solo dischi in vinile

edizione limitata in vinile nero con copertina ad effetto lenticolare apribile. descrizione da parte dell'etichetta "Decimo album anticipato dai singoli 'Pugno di Sabbia' e 'Adagio', brano che è parte della colonna sonora originale - scritta e composta dalla band - dell'omonimo film di Stefano Sollima. 'Realtà aumentata' è un album di undici canzoni scritte nell'arco del 2023, che hanno assorbito molta realtà circostante nei suoni, nei ritmi e nelle parole. Una realtà i cui effetti, nel corso degli ultimi anni, sono aumentati vertiginosamente. Che ci ha chiusi per mesi nelle nostre case. Che è tornata a sconvolgerci con le guerre. Che influisce minacciosamente su clima e stravolgimenti ambientali e che sulle nostre spiagge continua a riversare un quotidiano carico di miseria e disperazione. Una 'realtà aumentata', alla quale, paradossalmente, sembriamo reagire con un alto grado di dispercezione tra negazionismi, fughe ideologiche, fabbricazione di letture parallele, carenze di empatia e di umanità. Una 'realtà aumentata' che spinge verso l'isolamento individuale e individualista e che ci allontana da sogni e azioni collettive: le uniche in grado di generare soluzioni e garantire protezione, da quando esistiamo su questo pianeta. I Subsonica onorano il traguardo della decima release con un album manifesto che racconta il presente, toccando temi attuali attraverso diversi angoli di lettura, in un universo musicale vario e sorprendente, ma con lo stile inconfondibile che caratterizza il gruppo dal 1996" Si formano a Torino nel 1996, tutti i componenti hanno già fatto parte di altri gruppi: : Max Casacci è stato chitarrista degli Africa Unite, Umberto Romano (detto Samuel) e Davide Dileo (detto Boosta) suonano negli Amici Di Roland, Enrico Matta (detto Ninja) nei Karamamma mentre Pierpaolo Peretti Griva (detto Pierfunk) ha collaborato con diversi artisti italiani (tra i tanti: Loredana Bertè e Marcella Bella). Debuttano nel 1997 con l'esordio omonimo su Mescal. L'album ottiene ottimi riscontri di pubblico, con conseguente tour. Nel 1998 esce il mini cd live “Coi piedi sul palco”. Nel 1999 arriva “Microchip Emozionale”, lavoro della conferma su ottimi livelli qualitativi. Pierfunk abbandona il gruppo per essere sostituito da Luca Vicini (detto Vicio). Nel febbraio 2002 i Subsonica vanno a Sanremo con “Tutti i miei sbagli” e ristampano “Microchip Emozionale” con quest'ultimo brano, e il disco raggiunge prima il disco d’oro e poi quello di platino. Nel 2002 la band pubblica “Amorematico” e passa dalla Mescal alla EMI. Nel 2005 arriva "Terrestre", nel 2007 "Eclissi", nel 2011 "Eden", nel 2014 "Una nave in una foresta" e nel 2018 "8". Nel corso degli anni il gruppo torinese continua sempre a mescolare rock ed elettronica.

