solo dischi in vinile

Ristampa del 2024, in vinile bianco, rimasterizzata dal produttore originale del disco, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve. Il primo fondamentale album da parte del gruppo inglese nato dalle ceneri dei punks Outsiders e guidato dal compianto Adrian Borland (attivo contemporaneamente insieme all' altro Sound, Graham Green, nel progetto Second Layer). Uscito nell' ottobre del 1980, dopo il primo 7"ep "Physical World" (di cui contiene una nuova versione del brano "Unwritten Law"), questo esordio e' uno dei dischi di culto di tutto il post punk inglese, e rimarra' insieme al secondo album "From The Lions Mouth" il capolavoro del gruppo. L' album contiene una serie ininterrotta di episodi a dir poco memorabili, ancora memori dell' irruenza punk degli Outsiders in molti episodi ma segnati da un lirismo tormentato e doloroso, gia' intensissimo ed assai personale, quello di Borland, certamente tra le personalita' di maggior spicco di tutta la scena inglese di quegli anni, sebbene sempre lontanissimo da quel successo che avrebbe meritato. Un sound asciutto ed essenziale, spesso graffiante, segnato qua' e la' dalla presenza di una tastiera minimale ma fondamentale nel rendere le atmosfere emotivamente tese dei brani splendidi come gli anthem "I Can't Escape Myself" e "Resistance", le travolgenti "Heartland" e "Heyday" (pubblicata anche su singolo), le dolorose "Hour of Need", "Unwritten Law" e "Missiles", la tesissima "Words Fail Me", l' insinuante "Jeopardy", le gelidamente cupe "Night Versus Day" e "Desire" (atmosfere non distanti da quelle dei Joy Division). Il successivo "From The Lions Mouth" confermera' il taalento del gruppo evidenziandone una ulteriore maturazione verso una musica piu' rifinita e ripiegata su se stessa, ma gia' questo esordio e' sufficiente a ritagliare ai Sound un posto di grande rilievo nel panorama post punk e nella storia del rock. I Sound si formano sulle ceneri degli Outsiders a Wimbledon nel 1978; nella loro musica, oscura e malinconica, echi della prima dark wave e della scena di Liverpool (furono sempre riduttivamente accostati agli Echo & The Bunnymen), con uso di synth e testi paranoici e romantici. Produrranno quattro albums di altissima levatura oltre ad una manciata di singoli e mini albums; il tempo ha reso loro giustizia, facendone uno dei gruppi di culto degli anni ottanta.

Doppio album, ristampa europea dei primi ai '80, copertina lucida apribile senza barcode, pressoche' identica alla originaria tiratura nella sua versione uscita in Uk, diversa da quella americana, completa di booklet di 12 pagine, etichetta azzurra con nuvole ed arcobaleno, catalogo 300 386 e 300 387 sui rispettivi vinili, 300 838-420 sulla copertina, versione destinata al mercato di Blegio, Olanda e Lussemburgo, con copertina pressata in Germania, "Stemra" e "Ariola - Benelux" sull' etichetta. Pubblicato nel settembre del 1970, giunto al primo posto delle classifiche americane, si tratta della rock opera nella sua prima versione, che prima venne pubblicata soltanto come album nel 1970; da questo lp venne tratto uno spettacolo teatrale a Broadway (Ottobre 1971) e poi nel West End di Londra (Settembre 1972), fino a divenire infine un celeberrimo film nel 1973, ognuna delle versioni di cui sopra ha una sua colonna sonora regolarmente stampata. Questa primigenia edizione vede le musiche ed i testi di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, le voci di Murray Head, Ian Gillan, Yvonne Elliman, Paul Raven, Victor Brox, Brian Keith, John Gustafson, Barry Dennen, Paul Davis, Annete Brox, Mike D'abo, Pat Arnold, Tony Ashton, Madeleine Bell, Tim Rice, Sue and Sunny. Il tutto e' suonato da Bruce Rowland, Andy Spenner, Henry Mcculloch, Neil Hubbard, Peter Robinson, Chris Mercier, Chris Spedding. The La versione originale, questo album, ha un sapore molto piu' a rock , molto diverso dai lavori piu' tardi di Webber, questo e' dovuto in parte alle voci di Murray Head e Ian Gillan e in parte alle musiche suonate da celeberrimi musicisti rock , gli arrangiamenti sono molto complessi e vedono l'unione di rock ed elementi classici , per questo molta della critica ritiene che questa sia la migliore e la definitiva versione del musical.

Ristampa con copertina pressoche' identica alla prima ormai rara tiratura. La famosissima colonna sonora dello storico sceneggiato "I segreti di Twin Peaks", serie televisiva statunitense ideata da David Lynch e Mark Frost che riusci' tra il 1990 ed il 1991 con le sue trenta puntate ad inchiodare agli schermi milioni di spettatori in tutto il mondo. I registi piu' geniali tali sono spesso anche nella scelta dei brani da abbinare alle immagini dei propri films o nella scelta dei musicisti a cui affidare le colonnne sonore: David Lynch ha sempre saputo fare al meglio entrambe le cose. Il soundtrack dello splendido sceneggiato televisivo che tanto ha influenzato anche il cinema degli anni a venire la affido' al compositore italo americano Angelo Badalamenti, gia' in passato suo collaboratore, che coadiuvato da Julee Cruise alla voce nei brani non strumentali, con testi composti da Lynch, riesce a produrre un capolavoro sospeso tra jazz e soffuse atmosfere quasi vicine a certa produzione 4AD, vellutate ed ovattate quanto torbide ed inquietanti. Un punto di riferimento per tanta musica da film (e non solo) a venire.

