solo dischi in vinile

la prima rara stampa americana, copertina ruvida con apertura dall'alto e l'interno di colore nero, con prezzo indicato sulla costola di 0598 (ovvero $ 5.98), completa del raro inserto testi in carta apribile in otto parti, etichetta marrone SENZA il piccolo logo "W" (Warner) in basso a destra, nella versione senza "Stereo" in basso (le due versioni dell' etichetta con e senza "Stereo" in basso erano all' epoca utilizzate contemporaneamente, a seconda degli stabilimenti di pressaggio), catalogo MS2151. Pubblicato in Usa nel settembre del 1973 dopo ''Harvest'' e prima di ''On the beach'', giunto al numero 22 delle classifiche Usa ed al numero 20 di quelle Uk. Il quinto lp. Frutto della tournee del 1972 con gli Stray Gators, dopo l' uscita del film autobiografico ''Journey through the past'', fu registrato con tim drummond, j.barbata , jack nitzsche e ben keith, e' tratto dai concerti di okalhoma, leveland, seattle, ulla, phoenix , sacramento e san diego. registrato in un periodo in cui i rapporti tra Young ed il mondo, compresa la sua audience e la band con cui suonava erano improntati alla tensione ed alla depressione, coronati dalla morte per overdose del chitarrista Danny Whitten, questi concerti vengono ricordati da chi li ha visti come eventi piu' simili ad esorcismi notturni di massa che ad esibizioni di musica rock. mentre il pubblico chiedeva a gran voce i brani di Harvest quali "Old Man"o "Heart of Gold," Young suonava versioni elettriche di canzoni completamente sconosciute, quasi tutti i concerti furono registrati con un registratore mobile, ed il risultato e' questo Time Fades Away, un set rabbioso con un clima cupo e pessimista che fara' si che questo lp divenga uno dei piu' controversi della sua carriera. insieme ad ''On the Beach'' ( luglio 1974 ) ed a ''Tonight's the Night'' ( giugno 1975 ) costituira' il trio del periodo piu' nero ed intimista della carriera del chitarrista, con richiami continui alla dissoluzione degli amici e del mondo che lo circondava da un lato e della fine sogno della cultura alternativa che si disintegrera' proprio nella meta' degli anni ''70 dall'altro. il disco non e' comunque solo questo, molti sono i brani carichi di energia e suonati con carisma e concentrazione assoluta, "Yonder Stands the Sinner" , "Last Dance," "Don't Be Denied". comunque lo si voglia giudicare, pochi sono gli esempi di musicisti rock che hanno osato presentarsi al pubblico in maniera cosi' cruda e senza veli, ''Time Fades Away'' e' certamente uno dei piu' rappresentativi tra questi, come la tequila con cui Young si sbronzava continuamente durante questo tour, non e' per tutti, ma l'effetto e' sicuramente di potenza inaudita.

Prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode, etichetta azzurra con una fascia centrale gialla, con le figure geometriche e la piramide, catalogo SNTF870. Pubblicata nel 1981 dalla Sonet nel Regno Unito e dalla Rounder negli USA, questa raccolta non deve essere confusa con il secondo album di Young, uscito nel 1972 con lo stesso titolo, "Seven bridges road": questo disco del 1981 contiene infatti solo cinque brani tratti da quell'album, peraltro remixati nel 1981 da Jerry Shook, così come sono da lui remixati altri quattro inediti incisi originariamente nelle stesse sessioni, risalenti al 1971, fra cui le covers delle dylaniane "Days of 49" e "Down in the flood"; una traccia invece, "Seven bridges road", è qui proposta in una versione completamente nuova, registrata nel febbraio del 1981 presso il Celebration Studio di Nashville. Questo lp fornisce quindi un compendio allo storico album del 1972, considerato un capolavoro del country più cantautorale e moderno dell'epoca, con brani come "Lonesome on'ry and mean" (scritta da Young e portata al successo dall'interpretazione di Waylon Jennings). Qui di seguito la scaletta di questo album del 1981: "Seven Bridges Road" (nuova versione incisa nel 1981), "Montgomery In The Rain", "Ragtime Blue Guitar", "Long Way To Hollywood", "Down In The Flood" (inedito), "Ballad Of William Sycamore" (inedito), "My Oklahoma", "Wild Goose" (inedito), "Days Of 49" (inedito), "Lonesome On'ry And Mean". Originario della Georgia, ma cresciuto in Alabama ed in Texas in una famiglia di contadini mezzadri itineranti, e poi stabilitosi in California nel 1964, Steve Young (1942-2016) è stato uno stimato cantautore e protagonista della musica del Sud degli Stati Uniti a partire dagli anni '60, fondendo nelle sue canzoni il ricco retaggio di blues, country, gospel, rock e musica celtica. Autore di una nutrita discografia nel corso di quasi cinquant'anni di carriera, le sue canzoni sono però famose più per le interpretazioni di successo che ne hanno date colleghi più conosciuti quali Townes Van Zandt, Lucinda Williams e Waylon Jennings; in particolare la sua canzone "Seven bridges road" (dal suo primo album solista del 1969), splendida ballata di moderno country folk, è divenuta un classico coverizzato da tanti artisti, fra cui gli Eagles e Dolly Parton. Dopo aver inciso per etichette major negli anni '60 e '70, nei decenni successivi lavorò esclusivamente con labels indipendenti, mantenendo una notevole integrità artistica; Young era molto ammirato anche per la sua attività concertistica.

Copia ancora incellophanata, l' originale ormai rara stampa, etichetta marrone, catalogo LL-013. Pubblicato nel giugno del 2015 dalla Linear Labs, questo album e' la versione strumentale di ''Something about april'' (contenente pero' una bonus track, ''Niacin''), disco pubblicato originariamente nel 2011 dalla Wax Poetics e poi ristampato nel 2015 dalla Linear Labs. La versione vocale di ''Something about april'' e' stata acclamata dalla critica e dagli appassionati come un efficace ed innovativa opera di moderno soul dalle sfumature psichedeliche ed hip hop, che attinge dalle sonorita' vintage e dalle atmosfere degli anni '60 e '70, calandole pero' in un contesto attuale e lontano dal mero revivalismo; tra i musicisti, l' ex Green On Red Jack Waterson al basso, ed il grande Dennis Coffey alla chitarra in un brano. Nato nel 1978, l'artista afroamericano Adrian Younge e' una personalita' eclettica e creativa: attivo come compositore, produttore, arrangiatore e multistrumentista, e' anche un professore di diritto dello spettacolo e si occupa di cinema, in particolare di colonne sonore. Appassionato di colonne sonore italiane come di musica soul, Younge compose l'acclamata colonna sonora del film ''Black dynamite'' (2009), parodia del genere blaxploitation, e poi l'altrettanto applaudito album concettuale ''Something about april'' (2011). La stima per la sua opera e' tale che presto musicisti hip hop come Jay-Z, Common e Royce da 5'9'' hanno campionato le sue musiche.