edizione limitata in vinile bianco opaco 140 grammi, copertina apribile. descrizione da parte dell'etichetta "Decimo album anticipato dai singoli 'Pugno di Sabbia' e 'Adagio', brano che è parte della colonna sonora originale - scritta e composta dalla band - dell'omonimo film di Stefano Sollima. 'Realtà aumentata' è un album di undici canzoni scritte nell'arco del 2023, che hanno assorbito molta realtà circostante nei suoni, nei ritmi e nelle parole. Una realtà i cui effetti, nel corso degli ultimi anni, sono aumentati vertiginosamente. Che ci ha chiusi per mesi nelle nostre case. Che è tornata a sconvolgerci con le guerre. Che influisce minacciosamente su clima e stravolgimenti ambientali e che sulle nostre spiagge continua a riversare un quotidiano carico di miseria e disperazione. Una 'realtà aumentata', alla quale, paradossalmente, sembriamo reagire con un alto grado di dispercezione tra negazionismi, fughe ideologiche, fabbricazione di letture parallele, carenze di empatia e di umanità. Una 'realtà aumentata' che spinge verso l'isolamento individuale e individualista e che ci allontana da sogni e azioni collettive: le uniche in grado di generare soluzioni e garantire protezione, da quando esistiamo su questo pianeta. I Subsonica onorano il traguardo della decima release con un album manifesto che racconta il presente, toccando temi attuali attraverso diversi angoli di lettura, in un universo musicale vario e sorprendente, ma con lo stile inconfondibile che caratterizza il gruppo dal 1996" Si formano a Torino nel 1996, tutti i componenti hanno già fatto parte di altri gruppi: : Max Casacci è stato chitarrista degli Africa Unite, Umberto Romano (detto Samuel) e Davide Dileo (detto Boosta) suonano negli Amici Di Roland, Enrico Matta (detto Ninja) nei Karamamma mentre Pierpaolo Peretti Griva (detto Pierfunk) ha collaborato con diversi artisti italiani (tra i tanti: Loredana Bertè e Marcella Bella). Debuttano nel 1997 con l'esordio omonimo su Mescal. L'album ottiene ottimi riscontri di pubblico, con conseguente tour. Nel 1998 esce il mini cd live “Coi piedi sul palco”. Nel 1999 arriva “Microchip Emozionale”, lavoro della conferma su ottimi livelli qualitativi. Pierfunk abbandona il gruppo per essere sostituito da Luca Vicini (detto Vicio). Nel febbraio 2002 i Subsonica vanno a Sanremo con “Tutti i miei sbagli” e ristampano “Microchip Emozionale” con quest'ultimo brano, e il disco raggiunge prima il disco d’oro e poi quello di platino. Nel 2002 la band pubblica “Amorematico” e passa dalla Mescal alla EMI. Nel 2005 arriva "Terrestre", nel 2007 "Eclissi", nel 2011 "Eden", nel 2014 "Una nave in una foresta" e nel 2018 "8". Nel corso degli anni il gruppo torinese continua sempre a mescolare rock ed elettronica.

edizione limitata in vinile doppio bianco trasparente (ghosted white) con la bonus track " the manuscript", libretto con foto inedite esclusive di questa edizione. Undicesimo album della popstar americana. pubblicato il 19 aprile 2024 vede la partecipazione dei suoi collaboratori di lunga data Jack Antonoff e Aaron Dessner, scritto e prodotto dalla Swift stessa. Vede le collaborazioni di Post Malone nel brano Fortnight e dei Florence and the Machine in Florida!!!. Disco che continua lo stile musicale dell'artista fatto di synth-pop-rock con influenze anni 80 e ballate folk acustiche. note complete a seguire.

copertina apribile, adesivo su cellophane. Il debutto per la band inglese di ottimo dance-punk, acclamati come uno dei migliori nuovi gruppi della scena post-punk inglese. Un suono grezzo che intreccia techno-industrial elettronica e rock, riferimenti a Viagra Boys, Prodigy, NIN, KLF. prodotto da Remi Kabaka Jr. (Gorillaz, Yard Act) note complete a seguire

Il primo album del progetto noise-rock del chitarrista Drew St Ivany (Laddio Bolocko / Psychic Paramount), presentato dalla Cardinal Fuzz con le seguenti note "La musica creata è risoluta, esiste a livelli più alti di decibel, intensità, movimento e si riversa liberamente oltre i muri del genere, persa nella gioia della classica combinazione di volume in eccesso e ripetizione con livelli schiaccianti di pesantezza, il tutto avvolto in un furia del rumore bianco. Come il muro di chitarre di Glenn Branco, la cacofonia sciamanica di The Boredoms, i Comets On Fire che fondono la psiche e così tanto nel mezzo: è punk nella sua furia, rumore nella sua estremità avventata e psichedelico nella forma. Chiunque ami perdersi nel suono è avvisato: questo è uno di quegli sciogli-cervelli da "esperienza di punta", basta accendere un fiammifero e vederlo bruciare in modo spettacolare."

edizione limitata in vinile blu, copertina apribile con parti lucide. Il secondo album in studio per il progetto dei due Radiohead Thom Yorke e Jonny Greenwood , con il batterista Tom Skinner del gruppo jazz contemporaneo "Sons of Kemet ". Prodotto da Sam Petts-Davies, con copertina dell'artista Stanley Donwood ispirata dalla musica della band, un disco che riflette sui problemi ambientali e sociali attuali. Musicalmente "libero", fluido e sfuggente, tra trame rock elettriche ed elettroniche. Avanguardia pop che può permettersi solo chi ha alle spalle una lunga storia di sperimentazione al di fuori della canzone tradizionale, un album da esplorare con calma ed assaporare lentamente lasciandosi trasportare e sorprendere dalle invenzioni della band che si avventurano nel progressive, il kosmiche di impronta tedesca, il jazz ed il lirismo visionario di cantautori fine anni 60. Rispetto all'esordio della band " A Light For Attracting Attention (2022)", gli otto brani che compongono questo "wall of eyes" si assestano sui cinque minuti e risultano più compatti ed omogenei.