Allegato poster apribile in due parti. Pubblicato dalla Four Flies nell' ottobre del 2025, questo album e' la colonna sonora, finora inedita, del film "Nude Per l' Assassino" del 1975, diretto da Andrea Bianchi, thriller molto duro ed audace, con Edwige Fenech, Nino Castelnuovo e Femi Benussi. La raffinatissima colonna sonora fu composta dal cagliaritano Berto Pisano, polistrumentista con una storia importante in ambito jazz (gia' con il Quartetto Astor e gli Asternovas), poi sopratutto compositore, sia di canzoni (anche per Mina) che di colonne sonore, e da Elsio Mancuso, e si muove brillantemente tra jazz, lounge e funk, arricchita da prezioni interventi alla tromba del grande Oscar Valdambrini e dalla sempre magnifica voce di Edda Dell' Orso.

Ristampa inglese di meta' anni '70, copertina (completamente diversa da quella della versione americana del disco) laminata sul fronte, con diversi segni di invecchiamento), etichetta multicolorata con cerchi concentrici, con logo con nota musicale in alto, catalogo ABCL 5005. Pubblicata nell' agosto 1969, la colonna sonora del road movie piu' famoso di tutti i tempi, film leggendario ed epocale affresco sugli ultimi giorni della ''love generation'' americana, girato da Peter Fonda, Dennis Hopper e Jack Nicholson. Come il film, anche i brani contenuti nella colonna sonora sono divenuti parte integrante della cultura americana e rock, facendo di questo disco uno dei piu' rappresentativi dell' epoca, manifesto di un un' America che, finita la stagione dei sogni e della psichedelia, cerca disorientata una strada da percorrere. Ecco la sorprendente selezione: Steppenwolf ("The pusher" e "Born to be wild), Smith ("The weight"), Byrds ("Wasn't born to follow"), Holy Modal Rounders ("If you want to be a bird"), Fraternity of Man ("Don't bogart me"), Jimi Hendrix ("If six was nine"), Electric Prunes ("Kyrie eleison"), Roger McGuinn ("It's allright ma - i'm only bleeding" e "Ballad of easy rider").

ristampa in vinile 180 grammi, copertina per l' occasione apribile, della celeberrima colonna sonora del seminale film omonimo di Ridley Scott del 1982. Inserita dalle "Guide Pratiche di Rumore" tra le colonne sonore fondamentali; all' epoca sotto il nome di "Blade Runner" non era uscita la vera colonna sonora del film, ma solo un adattamento della stessa, orchestrale e suonato della New American Orchestra, e la colonna sonora del film, divenuta comunque oggetto di culto tanto che nel frattempo diverse versioni "bootleg" ne vennero realizzate, avrebbe visto la luce solo nel 1994 (su etichetta East West) per la prima volta ufficialmente (giungendo al 20esimo posto delle classifiche inglesi), curata da Vangelis, con le originali bellissime musiche da lui composte per il film, finalmente nella loro veste originaria, con alcuni brani del film pero' esclusi per lasciare posto ad altri composti per la stessa pellicola ma non utilizzati. Scenari, come quelli del film, fortemente evocativi.

L' originale stampa, copia promozionale che vede sul retro non l' indicaazione del numero della copia ma la scritta "Promo" (l' edizione era limitata in 300 copie (250 in vinile nero, come questa, altre 50 in vinile bianco), copertina lucida senza barcode, etichetta in bianco e nero, inserto con note e foto, catalogo ONIT LP009. Pubblicato nel 2016, questo album contiene dieci brani registrati tra il 1978 ed il 1981 dalla storica punk band torinese formata nel 1978 da Dana (voce) e Joe Munzi (batteria), reduci da un viaggio in Uk che li aveva messi a contatto con la scena punk londinese. Non pubblicheranno nulla nel corso della loro esistenza, ma incideranno alcuni demos, qui contenuti, ed anumeranno la scena punk locale, di cui sono stati dei veri e propri prime movers. I primi cinque brani sono quelli del primo demo, inciso nel 1978 con Andy Sarci alla chitarra, e parlano la lingua di un grezzo ed essenziale punk rock, con testi cantati in italiano, come sara' sempre, caratterizzato da ritmi nervosi ed una urgenza espressiva tanto ingenua quanto contagiosa. I tre brani successivi sono stati registrati durante il 1980 negli studi della Rai piemontese, per un progetto poi abortito, e vedono alla chitarra il nuovo ingresso Pelle; un po' piu' rifiniti di quelli del primo demo, si aprono a nuove influenze, come il mod o i Talking Heads. Infine gli ultimi due brani, registrati durante il 1981 con una formazione che vede ancora un cambio di chitarrista e l' ingresso di una tastiera e di un basso, fedeli al percorso della band ed ideale testamento del gruppo.

