strike pubblico' nel 1966 il suo primo lp ''The sophisticated beggar'', che suscito' l'interesse di etichette piu' importanti, come la CBS, che dette alle stampe il successivo ''Come out fighting Genghis Smith'' (1967). I suoi lavori successivi si fecero ancora piu' complessi, spesso con lunghi brani che pero' non rientrano nel prog rock, quanto piuttosto in una personale ricerca sulla forma canzone. Apprezzato da molti colleghi, come i Led Zeppelin che gli dedicarono una canzone (''Hats off to Roy Harper'' sul loro terzo album), fu invitato a cantare ''Have a cigar'' su ''Wish you were here'' dei Pink Floyd, suoi estimatori.

rara stampa originale usa, uscito senza copertina, etichetta gialla con scritte nere e scritta "Fury records" in alto nera con Fury grande e records sotto piu' piccola, del primo, celeberrimo singolo, (qui a 78rpm), inciso per la Fury da Wilbert Harrison. Nato nel '29 in North Carolina, inizia fin dal 1950 a dedicarsi professionalmente alla musica e, malgrado numerose incisioni per diverse etichette, Š solo nel '59 che ottiene, in maniera "rocambolesca", il suo grande successo con la qui presente "Kansas City", che altro non e' che il rifacimento di quella "K.C. Loving", una canzone di Leiber & Stoller gi… incisa nel '52 da Little Willie Littlefield, e che all'inizio entra nella classifica di Billboard al centesimo posto ed improvvisamente sale fino al primo, diventando uno dei grandi classici del R&R; tra tutte le numerose cover basti ricordare quella dei Beatles. In seguito, per tutti i '60, Harrison continuer… ad incidere per piccole etichette, fino a quando, nel '69 giunge la sua seconda ed ultima hit, "Let's work together", brano ripreso poi anche dai Canned Heat e da Brian Ferry. Uno dei musicisti pi— dotati in assoluto; infatti, oltre a cantare suona chitarra, piano, batteria ed armonica.

Prima rara stampa inglese, copertina (con davvero assai lievi segni di invecchiamento) apribile con il foro "stereo/mono" sul retro, completa dell' originario inner sleeve blu e bianco della Decca (con data "10-69" stampata su un lato), etichetta bianca e rossa senza "R" dopo il logo, catalogo SML1054. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1969 dopo "Halfbreed'' e prima di ''The Time Is Near'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa, il secondo album. Il primo lavoro di successo, almeno critico, di Keef Hartley, registrato con Miller Henderson, Henry Lowther, Jim Jewell, Gary Thain e l' aiuto di numerosi ospiti, inclusa una sezione fiati di 5 elementi, Mick Taylor alla chitarra e Ray Warleigh al flauto, fu prodotto da Neil Slaven. La musica contenuta nell'opera coglie in pieno il momento di passaggio tra il R'N'B e il progressive, anche se l'angolazione e' ancora vicina al primo, con una groove assai chitarristica che ricorda il miglior John Mayall, i Ten Years After, il Manfred Mann del 1968-1968. Decisamente un album superlativo, completamente degno della fama leggendaria che lo ha da sempre accompagnato. Nato in Inghilterra a Preston, fu il batterista che rimpiazzo' Ringo Starr nei Rory Storm and The Hurricanes. Nel 1964 si sposta a Londra ed entra negli Artwoods, poi e' con John Mayall ed i Bluesbreakers per tutto il 1967, e proprio su suggerimento di Mayall' forma questa Keef Hartley Band, che vede il musicista spostarsi progressivamente dall'iniziale British blues verso una musica caleidoscopica, che lo vede ispirarsi negli abiti e nelle scenografie live agli Indiani d' America ed alle loro pitture di guerra. Assai popolari nel 1969, furono una delle poche bands a partecipare al festival di Woodstock dove si esibirono con notevole successo.

prima rara stampa inglese, copertina laminata fronte e retro, etichetta con vergini e drago a colori in alto, catalogo V 2030, trail off matrix "...A-1U" e "...B-1U". Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1975 dopo ''Hatfield And The North'' e prima di ''Afters'', il secondo album dell' ultima grande band della scena di Canterbury, nata da una tradizione che risale fino ai Wilde Flowers; gli Hatfield and the North furono il ''supergruppo'' del Canterbury sound, capitanati dal bassista e cantante Richard Sinclair dei Caravan, alla chitarra avevano Phil Miller dei Matching Mole, alla tastiera Dave Stewart degli Egg ed alla batteria Pip Pyle dei Gong e dei Delivery. Considerato l' ultimo capolavoro della lunga stagione del progressive britannico dei '70, lavoro ancora piu' completo e omogeneo rispetto al gia' monumentale esordio, presenta un suono vicino al progressive, con una groove patafisica di memoria Soft Machine, con il gruppo in versione "allargata", con ospiti come Jimmy Hastings, Barbara Gaskin, Lindsay Cooper e Tim Hodgkinson. Tra i brani le epiche "Share It", "Lounging There Trying", "Underdub", "Yes No Interlude" e la lunga "Mumps". Uno dei capolavori assoluti del Canterbury Sound.

