solo dischi in vinile

La prima rara stampa americana, copertina con barcode, inner sleeve con foto in bianco e nero e crediti, etichetta gialla che sfuma in arancio senza scritte lungo la circonferenza, logo Sire in alto di colore blu/viola, catalogo 925831-1 sulla copertina e 1-25831 sull' etichetta, groove message ''Portland'' sul lato A e ''We're sorry'' sul lato B, copia pressata negli stabilimenti Specialty Records Corporation, con "SP" inciso sul trail off e "E A S T" in rilievo attorno al foro centrale sul lato B. Il sesto album della leggendaria alternative rock band di Minneapolis, Minnesota, guidata dal talentuosissimo Paul Westerberg, uscito nel gennaio del 1989 e giunto al 57esimo posto della classifica americana. Inciso nella stessa formazione del precedente "Pleased To Meet Me", ne ripete sostanzialmente la formula, quella di un rock solidamente chitarristico al servizio del songwriting agrodolce di Westerberg, la cui sempre viva ispirazione sembra pero' qui' non produrre brani memorabili come in passato e soffre un po' di un suono che ha forse esaurito le sue spinte creative. In realta' "Don't Tell A Soul" funziona ancora, ma semplicemente non si rivela vivo ed intenso come i suoi predecessori, e l' impressione che la storia del gruppo sia arrivata al capolinea si trasformera' d'altro canto in realta' con il successivo "All Shook Down", che sara' l' ultimo lavoro a nome Replacements. Partiti dal punk all' inizio degli '80, dopo il fragoroso esordio di "Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash" seguirono un percorso di maturazione simile a quello dei concittadini Husker Du (le due bands manterrano per anni un ruolo a dir poco fondamentale nell' ambito dell' alternative rock americano), arrivando attraverso il secondo "Hootenanny" alla piena maturazione con il terzo "Let it be", ed approdando dopo il fruttuoso rapporto con la Twin Tone ad un piu' proficuo contratto con la potente Sire con "Tim", ormai imponendosi con la sola forza delle loro splendide canzoni. Senza piu' l' apporto del chitarrismo istintivo e viscerale di Bob Stinson, incideranno i loro ultimi albums. Idolatrati all' epoca da una cerchia ristretta di fans e soprattutto da tanti colleghi musicisti, sono oggi giustamente riconosciuti come uno dei gruppi americani piu' influenti degli '80, e Paul Westerberg come uno dei piu' grandi songwriter del decennio. Stinton formera' gli Static Taxi ma morira' a causa dei propri abusi nel '95, il fratello Tommy (bassista) formera' i Bash & Pop e produrra' nel 2004 un disco solista, il batterista Chris Mars sorprendera' con una serie di validi albums solisti (anche pittore di buon successo), ma sara' soprattutto il dispotico leader Paul Westerberg a proseguire il discorso intrapreso con i Replacements: molto belli alcuni dei suoi lavori solisti), discreti quelli realizzati a nome Grandpaboy.

Prima rara stampa europea, pressata in Germania anche per il mercato inglese, copertina lucida fronte retro con barcode, completa di inner sleeve con foto in bianco e nero, label gialla con sfumatura arancio in basso, logo Sire in viola/blu in alto, "Gema/Biem" a sinistra, catalogo 925 557-1. Pubblicato nell'aprile del 1987 dalla Sire in Gran Bretagna e negli USA, il quinto album della leggendaria alternative rock band di Minneapolis, Minnesota, guidata dal talentuosissimo Paul Westerberg, il secondo loro album inciso per la potente Sire, e l' ultimo loro grande disco. Partiti dal punk all' inizio degli '80, dopo il fragoroso esordio di "Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash" seguirono un percorso di maturazione simile a quello dei concittadini Husker Du (le due bands manterrano per anni un ruolo a dir poco fondamentale nell' ambito dell' alternative rock americano), arrivando attraverso il secondo "Hootenanny" alla piena maturazione con il terzo "Let it be", ed approdando dopo il fruttuoso rapporto con la Twin Tone ad un piu' proficuo contratto con la potente Sire con "Tim", ormai imponendosi con la sola forza delle loro splendide canzoni. Questo album fu il primo registrato senza piu' l' apporto del chitarrismo istintivo e viscerale di Bob Stinson, a causa dei sui eccessi e della sua imprevedibilita' estromesso dal gruppo, che prima del progressivo declino testimoniato dai due albums successivi, qui' riesce ancora a produrre un piccolo capolavoro, prodotto da Jim Dickinson, ed ancora, come il precedente, con la partecipazione di Alex Chilton, che suona in un brano. "Pleased to Meet Me", che giunse al 131esimo posto nelle classifiche americane, esibisce un suono chitarristico di grande impatto, rivelando una omogeneita' a cui in parte i lavori precedenti sfuggivano, e contiene alcuni dei loro brani migliori di sempre: la travolgente "I.O.U.", dotata di grande impatto, la memorabile "Alex Chilton", coinvolgente omaggio all' amatissimo ex Box Tops e Big Star, la jazzata ed imagabile "Nightclub Jitters", il folk rock rivisitato di "Never Mind", l' acustica "Skyway". Idolatrati all' epoca da una cerchia ristretta di fans e soprattutto da tanti colleghi musicisti, sono oggi giustamente riconosciuti come uno dei gruppi americani piu' influenti degli '80, e Paul Westerberg come uno dei piu' grandi songwriter del decennio. Stinton formera' gli Static Taxi ma morira' a causa dei propri abusi nel '95, il fratello Tommy (bassista) formera' i Bash & Pop e produrra' nel 2004 un disco solista, il batterista Chris Mars sorprendera' con una serie di validi albums solisti (anche pittore di buon successo), ma sara' soprattutto il dispotico leader Paul Westerberg a proseguire il discorso intrapreso con i Replacements: molto belli alcuni dei suoi lavori solisti), discreti quelli realizzati a nome Grandpaboy.