Vinile doppio inciso su tre facciata e con la quarta scolpita ("etched"), copertina apribile, label custom a colori con artwork diverso su ciascuna prime tre facciate, in tinta marrone sulla facciata scolpita, catalogo NW5802. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla New West, il diciottesimo album solista in studio, successivo a "13 rivers" (2018). Accolto con grande favore dalla critica, e largamente considerato uno dei migliori lavori della lunga carriera di Thompson (chitarra, mandolino, fisarmonica, voce, produzione), "Ship to shore" è stato inciso con Bobby Eichhorn (chitarra elettrica ed acustica), Michael Jerome (batteria, percussioni), David Mansfield (violino), Taras Prodaniuk (basso) e Zara Phillips (armonie vocali femminili), secondo un processo di lavoro che predilige l'interazione diretta fra i musicisti sulle stratificazioni tipiche della produzione in studio. Lo stile essenziale, composto, ma potentemente emotivo e non di rado ombroso, caratteri ricorrenti nella musica di Thompson, emergono con decisione anche in "Ship to shore", un disco incline a riflessioni su aspetti più oscuri dell'esistenza e delle relazioni, accompagnate da cullanti ed autunnali melodie elettroacustiche. Stimatissimo e leggendario chitarrista inglese, Richard Thompson e' famoso per la sua attivita' nei Fairport Convention (1967-71), ma anche per una serie di pregiati album solisti ed in compagnia di Linda Thompson, fra cui ''Henry the human fly'' (1972) e ''I want to see the bright lights tonight'' (1974). Dotato di uno stile essenziale ed altamente evocativo, e' apprezzato anche dal punto di vista compositivo. La sua lunga carriera e' stata soggetta a periodi di relativa oscurita', in buona parte dovuti alla sua volonta' di indipendenza dalle direttive e dai compromessi dell'industria discografica, ma a lungo andare e' arrivata la stima di diverse generazioni di musicisti, a testimonianza della modernita' della sua musica, che non rinuncia comunque alle influenze folk.

edizione per il mercato internazionale in vinile rosso . Settimo album in studio, capitolo finale della serie di concept album iniziata con Blurryface (2015), conclude la storia del personaggio di Clancy e della città immaginaria di Dema, introdotti nel loro quinto album Trench, del 2018. Formatisi nel 2009 come trio, dopo qualche tempo del nucleo originale rimane solo Tyler Joseph che continua come duo recrutando il batterista Josh Dun. Il gruppo raggiunge il successo con l'album "Vessel" del 2013 e sopratutto con "Blurryface" del 2015. Lo stile musicale del gruppo è variegato con un'alternanza di generi che spaziano tra hip-hop, reggae, elettronica e rock in varie forme.

copertina apribile. queste le note della label: Questo album segna un cambiamento nella composizione musicale della band, puntando a un suono più intenso e pesante, ed è la terza uscita con Levre come nuovo batterista della band. Il titolo, 'Hidden', riflette il concetto della presenza di tutto nella nostra esistenza e la capacità di portare alla luce ciò che si trova dentro di noi. Con "Hidden", gli Ufomammut si addentrano in un viaggio sonoro che attraversa vaste distese di spazio e tempo. Dalla pesantezza schiacciante alle melodie inquietanti, dalle composizioni strutturate alle atmosfere ultraterrene, "Hidden" testimonia l'evoluzione infinita degli Ufomammut e la loro maestria nel creare esperienze sonore coinvolgenti: una celebrazione adeguata dei loro 25 anni di esplorazione e sperimentazione sonora. L'album è stato registrato al Flat Scenario Studio in Piemonte, Italia, con Lorenzo Stecconi che si è occupato del mixaggio e del mastering e Luca Grossi che ha supervisionato il tracciamento vocale. Band piemontese, composta da Poia (chitarra e sint), Urlo (Basso sint e voce) e Vita (batteria), la cui musica e' un doom metal, influenzato da bands seminali come Melvins e Neurosis e da tocchi pischedelici. Il primo album, "Goodlike snake" fra stoner rock e psichedelia dura, esce nel 2000, cui segue, dopo 4 anni, "Snailking" per l'americana The Music Cartel, con un suono piu' pesante sludge e doom. Seguono successivamente "Lucifer songs" nel 2007, "Idolum" nel 2008, "Eve" nel 2010 e "Oro: Opus primum" nel 2012.