Doppio album, copertina cartonata per l' occasione apribile, inserto con note del bassista Will Carruthers. Ristampa del 2018 pressoche' identica alla gia' rara ristampa edita nel 1995 dalla Space Age. Si tratta della versione ampliata a doppio lp, contenente l'intera ''An evening of contemporary sitar music'', che con i suoi 44 minuti occupa l'intero primo vinile, e con le bonus tracks ''Ecstacy live intro theme'' e ''Spaceman jam'': in tutto circa 46 minuti di musica in piu' rispetto all'originaria edizione di ''Dreamweapon'' del 1990. Il magnifico testamentario dodici pollici degli Spacemen 3, uscito per la Fierce Records nel Dicembre 1990 e successivamente ristampato dalla Space Age nel 1995 (ristampa anche questa divenuta introvabile e preziosa); sicuramente il loro lavoro piu' sperimentale e quello che porta alle estreme conseguenze l'integrazione fra la musa psichedelica e quella minimalista del gruppo, ''Dreamweapon'' e' un vero oggetto di culto, sia per la sua estrema rarita' sia per la bellezza dei brani strumentali apertamente ispirati alla Dream Music di La Monte Young, le vibrazioni ipnotiche di una chitarra duettano con una figura indianeggiante dell'altra chitarra, l'intensita' del duetto cresce e diminuisce, ma le variazioni sono minime e ripetute all'infinito, confermando gli Spacemen 3, tra i piu' grandi discepoli tanto del rock psichedelico piu' dilatato e distorto tanto di una musica psichedelica piu' introspettiva e trascendentale. Uno dei piu' importanti gruppi underground inglesi successivi alla fase del post punk, gli Spacemen 3 si formano a Rugby in Inghilterra nei primi anni '80. La loro musica, che si rivelera' assai influente su quella dei due decenni successivi, prendeva spunto da una miriade di musicisti diversi, che erano tuttavia accomunati da un'estetica minimale, ''il meno e' di piu''' (less is more), dagli Who al blues di John Lee Hooker, dal krautrock agli Stooges ed ai Velvet Underground, dall'avanguardia minimalista ai Rolling Stones. La loro musica, che ostentava orgogliosamente le proprie influenze, divenne a sua volta innovativa ed originalissima, con il suo suo intreccio fra noise psichedelico, soul/blues minimale, garage futuristico, ipnosi minimalista e melodie celestiali per quanto spesso sprofondate nella malinconia. Dalle loro ceneri nacquero progetti di rilievo come Spiritualized ed E.A.R.

prima stampa inglese, nella versione in picture disc(nella versione regolare in cui la facciata A propone lo stesso artwork del fronte della copertina della versione non picture, catalogo CDL1473. Pubblicato nel maggio del 1984 dalla Chrysalis in Gran Bretagna, dove giunse al secondo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla 50esima posizione nella classifica Billboard 200, il quarto album degli Spandau Ballet, uscito dopo ''True'' (1983) e prima di ''Through the barricades'' (1985). Il gruppo inglese prosegui' con lo stile del precedente lp, che aveva fruttato un grande successo, attraverso brani levigati e dai toni romantici, fra pop e soul. Contiene la celeberrima ballata ''I'll fly for you''. Formatisi a Londra nel 1979, gli Spandau Ballet sono stati uno dei gruppi piu' noti del movimento dei new romantics, iniziando con una new wave melodica dalla forte enfasi emotiva che ebbe molto successo all'inizio degli anni '80, per poi virare verso il white soul nel 1983 e poi il pop rock intorno alla meta' del decennio. Il loro album d'esordio ''Journeys to glory'' (1981) ottenne subito un eccellente riscontro in Gran Bretagna, mentre ''True'' (1983) e ''Parade'' (1984) giunsero rispettivamente al primo ed al secondo posto in patria, entrando al tempo stesso in classifica negli Stati Uniti, dove la loro popolarita' non raggiunse tuttavia i picchi britannici. Il gruppo si sciolse infine nel 1989, in seguito ad un progressivo declino commerciale.

edizione limitata in vinile bianco trasparente, copertina con parti in rilievo, adesivo su cellophane. Bird Machine è il primo album postumo di Sparklehorse dalla morte di Mark Linkous. Una raccolta di canzoni a cui Matt, fratello del compianto songwriter, ha lavorato in questi anni assieme alla cognata Melissa Gli Sparklehorse, uno dei piu' importanti gruppi rock attivi fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo secolo, sono fondati nel 1995 a Richmond, in Virginia, dal cantante e paroliere Mark Linkous, membro dei newyorchesi Dancing Hoods negli anni '80 e poi nei Salt Chunk Mary, gruppo che non ha pubblicato alcuna incisione. La musica degli Sparklehorse, guidati da Linkous, e' vicina a quella dei progetti di Will Oldham ed agli Eels: con questi gruppi condividono le atmosfere malinconiche ed il canto fragile e mai sopra le righe di Linkous. L'influenza del folk americano e' sensibile nei lavori del gruppo, per il quale la chitarra acustica assume un ruolo centrale, mentre spesso affiora un'attitudine low fi. Dopo la pubblicazione del primo acclamato album ''Vivadixiesubmarinetransmissionplot'' (1995), Linkous subisce un infarto per un overdose di medicinali che lo porta vicino alla morte; il cantante si riprende ed il gruppo incide altri due eccellenti album, ''Good morning spider'' (1998), dai toni relativamente luminosi per gli Sparklehorse, che testimonia forse un rinnovato amore per la vita, e ''It's a wonderful life'' (2001): la malinconia e l'oscurita' dei toni musicali non vengono comunque meno. Il quarto album ''Dreamt for light years...'' esce a ben cinque anni di distanza, nel 2006. Muore suicida nel 2010.

L' originale stampa americana, nella rara e ricercata versione pressata negli stabilimenti Specialty Records Corporation di Olyphant, Pennsylvania, con "SP" inciso sul trail off, caratterizzata dalla presenza dell' etichetta "Elektra Butterfly", multicolore con farfalla, copertina con vistoso cut promozionale in basso a destra, senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, catalogo 6E-186. Pubblicato nel marzo del 1979 dopo "Introducing Sparks" e prima di "Terminal Jive", l' ottavo album del duo americano, ex Halfnelson. Un deciso cambiamento rispetto alla svolta ''hard rock'' del periodo precedente; qui il gruppo si avvale della produzione del ''guru'' della elettronica disco Giorgio Moroder, e come risultato non tanto l' album ma sopratutto i singoli che ne vennero tratti ("La Dolce Vita", "The Number One Song in Heaven", "Tryouts for the Human Race" e "Beat the Clock") avranno un notevole successo, specialmente in Inghilterra dove l'inedito e per l'epoca avveniristico mix tra rock ed elettronica influenzera' la giovane scena post punk. Gli Sparks sono un gruppo americano nato per iniziativa dei fratelli Ron e Russell Mael nel '68 a Los Angeles, autori nel '71 di un album a nome Haflnelson prima di cambiare nome in Sparks, presto trasferitisi in Inghilterra. Senz'altro il disco piu' rappresentativo ed importante degli Sparks, "Kimono My House" (1974), e' considerato un capolavoro heavy pop ed ha raggiunto lo status di classico. La loro eclettica musica, in cui inizialmente si avvertivano elementi glam e power pop, si evolvera' in seguito toccando anche sonorita' elettroniche e disco.