Prima molto rara stampa inglese, copertina lucida senza barcode, etichetta celeste con riquadri in color bianco e blu, con scritte blu, catalogo BRU 001, completo di booklet di dodici pagine, il magnifico primo capitolo dell'ex S.P.K. Graeme Revell al quale seguira' "Necropolis, Amphibians & Reptiles", opera nata dalla collaborazione con Steven Staleton dei Nurse With Wound. "The Insect Musicians" e' la prima opera solista di Revell; per questo lavoro Ravell si ispira liberamente ad un antico racconto che narra che nell'anno 1095 l'imperatore del Giappone ordino', ai suoi discepoli, di catturare migliaia di insetti e portarli a corte, questo perche' i loro canti dovevano essere fonte di ispirazione per i poeti e gli scrittori che alleviavano la dinastia imperiale con i loro poemi. The Insect Musicians nasce dalle rielaborazioni delle registrazioni che Revell effettuera' tra il 1984 ed il 1985 in Australia, Europa, Africa, Indonesia e Nord America durante i suoi spostamenti per registrre i suoni degli insetti. The Insect Musicians riesce ad elaborare e superare i concetti di musica concreta ed elettronica; i suoni manipolati, velocizzati o rallentati, creano un album sorprendente ed affascinante costituito da brani che rimandano a certa musica rituale e alle piu' estreme sperimentazioni psychedeliche dei corrieri cosmici. Graeme Revelle anima degli S.P.K. e' senza alcun dubbio tra i migliori talenti musicali degli anni ottanta capaci meglio di chiunque altro di portare alla luce le sperimentazioni che furono intraprese nella fine degli anni sessanta dai pionieri AMM e dall'avanguardia piu' estrema, analizzandole e riuscendo a creare un proprio e seminale sound che sara' fonte di ispirazione per tutta l'allora nascente scena sperimentale europea. I primi lavori di Graeme Revell sono considerati a buon titolo, espressione massima a livello mondiale della musica d'avanguardia e di ricerca sperimentale, capaci di ottenere un culto inarrestabile e oggetto di ricerca del collezionismo piu' ricercato, opere che ancora oggi sono oggetto di confronto per chiunque voglia avvicinarsi alle frange piu' intellettualmente estreme e complesse dedite a sperimentazioni e avanguardia.

Copia ancora incellophanata, rara ristampa del 2011, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica a quella della rarissima prima tiratura, etichetta gialla e nera, catalogo THR 004LP, copia corredata di poster apribile con collage di foto e testi, che ricalca quello allegato alle copie originali del disco. Pubblicato dalla Polydor in Messico nel 1971, questo e' il primo album del leggendario gruppo messicano La Revolucion De Emiliano Zapata. Uno dei principali gruppi rock ad uscire dal Messico e dall'intera America Latina, La Revolucion esordi' con questo eccellente album di hard rock blues con sensibili influenze Cream, Creedence Clearwater Revival e Jimi Hendrix; cantato in inglese, l'album non e' una mera riproposizione di suoni anglosassoni allora in voga ma brilla di luce propria, senza dubbio uno dei migliori dischi rock latino americani degli anni '70. Il canto ispirato di Oscar Gutierrez si integra con le acide e scatenate cavalcate chitarristiche di Carlos Ramos, ed i brani sono arricchiti dalle tastiere e dal flauto di Javier Del Campo. Il disco contiene "Nasty sex", all'epoca una piccola hit con reminiscenze Creedence. Uno dei principali gruppi rock messicani degli anni '70, La revolucion de Emiliano Zapata si formano a Guadalajara, patria di altri gruppi come La Fachada De Piedra. Esordiscono nel 1970 con il singolo ''Nasty sex'' uno dei loro brani piu' famosi, e l'anno successivo danno alle stampe il primo lp eponimo, considerato uno dei migliori album rock latino americani del decennio, in cui mescolano acid rock, hard, blues e delicate ballate. Il secondo album, noto come ''Hoy'' esce nel 1972 ed e' la colonna sonora di un film; il gruppo dilata i propri brani e lascia spazio a lunghi assoli chitarristici. Dopo alcuni cambi di formazione, nel 1975 esce il terzo lp ''La nueva onda de...'', seguito da altri lavori piu' pop.