edizione limitata in vinile doppio turchese di 1500 copie, copertina apribile, adesivo su cellophane. Colonna sonora di un immaginario film poliziottesco italiano anni 70, sceneggiato effettivamente dal leader Kevin Starrs con scene recitate in stile radiodramma da alcune vecchie glorie della cinematografia del genere, tra cui Luc Merenda Edwige Fenech e Franco Nero. Gli Uncle Acid & the Deadbeats, sono un quartetto proveniente da Cambridge, la cui musica e' un hard rock trascinante, misterioso e suggestivo, fondamentalmente sabbathiano, mutuato attraverso elementi psichedelici oscuri, ma anche armonici, e altri piu' vicini al garage. Debuttano nel 2010 con "Vol.1", poi seguiti da "Blood lust" nel 2011 e "Mind control" nel 2013.

edizione limitata in vinile bianco (barcode 5016958104504). Il sesto abrasivo album della band inglese, note a cura della label "È il primo album della loro nuova etichetta One Little Independent Records (casa di band anarco-punk sia vecchie che nuove; Crass, Bad Breeding e altro ancora). La band si è guadagnata una notevole reputazione sin dalla loro formazione nel 2013 dalla loro base nel sud di Londra, composta da membri di Kong, Future Of The Left, Blacklisters, Death Pedals e Silent Front. "Feel Worse" esplora lo schadenfreude; il piacere derivato dalla sfortuna di un'altra persona. Con questo, usano nuovo materiale per attaccare l’austerità e l’autoritarismo del Regno Unito, la cultura del consumo (in particolare il consumo di reality show rapidi e programmi ipercapitalisti), la cultura giovanile e il bullismo, e altro ancora. Lo fanno con il loro intenso e inconfondibile marchio di post-hardcore abrasivo e caotico. C'è un'energia cruda e senza compromessi negli USA Nails, e "Feel Worse" è il loro album più potente e vitale fino ad oggi."

Copia ancora incellophanata, prima stampa, nella versione in vinile di colore rosa opaco (indicato come "baby pink" dalla casa discografica; l'album è stato contemporaneamente pressato in varie versioni di diverso colore), copertina senza barcode, inner sleeve con foto e testi, label nera con scritte bianche e logo Thirty Tigers in bianco e nero in alto, catalogo 88439LP. Pubblicato nel gennaio del 2024 dalla Thirty Tigers, il sesto album in studio, successivo a "Back in love city". Inciso senza più il chitarrista Freddie Cowen, "Pick-up full of pink carnations" si ispira, per il suo titolo, alla celebre canzone di Don McLean "American pie"; un tema importante che percorre l'album è quello della gratitudine ed il ricordo verso una persona perduta, che continua a pulsare nella memoria e nella mente anche dopo la fine del rapporto che la legava al soggetto. Musicalmente i Vaccines, qui mixati dal geniale Dave Fridmann (Mercury Rev, Flaming Lips, Tame Impala), raffinano una proposta pop dalle linee semplici e dirette, dai ritornelli molto appiccicosi, dalla ritmica agile e quasi pop punk, ma priva di aggressività, il tutto ammantato di un tono sognante e sottilissimamente psichedelico. I Vaccines sono un quartetto londinese, attivo dal 2010, con uno stile che è stato accostato dalla critica specializzata a quello degli Strokes e dei Drums, con influenze che spaziano dal rock 'n' roll fino alla musica pop. Il loro debutto del marzo 2011, "What did you expect from the Vaccines", è stato accolto molto positivamente, raggiungendo al posizione n.4 nella classifica britannica. Il secondo album "Come of age" esce nel settembre 2012 ed arriva addirittura in vetta alla classifica, con una proposta accattivante, semplice, veloce ed immediata. Seguono nel 2015 "English Graffiti" e "Combat Sports" nel 2018; "Back in love city" arriva nel 2021, ed il sesto "Pick-up full of pink carnations" nel 2024.

