solo dischi in vinile

ristampa del 2023, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, etichetta London blu ed argento, con logo "boxed", catalogo 2119-1 sulla costola. Si tratta della versione americana dell' album, con copertina e parte del contenuto diversi rispetto a quella inglese. Fu pubblicato in America dalla London nel luglio del '66, tre mesi dopo la versione inglese, rispetto alla quale ha la copertina diversa, 4 brani in meno ("Mother's Little Helper", "Out Of Time", "Take or Leave It" e "What To Do", i primi tre poi recuperati in America nella raccolta "Flowers") ed uno in piu', "Paint it Black". Usci' quindi negli Stati Uniti dopo la raccolta "Big Hits (High Tide and Green Grass)", mentre in Uk la stessa raccolta fu approntata solo nel novembre dello stesso con alcuni brani diversi tra cui appunto "Paint it Black", nell' aprile del '66. E' il primo disco degli Stones in cui la versione stereofonica non venne ricavata riprocessando elettronicamente le registrazioni, ma e' in "true stereo". Per molti critici il loro album migliore, uscito dopo ''Out Of Our Heads'' e prima di ''Between the buttons", giunse al primo posto delle classifiche UK ed al secondo di quelle USA. Il quarto album. Lavoro di importanza capitale nella carriera del gruppo, fu il primo interamente composto da Jagger-Richard; l' atmosfera e' qui davvero sinistra, ''Stupid Girl'' con i suoi versi misogini, la vita di strada di ''High And Dry'', si compongono nel puzzle che, mai come in questo lp, dara' l'immagine di ''duri'' alla band londinese, ma c'e' molto di piu', gli arrangiamenti quasi jazz di Brian Jones in ''Under My Thumb'', quelli proto folk elisabettiani di ''Lady Jane'' in cui viene utilizzato il Dulcimer, gli undici minuti di ''Goin' Home'', durata record per il 1966, i primi vagiti della psichedelia di marca dylaniano-beatlesiana che sfocia in ''Paint It Black''. Un album praticamente perfetto che e' naturalmente, entrato di prepotenza nella storia della musica rock di ogni epoca. Immancabile.

seconda stampa americana, copertina cartonata apribile senza "Written by Mick Jagger and Keith Richard" e "All Selectios Gideon Music" sul retro, etichetta blu ed argento con logo "London" in un "box" argentato in alto, con "Unhauthorized Public Permormance..." in basso lungo la circonferenza, con il brano "Prodigal Son" sul lato B correttamente accreditato a Rev. Wilkins, catalogo PS539. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Ristampa del 2003, rimasterizzata, edizione in dsd (direct stream digital) che dovrebbe restituire la brillantezza dei masters originali, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) apribile, nella famosa versione all' epoca dell' uscita del disco censurata, con il w.c. pieno di scritte, rifiutata dalla Decca, catalogo 882330-1. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Doppio album, ristampa del 2025, rimasterizzata per l' occasione, ed in vinile 180 grammi, edizione espansa a doppio lp, con un intero lp con contenuto inedito, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve ed inserto con testi; il primo lp corrisponde all' originario "Black and Blue", qui in una versione remixata per l' occasione da Steven Wilson, il secondo lp include Outtakes e Jams dalle sessions dell' album ("I Love a Lady", "Shame Shame Shame", le jams "Rotterdam Jam", "Freeeway Jam" e "Blues Jam", tutte con ospite Jeff Beck alla chitarra, e una "Chuck Berry Style Jam" registrata con Harvey Mandel alla chitarra). Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

ristampa del 2023, in vinile 180 grammi e rimasterizzata con sistema half-speed mastering, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, con barcode 602508773235, completa dell' originaria inner sleeve e di inserto con testi, etichetta custom, catalogo COC59106, "MPO (R) 23" e "Miles Abbey Road 1/2 Speed..." incisi sul trail off. . Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