prima stampa inglese, nella rara versione limitata completa del bonus 7" (come indicato sull'adesivo apposto sul fronte; contiene i brani "Medicine smile" e "Venice (brick lane demo)"; label del singolo blu/nera con scritte bianche su di una facciata, custom in varie tonalita' di blu sull'altra, foro centrale piccolo, catalogo HUTL3, groove message "I love you hollindt..." sul lato A e "guilt, schpien, lock" sul lato B), copertina dell'album lucida fronte retro con barcode 017046500012, completa di inserto con crediti e foto, label custom in varie tonalità di blu, catalogo HUTLP8, groove message "west midands safari park" sul lato A e "not exactly brick lane is it?" sul lato B. Pubblicato nell'aprile del 1993 dalla Hut nel Regno Unito, dove non entrò in classifica, l'unico vero album dei Revolver ("Baby's angry" del 1992 è essenzialmente una raccolta dei primi singoli). Album spesso annoverato nel filone showgazer, che nel 1993 era ormai fuori moda con l'esplosione del nuovo "brit pop" e del grunge, "Cold water flat" mostra in realtà uno stile più maturo, sfaccettato e personale del tipico disco showgaze: non ci sono solo muri chitarristici ed atmosfere sature di toni onirici, ma soluzioni ritmiche e melodiche più varie, ora potenti ed ottundenti, ora introspettive ed avvolgenti, arrangiamenti di ottoni, archi e flauto, delicati intermezzi di chitarra acustica, un cantato più nitido e più in primo piano. Il collegamento con il movimento shoegazer è udibile, ma questo album non può essere annoverato come un semplice "arrivato in ritardo" sulla scena, bensì come il segno di un gruppo che stava trovando una sua strada, purtroppo rimasta poco visibile anche perché lontana dai sentieri più battuti all'epoca. Formati a Winchester nel 1990 da Mat Flint, Hamish Brown e Nick Dewey, gli inglesi Revolver sono stati, nel corso della loro breve carriera, interpreti quintessenziali dello stile shoegazer, con una musica neopsichedelica onirica ed ottundente, muri chitarristici coesistenti con melodie pop ed un cantato melodico e mai aggressivo; non hanno tuttavia riscosso il successo di gruppi come i Ride. Pubblicarono un album ed una manciata di singoli fra il 1991 ed il 1993; Flint fu poi negli Hot Rod, autori di un album nello stesso 1993.

ristampa del 2022, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di inner sleeve con foto e crediti, catalogo BMGCAT520DLP. Il secondo album, pubblicato nell' ottobre del 1992, quattro anni dopo il primo lavoro solista "Talk is cheap" e prima del successivo "Crosseyed Heart", che arrivera' solo el 2015, del chitarrista dei Rolling Stones, giunto al 45esimo posto delle classifiche inglesi ed al 99esimo di quelle americane. Registrato in America ed in Europa tra gli albums "Steel Wheels" e "Voodoo Lounge" dei Rolling Stones, con Steve Jordan che gia' aveva collaborato al disco precedente, con i suoi diceci nuovi brani originali ebbe un ottimo consenso da parte della critica, nonostante un riscontro modesto di vendite, contribuendo alla decisione di Richards di dedicarsi negli anni a venire esclusivamente degli Stones.

Ristampa pressocche' identica alla prima rara tiratura, corredata di coupon per scaricare l' album in formato MP3, copertina liscia senza codice a barre con prezzo di vendita indicato sul retro di 11$, inner sleeve in bianco e nero con testi, label grigia con scritte e logo neri. Pubblicato nel novembre del 1985 dalla Dischord, questo e' l'unico splendido album dei Rites Of Spring, uscito prima dell' ep ''All through a life'' (1986). Lavoro molto apprezzato dalla critica (l' autorevole Flex, fondamentale guida al punk americano, gli attribuisce un raro 10 di voto!), l'album dei Rites Of Spring e' considerato da molti un disco seminale che prelude all'emo: musicalmente il gruppo parte dalle idee sviluppate dagli Husker Du a partire dal capolavoro ''Zen arcade'' (1984), con forti elementi hardcore ed un approccio melodico, carico di tensione emotiva; brani tirati e diretti come il brano di apertura ''Spring'' si alternano con episodi dalle melodie ed i ritmi piu' complessi ed imprevedibili, in cui avvertono i prodromi della musica dei Fugazi. Un disco da riscoprire, soprattutto per chi ama l'indie rock di Washington D.C. I Rites Of Spring si formano nella capitale statunitense a meta' anni '80, ad opera di Guy Picciotto, Brendan Canty, Eddie Janney e Michael Fellows. Il gruppo propone un hardcore melodico, usando talvolta soluzioni ritmiche variegate e cambi melodici all'interno dello stesso brano, che sembrano preludere al post hardcore dei Fugazi; le canzoni sono cariche di tensione emotiva, mentre i testi sono in gran parte incentrati su temi intimisti e sui rapporti umani. Il gruppo e' considerato da molti critici fra i pionieri dell'emo ed ha avuto una notevole influenza sul rock indipendente americano degli anni a venire, sebbene fosse poco noto al di fuori di Washington durante la sua breve attivita' (1985-86) ed avesse pubblicato un solo album ed un ep. I membri dei Rites Of Spring formeranno in seguito One Last wish e poi Happy Go Licky (raccolte dei due gruppi saranno poi pubblicate postume su Dischord); poco dopo Picciotto e Canty si uniranno ai Fugazi, mentre Fellows suonera' con Silver Jews e Mighty Flashlight.