Ristampa private press, in vinile colorato, copertina e lista dei brani che per la prima volta in vinile rispecchia la versione in cd dell' album, uscita nel 1991 su Chrìysalis, piuttosto che la originaria versione in vinile su Two-Tone (che aveva copertina completamente diversa, due brani in meno e tre in piu'). In questa versione sono assenti i brani "International Jet Set", "War Crimes" e "(What I Like Most About You Is Your) Girlfriend", ma sono inclusi al loro posto "Rude Boys Outta Jail" e "Maggie's Farm". Originariamente pubblicata nel 1991 dalla Two-Tone in vinile e dalla Chrysalis in cd, giunta al decimo posto in classifica nel Regno Unito, la splendida raccolta dei migliori singoli degli anni '80 degli Special, alcuni dei quali inediti su album, che con l'aggiunta di qualche rara B-side fornisce un eccellente complemento ai loro primi storici album. Questa la scaletta: ''Gangsters'' (singolo inedito su album, 1979), ''Rudi, a message to you'' (singolo, 1979, poi sul primo album ''Specials''), ''Nite club'' (B-side di ''Rudi...'', 1979, poi sul primo album ''Specials''), ''Too much too young'' (versione live dall'ep ''The special a.k.a live!'', 1980, inedita su album), ''Guns of navarone'' (versione live dall'ep ''The special a.k.a live!'', 1980, inedita su album), ''Rat race'' (singolo inedito su album in UK, maggio 1980, inserito nella versione USA dell'album ''More specials''), "Rude Boys Outta Jail" (b-side del singolo "Rat Race" del maggio 1980), "Maggie's Farm" (cover del celebre brano di Bob Dylan, retro del singolo "Do Nothing" del dicembre 1980), ''Do nothing'' (singolo del dicembre 1980, poi sull'album ''More specials''), ''Stereotype'' (singolo, 1980, in versione piu' breve di quella inserita nell'album ''More specials''), ''Ghost town'' (singolo nella versione ''extended'' su 12'', 1981, inedita su album), ''Why?'' (B-side di ''Ghost town'', nella versione 12'', inedita su album), ''Friday night, saturday morning'' (B-side di ''Ghost town'', inedita su album), ''Racist friend'' (singolo, 1983, poi sull'album ''In the studio''), ''Free Nelson mandela'' (singolo, 1984, nella versione ''extended'' su 12'', diversa da quella su album). Il primo e piu' importante gruppo dello ska revival britannico, nato a Coventry nel '77, esordi' con il singolo "Gangsters" nell'estate del 1979, arrivando al suo primo album nell'ottobre di quell'anno; il suo successo fu immediato e porto' all' esplosione di una forse effimera ma splendida scena inglese di ska revival, straordinariamente peraltro immersa nella contemporaneita', sia dal punto di vista del messaggio sociale, sia da quello musicale (l' Inghilterra viveva contemporaneamente l' esplosione della scena neo-mod, genere le cui strade con lo ska si sono spesso incrociate). Una band irresistibile dal vivo, che attingeva dal ricchissimo patrimonio dello ska e del rock-steady giamaicani, e che rivelava sul palco un entusiasmo contagioso ed una straordinaria capacita' comunicativa, supportata da una vena deliziosamente pop che non di rado viene fuori, tra le chiavi del suo successo.

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, pressocche' identica alla prima molto rara tiratura uscita in Usa su Columbia. Pubblicato in Usa nell' Ottobre del 1969. Non entrato nelle classifiche USA, non pubblicato all'epoca in UK. Il primo ed unico album. Nessuno tranne Alexander "Skippy" Spence poteva registrare nel 1969 un album come "Oar". Definito all'epoca dell'uscita ''colonna sonora della schizofrenia'' o ''visionario lavoro solista'', Oar, uno dei piu' invenduti albums della Columbia, venne mandato al macero poco dopo la sua pubblicazione, nel 1969. I pochi che lo acquistarono, perlopiu' musicisti o addetti ai lavori, lo posero immediatamente nel ristretto olimpo dei capolavori totali della musica rock, infatti, almeno a livello di inventiva, originalita', carica emotiva e fascino questo unico episodio solista dell'ex Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service e Moby Grape non ha niente da invidiare ai migliori episodi dei gruppi con i quali aveva a vario titolo collaborato. La musica e' un mix di psychedelia, sperimentazione, folk e rock. Tutti i brani sono originali ed ognuno ha un suo distinto suono che lo rende unico ed irripetibile, registrato dal solo Spence in meno di due settimane presso gli studi della Columbia a Nashville, che aveva raggiunto in moto immediatamente dopo essere stato dimesso dal ricovero coatto durato oltre sei mesi a New York al Bellevue Hospital (in realta' un manicomio) dopo aver causato disordini all' Albert Hotel insieme agli amici dei Moby Grape, Jerry Miller e Don Stevenson. Le liriche del disco sono estremamente evocative e vi ricorre in maniera evidente il tema degli angeli e dei demoni, l'atmosfera e' stranita e veramente ''spaced-out'', anche negli episodi piu' vicini alla normalita' compositiva, vedi "Broken Heart" o "Cripple Creek" che ricordano nei modi il primo Fred Neil, la stranezza delle parole e degli arrangiamenti prende il sopravvento, crando un clima di assoluta tensione vicino all'abisso della follia, ma allo stesso tempo lucido ed ispiratissimo, come negli episodi "War in Peace", "Grey/Afro" o "Books of Moses". Anche se nel corso degli anni la fama dell'opera e' cresciuta a dismisura ed i paragoni con il lavoro del Syd Barrett solista, il John Lennon dei primi anni '70 ed il Frank Zappa delle tecniche dei collages sonori del periodo di Lumpy Gravy e' stato piu' e piu' volte messo in evidenza, non c'e' niente di realmente avvicinabile a questo album, tale ne e' l'originalita' e la bizzaria compositiva. Uno degli assoluti e totali capolavori dell'ultima stagione della psychedelia Americana.