vinile doppio con copertina apribile. adesivo su cellophane. note a cura della label "quinto album in studio dei Vampire Weekend. L'album è ispirato e infuso con l'essenza del luogo di nascita della band, New York City, sebbene sia stato registrato in tutto il mondo, da New York a Los Angeles, a Londra e Tokyo. L'album è stato prodotto da Ezra Koenig e dal collaboratore di lunga data Ariel Rechtshaid. Il titolo dell'album è tratto direttamente dall'artwork, una foto scattata dal fotografo Steven Siegel nel 1988 in un cimitero della metropolitana del New Jersey."Vampire Weekend, formatisi nel 2006 a New York da Ezra Koenig, che recluta i compagni alla Columbia University, Rostam Batmanglij, Chris Tomson e Chris Baio; promotori di un indie pop etnico, o worlbeat, che ricorda il Paul Simon di "Graceland", soprattutto per lo stile del cantante e per una certa componente che si rifa' alla musica popolare africana, in special modo alla musica soukous Congolese, soprattutto nelle melodie e nei ritmi, esordiscono nel 2008 con l'album omonimo, a cui segue "Contra" nel 2010. Il brano "Cape Cod Kwassa Kwassa" dal primo album è stato coverizzato da Peter Gabriel. Nel 2013 pubblicano "Modern vampires of the city", seguito nel 2019 da "Father of the Bride"

edizione limitata in vinile doppio con copertina esclusiva, apribile. adesivo su cellophane. note a cura della label "quinto album in studio dei Vampire Weekend. L'album è ispirato e infuso con l'essenza del luogo di nascita della band, New York City, sebbene sia stato registrato in tutto il mondo, da New York a Los Angeles, a Londra e Tokyo. L'album è stato prodotto da Ezra Koenig e dal collaboratore di lunga data Ariel Rechtshaid. Il titolo dell'album è tratto direttamente dall'artwork, una foto scattata dal fotografo Steven Siegel nel 1988 in un cimitero della metropolitana del New Jersey."Vampire Weekend, formatisi nel 2006 a New York da Ezra Koenig, che recluta i compagni alla Columbia University, Rostam Batmanglij, Chris Tomson e Chris Baio; promotori di un indie pop etnico, o worlbeat, che ricorda il Paul Simon di "Graceland", soprattutto per lo stile del cantante e per una certa componente che si rifa' alla musica popolare africana, in special modo alla musica soukous Congolese, soprattutto nelle melodie e nei ritmi, esordiscono nel 2008 con l'album omonimo, a cui segue "Contra" nel 2010. Il brano "Cape Cod Kwassa Kwassa" dal primo album è stato coverizzato da Peter Gabriel. Nel 2013 pubblicano "Modern vampires of the city", seguito nel 2019 da "Father of the Bride"

booklet di 12 pagine, coupon per download digitale. Note a cura dell'etichetta : Dopo la caleidoscopica avventura del quinto album dei Villagers, Fever Dreams, il pluripremiato cantautore-strumentista-drammaturgo dublinese Conor O'Brien torna con l'intimo inventario That Golden Time. Dopo le sessioni incentrate sulla band del suo predecessore, il nucleo solista di That Golden Time non è stato imposto a O'Brien con la forza. “Per me, That Golden Time ha una voce interiorizzata, tanto che mi è stato quasi impossibile far entrare qualcun altro”, dice. “È probabilmente l'album più vulnerabile che ho fatto. Ho suonato e registrato tutto nel mio appartamento e alla fine, verso la fine, ho invitato la gente a entrare”. Sono stati invitati, tra gli altri, la leggenda irlandese Dónal Lunny [Planxty, The Bothy Band] al bouzouki, il cantautore e polistrumentista americano Peter Broderick al violino e un gruppo di musicisti che O'Brien aveva visto per la prima volta esibirsi in un tributo a uno dei suoi grandi amori, il compositore italiano Ennio Morricone, che ha aggiunto voce soprano, viola e violoncello. Progetto del compositore Conor J. O'Brien, nato dalle ceneri degli Immediate, gruppo molto apprezzato in Irlanda, scioltosi dopo un promettente debutto; Dopo L'Ep "Hollow kind" del 2009, giudicato positivamente, la band ha suonato dal vivo nei maggiori festival europei, supportando fra l'altro i Tiderstick e Neil Young. Nel 2010 esce il debutto solista, il doppio "Becoming a jackal", concept album con tema la fine dell'adolescenza e la conseguente entrata nel mondo degli adulti, divenendo uno sciacallo appunto, abbraccia il pop, l'indie, il twee, il cantautorato acustico, convogliando il tutto in atmosfere romantiche, fantasiose e surreali. Larga e' la gamma dei riferimenti, che spazia dai classici come Dylan, Neil Young e Simon & Gurfunkel per le soluzioni armoniche, Robert Wyatt e Scott Walker per le variazioni, Elliott Smith per 'intensita', fino ai più recenti Divine Comedy.