Edizione limitata a mille copie in doppio vinile da 140 grammi di colore blu / azzurro semitrasparente, copertina apribile con foto e note. Ristampa del 2024 ad opera della Projekt, con remastering ad alta definizione operato nel 2018 da Howard Givens, con copertina apribile. Originariamente pubblicato nel 1988 dalla Fortuna negli USA, "Dreamtime return" è uno dei più apprezzati lavori del compositore californiano. Considerato un classico nel suo genere, nonché uno dei capolavori della discografia di Steve Roach: è un lavoro di integrazione fra musica etnica ed elettronica di rara bellezza e fluidità, frutto dei viaggi condotti nello "outback" australiano (la parte più remota e meno abitata del paese australe) e degli studi sul Tempo del Sogno della cultura aborigena, ma anche dell'immaginario desertico della natia California. Il musicista elettronico esce dalle stanze del suo studio e si immerge in un ambiente naturale deserto ed in uno antropico di antichissima origine, ancora animato da caratteri ancestrali, traendo ispirazione per la creazione di un'opera in cui primitività e modernità coesistono armoniosamente in uno spazio dilatato ed onirico, in una musica dalle trame spaziose e trascendenti, nella quale i ritmi e le melodie della musica di culture non occidentali, come quella aborigena australiana, risuonano insieme a melodie dalle suggestioni ambient e minimaliste, sfociando in trame musicali elettronico-percussive ora misteriose e sfuggenti, ora dolcemente cullanti ed avvolgenti. Il musicista americano Steve Roach e' da lungo tempo uno stimato artefice di musica elettronica da ascolto; originario della California, fece parte dei Moebius con Bryce Robbley, progetto che frutto' due album fra il 1979 ed il 1982, quindi nello stesso 1982 pubblico' il primo dei suoi numerosi lavori solisti, la cassetta ''Now'', che rivelava forti influenze dell'elettronica tedesca degli anni '70, fonte di ispirazione che si legava alla ambient. La musica di Roach matura ulteriormente e si fa piu' personale negli anni successivi, che vedono la pubblicazione di lavori misteriosi e suggestivi nei quali fa uso anche di sculture sonore naturali nel suo processo creativo.

L' originale rara stampa americana, copertina lucida senza barcode, completa di inserto formato cd apriile i sei parti, etichetta custom, catalogo HED 023. Pubblicato nel febbraio del 1993, tra il secondo album "Circa: Now!" (1992) ed il terzo "Hot Charity" (1995), questo fantastico album contiene ben diciannove travolgenti brani, tratti dai rari sigoli ed eps della band o assolutamete inediti, imperdibile tassello della discografia della band. Questa la lista dei brani inclusi: "Live the Funk" (nuova versione di "Kill the Funk", dal 7"ep del 1992 "Yum Kippered"), "Bad Song Ninja" (nuova versione di "Bad Ninja", sempre da "Yum Kippered"), "Goodbye" (nuova versione del brano omonimo ancora da "Yum Kippered"), "Boychucker", "Jumper K. Balls" e "Lefty" (ovvero i tre brani del 7"ep "Boychucker" del 1992), "Normal Carpet Ride", "Where Are the Fuckers", "Slumber Queen" e "Flip the Bird" (i quattro brani del 7"ep "Normal Carpet Ride" realizzato nel 1992 per il Sub Pop Singles Club), "Cha Cha Cha" (dal singolo split con i Deadbolt's "Smells Like Grease for Peace", 1992), "Pressure's On" (cover dai Red C, traccia inedita comparsa per la prima volta nella raccolta giapponese in cd "All Systems Go", che anticipo' questa versione), "Pigeon Eater" e "(The) Paste That You Love" (i due brani del singolo "Both Good Songs", 1993), "Pure Genius" e "Lift and Love" (i due brani dal singolo "Pure Genius", 1993), "Press Darlings" (cover da Ada & the Ats, comparsa per la prima volta nella raccolta giapponese in cd "All Systems Go"), "Killy Kill Again" (nuova versione del rao dall' alum "Circa: Now!", gia' apparsa el cd giappese "All Systems Go"), "Chantilly Face" (cover dai Big Bopper, inedita). Formatisi a San Diego in California nel 1989, i Rocket From The Crypt erano guidati dal frontman di origini portoghesi John Reis (noto anche come Speedo), in precedenza nel gruppo hardcore Pitchfork (da cui poi nasceranno i Drive Like Jehu). Autori di un sanguigno indie rock chitarristico che incorporava elementi punk, garage e grunge oltre ad una sezione di ottoni e grandi fan dei Misfits, esordirono nel 1991 con l'album ''Paint as a fragrance'' quindi, dopo una lunga serie di uscite a 7'', realizzarono il celebrato terzo album ''Scream, Dracula, scream!'' (1995), che allargo' il loro seguito internazionale, mentre il gruppo si costruiva progressivamente la fama di grande macchina da rock'n'roll. Impegni collaterali portarono poi la band verso lo scioglimento nel 2005; John Reis ha suonato anche con i Drive Like Jehu negli anni '90, e con gli Hot Snakes all'inizio del nuovo secolo.

copertina apribile. Secondo album in studio dell'artista americana. Uscito dopo il grande successo di "sour". Registrato con il produttore di ritorno Daniel Nigro nello stesso garage studio dove lui e Rodrigo hanno realizzato il precedente album. Elencato tra i migliori albums del 2023 da NME. Un album che giostra tra ballate folk ed energico pop-punk. note a seguire.