doppio album in vinile 180 grammi, ristampa rimasterizzata, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, VERSIONE "EXPANDED", arricchita della presenza di un album aggiunto (con una facciata di brani rari ed inediti e l' altra facciata con disegno inciso al laser, "laser etched"), e della riproduzione del rarissimo LIBRETTO, richiedibile nel 1967 via mail-order, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Verve, con la frase "War Means Work For All" visibile sul retro (come nelle primissime copie originali, presto censurata). Questa la lista dei brani aggiunti in questa edizione: "Absolutely Free Radio Ad #1", "Why Don’tcha Do Me Right?" (1967 Single - Mono), "Big Leg Emma" (1967 Single - Mono), "Absolutely Free Radio Ad #2", “Glutton For Punishment…”, "America Drinks" (1969 Re-Mix), "Brown Shoes Don’t Make It" (1969 Re-Mix), "America Drinks & Goes Home" (1969 Re-Mix). Pubblicato in Usa il 26 maggio del 1967 a nome "Mothers of Invention" prima di ''We're only in it for the money'' e dopo ''Freak out'', giunto al numero 41 delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi dove venne pubblicato nell' ottobre del 1967. Il secondo album. Il genio di Zappa gia' a pieno dispiegato, opera ancora piu' eccessiva e caleidoscopica del primo lavoro , costruita con l'uso di loops, sperimentazioni , nastri manipolati, sovrapposti agli strumenti elettrici delle mothers, include una mini rock opera ''brown shoes don't make it'', il cui stile cambia e si trasforma ad ogni minuto, ed il cui contenuto tocca temi che vanno da stravinsky al rock'n'roll, in un mood schizofrenico dai testi folli e grotteschi, con uno sguardo cinico e disincantato ed al solito carico di lucidissimi attacchi al conformismo ed alla cultura americana. provocazione estetico sociale senza freni, e' un album di difficilissima fruizione e che richiede grande impegno, predisposizione e lunghi ascolti per essere compreso appieno.

ristampa del 2023, in vinile 180 grammi, masterizzata dai master tapes analogici originali del disco, con copertina pressocche' identica a quella della prima tiratura uscita in Usa su Discreet. Pubblicato in Usa nell' aprile del 1974 dopo ''Overnite sensation'' e prima di ''Roxy & elsewhere'', giunto al numero 10 delle classifiche americane e non entrato in quelle Uk, dove usci' nel maggio dello stesso anno. Il 18esimo album. Simile sia nel contenuto che nelle vendite al suo predecessore ''Over-Nite Sensation'', ''Apostrophe'' e' il secondo disco d'oro della carriera di Zappa e il suo unico entrato nella top ten; contiene il singolo "Don't Eat the Yellow Snow" (in una versione diversa da quella del 45). La prima parte del disco e' basata su brani piu' brevi e rock, con folli storie cariche di humor e con pesantissimi riferimenti alla volgarita' della societa' americana, mentre la seconda facciata contiene lo strumentale che da' il nome al disco, registrato con Jack Bruce al basso, e gli altri due brani "Uncle Remus" e "Stink-Foot. "Apostrophe" e' stato definito dalla critica americana come ''vicino ad un concept album'', ma lo e' piu' nella sua forma letteraria e polemica che nei suoni e nella struttura.

Straordinario e molto raro box di 10 lps, con splendido pop-up che si apre sollevando il coperchio, e corredato della spilla con il titolo ed un logo originariamente allegata (ma privo come quasi sempre della introvabile maglietta), copertina del box in cartone grezzo (con lievi segni di invecchiamento), ogni album contenuto nella relativa copertina (si tratta di otto albums, di cui due doppi, pubblicati anche separatamente, ma solo in cd; come in quasi tutte le copie alcuni di questi dischi soffrono di una leggera ondulatura del vinile, senza comunque effetti sull' ascolto), catalogo sul retro del box R-70907, catalogo sulle etichette dei dischi che va da R1-70537 a R1-70544. Pubblicato in sole 600 copie dalla Foo - Eee Records (sottoetichetta della Rhino Records, dedicata unicamente a Frank Zappa) nel giugno del 1991, contiene registrazioni dal vivo fino a questa uscita inedite a livello ufficiale, che vanno dal 1967 al 1982. Di seguito i rispettivi albums ed il loro contenuto: "As An Am" contiene registrazioni dal vivo al N.Y.C. Palladium, effettuate il 31ottobre 1981 ed alla Sporthalle di Colonia il 21 maggio 1982; "The Ark" contiene registrazioni dal vivo effettuate a Boston l' 8 Luglio 1969; "Freaks And Motherfu*#@%!" contiene registrazioni live al Fillmore East di New York City, effettuate il 13 e 14 novembre del 1970; "Unmitigated Audacity" contiene registrazioni live alla Notre Dame University di South Bend, effettuate il 12 maggio 1974; "Anyway The Wind Blows - Frank In Paris" contiene registrazioni live effettuate al "Nouvel Hippodrome" di Parigi il 24 febbraio 1979; "'Tis The Season To Be Jelly" contiene registrazioni live effettuate al Konserthuset di Stoccolma il 30 settembre 1967; "Saarbrücken 1978" contiene registrazioni live effettuate alla Ludwigparkstadion di Saarbrucken, Germania, il 3 settembre 1978; "Piquantique" contiene registrazioni live effettuate al Solliden, Skansen di Stoccolma, il 21 agosto 1973 (con l' eccezione di "T'Mershi Duween", registrata a Sidney 32 giorni prima.