ristampa del 2025, rimasterizzata per l' occasione, ed in vinile 180 grammi, EDIZIONE "DELUXE" CON CINQUE ALBUM CONTENUTI IN UN BOX (con sovraccopertina plastificata con parti stampate), ed adesivo di presentazione sul cellophane, e contenente anche un blu-ray, un poster apribile ed un esclusivo libro di 100 pagine; l' album "Black and Blue" e' contenuto in una versione remixata per l' occasione da Steven Wilson, con copertina apribile pressoche' identica a quella originaria, e completa di inner sleeve ed inserto con testi, gli albums aggiunti per l' occasione (tutti forniti di relativa copertina) sono un lp di Outtakes e Jams dalle sessions dell' album ("I Love a Lady", "Shame Shame Shame", le jams "Rotterdam Jam", "Freeeway Jam" e "Blues Jam", tutte con ospite Jeff Beck alla chitarra, e una "Chuck Berry Style Jam" registrata con Harvey Mandel alla chitarra) e tre lps che testimoniano per intero il concerto effettuato il 22 maggio del 1976, poche settimane dopo l' uscita dell' album all' Earls Court di Londra. Il blu-ray contiene l' album originario, il live all' Earls Court ed un ulteriore live registrato il 4 giugno del 1976 al Pavillon de Paris. Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

Ristampa europea della prima meta' degli anni '80, pressata in Olanda, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1971, etichetta argento con fascia esterna argento, azzurra e rossa, catalogo SKL 5101. Pubblicato in Inghilterra nell' agosto del 1971 prima di "Exile on main street" e dopo "Sticky fingers", giunto al numero 19 delle classifiche Uk, e non pubblicato in Usa. Album che include, sul lato 2, i sei brani, inediti in Inghilterra, perche' rimasti fuori dall' ep ''Got live if you want it'' del giugno 1965 che ne conteneva soltanto sei (in Usa fu pubblicato come lp del dicembre 1966 con tutti e 12 i brani) tratti dalla performance alla Royal Albert Hall di Londra del 1965, con Brian Jones ancora in formazione ovvero: "Under my thumb", "Time is on my side", "I've been loving you too long", "Fortune teller", "Lady jane" e "Satisfaction". Il lato 1 contiene invece sei brani tratti da albums e singoli, gli ultimi con Brian Jones in formazione: "Jumpin' jack flash" (singolo, 5/ 68), "Love in vain" (dall' album "Let it bleed", 12/69), "Honky tonk women" (singolo, 7/ 69), "Street fighting man" (singolo, 12/ 68), "Sympathy for the devil" ("da "Beggars banquet", 5/ 68), "Gimme shelter" (da "Let it bleed", 12/69).

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura su London del 1972, doppio album con copertina apribile, edizione per audiofili (DSD remastered). Pubblicato originariamene solo in Usa nel gennaio del '72, dopo ''Sticky Fingers'' e prima di ''Exile On Main Street'', giunto al numero 4 delle classifiche Usa e non pubblicato all'epoca in Uk. Lavoro antologico, include i seguenti 21 brani, tratti dagli albums ma con molti inediti usciti solo sui singoli publicati dal 1964 al 1971: "Brown Sugar", "Wild Horses", "Gimme Shelter", "Honky Tonk Woman", "Satisfaction", "Paint It Black", "Jumping Jack Flash", "Street Fighting Man", "Midnight Rambler" (live), "You Can't Always Get What You Want", "Let's Spend The Night Together", "Mother's Little Helper", "19th Nervous Breakdown", "Ruby Tuesday", "Get off My Cloud", "Play With Fire", "Time Is On My Side", "Heart Of Stone", "Under My Thumb", "Symphaty For The Devil", "As Tears Go By".

Terza stampa tedesca, della seconda meta' degli anni '70, copertina nella seconda versione, con "Never Released Before" stampato sul fronte in alto a destra, ed il nome del gruppo anch' esso stampato sul fronte (in alto), ancora con logo Decca sul retro a sninistra e senza label code accanto ad esso, etichetta rossa con logo rettangolare nero e bianco, nella seconda versione con label code, "small deep groove", catalogo 6.22277. Si tratta della versione inglese della celebre raccolta, sebbene i brani siano disposti in ordine parzialmente diverso. Pubblicato in Uk nel giugno del '75 dopo "It's only rock and roll'' e prima di "Black and blue'', giunto al numero 45 delle classifiche Uk ed al numero 8 di quelle Usa. Album che raccoglie per la prima volta inediti demos registrati tra il '64 ed il '69, con la versione Inglese che contiene 16 brani, ecco la scaletta di questa versione tedesca: "Out of time", "If you let me", "Each and everyday of the year", "Heart of stone", "I'd much rather be with the boys", "Walkin' Thru The) sleep city", "We' re wastin' time", "Try a little harder", "I don't know why", "Don't lie to me", "Somethings just stick in your mind", "Jiving sister fanny", "Downtown Suzie", "Family", "Memo from Turner", "I'm going down".