Ristampa private press, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima ormai rara tiratura su Sussex. Il primo fino a pochi anni fa misconosciuto dei due albums in studio incisi da Sixto Rodriguez, meritatamente riscoperto e divenuto oggetto di culto dopo il bellissimo film "Searching for Sugar Man", uscito nel 2012, dedicato proprio a Rodriguez e diretto dal regista svedese Malik Bendjelloul. Di origini messicane ma basato a Detroit, vi registro' questo suo esordio tra l' agosto ed il settembre del 1969, vedendolo realizzato poi nel marzo del 1970 come prima uscita della Sussex, sussidiaria della Buddah Records, che continuera' attivissima negli anni a venire. Prodotto dal grande Dennis Coffey e da Mike Theodore, "Cold Fact" e' un piccolo prodigio, capace di mettere insieme con disinvoltura influenze folk dalle tinte ora urbane ora sognanti, echi della stagione psichedelica, come in "Only Good For Conversation", caratterizzata da una chitarra iperdistorta davvero micidiale, ed un approccio soprattutto vocale che sfiora tinte quasi soul, con grande personalita' ed un songwriting ispiratissimo, come i testi, che parlano di droghe, depressione e alienazione metropolitana, ma sanno anche farsi delicatamente e malinconicamente romantici. Molti sarebbero i brani degni di nota, ma certo spetta all' iniziale "Sugar Man" la citazione principale, splendida canzone "d' amore" dedicata allo spacciatore di fiducia, indicata in una perticolarissima classifica della prestigiosa rivista Mojo al numero 34 tra le "100 Greatest Drug Songs Ever!", brano che facilmente, con un testo dedicato piu' convenzionalmente ad una donna, avrebbe ottenuto straordinario successo, ma che ha comunque attraverso gli anni raggiunto, come d'altro canto tutto l' album, un assoluto status di culto, divenendo peraltro presto un "best seller" in Sud Africa (dove la A&M lo pubblico' nel '71), e anni piu' tardi in Australia (nel 1976, alcune migliaia di copie originali del disco furono tirate fuori da qualche magazzino a New York, e tutte acquistate in Australia nello spazio di poche settimane; li' il disco, raggiunse il numero 23 della classifica, rimanendo nelle charts per ben 55 settimane), paesi nei quali attraverso gli anni il disco e' stato anche ristampato piu' volte. Un anno dopo il secondo "After the Fact" non aggiunse molto di sostanziale, preludendo al ritiro dalle scene, con occasionali ripensamenti, di questo musicista che merita di essere ricordato per questo autentico gioiello.

nella rara prima versione con 7'' allegato (incluso in sole 1000 copie del disco, label bianca e rosa, catalogo FREE 14, e contenente i brani "Beau Brummel", vecchio gioiello del catalogo di Roland qui in una nuova versione, e "I Can't Control Myself", cover acustica del classico dei Troggs), prima stampa uscita in esclusiva per la New Rose francese, copertina in cartoncino lucido senza barcode, con etichetta bianca e rossa con bordo nero, catalogo Rose 163. Lo splendido album del menestrello inglese Paul Roland accreditato a Paul Roland with the Windham Hill Wind & String Ensemble, imperdibile seguito dell' altro album acustico "A Cabinet of Curiosities", uscito pochi mesi prima, e come questo tra il primo vero album di Roland "Danse Macabre" (1987) ed il secondo "Duel" (1989). Interamente acustico, magnificamente arricchito da una piccola orchestra di archi e strumenti classici, "Happy Families" e' una delle piu' vivide e straordinarie testimonianze del genuino ed impagabile talento del personalissimo artista britannico, ex Midnight Rags e Beau Brummel, invaghito di letteratura ottocentesca e di musica classica, capace di creare la psichedelia come strumento di espressione per la canzone d'autore, un eccentrico spirito romantico, vittorianamente affascinato dai temi macabri e fantastici e dai climi medievali, fonti primarie per la sua vocazione lirica che si ispira liberamente alla letteratura simbolista e decadente. Paul Roland e' vero artista di culto con una vena compositiva ed interpretativa tra folk e psichedelia, atmosfere sognanti e straordinariamente evocative, tra Barrett, l' amico Robyn Hitchcock o il miglior Marc Bolan, ma a tempo stesso personalissima nei suoi costanti richiami (evidenti nei titoli dei brani e nei testi) ell' epoca vittoriana ed alle atmosfere gotiche e visionarie dei migliori racconti di fantasmi di Sheridan Le Fanu. Molto, molto bello e con alcuni brani che meritano la qualifica di "capolavoro", alcuni dei quali gia' noti a quanti avevano esplorato la confusa discografia di Roland, ma tutti qui in imperdibili versioni che ne esaltano il fascino una volta di piu'. Ecco i brani contenuti : The Curate Of Cheltenham/ Joumey To The Pole/ Nursery Crimes/ Cousin Emilia/ Builder Of Follies / The Best Years Of Our Lives/ Aunty/ Animal Crackers. Splendido!