Straordinario e molto raro box di 11 lps, completo del bel libretto "Beat The Boots! Scrapbook" di 40 pagine, formato lp, e del tremendamente raro berretto nero con spilletta, oltre che dell' adesivo di presentazione originariamente posto sul cellophane (qui staccato e custodito all' interno), copertina del box in cartone grezzo (con davvero lievissimi segni di invecchiamento), ogni album contenuto nella relativa copertina (si tratta di sette albums, di cui ben quattro doppi, pubblicati anche separatamente, ma solo in cd; come in quasi tutte le copie i doppi soffrono di una leggera ondulatura del vinile, troppo stretti nelle loro copertine, senza comunque effetti sull' ascolto), catalogo sul retro del box R-70372, catalogo sulle etichette dei dischi che va da R1-71017 a R1-71023. Pubblicato in sole 600 copie dalla Foo - Eee Records (sottoetichetta della Rhino Records, dedicata unicamente a Frank Zappa) nel giugno del 1992, contiene registrazioni dal vivo fino a questa uscita inedite a livello ufficiale, che vanno dal 1968 al 1978. Di seguito i rispettivi albums ed il loro contenuto: "Disconnected Synapses": Live al Palais Gaumont di Paris, Francia, il 15 dicembre 1970. "Tengo Na Minchia Tanta": Live al "Fillmore East", New York City 13 novembre 1970. "Electric Aunt Jemima": registrazioni live effettuate al Concertgebouw di Amsterdam, Olanda, il 20 Ottobre 1968, alla Grugahalle di Essen, Germania, il 20 Settembre 1968 ed al The Dog di Denver, Colorado, il 3 maggio 1968. "At The Circus" registrazioni live effettuate al Zirkus Krone di Monaco, Germania, l' 8 settembre 1978 ed a Uddel, Olanda, il 18 giugno 1970. "Swiss Cheese/Fire!": registrazioni live al Montreux Casino, Svizzera, il 4 dicembre 1971. "Our Man In Nirvana": Live a Fullerton, California, l' 8 Novembre 1968. "Conceptual Continuity": Live al Cobo Hall, Detroit, Michigan, il 19 novembre 1976.

Ristampa italiana del 1978, copertina (conmoderati segni di invecchiamento) apribile, senza barcode, etichetta multicolore con viale alberato, catalogo W44020, data sul trail off dei due lati riferita al 1978, timbro Siae non decifrabile. Pubblicato in Usa nel novembre del 1970 dopo ''Weasels ripped my flesh'' e prima di ''Fillmore East june 71'', giunto al numero 43 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. L' undicesimo album. Un lavoro di portata storica, e' il primo album registrato con il duo ''Flo & Eddie'', sigla dietro la quale si nascondono i vecchi Mothers Mark Volman ed Howard Kaylan, ed e' anche il primo lavoro, ad esclusione di quelli strumentali, accreditato al solo Zappa. Nell' album suonano tra gli altri Aynsley Dunbar, Ian Underwood, Jeff Simmons, George Duke, Sugarcane Harris, ed il disco ' considerato come uno dei suoi masterpieces, includendo peraltro la leggendaria ''Sharleena'', uno dei suoi migliori brani di sempre.

Ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, rimasterizzata dai masters analogici originali, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Accreditato ai Mothers, pubblicato in Usa nel dicembre del 1972 dopo ''Waka Jawaka'' e prima di ''Overnite sensation'', non entrato in classifica in America ne' in Uk. Il 16esimo album. Lavoro composto essenzialmente da partiture orchestrali, composte ed arrangiate dallo stesso Frank, registrato ad Hollywood con un cast di decine di musicisti tra i quali segnaliamo Aynsley Dunbar, George Duke, Ernie Watts, Tony Ortega e Don Preston. Registrato come il suo predecessore "Waka / Jawaka" durante la convalescenza seguita alla caduta del palco del dicembre 1971, "Grand Wazoo" e' come quello un album largamente strumentale dal suono jazz fusion, con Zappo che si esibisce in asoli dichitarra ed alla voce, ma e' focalizzato molto di piu' sulla sua opera di compositore ed arrangiatore. Si tratta di una storia concept su due opposte fazioni musicali, per certi versi opera unica nell' enorme catalogo di Zappa e' eseguito con una sorta di orchestra da camera jazz di oltre 20 persone. Anche se "Hot Rats" e' comunenmente considerato il suo punto piu' alto nel jazz rock, questo lp ne illustra un altra faccia non meno interessante e certamente assai piu' nascosta.

ristampa rimasterizzata, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura del 1969 su Bizarre. Pubblicato in Usa il 10 ottobre del 1969 dopo ''Uncle meat'' e prima di ''Burnt weeny sandwich'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 9 di quelle Uk dove usci' nel febbraio del 1970. L' ottavo album. Registrato tra l'agosto ed il settembre del 1969, publicato a nome Frank Zappa. Perlopiu' strumentale, e' uno dei suoi lavori piu' celebri, segnato dalla lunga ''Willie the pimp'' unico brano cantato, con alla voce l' amico-nemico Captain Beefheart, il disco e' un vero crogiuolo di stili diversi nel quale Zappa da' sfogo ai suoi incalcolabili interessi confezionando una delle opere che lo rappresenta meglio, in equilibrio tra stralunate canzoni ed episodi sperimentali e contemporanei. Hot Rats fu il primo solista di Frank Zappa registrato senza le Mothers, con la collaborazione di Ian Underwood, e' considerato il suo primo passo verso il jazz-rock ed e' certamente un classico del genere, geniale per il modo in cui assembla il jazz con il rock riuscendo a mantenere la brillantezza strumentale del primo e la vibrazione sporca del secondo, contiene tre lunghe jams in cui la chitarra elettrica da' il meglio di se' e consacrera' Frank come uno dei piu' grandi strumentisti della sua generazione. Gli arrangiamenti sono anch' essi eccezionali, come quelli addirittura futuribili , di "Peaches en Regalia" o i suoni di "Willie the Pimp", e certamente il violino elettrico di Jean-Luc Ponty, sommato ai contributi di Lowell George e Don "Sugarcane" Harris, aiutano il musicista in questa impresa, donando una carica emotiva inedita fino ad allora. Hot Rats e' un disco altamente innovativo, giustamente divenuto leggendario, il cui percorso anticipa tutto il movimento jazz-rock fusion e puo' essere paragonato, nelle intenzioni e nella tecnica, al Jeff Beck dei primi anni '70.