copia ancora incellophanata, ristampa del 2012 limitata in 500 copie, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Fontana, senza barcode, e con l' inserimento di quattro bonus tracks ("Stevie's Groove", uscita su singolo in Germania nel 1966, "Waltz for Lumumba", edita per la prima volta nel "Best Of" pubblicato in Inghilterra nel novembre 1967, "I Can't Get Enough Of It" e "I'm a man", dal celeberrimo singolo del gennaio 1967), catalogo MJJ339. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1966 dopo ''Second Album'' e prima di ''Mousetrap'', giunto al numero 4 delle classifiche Uk e non pubblicato all' epoca in Usa. Il terzo album. L' ultimo lavoro inglese con Steve Winwood allora diciottenne, qui' alle prese con brani leggendari quali ''Georgia on my mind'' e ''When a man loves a woman''. Un album classico e molto r'n'b' nella stesura dei brani e negli arrangiamenti, ancora distante dai profumi che porteranno di li a poco alla nascita dei Traffic. Ecco la lista completa dei brani: Together ’til the end of time / Take this hurt off me / Nobody knows you when you’re down and out / Midnight special / When a man loves a woman / When I come home // Mean woman blues / Dust my blues / On the green light / Neighbour neighbour / High time baby / Somebody help me.

COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, prima rara stampa americana in mono, copertina cartonata, etichetta nera con "United artists" riquadrato in alto, catalogo UAL 3589. Pubblicato in Nord America nel giugno del 1967, giunto al numero 83 delle classifiche Usa ed al numero 4 di quelle canadesi, il secondo album americano, dopo "Gimme Some Lovin' " (febbraio 1967). Si tratta sostanzialmente, come nel caso di "Gimme Some Lovin' ", di una raccolta, con sei brani tratti dal primo album inglese "Their First Lp" del giugno 1965 ("Every Little Bit Hurts", "Searchin' ", "I Can't Stand It", "Dimples" di John Lee Hooker, "My Baby" e "Midnight Train"), due brani dal secondo lp inglese "The Second Album" del gennaio 1966 ("Look Away" e "Georgia on My Mind"), uno dal terzo album inglese "Autumn 66" del settembre 1966 (il notevole strumentale "On the Green Light" di Winwood che mette in risalto un grande organo ed una chitarra acida e blues), "Stevie's Blues" (gia' b-side edel singolo Somebody Help Me" del marzo 1966, e i due brani del singolo uscito nel gennaio 1967, l' hit "I'm A Man" e "I Can't Get Enough of You". Tanti i classici del British rock dell' epoca dalle tinte soul, con una fortissima groove R&B. Formati a Birmingham nell'aprile 1963 dall'unione di Steve Winwood, Spencer Davis, Peter York e Muff Winwood, sono stati uno dei migliori e piu' influenti gruppi di r'n'b' bianco degli anni '60: la voce dell' allora sedicenne Steve Winwood, poi alla guida dei Traffic, conferisce una magia inconfondibile ai primi lavori del gruppo. Si sciolsero una prima volta nel 1969, per riformarsi brevemente fra il 1973 ed il 1974, e poi nel 1990 e nel 2006, sotto la guida di Davis.

Prima rara stampa italiana, con titolo esclusivo "The Spencer Davis Group Special", e retrocopertina completamente diverso rispetto alla versione inglese del disco; copertina laminata fronte e retro, etichetta nera e argento, con crediti "Biem" e "D.R." a sinistra, catalogo 886 198 DY. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1966 dopo ''Second Album'' e prima di ''Mousetrap'', giunto al numero 4 delle classifiche Uk e non pubblicato all' epoca in Usa, il terzo album. L' ultimo lavoro inglese con Steve Winwood allora diciottenne, qui' alle prese con brani leggendari quali ''Georgia on my mind'' e ''When a man loves a woman''. Un album classico e molto r'n'b' nella stesura dei brani e negli arrangiamenti, ancora distante dai profumi che porteranno di li a poco alla nascita dei Traffic. Ecco la lista completa dei brani: Together ’til the end of time / Take this hurt off me / Nobody knows you when you’re down and out / Midnight special / When a man loves a woman / When I come home // Mean woman blues / Dust my blues / On the green light / Neighbour neighbour / High time baby / Somebody help me.