doppio album, l' originale ormai rara stampa, nella versione in vinile nero, limitata in 400 copie, copertina lucida apribile senza barcode, corredata di inner sleeves, catalogo BWR090; uscito in questa versione vinilica in esclusiva per l' italiana, Black Widow nel 2005, dopo la versione in cd uscita nel 2004, ma con un intero minialbum inedito in piu' rispetto alla versione in Cd, dopo "Gargoyles" (1997) e prima di "Re-Animator" (2006), questo album rappresento' nel 2004 il ritorno all' incisione di questo talentuosissimo artista di culto, dedicatosi nel frattempo ai suoi figli ed alla scrittura; accostabile senz'altro ai suoi migliori lavori degli anni '80, splendidamente elettroacustico, il disco e' caratterizzato come sempre da una vena compositiva ed interpretativa magicamente sospesa tra folk e psichedelia, atmosfere sognanti e straordinariamente evocative, tra Barrett, l' amico Robyn Hitchcock o il miglior Marc Bolan, ma a tempo stesso personalissima nei suoi costanti richiami (evidenti nei titoli dei brani e nei testi) ell' epoca vittoriana ed alle atmosfere gotiche e visionarie dei migliori racconti di fantasmi di Sheridan Le Fanu. Il secondo disco di questa edizione vinilica, caratterizzata da una elegantissima veste grafica, contiene sei brani altrimenti inediti: una graffiante "Meadows of the Sea" di Marc Bolan ed una sorprendente elettroacustica "I'm Not Like Everybody Else" dei Kinks, nuove versioni rispetto a quelle gia' apparse nell' album "Sarabande", "Death of a Clown", sempre dei Kinks, outtake dell' album "Sarabande", una goticissima "Dazed and Confused" dei Led Zeppelin, outtake dall' album "Strychnine", "Easter 1916" e "Dice with the Devil" in versioni diverse da quelle del primo dei due dischi di "Pavane".

ristampa del 2023, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, etichetta London blu ed argento, con logo "boxed", catalogo 2119-1 sulla costola. Si tratta della versione americana dell' album, con copertina e parte del contenuto diversi rispetto a quella inglese. Fu pubblicato in America dalla London nel luglio del '66, tre mesi dopo la versione inglese, rispetto alla quale ha la copertina diversa, 4 brani in meno ("Mother's Little Helper", "Out Of Time", "Take or Leave It" e "What To Do", i primi tre poi recuperati in America nella raccolta "Flowers") ed uno in piu', "Paint it Black". Usci' quindi negli Stati Uniti dopo la raccolta "Big Hits (High Tide and Green Grass)", mentre in Uk la stessa raccolta fu approntata solo nel novembre dello stesso con alcuni brani diversi tra cui appunto "Paint it Black", nell' aprile del '66. E' il primo disco degli Stones in cui la versione stereofonica non venne ricavata riprocessando elettronicamente le registrazioni, ma e' in "true stereo". Per molti critici il loro album migliore, uscito dopo ''Out Of Our Heads'' e prima di ''Between the buttons", giunse al primo posto delle classifiche UK ed al secondo di quelle USA. Il quarto album. Lavoro di importanza capitale nella carriera del gruppo, fu il primo interamente composto da Jagger-Richard; l' atmosfera e' qui davvero sinistra, ''Stupid Girl'' con i suoi versi misogini, la vita di strada di ''High And Dry'', si compongono nel puzzle che, mai come in questo lp, dara' l'immagine di ''duri'' alla band londinese, ma c'e' molto di piu', gli arrangiamenti quasi jazz di Brian Jones in ''Under My Thumb'', quelli proto folk elisabettiani di ''Lady Jane'' in cui viene utilizzato il Dulcimer, gli undici minuti di ''Goin' Home'', durata record per il 1966, i primi vagiti della psichedelia di marca dylaniano-beatlesiana che sfocia in ''Paint It Black''. Un album praticamente perfetto che e' naturalmente, entrato di prepotenza nella storia della musica rock di ogni epoca. Immancabile.

seconda stampa americana, copertina cartonata apribile senza "Written by Mick Jagger and Keith Richard" e "All Selectios Gideon Music" sul retro, etichetta blu ed argento con logo "London" in un "box" argentato in alto, con "Unhauthorized Public Permormance..." in basso lungo la circonferenza, con il brano "Prodigal Son" sul lato B correttamente accreditato a Rev. Wilkins, catalogo PS539. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Ristampa del 2003, rimasterizzata, edizione in dsd (direct stream digital) che dovrebbe restituire la brillantezza dei masters originali, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) apribile, nella famosa versione all' epoca dell' uscita del disco censurata, con il w.c. pieno di scritte, rifiutata dalla Decca, catalogo 882330-1. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Doppio album, ristampa del 2025, rimasterizzata per l' occasione, ed in vinile 180 grammi, edizione espansa a doppio lp, con un intero lp con contenuto inedito, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve ed inserto con testi; il primo lp corrisponde all' originario "Black and Blue", qui in una versione remixata per l' occasione da Steven Wilson, il secondo lp include Outtakes e Jams dalle sessions dell' album ("I Love a Lady", "Shame Shame Shame", le jams "Rotterdam Jam", "Freeeway Jam" e "Blues Jam", tutte con ospite Jeff Beck alla chitarra, e una "Chuck Berry Style Jam" registrata con Harvey Mandel alla chitarra). Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

ristampa del 2023, in vinile 180 grammi e rimasterizzata con sistema half-speed mastering, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, con barcode 602508773235, completa dell' originaria inner sleeve e di inserto con testi, etichetta custom, catalogo COC59106, "MPO (R) 23" e "Miles Abbey Road 1/2 Speed..." incisi sul trail off. . Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