seconda comunque assai rara stampa inglese, pressata pochissimo tempo dopo la primissima tiratura che aveva etichetta azzurra, copertina apribile pressata da "E.J.Day Ltd.", etichetta nera a destra e colorata a sinistra, catalogo LBS83348. Pubblicato in Inghilterra nell' agosto del 1970 prima di "In Search Of Space", non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il primo album. Ultimo lavoro in ordine temporale, uscito il 17 agosto 1970 (il primo e' "Revolver" dei Beatles del 5 agosto del 1966) della psichedelia classica inglese ad essere stato inserito nella lista dei ''100 Greatest Psychedelc Records'' di Record Collector, fu registrato su impulso del loro manager, il Pretty things Dick Taylor, ai Trident Studios di Londra nel marzo del 1970, le sessions dovevano inizialmente riprodurre, suonando individualmente per poi sovraincidere, i brani presentati nei loro leggendari live shows, chiamati dal gruppo stesoo '' The Sunshine Special'' tenuti all' All Saints di Notting Hill Gate, lo stesso club nel quale i Pink Floyd iniziarono nel 1966, ma il gruppo dimostro' immediatamente grandi difficolta' a suonare con questa tecnica ( prima individualmente e sovraincidere poi la propria parte sulla traccia) , e dopo alcuni infruttuosi tentativi che non riuscivano a catturarne la magia, fu deciso di registrare l'album completamente in diretta, senza sovraincisioni ed in una lunga unica session, con addirittura la separazione tra un brano e l'altro che venne fatta solo successivamente in sede di mixaggio, questa idea fu la chiave di volta del progetto e probabilmente di tutta la carriera dela band, che dopo aver pubblicato questo esordio, preceduto dal singolo, tratto dalle stesse sessions '' Hurry on Sunday/Mirror Of Illusion' del luglio del 1970, diverra' presto la maggiore band Psychedelica Inglese della seconda onda, proprio basandosi sul potentissimo suono live, il disco, molto diverso dai successivi, dove gli elementi classici dello space rock futuro sono solo in embrione ed un attitudine progressivepsychedelica avvolge tutti i brani ammantandoli di un affascinante nebbia vintage ed autunnale, non ebbe alcun successo di pubblico, nonostante che Dick Taylor dei Pretty Things suoni la chitarra in ''Seeing As You Really Are'' e '' Syncopated Pandemonium'' ma a livello critico furono molti i giornalisti , primo tra tutti il solito John Peel, a apprezzare il progetto che portera', in pochi anni, alla nascita dello Space Rock ed alla mutazione della Psychedelia Inglese che durante gli anni ''70 sopravvivera' trasmormandosi, proprio per merito principalmente degli Hawkwind, in fenomeno di controcultuta ed agitazione sociale nei numerosissimi free festivals nelle campagne Britanniche che caratterizzeranno, con la loro cultura Anarchica e legata ai riti dell'LSD, gli interi anni ''70 e gran parte degli ''80 in Inghilterra.

ASSOLUTAMENTE STRAORDINARIA PRIMA STAMPA INGLESE CON ETICHETTA AZZURRA !!!!!!! Copia con lievi segni di invecchiamento sul vinile, copertina apribile pressata da "E.J.Day Ltd.", etichetta azzurra, e non nera e colorata come nella seconda tiratura di pochissimo successiva, catalogo LBS83348. Pubblicato in Inghilterra nell' agosto del 1970 prima di "In Search Of Space", non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il primo album. Ultimo lavoro in ordine temporale, uscito il 17 agosto 1970 (il primo e' "Revolver" dei Beatles del 5 agosto del 1966) della psichedelia classica inglese ad essere stato inserito nella lista dei ''100 Greatest Psychedelc Records'' di Record Collector, fu registrato su impulso del loro manager, il Pretty things Dick Taylor, ai Trident Studios di Londra nel marzo del 1970, le sessions dovevano inizialmente riprodurre, suonando individualmente per poi sovraincidere, i brani presentati nei loro leggendari live shows, chiamati dal gruppo stesoo '' The Sunshine Special'' tenuti all' All Saints di Notting Hill Gate, lo stesso club nel quale i Pink Floyd iniziarono nel 1966, ma il gruppo dimostro' immediatamente grandi difficolta' a suonare con questa tecnica ( prima individualmente e sovraincidere poi la propria parte sulla traccia) , e dopo alcuni infruttuosi tentativi che non riuscivano a catturarne la magia, fu deciso di registrare l'album completamente in diretta, senza sovraincisioni ed in una lunga unica session, con addirittura la separazione tra un brano e l'altro che venne fatta solo successivamente in sede di mixaggio, questa idea fu la chiave di volta del progetto e probabilmente di tutta la carriera dela band, che dopo aver pubblicato questo esordio, preceduto dal singolo, tratto dalle stesse sessions '' Hurry on Sunday/Mirror Of Illusion' del luglio del 1970, diverra' presto la maggiore band Psychedelica Inglese della seconda onda, proprio basandosi sul potentissimo suono live, il disco, molto diverso dai successivi, dove gli elementi classici dello space rock futuro sono solo in embrione ed un attitudine progressivepsychedelica avvolge tutti i brani ammantandoli di un affascinante nebbia vintage ed autunnale, non ebbe alcun successo di pubblico, nonostante che Dick Taylor dei Pretty Things suoni la chitarra in ''Seeing As You Really Are'' e '' Syncopated Pandemonium'' ma a livello critico furono molti i giornalisti , primo tra tutti il solito John Peel, a apprezzare il progetto che portera', in pochi anni, alla nascita dello Space Rock ed alla mutazione della Psychedelia Inglese che durante gli anni ''70 sopravvivera' trasmormandosi, proprio per merito principalmente degli Hawkwind, in fenomeno di controcultuta ed agitazione sociale nei numerosissimi free festivals nelle campagne Britanniche che caratterizzeranno, con la loro cultura Anarchica e legata ai riti dell'LSD, gli interi anni ''70 e gran parte degli ''80 in Inghilterra.