Adesivo di presentazione sul cellophane, sovraccopertina avvolta attorno alla copertina sottostante. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla Polydor, tre anni dopo "Fat Pop" (2021), il diciassettesimo album in studio solista dell' ex Jam e Style Council. Descrizione completa a seguire. Figura storica del rock britannico, Paul Weller assume la fama di rockstar fra gli anni '70 e gli '80, guidando il gruppo punk mod dei Jam e poi la sofisticata band pop Style Council. Dopo lo scioglimento di questi ultimi, Weller intraprende una carriera solista negli anni '90 che gli darà molte soddisfazioni in Gran Bretagna, dove riscuote l'ammirazione di gruppi come Oasis ed Ocean Colour Scene.

aadesivo su cellophane. Il sesto album a proprio nome dell'ex white stripes, uscito senza nessuna anticipazione in vinile limitatissimo anonimo regalato nei negozi Third Man il 19 luglio ed adesso stampato per il mercato mondiale. Un disco che riallaccia l'autore al rock più intenso e violento, con magistrali riffs chitarristici di matrice hard e momenti che richiamano la miglior produzione dei White Stripes. note complete a seguire

edizione limitata in vinile trasparente, adesivo su cellophane. settimo album in studio della cantautrice americana, registrato con il produttore Dave Sitek (TV on the Radio) , e con i collaboratori abituali: il polistrumentista Ben Chisholm, il batterista Jess Gowrie e il chitarrista Bryan Tulao. Un disco avventuroso dal punto di vista sonoro con arrangiamenti intricati e dettagliati dai toni oscuri e melodrammatici, che si muove tra elettronica IDM, trip-hop, industrial e rock gotico. Dal punto di vista letterale la Wolfe tratta argomenti profondamente personali, relazioni tossiche e la riscoperta di se dopo la completa sobrietà raggiunta nel 2021. Cantante, musicista e compositrice, Chelsea Wolfe guida l'omonima band, basata a Sacramento, insieme al produttore Ben Chisholm; conosciuta per il proprio stile, un folk alternativo molto gotico e 'lynchano', ha realizzato 5 albums, "The grime and the glow" nel 2010, l'ottimo (secondo la critica specializzata) "Apokalypsis" nel 2011, (entrambi su Pendu Sound Recordings), "Unknown rooms: a collection of acoustic song", compilation, suggeritale dalla Sargent House, di vecchie tracce pubblicate solamente nella rete, la maggior parte delle quali, vecchie canzoni, interamente ri-registrate. Nel 2013 esce "Pain is beauty" che presenta un un suono piu' pieno e corposo, ma piu' rallentato, molto vicino all'estetica di Siouxsie Sioux, periodo "Ju Ju", mentre nell'estate 2015 esce "Abyss".

Edizione limitata in vinile trasparente, corredata di inner sleeve, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato dalla inglese Fire nel settembre 2024, in nuovo album in studio del leader dei californiani Dream Syndicate. Tra i musicisti presenti Chris Schlarb (Psychic Temple), "Emil Nikolaisen (Serena Maneesh), Linda Pitmon (Baseball Project), Mike Mills (R.e.m.), Vicki Peterson (Bangles) e Scott McCaughey (minus 5). Descrizione completa a seguire.