ristampa del 2025, rimasterizzata per l' occasione, ed in vinile 180 grammi, EDIZIONE "DELUXE" CON CINQUE ALBUM CONTENUTI IN UN BOX (con sovraccopertina plastificata con parti stampate), ed adesivo di presentazione sul cellophane, e contenente anche un blu-ray, un poster apribile ed un esclusivo libro di 100 pagine; l' album "Black and Blue" e' contenuto in una versione remixata per l' occasione da Steven Wilson, con copertina apribile pressoche' identica a quella originaria, e completa di inner sleeve ed inserto con testi, gli albums aggiunti per l' occasione (tutti forniti di relativa copertina) sono un lp di Outtakes e Jams dalle sessions dell' album ("I Love a Lady", "Shame Shame Shame", le jams "Rotterdam Jam", "Freeeway Jam" e "Blues Jam", tutte con ospite Jeff Beck alla chitarra, e una "Chuck Berry Style Jam" registrata con Harvey Mandel alla chitarra) e tre lps che testimoniano per intero il concerto effettuato il 22 maggio del 1976, poche settimane dopo l' uscita dell' album all' Earls Court di Londra. Il blu-ray contiene l' album originario, il live all' Earls Court ed un ulteriore live registrato il 4 giugno del 1976 al Pavillon de Paris. Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

Ristampa europea della prima meta' degli anni '80, pressata in Olanda, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1971, etichetta argento con fascia esterna argento, azzurra e rossa, catalogo SKL 5101. Pubblicato in Inghilterra nell' agosto del 1971 prima di "Exile on main street" e dopo "Sticky fingers", giunto al numero 19 delle classifiche Uk, e non pubblicato in Usa. Album che include, sul lato 2, i sei brani, inediti in Inghilterra, perche' rimasti fuori dall' ep ''Got live if you want it'' del giugno 1965 che ne conteneva soltanto sei (in Usa fu pubblicato come lp del dicembre 1966 con tutti e 12 i brani) tratti dalla performance alla Royal Albert Hall di Londra del 1965, con Brian Jones ancora in formazione ovvero: "Under my thumb", "Time is on my side", "I've been loving you too long", "Fortune teller", "Lady jane" e "Satisfaction". Il lato 1 contiene invece sei brani tratti da albums e singoli, gli ultimi con Brian Jones in formazione: "Jumpin' jack flash" (singolo, 5/ 68), "Love in vain" (dall' album "Let it bleed", 12/69), "Honky tonk women" (singolo, 7/ 69), "Street fighting man" (singolo, 12/ 68), "Sympathy for the devil" ("da "Beggars banquet", 5/ 68), "Gimme shelter" (da "Let it bleed", 12/69).

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura su London del 1972, doppio album con copertina apribile, edizione per audiofili (DSD remastered). Pubblicato originariamene solo in Usa nel gennaio del '72, dopo ''Sticky Fingers'' e prima di ''Exile On Main Street'', giunto al numero 4 delle classifiche Usa e non pubblicato all'epoca in Uk. Lavoro antologico, include i seguenti 21 brani, tratti dagli albums ma con molti inediti usciti solo sui singoli publicati dal 1964 al 1971: "Brown Sugar", "Wild Horses", "Gimme Shelter", "Honky Tonk Woman", "Satisfaction", "Paint It Black", "Jumping Jack Flash", "Street Fighting Man", "Midnight Rambler" (live), "You Can't Always Get What You Want", "Let's Spend The Night Together", "Mother's Little Helper", "19th Nervous Breakdown", "Ruby Tuesday", "Get off My Cloud", "Play With Fire", "Time Is On My Side", "Heart Of Stone", "Under My Thumb", "Symphaty For The Devil", "As Tears Go By".

Terza stampa tedesca, della seconda meta' degli anni '70, copertina nella seconda versione, con "Never Released Before" stampato sul fronte in alto a destra, ed il nome del gruppo anch' esso stampato sul fronte (in alto), ancora con logo Decca sul retro a sninistra e senza label code accanto ad esso, etichetta rossa con logo rettangolare nero e bianco, nella seconda versione con label code, "small deep groove", catalogo 6.22277. Si tratta della versione inglese della celebre raccolta, sebbene i brani siano disposti in ordine parzialmente diverso. Pubblicato in Uk nel giugno del '75 dopo "It's only rock and roll'' e prima di "Black and blue'', giunto al numero 45 delle classifiche Uk ed al numero 8 di quelle Usa. Album che raccoglie per la prima volta inediti demos registrati tra il '64 ed il '69, con la versione Inglese che contiene 16 brani, ecco la scaletta di questa versione tedesca: "Out of time", "If you let me", "Each and everyday of the year", "Heart of stone", "I'd much rather be with the boys", "Walkin' Thru The) sleep city", "We' re wastin' time", "Try a little harder", "I don't know why", "Don't lie to me", "Somethings just stick in your mind", "Jiving sister fanny", "Downtown Suzie", "Family", "Memo from Turner", "I'm going down".