Terza stampa americana dei primi anni '80, copertina cartonata con barcode, etichetta Epic blu, catalogo PE 32271 sulla copertina e KE 32271 sull' etichetta. Pubblicata nel 1973 dalla Epic, e giunta al numero 119 delle classifiche americane, questa raccolta ovvio' momentaneamente alla mancanza di nuove uscite da parte della storica band di Los Angeles, che aveva momentaneamente perso per strada Ed Cassidy. Un' ottima introduzione ad una discografia tra le piu' intriganti e meritevoli di esplorazione di tutta la musica americana dalla fine degli anni '60 ai primi anni '70, con una scelta di brani che privilegiano il capolavoro "12 Dreams of Dr. Sardonicus" del 1970 e l' inclusione del brano !1984", all' epoca uscito solo su singolo. Questa la lista dei brani inclusi: "1984" (singolo del 1969, inedito su album prima di questa raccolta), "Mechanical World" (singolo tratto dal primo album "Spirit"del gennaio 1968), "Nature's Way" (singolo dal quarto album del novembre 1970 "12 Dreams of Dr. Sardonicus"), "Animal Zoo" (singolo tratto dal quarto album), "Fresh-Garbage" (dal primo album "Spirit"), "I Got The Line On You" (il singolo tratto dal secondo album "The Family That Plays Together" del dicembre 1968), "Prelude - Nothin' To Hide" (dal quarto album), "Uncle Jack" (dal primo album "Spirit"), "Morning Will Come" (dal quarto album), "Dark Eyed Woman" (dal terzo album "Clear Spirit" dell' agosto 1969), e "Mr. Skin" (singolo dal quarto album). "Unlcle Prima rara stampa vinilica, pressata in Italia su Horizons, vinile doppio da 180 grammi, copertina cartonata apribile con superficie "textured" all'esterno, senza barcode, label nera con scritte bianche e logo Horizons grigio sulla prima e terza facciata e con grande logo Horizons a colori sulla seconda e quarta, catalogo HZ002/2. Pubblicata nel 2000 dalla Phoenix in cd negli USA, ed in vinile dalla italiana Horizons, questa raccolta di inediti fu la prima pubblicazione degli Spirit dopo la tragica morte del leader Randy California, sopraggiunta nel 1997. Si tratta di registrazioni in studio effettuate fra il 1990 ed il 1995, quando il gruppo era ormai un veicolo per la creatività del solo California, il quale non a caso suona tutti gli strumenti in molte di queste tracce, mentre in altre è accompagnato da Ed Cassidy, Matt Andes e Scott Monahan, fra gli altri. Nonostante che gli anni '60 e '70 siano ormai lontani, la musa di Randy è ancora viva ed anima lo spirito di brani che si ricollegano al rock classico, magari più introspettivi rispetto al lontano passato, ma sempre caratterizzati dal sound incisivo della sua chitarra e dalla forza espressiva del suo cantato. Questa la scaletta, con anno di registrazione fra parentesi: "Shake My Ego Down" (1994), "Barkin' Up The Wrong Tree" (1995), "Compromise" (1991), "No Time To Pretend" (1992), "Close To You" (1990), "Mean And Beautiful" (1990), "One By One" (1994), "Fire" (1995), "Wave" (1994), "Love From The Heart" (1995), "I Had A Dream" (1992), "River Of Love" (1995), "Break My Back" (1991), "Cosmic Smile" (1993), "Can't Sit Down (Livin' On Love)" (1991). Gruppo amato dalla critica ma di scarso successo commerciale nei primi anni di attivita', gli Spirit sono stati autori di un rock estremamente eclettico, in cui si fondono, jazz, blues, psichedelia, musica classica ed orientale. Formatisi a Los Angeles nel 1967 sulle ceneri del gruppo Red Roosters, che si esibiva nello storico locale Ash Grove, gli Spirit esordirono su lp nel 1968 con un album eponimo, in cui i talentuosi componenti della band riuscivano ad integrare le loro diverse influenze musicali, amalgamando jazz ed acid rock. Il secondo album ''The family that plays together'' uscito alla fine dell'anno, e' considerato uno dei loro vertici artistici, insieme al quarto album ''The twelve dreams of Dr. Sardonicus'' (1970). Il gruppo sperimenta negli anni successivi numerosi cambi di formazione, che ruota attorno al chitarrista Randy California ed al batterista Ed Cassidy, ed alcuni sciglimenti seguiti a riunioni, fino a che Randy California non scompare nel 1997.

l' originale stampa inglese, copertina lucida, etichetta nera con scritte e logo rossi, catalogo EIRSA 1014. Pubblicato nell' agosto del 1989, dopo "The Thirteenth Dream" del 1984 (che pero' conteneva in gran parte riletture di vecchi brani), e prima di "Tent Of Miracles", non entrato nelle classifiche americane ne' inglesi. Registrato dai membri fondatori Randy Claifornia, Ed Cassidy e John Locke, con l' altro membro originario Mark Andes che partecipa alle registrazioni in un paio di brani, fu accolto dalla critica piuttosto positivamente, e sebbene non abbia ottenuto sufficienti riscontri di vendita, spinse la band a restare in attivita' negli anni successivi, con gli albums "Tent Of Miracles", "Spirit Live at La Paloma" e "California Blues" pubblicati tra il 1991 ed il 1996, prima della tragica scomparsa di Randy California, l' 1 gennaio del 1997. Formatisi a Los Angeles nel 1967 sulle ceneri del gruppo Red Roosters, che si esibiva nello storico locale Ash Grove, gli Spirit esordirono su lp nel 1968 con un album eponimo, in cui i talentuosi componenti della band riuscivano ad integrare le loro diverse influenze musicali, amalgamando jazz ed acid rock. Il secondo album ''The family that plays together'' uscito alla fine dell'anno, e' considerato uno dei loro vertici artistici, insieme al quarto album ''The twelve dreams of Dr. Sardonicus'' (1970). Il gruppo sperimenta negli anni successivi numerosi cambi di formazione, che ruota attorno al chitarrista Randy California ed al batterista Ed Cassidy, ed alcuni sciglimenti seguiti a riunioni, fino a che Randy California non scompare nel 1997.