L' originale rara stampa inglese, box rigido apribile in cartoncino lucido, con barcode, contenente tre lp's completi di inner sleeves rigide, etichetta nera con scritte bianche e logo Emi bianco in basso, catalogo FZAP2. Pubblicato nell' agosto del 1982 dopo ''Ship arriving too late to save a deowning witch'' e prima di ''The man from utopia'' contiene tre albums, ''Shut up' n play yer guitar'', ''Shut up' n play yer guitar some more'' e ''Return of the son of shut up ' play yer guitar'', tutti e tre i lavori erano usciti solo per corrispondenza e simultaneamente nel maggio del 1981 per l'etichetta di Zappa alla quale potevano essere ordinati per la cifra di 9,98 $ cadauno piu' spese. Questa, del 1988, e' la prima versione del disco ufficialmente messa in vendita. Si tratta di una autocelebrazione, compilata dallo stesso Frank, delle migliori performances chitarristiche del periodo. Registrato per la maggior parte nel 1979 e nel 1980 (con alcune trcce del 1977), "Shut Up 'n Play Yer Guitar" e' una semplice collezione di assoli chitarristici, tagliati dai brani originari e messi di seguito per illustrare la mostruosa e particolare tecnica di Frank. Include per esempio tre versioni di "Shut Up" che erano in origine assoli di "Inca Roads", "Treacherous Cretins" e "Pink Napkins"; ci sono poi alcuni rarissimi episodi che vedono Zappa all'opera con l'acustica e formazione a trio con Warren Cuccurullo e Vinnie Colaiuta alla batteria. Il disco si chiude con il clebre duetto tra Zappa al bouzouki elettrico e Jean-Luc Ponty al violino baritono.

L' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla belga Crammed Disc, copertina (con diversi segni di invecchiamento) lucida senza barcode, etichetta nera con scritte e logo bianchi, catalogo MTM 5. Uscito nel 1984, prima di "Reivax Au Bongo" (1985), il primo splendido album solista del musicista algerino Hector Zazou, Geographies, quinto volume nell' ambito della affascinante serie "Made To Measure", di cui fe' stata artefice la etichetta belga Crammed Discs. Primo affascinante album del compianto Hector Zazou, composto da dilatate melodie che trovano compimento tramite, fiati, archi, voce soprano, chitarre acustiche e xilofoni; strumentazioni che caratterizzano i singoli brani riuscendo a creare un paesaggio musicale orchestrale veramente suggestivo dove percussioni e chitarre elettriche sono rare e mai predominanti. Hector Zazou aveva inciso un paio di albums dediti a sperimentazione ed avanguardia durante la seconda meta' degli anni '70 con il gruppo francese ZNR, oltre che autore nel '79 di un album di culto del post punk europeo come "La Perversita", registrato con l' accompagnamento dei Bazooka, negli anni '80 sara' dedito ad una musica eclettica ricca di elementi jazz, musica da camera, classica, musica africana, rock e ritmiche dance, lavori che vedranno la collaborazione di molti artisti tra i quali ricordiamo John Cale, David Sylvian e Suzanne Vega. "Geograpies" e' sua prima opera solista, affascinante anche se purtroppo sconosciuta ai piu'.

la prima rarissima stampa americana su Nimrod Records, con copertina (con diversi segni di invecchiamento) con sfondo giallo, ovviamente senza barcode, e con quattirdici brani, completa di inner sleeve con foto e testi, etichetta gialla e rossa, catalogo NIM-001. Dopo il primo 7"ep "Living In The 80's" del 1979, il primo seminale album della storica e straordinaria hardcore punk band americana dell' Indiana, tra i massimi esempi dell' hardcore mondiale di sempre. Non una band qualunque, i Zero Boys: come forse solo i Bad Brains ed i Black Flag, il loro e' un percorso che li porto' dalla seconda scena punk rock americana, a cui contribuirono con il loro primo 7"ep, fino all' hardcore di cui fornirono con questo disco uno dei massimi e piu' creativi esempi, proseguendo poi tra scioglimenti e ricostituzioni, in grado di dar vita nel '91 al secondo eccellente "Make It Stop", quindi ancora and un valido terzo album. Caratterizzato da un suono graffiante ed effilatissimo, e da una velocita' di esecuzione impressionante, tanto che la batteria e' stata da alcuni sospettata di essere stata registrata e poi accelerata artificialmente, "Vicious Circle" e' illuminato da una inesauribile fantasia compositiva e da intuizioni addirittura quasi pop, un' attitudine essenzialmente punk rock a dispetto della velocita' pazzesca; un gruppo originalissimo per spiegare la musica del quale vanno citati gruppi come i Weirdos o i Dickies, sebbene immaginandone la musica eseguita a velocita' ben piu' sostenute. Imperdibile.