Doppio album, la prima stampa della magnifica raccolta doppia uscita solo in America, copertina (con lievi segni di invecchiamento) cartonata apribile, completa di inner sleeves fotografiche, etichetta blu con logo in una cornice ("boxed"), nella prima delle due versioni pressate negli stabilimenti H.V.Waddell Co. di Burbak, California (caratterizzate da ua W icisa sul trail off), versione senza scritte in basso lungo la circonferenza, catalogo 2PS626. Pubblicata in Usa nel dicembre del '72, e giunta al nono posto delle classifiche americane. La monumentale raccolta include ben 25 brani, molti dei quali mai prima sugli albums americani degli Stones, inclusi i 4 del primo EP inglese. Ecco la lista completa dei brani: Side one: "Tell Me", "Not Fade Away", "The Last Time", "It's All Over Now", "Good Times, Bad Times" (B-side di "It's All Over Now"), "I'm Free". Side two : "Out of Time" (nella versione presente sull' altra raccolta "Flowers"), "Lady Jane", "Sittin' On a Fence", "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", "Dandelion", "We Love You". Side three : "She's a Rainbow" (versione senza intro parlato), "2000 Light Years from Home", "Child of the Moon" (B-side del singolo "Jumpin' Jack Flash" nel 1968), "No Expectations", "Let It Bleed". Side four : "What to Do" (presente nell' edizione inglese di "Aftermath", non in quella americana), "Fortune Teller" (registrata nel '63 e pubblicata nel '64 nella compilation "Saturday Club", "Poison Ivy" (Version 1, registrata nel '63 e anche quella in "Saturday Club"), "Come On" (nel primo singolo degli Stones in Inghilterra, ma fino alla prubblicazione di questa raccolta inedita in America), "Money", "Bye Bye Johnnie", "I Can't Be Satisfied" (gia' nell' album "inglese" "The Rolling Stones No. 2", nel 1965), "Long, Long While" (b-side del singolo inglese "Paint It, Black", nel 1966).

Prima stampa tedesca, copertina laminata fronte e retro (con lievi segni di invecchiamento), etichetta rossa con logo Decca bianco in riquadro nero in alto, catalogo SLK 17038P, nella prima versione con "Bestell-Nr.:" tra "Stereo" ed il numero di catalogo a destra (come nelle copie promozionali). Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1973 dopo ''Goat head soup'' e prima di ''It's only rock and roll', non entrato nelle classifiche Uk e non pubblicato all' epoca in Usa. Storico album che racchiude brani (del periodo "Decca", ovviamente", dal 1963 al 1969) in gran parte inediti su album, solo alcuni dei quali gia' comparsi su altre raccolte, otto dei quali b-sides di 45 giri e quattro provenienti da eps. Ecco la scaletta dell'album con le relative note sulle uscite originarie su 45 giri: "Poison Ivy (version 2)" (dal primo storico ep del gennaio 1964, gia' sulla raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)" del 1972), "The singer not the song" (B-side di "Get Off of My Cloud", 10/65, oltre che nell' album americano " December's Children (And Everybody's)", 1965), "Surprise surprise" (dalla raccolta a scopo benefico "The Lord's Taverners Charity Album" del 1965, e inserita nell' album americano "Rolling stones now !", 3/65), "Child of the moon" (B-side del singolo "Jumping Jack Flash", 5/68, e gia' nella raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)"), "Stoned" (B-side di "I Wanna Be Your Man", 11/63), "Sad day" (B-side del singolo americano "19th Nervous Breakdown", 2/66), "Money" (dal primo ep), "Congratulations" (B-side del singolo americano "Time Is on My Side", 10/64, e sull' album americano "12 X 5", 1964), "I'm moving on" (dall' ep "Got Live If You Want It!", 6/65, e nell' album americano "December's children", 12/65), "2120 South Michigan Avenue" (dall' ep "Five by Five", 8/64, e nell' album americano "12 X 5"), "Long long while" (B-side di "Paint It Black", 5/66, e nella raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)"), "Whos' driving your plane)" (B-side di "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", 9/66).