La prima molto rara stampa, pressata in sole mille copie, questa purtroppo priva dell'originario inserto (allegato pare solo ad alcuni esemplari), copertina con barcode 5024545020311 e con distribuzione Cargo sul retro, label custom bianca, rossa e nera, catalogo HUK001 (poi cambiato), groove message "go go loramski" sul lato A e "chingwe rocks the beach" sul lato B. Pubblicato nel 1996 dalla Headhunter nel Regno Unito, il primo album, precedente "Everybody knows we got nowhere" (2000). Gli Heads espongono vigorosamene ed orgogliosamente un mix di influenze in hanno shakerato l'esplosività e la ferocia degli Stooges, il sound vorticoso e stordente dei Loop ed una vena hard rock'n'roll stradaiola che scorre sotto la superficie, facendo da contrappeso alle inclinazioni psichedeliche del loro sound. Talvolta etichettati come esponenti dello "stoner", ma troppo strani per esserne totalmente dentro e soprattutto troppo stoogesiani, gli Heads si attivano fin dal 1990, in quel di Bristol. Capitanati da Simon Price, suonano un hard rock psichedelico, distorto, vorticoso ed irruento, frequentemente accostato allo stoner rock ma spesso e volentieri dai ritmi più dinamici ed esplosivi; debuttano su album nel 1996 con "Relaxin with...", seguito nel 2000 da "Everybody knows we got nowhere" e nel 2002 da "Undersided", nel 2003 da "At last" e nel 2004 da "33", primi capitoli di una discografia che sarà molto fitta almeno fino ai primi anni 2010.

Doppio album in formato 10" (versione con i tre brani "Flushings", "Thick" e "Rariah" presenti al posto di "Sam Hell", a differenza della versione in cd ed lp del disco), prima molto rara stampa americana, copertina apribile lucida senza codice a barre, con inner sleeves bianche, etichette custom fotografiche, catalogo AMREP097. Il terzo album della band americana, pubblicato in Usa dalla Amphetamine Reptile Records come doppio 10" nell'estate del 1994, dopo di "Meantime" (1992) e prima di "Aftertaste" (1997), giunto alla posizione n. 45 della Billboard 200 americana e alla n. 38 della UK albums chart. Prima realizzazione per il nuovo chitarrista Rob Echeverria (sostituisce Peter Mengede, che nel 1995 si unisce ai Biohazard), "Betty" è un album da suoni muscolari che attingono da un certo metal più innovativo ed alternativo, ma anche da un noise alla Sonic youth più estremi e dall'hardcore americano, con qualche venatura jazz-elettronica avanguardistica e blues Le atmosfere sono claustrofobiche e dense di tensione, rinforzate da progressioni di accordi di chitarre atonali e sincopate e dalla voce sporca di Hamilton. Storico gruppo indie metal newyorchese, gli Helmet si formano nel 1989. Influenzati da gruppi come Big Black e Sonic Youth come dal jazz e dal metal, producono una musica potente e viscerale, sincopata e dissonante; il gruppo attira presto l'interesse delle major con il suo originale look ed approccio musicale, quindi firma un contratto con la Interscope nel 1992 e pubblica il secondo album "Meantime", che vende più di un milione di copie. La natura eclettica del gruppo porta anche a esperimenti rap metal con gli House Of Pain nel 1993, ma in seguito a contrasti interni la formazione originaria si disgrega dopo la metà degli anni '90; dopo un periodo di riflessione il cantante Page Hamilton rimette insieme il gruppo con una nuova formazione.