edizione limitata in vinile riciclato, adesivo su cellophane. Primo album da due decenni a questa parte del cantautore californiano 83enne, vede come backing band e produttori i Big Thief con la voce di Adrianne Lenker a duettare in vari brani. Un disco intimo e con toni giocosi misti a commozione. Tucker Zimmerman è un cantautore americano che dopo aver registrato Ten Songs by Tucker Zimmerman nel 1969 si è trasferito in Belgio dove ha pubblicato una serie di album folk , sconosciuti ai più, prima di rallentare con la produzione di albums a favore di narrativa e colonne sonore. Ha ripreso a registrare le proprie canzoni nel ventunesimo secolo.

Ristampa del 2013, realizzata in occasione del 30esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, completa di inner sleeve nera. Pubblicato in Usa nell'aprile del 1983 uscito dopo ''El loco'' e prima di ''Afterburner'', giunto al numero 9 delle classifiche Usa ed al numero 3 di quelle Uk dove usci' nel giugno dello stesso anno. L' ottavo album. Registrato nel 1983, e' il secondo album del decennio, contiene il micidiale hit ''Legs'', oltre a ''Sharp dressed man'', "Tv Dinners'', ''Gimme all your lovin''; sara' disco di platino cinque volte consecutive e tutti i singoli da esso tratti saranno disco d' oro. Restera' in classifica per oltre tre anni, ed il suo sound, moderno ma potente ed ancorato al passato ''tenebroso'' del gruppo texano, sara' capostipite per una intera generazione di musicisti.

prima rara stampa americana, nella ricercata versione con il brano "La Grange" indicato erroneamente come "La Grance" sull' etichetta del secondo lato, copertina (con qualche segno di invecchiamento) cartonata, etichetta London blu con logo in una cornice ("boxed"), e con scritta in basso che non inizia con un numero, catalogo XPS631, copia priva dell' originaria inner sleeve, con foto, d' altro canto quasi sempre assente. Il terzo album del gruppo texano, pubblicato su etichetta London negli Stati Uniti nell'agosto del 1973 dopo ''Rio Grande Mud'' e prima di ''Fandango'', e giunto al numero 8 delle classifiche americane (non entrato in quelle inglesi dove usci' nel novembre dello stesso anno). L' album usci' dopo il tour con i Rolling Stones, nel quale gli ZZ Top si esibiscono con tanto di serpenti e cactus sul palco; mentre i concerti procedono il gruppo diviene una sorta di leggenda e inizia a rivaleggiare con gli Stones stessi, con il loro show puntualmente animato da risse, ed il gruppo che a fine concerto viene richiamato a gran voce sul palco dalla folla in delirio, il che irrita non poco la band di Mick Jagger. Non a caso il disco diverra' di platino, con il gruppo per la prima volta nella top 10 americana. Prodotto da Bill Ham con un suono asciutto, tagliente, energetico, modernissimo , "Tres Hombres" contiene la migliore selezione di brani che il gruppo avesse mai prodotto; il groove delle canzoni e' impressionante, la chitarra di Billy Gibbons e la base ritmica di Dusty Hill e Frank Beard sono eccezionalmente dinamiche ed appropriate, molti dei brani resteranno dei classici del repertorio del gruppo e del rock americano degli anni '70, come "Waitin' for the Bus", "Jesus Just Left Chicago", "Move Me on Down the Line", ed il maestoso boogie di "La Grange", che pubblicata su singolo otterra' un grandissimo successo. Quando nel 1983, ovvero 10 anni dopo, usci' "Eliminator" , la celebre rivista Rolling Stone cosi' descrisse il disco: ''Cosa e' Eliminator se non Tres Hombres con l'uso di sequencers e synthesizers?'' . Decisamente uno dei capolavori del southern rock ed uno dei piu' riusciti album di rock and roll di sempre. Praticamente perfetto.