ristampa tedesca della secoda meta' degli anni '70, copia con qualche segno di invecchiamento sulla copertina e piu' lievi sul vinile, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, ma con nome del gruppo e titolo in alto sul fronte, etichetta rossa con logo in bianco e nero in alto con accanto il label code "LC/0171", catalogo 6.21393 (con suffisso AO sul retrocopertina). Pubblicato in Inghilterra nel Gennaio del 1965 dopo ''Rolling Stones'' e prima di ''Out of our heads'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 5 delle classifiche Usa dove usci' nel maggio del 1965 con titolo ''Rolling Stones Now'' ed alcuni brani diversi. Il secondo album. Uno dei classici assoluti del r'n'b' britannico, contiene "Under the Boardwalk", "Suzie Q.", "Grown Up Wrong", "Time Is on My Side", "Off the Hook", "Everybody Needs Somebody to Love", "Down Home Girl", "You Can't Catch Me", "What a Shame", "Pain in My Heart", "Down the Road Apiece" e "I Can't Be Satisfied"; e' il disco in cui la slide di Brian Jones e' maggiormente in risalto, splendida prova, tra le migliori dell'intero catalogo, tre dei brani presenti, ''Off the hook'', ''What a shame" e "Grown up wrong'', sono scritte dai due leaders, ed la serie di travolgenti reinterpretazioni di classici brani neri e' tra le migliori in assoluto mai fatte da un grupo rock. Inoltre, Jagger e' una potenza della natura oltre che un cantante eccezionale.

ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, rimasterizzata ed in mono, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Usa su London, etichetta color vinaccia con scriite e logo ("unboxed") argento, catalogo 2141-1. Uscito in Usa nel marzo del '65, dopo "12x5" e prima di "Out of Our Heads" (terzo album della discografia in America, dove giunse al quinto posto in classifica), non fu pubblicato in UK, sebbene si consideri generalmente come la versione americana di "The Rolling Stones No.2", rispetto al quale ha ovviamente copertina diversa (quella di "No.2" era stata ripresa da "12x5"). Contiene: 6 brani tratti da "The Rolling Stones No.2" ("Everybody Needs Somebody To Love'', "Down Home Girl'', ''You Can't Catch Me'', ''What's A Shame'', ''Down The Road Apiece'' e Pain In My Heart''), "Mona (I Need You Baby)" (ovvero l' unico brano del primo album inglese assente in "England' s Newest Hitmakers"), tre brani gia' pubblicati su singolo in Inghilterra ('' Heart Of Stone'', "Off The Hook'' e "Little Red Rooster"), due brani precedentemente inediti ('' Oh Baby We Got A Good Thing Going" e ''Surprise, Surprise''). Solo due dei quattro brani non tratti dai precedenti albums inglesi verrano ripresi nella versione inglese di "Out of Our Heads".

Ristampa del 2024 in mono, copertina (con lievi segni di invecchiamento sul retro) pressoche' identica alla prima molto rara tiratura nella sua versione americana (nella versione definitiva in cui come ultimo brano del lato A viene correttamente indicato "I'm All Right") e con contenuto che rispecchia anch' esso quello della versione americana del disco su London, per solito preferita rispetto a quella inglese soprattutto perche' vedeva la presenza del brano ''(I can't get no) Satisfaction'', assente nella versione distribuita in Inghilterra, , etichetta amaranto ed argento, catalogo 2125-1. Uscito nel luglio del '65, 2 mesi prima dell' "Out of our heads" inglese, che peraltro utilizzo' una diversa copertina (che a sua volta venne utilizzata per "December' s Children" in America), contiene 7 brani poi pubblicati anche nell' album inglese, 4 tratti da singoli o EP, 1 altrimenti inedito. Giunto al numero 1 delle classifiche americane, il quarto album della discografia americana. E' questo il lavoro in cui i Rolling Stones dimostrano di essere in grado di comporre micidiali brani che uniscono l'innovazione alle loro radici r'n'b', come accade in "The last time'', ''Play with fire'' o ''Satisfaction'', ma nel disco ci sono anche delle splendide reinterpretazioni di brani di soul, la musica nuova dei neri americani, con brani di Marvin Gaye ("Hitch Hike") e Sam Cooke ("Good Times"). Il suono del gruppo e' distorto e sporco come non mai prima di allora. Questa la lista completa dei brani: A1 Mercy, Mercy A2 Hitch Hike A3 The Last Time A4 That's How Strong My Love Is A5 Good Times A6 I'm All Right B1 Satisfaction B2 Cry To Me B3 The Under Assistant West Coast Promotion Man B4 Play With Fire B5 The Spider And The Fly B6 One More Try