Copertina con logo del gruppo sagomato "die-cut" sul fronte, corredata di inner sleeve con testi e crediti, etichetta custom in bianco e nero. Pubblicato nell' agosto del 2024, a quattro anni di distanza dal bel "Alphabetland" (2020) che ne aveva segnato il ritorno, il nono album in studio della storica band americana di Los Angeles. Come l' album precedente, "Smoke & Fiction" vede all' opera ancora una volta la line-up storica del gruppo, con il grande Billy Zoom alla chitarra tornato nei ranghi ormai da diversi anni, accanto a John Doe (basso e voce), Exene Cervenka (voce) e DJ Bone Break (batteria). Dopo la sorpresa del clamoroso, bellissimo ed ispirato "Alphabetland" (forse il migliore album del gruppo dai lontanissimi tempi del quarto "More Fun In The New World"), questo "Smoke & Fiction", che sembrerebbe destinato ad essere l' ultimo lavoro degli X, conferma l' eccellente stato di forma del gruppo, tornato a frequentare in gran parte dei brani i territori del trascinante punk-rock dalle venature roots dei primi lavori, tra rabbia e poesia, in brani ora serrati e compatti come l' iniziale "Ruby Church", la micidiale "Sweet Til the Bitter End", un vero e proprio nuovo classico per la band, "Smoke & Fiction", "Struggle", "Winding Up The Time", ma rivelandosi sincera ed ispirata anche nei pochi mid-tempo dell' album, come "Face in the Moon" o la malinconica ballata "The Way It Is"; in tutti i brani, la magia delle voci di John ed Exene che si alternano, si intrecciano e si sovrappingono emozionanti come sempre. Alla fine degli anni settanta c'e' una band che infiamma il panorama underground di Los Angeles e si chiama X, al secolo Exene Cervenka (voce), John Doe (voce e basso), Billy Zoom (chitarra) e Don Bonebrake (batteria). Forti di una "frontgirl" tanto minuta quanto carismatica, solita agghindarsi con abiti da vecchia signora anni cinquanta, gli X danno vita a un suono che e' la perfetta fusione tra il vecchio rock americano e il punk, creando atmosfere sempre serrate e vigorose ma dall'inconfondibile sapore retro'. Ad innalzare la qualita' delle loro realizzazioni saranno proprio i testi mai sloganistici ma aspramente poetici, e le voci di Doe e della Cervenka si rincorrono e si fondono in duetti mozzafiato. Gli X sono stati uno dei gruppi piu' originali del "beach punk" californiano. Rispetto a tante altre hardcore band losangeline dei primi anni ottanta, gli X si distinguevano per un approccio piu' eclettico, piu' fantasioso, piu' disteso, piu' malinconico e soprattutto piu' propenso al recupero di sonorita' e stili dei due decenni precedenti. Quello degli X e' roots-rock per l'era del punk e della new wave. E' una musica di compromesso tra passato e presente, capace di rispolverare i maestri del rock e di guardare a loro con lo spirito disilluso degli anni ottanta.

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE BLU, copertina con logo del gruppo sagomato "die-cut" sul fronte, corredata di inner sleeve (in questa versione di colore blu, come il vinile) con testi e crediti, etichetta custom in bianco e nero. Pubblicato nell' agosto del 2024, a quattro anni di distanza dal bel "Alphabetland" (2020) che ne aveva segnato il ritorno, il nono album in studio della storica band americana di Los Angeles. Come l' album precedente, "Smoke & Fiction" vede all' opera ancora una volta la line-up storica del gruppo, con il grande Billy Zoom alla chitarra tornato nei ranghi ormai da diversi anni, accanto a John Doe (basso e voce), Exene Cervenka (voce) e DJ Bone Break (batteria). Dopo la sorpresa del clamoroso, bellissimo ed ispirato "Alphabetland" (forse il migliore album del gruppo dai lontanissimi tempi del quarto "More Fun In The New World"), questo "Smoke & Fiction", che sembrerebbe destinato ad essere l' ultimo lavoro degli X, conferma l' eccellente stato di forma del gruppo, tornato a frequentare in gran parte dei brani i territori del trascinante punk-rock dalle venature roots dei primi lavori, tra rabbia e poesia, in brani ora serrati e compatti come l' iniziale "Ruby Church", la micidiale "Sweet Til the Bitter End", un vero e proprio nuovo classico per la band, "Smoke & Fiction", "Struggle", "Winding Up The Time", ma rivelandosi sincera ed ispirata anche nei pochi mid-tempo dell' album, come "Face in the Moon" o la malinconica ballata "The Way It Is"; in tutti i brani, la magia delle voci di John ed Exene che si alternano, si intrecciano e si sovrappingono emozionanti come sempre. Alla fine degli anni settanta c'e' una band che infiamma il panorama underground di Los Angeles e si chiama X, al secolo Exene Cervenka (voce), John Doe (voce e basso), Billy Zoom (chitarra) e Don Bonebrake (batteria). Forti di una "frontgirl" tanto minuta quanto carismatica, solita agghindarsi con abiti da vecchia signora anni cinquanta, gli X danno vita a un suono che e' la perfetta fusione tra il vecchio rock americano e il punk, creando atmosfere sempre serrate e vigorose ma dall'inconfondibile sapore retro'. Ad innalzare la qualita' delle loro realizzazioni saranno proprio i testi mai sloganistici ma aspramente poetici, e le voci di Doe e della Cervenka si rincorrono e si fondono in duetti mozzafiato. Gli X sono stati uno dei gruppi piu' originali del "beach punk" californiano. Rispetto a tante altre hardcore band losangeline dei primi anni ottanta, gli X si distinguevano per un approccio piu' eclettico, piu' fantasioso, piu' disteso, piu' malinconico e soprattutto piu' propenso al recupero di sonorita' e stili dei due decenni precedenti. Quello degli X e' roots-rock per l'era del punk e della new wave. E' una musica di compromesso tra passato e presente, capace di rispolverare i maestri del rock e di guardare a loro con lo spirito disilluso degli anni ottanta.