Doppio album, la prima stampa della magnifica raccolta doppia uscita solo in America, copertina (con lievi segni di invecchiamento) cartonata apribile, completa di inner sleeves fotografiche, etichetta blu con logo in una cornice ("boxed"), nella prima delle due versioni pressate negli stabilimenti H.V.Waddell Co. di Burbak, California (caratterizzate da ua W icisa sul trail off), versione senza scritte in basso lungo la circonferenza, catalogo 2PS626. Pubblicata in Usa nel dicembre del '72, e giunta al nono posto delle classifiche americane. La monumentale raccolta include ben 25 brani, molti dei quali mai prima sugli albums americani degli Stones, inclusi i 4 del primo EP inglese. Ecco la lista completa dei brani: Side one: "Tell Me", "Not Fade Away", "The Last Time", "It's All Over Now", "Good Times, Bad Times" (B-side di "It's All Over Now"), "I'm Free". Side two : "Out of Time" (nella versione presente sull' altra raccolta "Flowers"), "Lady Jane", "Sittin' On a Fence", "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", "Dandelion", "We Love You". Side three : "She's a Rainbow" (versione senza intro parlato), "2000 Light Years from Home", "Child of the Moon" (B-side del singolo "Jumpin' Jack Flash" nel 1968), "No Expectations", "Let It Bleed". Side four : "What to Do" (presente nell' edizione inglese di "Aftermath", non in quella americana), "Fortune Teller" (registrata nel '63 e pubblicata nel '64 nella compilation "Saturday Club", "Poison Ivy" (Version 1, registrata nel '63 e anche quella in "Saturday Club"), "Come On" (nel primo singolo degli Stones in Inghilterra, ma fino alla prubblicazione di questa raccolta inedita in America), "Money", "Bye Bye Johnnie", "I Can't Be Satisfied" (gia' nell' album "inglese" "The Rolling Stones No. 2", nel 1965), "Long, Long While" (b-side del singolo inglese "Paint It, Black", nel 1966).

Prima stampa tedesca, copertina laminata fronte e retro (con lievi segni di invecchiamento), etichetta rossa con logo Decca bianco in riquadro nero in alto, catalogo SLK 17038P, nella prima versione con "Bestell-Nr.:" tra "Stereo" ed il numero di catalogo a destra (come nelle copie promozionali). Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1973 dopo ''Goat head soup'' e prima di ''It's only rock and roll', non entrato nelle classifiche Uk e non pubblicato all' epoca in Usa. Storico album che racchiude brani (del periodo "Decca", ovviamente", dal 1963 al 1969) in gran parte inediti su album, solo alcuni dei quali gia' comparsi su altre raccolte, otto dei quali b-sides di 45 giri e quattro provenienti da eps. Ecco la scaletta dell'album con le relative note sulle uscite originarie su 45 giri: "Poison Ivy (version 2)" (dal primo storico ep del gennaio 1964, gia' sulla raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)" del 1972), "The singer not the song" (B-side di "Get Off of My Cloud", 10/65, oltre che nell' album americano " December's Children (And Everybody's)", 1965), "Surprise surprise" (dalla raccolta a scopo benefico "The Lord's Taverners Charity Album" del 1965, e inserita nell' album americano "Rolling stones now !", 3/65), "Child of the moon" (B-side del singolo "Jumping Jack Flash", 5/68, e gia' nella raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)"), "Stoned" (B-side di "I Wanna Be Your Man", 11/63), "Sad day" (B-side del singolo americano "19th Nervous Breakdown", 2/66), "Money" (dal primo ep), "Congratulations" (B-side del singolo americano "Time Is on My Side", 10/64, e sull' album americano "12 X 5", 1964), "I'm moving on" (dall' ep "Got Live If You Want It!", 6/65, e nell' album americano "December's children", 12/65), "2120 South Michigan Avenue" (dall' ep "Five by Five", 8/64, e nell' album americano "12 X 5"), "Long long while" (B-side di "Paint It Black", 5/66, e nella raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)"), "Whos' driving your plane)" (B-side di "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", 9/66).

ristampa tedesca della secoda meta' degli anni '70, copia con qualche segno di invecchiamento sulla copertina e piu' lievi sul vinile, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, ma con nome del gruppo e titolo in alto sul fronte, etichetta rossa con logo in bianco e nero in alto con accanto il label code "LC/0171", catalogo 6.21393 (con suffisso AO sul retrocopertina). Pubblicato in Inghilterra nel Gennaio del 1965 dopo ''Rolling Stones'' e prima di ''Out of our heads'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 5 delle classifiche Usa dove usci' nel maggio del 1965 con titolo ''Rolling Stones Now'' ed alcuni brani diversi. Il secondo album. Uno dei classici assoluti del r'n'b' britannico, contiene "Under the Boardwalk", "Suzie Q.", "Grown Up Wrong", "Time Is on My Side", "Off the Hook", "Everybody Needs Somebody to Love", "Down Home Girl", "You Can't Catch Me", "What a Shame", "Pain in My Heart", "Down the Road Apiece" e "I Can't Be Satisfied"; e' il disco in cui la slide di Brian Jones e' maggiormente in risalto, splendida prova, tra le migliori dell'intero catalogo, tre dei brani presenti, ''Off the hook'', ''What a shame" e "Grown up wrong'', sono scritte dai due leaders, ed la serie di travolgenti reinterpretazioni di classici brani neri e' tra le migliori in assoluto mai fatte da un grupo rock. Inoltre, Jagger e' una potenza della natura oltre che un cantante eccezionale.