prima stampa tedesca, con copertina traaforata "die-cut" a rendere visibili in questa prima versione 20 volti raffigurati nell' inner sleeve (presto i volti saranno 14, poiche' alcune foto di famose attrici vennero rimosse), completa di inner sleeve e di inserto con testi, etichetta gialla con logo con lingua rossa, catalogo 1C 064-61 016, label code "LC2251" a destra. La copertina esiste in diverse varianti di colore anche in questa versione tedesca: questa, partendo dall'alto, e' in colori (accesi e non "pale", ovvero molto chiari) verde, giallo, azzurro e rosa, con il titolo del disco in rosso. Pubblicato in Inghilterra il 9 giugno del 1978 dopo ''Black and blue'' e prima di ''Emotional rescue'' e giunto al secondo posto delle classifiche inglesi ed al primo di quelle Usa. Il 16esimo album in assoluto ed il secondo album in studio con ron wood, fu straordinario successo commerciale con 4 milioni di copie vendute, pubblicato in un momento in cui la disco da un lato ed il punk dall'altro stavano spostando l'attenzione delle nuove generazioni su altri lidi, fu costruito sullo stile del precedente, ma qui e' ancora piu' accentuato il groove nero che era gia' presente in black and blue, ed il dualismo delle due chitarre gemelle di wood e richards dona un suono hard e molto potente, che lo rende il loro disco piu' dinamico e carico di energia dai tempi di ''exile on main street'', contiene alcuni brani classici, quali ''Miss you'', ''Beast of burden'', ''Far away eyes'', ''Respectable'', ''Some girls'', ''Shattered'', e' certamente da considerarsi l'ultimo classico del gruppo di livello assoluto ed il mix di country, folk, hard rock, soul, r'n'b' disco, blues, immerso in un atmosfera decadente e teatrale lo rende piu' interessante e comprensibile oggi che ai tempi della sua uscita.

prima stampa europea, pressata in Olanda, copertina (con diversi segni di invecchiamento) semi-lucida, nella versione con price code "CB 291" sul retro, completa di inner sleeve con testi e note sagomato in alto, etichetta custom bianca ed argento con lingua multicolore in alto, catalogo 4657521. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1989 dopo ''Dirty works'' e prima di ''Flashpoint", giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 3 di quelle Usa. Il ventitreesimo album. Registrato nel 1989, mettendo a tacere le insistenti voci di un presunto scioglimento, contiene ''Continental drift'', brano suonato con i Pipers of Jajouka di BrianJones(iana) memoria. Il disco, che prelude all' immenso tour americano dell' autunno 1989, e' un ottimo album di rock'n'roll, additato da piu' parti come uno dei loro migliori della produzione dall' inizio degli anni '80.

Copertina apribile senza barcode, edizione limitata di 300 copie (come da adesivo sul cellophane), in vinile rosso e con divertente "pop-up" all' interno (con le sagome dei 5 stones che si sollevano aprendo la copertina). Pubblicazione private press del 2025, questo lp, la cui copertina si rifa sul fronte a quella della celebre e collezionata versione spagnola dell' album "Sticky Fingers", contiene dieci brani, versioni diverse o inediti dalle sessions del celebrato album" Sticky Fingers" (uscito nell' aprile 1971), ad eccezione di una traccia registrata dal vivo. Ecco nel dettaglio il contenuto: "Brown Sugar" (early vocal/no lead guitar, mono) / Sway (no overdubs/mono) / Bith (original 7" mono-mix) / Sister Morphine (basic stereo-mix) / Let It Rock (recorded at Leeds University, 13 March 1971) / Travellin' Man (unreleased song, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Potted Shrimp (unreleased instrumental, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Aladdin Story (unreleased instrumental, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Leather Jacket (unreleased instrumental, Olym pic Sound Studios / London July. 1970) / Silver Train (early version).