inner sleeve. Il secondo album della band inglese, che sposta il tiro in maniera sempre più marcata verso una moderna miscela di dance dai toni funky e punk rock. I testi sono ora introspettivi, ora di denuncia verso i problemi della società contemporanea oppure pieni di ironia con divertenti racconti autobiografici. Prodotto dal batterista e produttore dei Gorillaz Remi Kabaka Jr Gruppo di Leeds, autore di un ottimo post punk moderno e spigoloso sulla scia di Idles,Squid, Sleaford mods etc. e bands del passato: Blur, Art brut, Xtc ed in particolar modo i Fall (con i quali il cantante condivide il cognome Smith) . Attitudine da pub, liriche riversate dal cantante James Smith in gran quantità con un spudorato, cinico e satirico sguardo "british" verso l'attualità britannica, la moderna società, senza tralasciare riflessioni su aspetti personali di piccola quotidianetà

edizione limitata in vinile crema, copertina con parti in rilievo. Note a cura della label: colonna sonora originale del film Confidenza di Daniele Luchetti, adattamento del dramma italiano tratto dall'omonimo romanzo di Domenico Starnone "Confidenza" vede Yorke collaborare nuovamente con Sam Petts-Davies e con la London Contemporary Orchestra, insieme a un ensemble jazz che comprende Robert Stillman e il compagno di band The Smile Tom Skinner. Due i brani cantati, ottimamente, da Yorke: "Knife Edge" e "Four Ways In Time".

Doppio album, copertina apribile senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves, inserto "Neil Young Archives Site Map". Registrato dal vivo il 4 novembre del 2023 al Rivoli Club di Toronto, Canada, in un concerto "segreto", eseguito di fronte a pochi spettatori, contiene i brani "City Life (Country Home)", "Feels Like A Railroad (White Line)", "Heart Of Steel (Fuckin' Up)", "Broken Circle (Over And Over)", "Valley Of Hearts (Love To Burn)", "Farmer John", "Walkin' In My Place (Mansion On The Hill)"; "To Follow One's Own Dream (Days That Used To Be)", "A Chance On Love (Love And Only Love)", registrati dal grande artista canadese con i fidi Crazy Horse e l'aggiunta di Micah Nelson. Le nove tracce ripercorrono quasi per intero il celebrato album "Ragged Glory", con i titoli originari cambiati, ad eccezione di quello della cover di "Farmer John" di Don And Dewey And Their Band. Descrizione completa a seguire.

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA (realizzata in 5000 copie), IN VINILE TRASPARENTE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2024, copertina apribile senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves, corredata di esclusivo inserto-litografia e di inserto "Neil Young Archives Site Map". Registrato dal vivo il 4 novembre del 2023 al Rivoli Club di Toronto, Canada, in un concerto "segreto", eseguito di fronte a pochi spettatori, contiene i brani "City Life (Country Home)", "Feels Like A Railroad (White Line)", "Heart Of Steel (Fuckin' Up)", "Broken Circle (Over And Over)", "Valley Of Hearts (Love To Burn)", "Farmer John", "Walkin' In My Place (Mansion On The Hill)"; "To Follow One's Own Dream (Days That Used To Be)", "A Chance On Love (Love And Only Love)", registrati dal grande artista canadese con i fidi Crazy Horse e l'aggiunta di Micah Nelson. Le nove tracce ripercorrono quasi per intero il celebrato album "Ragged Glory", con i titoli originari cambiati, ad eccezione di quello della cover di "Farmer John" di Don And Dewey And Their Band. Descrizione completa a seguire. Descrizione completa a seguire.