Ristampa inglese dei primi anni '80, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura sul fronte e sul retro, ma non piu' apribile , etichetta Epic azzurra con logo giallo e bianco, catalogo EPC 32006. Pubblicato in USA nel dicembre del 1970 dopo ''Clear'' e prima di ''Feedback'', giunto al numero 63 delle classifiche USA e non entrato in quelle UK dove usci' nel Febbraio del 1971. Il quarto album della grande band californiana guidata da Randy California e formatasi a Los Angeles nel 1967, in piena era psichedelica. Questo loro quarto album fu l' ultimo registrato dalla originaria formazione al completo: durante le registrazioni del disco infatti il gruppo si sciolse, e l' opera fu completata dal produttore David Briggs; sorprendentemente, ne risulto' quello che forse e' il capolavoro assoluto della band ed uno dei grandi classici della musica americana dell' era "post psichedelica". Straordinario sia compositivamente che per gli arrangiamenti insieme ricchissimi ed essenziali, "12 Dreams..." e' il loro disco piu' visionario e mette insieme magicamente tutte le influenze che gia' nei precedenti lavori gli Spirit avevano dimostrato: il jazz, la psichedelia, il pop barocco, l' heavy rock...i brani in esso contenuti sono acidi e psichedelici, ma anche assai lontani dalle improvvisazioni della california della seconda meta' degli anni '60, le composizioni seguono una struttura assai precisa e rigorosa e sono tra le meglio costruite e piu' ricercate della formazione originale, tra i brani la bellissima "Nature's Way" che fu anche un successo nelle radio FM, ma anche le altrettanto splendide "Animal Zoo", ''Morning Will Come'' e "Mr. Skin". La band, con qualche cambiamento nell' organico, sara' presto rimessa in piedi, ma senza piu' ripetere la magia di questo disco imprescindibile e modernissimo ancora oggi. Formatisi a Los Angeles nel 1967 sulle ceneri del gruppo Red Roosters, che si esibiva nello storico locale Ash Grove, gli Spirit esordirono su lp nel 1968 con un album eponimo, in cui i talentuosi componenti della band riuscivano ad integrare le loro diverse influenze musicali, amalgamando jazz ed acid rock. Il secondo album ''The family that plays together'' uscito alla fine dell'anno, e' considerato uno dei loro vertici artistici, insieme al quarto album ''The twelve dreams of Dr. Sardonicus'' (1970). Il gruppo sperimenta negli anni successivi numerosi cambi di formazione, che ruota attorno al chitarrista Randy California ed al batterista Ed Cassidy, ed alcuni sciglimenti seguiti a riunioni, fino a che Randy California non scompare nel 1997.

Ep in formato 12", l' originale stampa, realizzata dalla inglese Eve, nella versione in vinile nero, copertina con diversi segni di invecchiamento, etichetta nera scritte bianche e rosse, catalogo EVER9T. Pubblicato nel marzo del 1992 dalla EVE in Gran Bretagna, ''Free machine'' e' il terzo ep degli Spitfire, uscito dopo ''Superbaby'' (1991) e prima di ''Minimal love'' (1993). L'ep contiene tre brani, la vagamente stoogesiana ''Wild machine'', poi inserita nell'album ''Sex bomb'' (1993), e le inedite su lp ''Slide'', con il suo lento incedere che riporta alla mente il Neil Young degli anni '70, e ''Rock and roll part rocks off baby'', tirata chitarristica fra garage e shoegazer. Gli Spitfire si formano nel 1990 a Crawley, nel Sussex, su impulso dei fratelli Jeff e Nick Pitcher, che resteranno il fulcro della formazione nel corso degli anni. Il loro primo singolo, "The translucent" (1991) e' prodotto da Steve Mack dei That Petrol Emotion. Il gruppo propone un indie rock chitarristico influenzato dagli shoegazer ma apertamente debitore del rock anni '60 e '70, in particolare il garage e la psichedelia. Nel 1991 Justin Welch (poi nelle Elastica) subentra al batterista Scott Kenny. Il gruppo pubblica una manciata di singoli e due album con scarso successo commerciale, per poi sciogliersi nel 1996. I fratelli Pitcher formeranno in seguito i Cheetah.

prima stampa americana, copertina con diversi segni di invecchiamento, etichetta A&M marrone, completa di inner sleeve della A&M "Preserve The Sound Outside", con pubblicita' di altri albums della label, catalogo SP4266, copia pressata negli stabilimenti Monarch di Los Angeles, con "MR" in un cerchio inciso sul trail off dei due lati. Il quarto album, uscito nel luglio del '70 in Inghilterra e in Agosto in America, non entrato nelle classifiche inglesi e giunto in quelle americane all' 84esimo posto, pubblicato dopo ''Ceremony'' e prima di ''You broke my heart so i busted your jaw''. Registrato, dopo il primo scioglimento causato dall' abbandono di Gary Wright, da Mike Harrison, Mike Kellie e Luther Grosvernor, con la collaborazione di Alan Spenner e Henry McCullogh della Grease Band, il disco sara' l' ultimo episodio del gruppo fino alla reunion del 1972. Formati a Carlisle, ex Art, poi band d'accompagnamento nel leggendario primo album degli ''Hapshash & coloured coat'' (1967), con l'ingresso dell'americano Gary Wright nell'ottobre 1967 divengono Spooky Tooth; lo stile del gruppo, molto originale, sospeso tra blues, progressive, sperimentazione e senza compromessi commerciali produrra' poche vendite ma grande stima sulle due sponde dell'oceano. Il loro debutto ''It's all about'' (1968) e' considerato come uno dei capolavori assoluti del suono di passaggio tra la psichedelia ed il progressive. Si sciolsero verso la fine del 1974; fra i numerosi membri che si erano avvicendati nella formazione degli Spooky Tooth, Gary Wright ebbe poi successo come solista, Mick Jones fu negli americani Foreigner con grande successo, Mike Kellie si uni' agli Only Ones, e Mike Patto riformo' i Boxer.