ristampa del 2020, in vinile 180 grammi e rimasterizzata con sistema half-speed mastering, copertina "regolare", senza l' originaria zip metallica, con apertura per il disco a destra, corredta di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra il 23 aprile del 1971 dopo ''Let it bleed'' e prima di ''Exile on main street'', giunto al numero 1 delle classifiche USA ed al numero 1 di quelle UK. Il decimo album. Prodotto da Jimmy Miller, e' il primo ad uscire per la loro etichetta, ed anche il primo lavoro che propone lo stile rapido, anfetaminico e ''druggy'' che caratterizzera' tutto il decennio stoniano, lontanissimo dal rigoroso ed essenziale beat dei '60 ricorda in maniera sorprendente nelle sonorita' il prmo lavoro dei Litle Feat, uscito nel novembre del 1970. Album costruito con molti brani risalenti al passato, ma completamente cambiati, Sticky Fingers e' il disco che piu' di ogni altro incarna l'aspetto tragico e notturno del gruppo, piu' della meta' dei brani parlano di droghe, e gli altri non sono da meno, basti pensare a "Brown Sugar", "Can't You Hear Me Knocking", "Bitch", Sticky Fingers e' blues, lento e morboso, con chitarre luccicanti ed alcuni tocchi country ed hard, la produzione del disco e' sempre stata messa in discussione, troppo levigata, si e' detto, ma qui la chitarra di Mick Taylor, specialmente in "Can't You Hear Me Knocking" comincia a cambiare il suono del gruppo, aprendogli orizzonti inesplorati, poi vi sono "Wild Horses", "I Got the Blues", "Sister Morphine", "Moonlight Mile" con gli arrangiamenti di Paul Buckmaster. In definitiva uno dei capolavori della musica rock ed uno dei dischi piu' influenti di tutti gli anni '70.

Ristampa private press, edizione limitata in vinile colorato, come da adesivo sul cellophane, copertina senza barcode pressoche' identica alla rara stampa spagnola, paese dove fu censurata la cover di Warhol, con fronte e retro completamente diversi da ogni altra edizione, raffigura tre dita che escono da un barattolo di zucchero di canna, ed il retro con la foto degli Stones dell'inserto inglese ed americano, con titoli in parte in spagnolo sulle etichette, ed il brano "Sister morphine" sostituito dalla cover di Chuck Berry "Let It Rock". Pubblicato in Inghilterra il 23 aprile del 1971 dopo ''Let it bleed'' e prima di ''Exile on main street'', giunto al numero 1 delle classifiche USA ed al numero 1 di quelle UK. Il decimo album. Prodotto da Jimmy Miller, e' il primo ad uscire per la loro etichetta, ed anche il primo lavoro che propone lo stile rapido, anfetaminico e ''druggy'' che caratterizzera' tutto il decennio stoniano, lontanissimo dal rigoroso ed essenziale beat dei '60 ricorda in maniera sorprendente nelle sonorita' il prmo lavoro dei Litle Feat, uscito nel novembre del 1970. Album costruito con molti brani risalenti al passato, ma completamente cambiati, Sticky Fingers e' il disco che piu' di ogni altro incarna l'aspetto tragico e notturno del gruppo, piu' della meta' dei brani parlano di droghe, e gli altri non sono da meno, basti pensare a "Brown Sugar", "Can't You Hear Me Knocking", "Bitch", Sticky Fingers e' blues, lento e morboso, con chitarre luccicanti ed alcuni tocchi country ed hard, la produzione del disco e' sempre stata messa in discussione, troppo levigata, si e' detto, ma qui la chitarra di Mick Taylor, specialmente in "Can't You Hear Me Knocking" comincia a cambiare il suono del gruppo, aprendogli orizzonti inesplorati, poi vi sono "Wild Horses", "I Got the Blues", "Sister Morphine", "Moonlight Mile" con gli arrangiamenti di Paul Buckmaster. In definitiva uno dei capolavori della musica rock ed uno dei dischi piu' influenti di tutti gli anni '70.

Copertina senza barcode, catalogo AAR070. Pubblicazione private press del 2018, questo album contiene dieci tracce, registrate durante le sessions che produssero l' album "Their Satanic Majesties Request" (uscito nel dicembre del 1967); sette brani (alcuni presenti in piu' di una take), perlopiu' strumentali, tutti rimasti esclusi dall' album finale. Questo il contenuto completo dell' album: "Gold Painted Nails (Take 17)", "Gold Painted Nails (Take 23)", Brian's Boogie (Take 4)", "Brian's Boogie (Take 7)", "Brian's Boogie (Takes 8 & 9)", "Majesties Honky Tonk (take 3)", "Majesties Honky Tonk (Take 10)", "She Smiled Sweetly Jam", "Jigsaw Puzzle (Incl. High School Hoop)" e "Charlie's Dream (Take 3)".

ristampa del 2021, rimasterizzata in vinile 180 grammi, originariamente distribuita nel circuito italiano delle edicole come allegato alla Gazzetta dello Sport o al Corriere della Sera, come indicato sull' etichetta e sul retrocopertina, copertina senza barcode, con adesivo Siae metallizzato sul retro, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, completa dell' originaria inner sleeve in cartoncino con artwork e crediti, e dell' inserto con i testi da un lato ed artwork dall' altro, etichetta gialla con lingua rossa. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1983 dopo ''Still Life'' e prima di ''Dirty Work'', giunto al numero 3 delle classifiche Uk ed al numero 4 di quelle Usa. Il ventunesimo album. Considerato il progetto piu' ambizioso dei Rolling Stones dai tempi di Some Girls, Undercover e' un mix di hard rock, new wave pop, reggae, dub e soul. con l'attenzione posta su temi oscuri e pesanti quali sesso, violenza, corruzione e suicidio , musicalmente le chirtarre sono effettatissime e cariche di echi, il basso sporco e oscuro, la voce di Jagger febbricitante e sopra le righe, tra i brani "She Was Hot" "Too Much Blood." la creatura di Keith Richard "Wanna Hold You" , il gruppo confesso' candidamente che l'atmosfera di violenza e acredine che traspare era semplicemente quella che si respirava nei rapporti personali tra i musicisti, Richard e Jagger in particolare, e che gli stessi due leaders avevano deciso di utilizzare tale carica emotiva come leit motiv dell' album.

ristampa "Direct Metal Mastering" in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura del 1956, ma con l' aggiunta di una traccia in piu', "Count Your Blessings", registrata il 22 marzo del 1956 da Sonny Rollins (tenor sax), Richie Powell (piano), George Morrow (contrabasso), e Max Roach (batteria). Originariamente pubblicato dalla Prestige, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 24 maggio del 1956, con formazione composta da Sonny Rollins (sax tenore), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Accompagnato dai membri del primo grande quintetto di Miles Davis (anche se Coltrane suona solo nella title track), il sassofonista newyorchese ha la possibilita' di lasciarsi andare liberamente alla sua creativita', con il supporto di tale sezione ritmica, realizzando uno dei suoi lavori piu' apprezzati che secondo alcuni critici (Michael G. Nastos) non sfigura accanto al mitico ''Saxophone colossus''. Questa la scaletta: ''My reverie'', ''Paul's pal'', ''The most beautiful girl in the world'', ''When your lover has gone'', ''Tenor madness''. Il newyorchese Sonny Rollins e' uno dei maggiori interpreti del sassofono tenore della storia del jazz, dal suono potente e torrenziale. Dopo aver suonato con Miles Davis e Thelonius Monk all'inizio degli anni '50, Rollins si afferma in quel decennio come il principale sassofonista tenore prima dell'avvento di John Coltrane, ritirandosi poi momentaneamente dalle scene nel 1959 e ritornando nel 1961 per continuare la sua seminale opera musicale.