La prima stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) cartonata, con arwork diverso da quello della versione inglese del disco e non apribile, etichetta A&M marroncina con logo a sinistra, catalogo SP-4194, copia pressata negli stabilimenti Monarch di Los Angeles, con "MR" in un cerchio inciso su entrambi i lati, versione con il primo brano su entrambi i lati indicato sopra il foro centrale, ma non allineato agli altri titoli in basso, e con i crediti "Irving Music" e non "Almo Music". Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1969 dopo ''It's all about'' e prima di ''Ceremony'', giunto al numero 75 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il secondo lp. L' ultimo lavoro registrato con Greg Ridley che lascia per gli Humble Pie; considerato il capolavoro della loro fase "British blues-rock". Il disco si compone di otto brani, tutti splendidi, con uno stile che partendo dal blues propone splendide immagini di puro free-styled rock e chitarre dirompenti ed originalissime, che danno all' opera un timbro insieme innovativo e selvaggio. Gli impasti vocali e strumentali della tastiera e voce di Gary Wright e della voce di Mike Harrison ricordano i migliori Savoy Brown ed a volte gli ultimi Yardbirds. Brani quali "Lost in My Dream" o il capolavoro di 9 minuti "Evil Woman" sono perfetti sia dal punto di vista esecutivo che da quello artistico, "I've Got Enough Heartache" e' degna di nota per l' incredibile basso suonato da Greg Ridley, mentre "Better By You, Better By Me" e' un esempio di come il gruppo potesse, volendo, scrivere ritornelli indimenticabili, "Hangman Hang My Shell on a Tree,"e' stata definita ''la colonna sonora perfetta per una giornata malinconica''. Il gruppo sara' attivo per oltre sette anni, producendo albums anche bellissimi ("Ceremony", per esempio), ma l' equilibrio e la sostanza di questo secondo lp non saranno mai piu' eguagliate.

Singolo in formato 7", l' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla italiana Helter Skelter, copertina senza barcode ripiegata in due attorno al disco, catalogo HS 93723. Uscito per la Helter Skelter nel 1993, il terzo ed ultrimo 7" della band americana di Los Angeles, guidata da Mia Ferraro, gia' nei Bulimia Banquet, e poi nei Bobsled e nei Tapdole, e da Bret Gutierrez, impegnato anche con Black Angel's Death Song. "Hot in Here" e' un ottimo "noisy punk", vicino al primo e piu' autentico grunge di Seattle; la B-side e' una riuscita (per quanto fedele all' originale) cover del noto brano degli immensi Germs.

Ep in formato 12", l' originale stampa inglese, copertina lucida con apertura per il disco in alto, flipback su due lati sul retro e con barcode, etichetta rossa con logo bianco in alto, catalogo BRUCE T2. Pubblicato nel 1987, il singolo tratto dal box "Live 1975-85", con tre brani daquel disco provenienti, tutti ovviamente registrati dal vivo: "Born To Run" (registrata al Giant Stadium di New Jersey il 19 Agosto 1985), "Seeds" (registrata al Los Angeles Coliseum non il 30 luglio 1985 come indicato sul retrocopertina, ma il 30 settembre 1985), e "Johnny 99" (registrata al Giants Stadium di New Jersey il 19 agosto 1985).

Doppio album, l' originale rara stampa, copertina apribile senza barcode, etichetta con edificio in bianco e nero e fascia esterna rossa, catalogo FC021. Realizzazione private press europea (sebbene il retrocopertina indichi la Flying Horses come etichetta sita a New York), questo doppio lp contiene registrazioni relative ai concerti del 9 Agosto 1978 all' Agora di Cleveland, Ohio, e del 18 Aprile del 1981 al Palais Des Sports di Parigi (totalmente sbagliate quindi le informazioni all' interno della copertina). Di qualita' molto buona la registrazione del primo concerto; discreta quella del secondo del rocker americano, ovviamente con la sua E Street Band. Dal concerto del 9 agosto del 1978 all' Agora Ballroom di Cleveland, Ohio, durante il lungo tour che segui' la pubblicazione del suo album "Darkness on the edge of town", sono tratti i brani "Summertime Blues", "Spirit in the Night", "Because the Night", "She's The One", "Raise Your Hand", "Darkness on the Edge of Town" e "Twist and Shout"; dal concerto del 18 Aprile 1981 al Palais Des Sports di Parigi, nel tour europeo che segui' la pubblicazione di "The River", sono tratte "Ramrod", "The River", "Independence Day", "Who'll Stop the Rain", "Cant' Help Falling In Love", "Born To Run" e "Detroit Medley". . Questa la lista completa dei brani presenti: Summertime Blues / Badlands / Spirit In The Night / Darkness on the Edge of Town / Factory / The Promised Land / Prove It All Night / Racing in the Street / Thunder Road / Jungleland / Instrumental (brano noto anche come Paradise By The C) / Fire / Sherry Darling / Medley: Not Fade Away-She's the One / Growin' Up / Backstreets / Drive All Night / Rosalita (Come Out Tonight) / Sandy (4th of July, Asbury Park) / Born To Run / Beacause the Night / Raise Your Hand-Twist and Shout.