Ep in formato 7", l' originale stampa, realizzata dalla americana Get Hip, copertina (con foratura promozionale a forma di cuore in alto a destra) senza barcode, etichetta amaranto con scritte e logo argento, foro al centro largo, catalogo GH-172. Pubblicato nel 1994, questo ep e' l' unico reperto discografico realizzato a nome Ron Silva & the Monarchs, da parte del leader dei grandi e storici Crawdaddys; nella musica di quella band, tra le primissime nella scena americana, gia' alla fine degli anni '70, a praticare un ritorno alla musica dei 60's di matrice garage, la componente r&b era gia' molto presente, qui Silva la sviluppa ulteriormente, con quattro tracce, di cui tre sono covers piuttosto esplicative, versioni riuscite e suonate con competenza, oltre che trasudanti passione, di "I Did My Part" di Irma Thomas, "Can Your Monkey Do The Dog?" di Rufus Thomas e "Bye Bye Baby" di Mary Wells, a cui si aggiunge un brano originale, "This Soul Of Mine", composto dal chitarrista Nicolas Rossi, ex-Loved Ones (ex-Manual Scan, Gravedigger 5 ed Optic Nerve invece il bassista Tom Ward). Un dischetto delizioso, piacevole diversivo dal garage delle bands sopra citate. San Diego, California, 1978: Ron Silva realizza con i Crawdaddys il sogno di far rivivere un suono ormai dato per morto, ma in realta' solo disperso: quello degli Stones, dei Pretty Things, dei Kinks, degli Animals e dei Dowliner Sect. Gia' nel 1979, esce il loro leggendario album "Crawdaddy Express", all' insegna di un garage r'n'b scarno e brutale, davvero selvaggio, che ha tracciato la strada per molti gruppi a venire, che hanno avuto appunto nei Crawdaddys (come in una manciata di altre storiche formazioni come i Real kids o i Dmz) un punto di riferimento fondamentale. Un' operazione di archeologia musicale che assumera' un' importanza storica forse all' epoca insospettabile, ed un grande disco che consegna i Crawdaddys alla leggenda. Pubblicarono dopo questo album un paio di 7", poi raggiunti da un loro inglesissimo fan, tale Mike Stax, che dopo una permanenza di qualche anno nel gruppo (alcune registrazioni daranno vita all' album postumo "Here This") formo' i favolosi Tell Tale Hearts.

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura su Philles. Il primo dei due albums delle fantastiche Ronettes, uno dei dischi piu' leggendari tra quelli prodotti da Phil Spector, ed uno di quelli su cui costrui' la sua enorme fama il produttore e compositore, creatore del cosiddetto "wall of sound"; uno dei capolavori della musica americana della prima meta' dei '60, perfetto incontro tra la la migliore black music dell' epoca, tra soul e r'n'b, e la nuova scena "pop" bianca (si era nel pieno della "British Ivasion"...), e non a caso registrato con l' aiuto in studio di alcuni musicisti bianchi che sarebbero stati negli anni a venire tra i protagonisti della scena rock (bastino Larry Knetchel e Leon Russel...), oltre che del grande Sonny Bono (che era entrato da poco nella scuderia della Philles, dove aveva conosciuto una delle coriste dell' etichetta, Cherilyn Sarkasian La Pier, presto sua consorte e partner musicale come Cher). Native di New York, le sorelle Ronnie ed Estelle Bennett insieme alla di loro cugina Nedra Talley frequentano il Peppermint Lounge anche in qualit… di ballerine; vengono assunte dal dj Clay Cole, con il nome di Dolly Sisters ed, in seguito dal mitico dj Murray the K; il loro debutto discografico, con il nome di Ronnie & The Relatives e' " I want a boy", del 1961, ancora pero' molto lontano da questo "Presenting the Faboulous Ronettes", che contiene tutti i loro grandi successi come "Be my baby", "Baby I love you", "Breakin' up" etc, etc.

edizione limitata in vinile doppio trasparente, copertina apribile ruvida, poster esclusivo apribile, adesivo su cellophane. Quarto album in studio, segue Motomami (2022) e ne rappresenta l’antitesi strutturale. Se Motomami lavorava per frammenti, compressione e collisione di linguaggi, Lux sceglie continuità, sviluppo e ampiezza formale, con una struttura pensata per l’ascolto integrale e non per l’estrazione di singoli. Registrato principalmente a Londra con la London Symphony Orchestra, Rosalía è produttrice esecutiva e coautrice dell’impianto musicale, affiancata da Noah Goldstein e Dylan Wiggins, con contributi compositivi e performativi di Björk, Caroline Shaw e altri musicisti. Dal punto di vista tecnico, il disco riduce drasticamente beat elettronici e pattern urbani; la scrittura è basata su archi, cori, percussioni acustiche e pianoforte, con interventi elettronici limitati. Il tema centrale è la luce, intesa non come metafora pop, ma come fenomeno fisico, spirituale e percettivo. I testi sono meno autobiografici rispetto al passato e più astratti, spesso plurilingue, costruiti per immagini e frammenti simbolici. Rosalía Vila Tobella ha costruito il proprio percorso attraverso una progressiva assunzione di controllo creativo. Dopo una formazione rigorosa nel flamenco, ha integrato elettronica, pop globale e sound design avanzato, ridefinendo il ruolo della cantante pop come produttrice e architetta del suono. Discografia: Los Ángeles (2017), El mal querer (2018), Motomami (2022), Lux (2025).