solo dischi in vinile

ristampa rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura su Mute, corredata di inner sleeve. Inserito da Christian Zingales di Blow Up tra i 20 albums fondamentali del synth pop. Uscito nell' agosto del 1982 prima del secondo "You And Me Both", giunto al secondo posto delle classifiche inglesi ed al 92esimo di quelle americane, preceduto dai singoli di successo "Only You" e "Don't Go", che vi furono inclusi, il primo album del progetto degli inglesi Vince Clark, appena fuoriuscito dai Depeche Mode di "Speak and Spell", ed Alison Moyet, brava cantante dalla voce morbida e sensuale gia' con i Vicars ed i Vipers. L' album ebbe un notevole successo in Inghilterra ed in Europa, ottenuto grazie ad una intelligente ed originale combinazione di ellettropop e musica nera, influenza fondamentale nella voce della Moyet anche nella sua successiva carriera solista. Dopo i due album con gli Yazoo, Vince Clark (anche negli estemporanei Assembly autori di un singolo e in duo con Paul Quinn per un altro singolo) formera' con successo gli Erasure, poi a sorpresa ritrovera' il vecchio compagno dei Depeche Mode nel 2011 nel progetto Vcmg.

ristampa. Pubblicato dalla Interscope nell'aprile del 2003, giunto al 13ø posto in classifica in Gran Bretagna ed al 55ø negli Stati Uniti, ''Fever to tell'' e' l'album d'esordio degli Yeah Yeah Yeahs, uscito prima di ''Show your bones'' (2006). Il gruppo di New York ottiene il plauso della critica ed un notevole successo di vendite con questo primo lp, grazie al suo vibrante e diretto indie rock venato di punk e non lontano dallo stile di PJ Harvey; il canto sensuale di Karen O sa' essere abrasivo nei pezzi piu' tirati e morbido negli episodi piu' lenti e melodici, mentre il gruppo costruisce brani semplici che mettono in risalto l'energia tipica del rock'n'roll. Uno dei gruppi di punta del nuovo garage rock all'inizio del XXI secolo, gli Yeah Yeah Yeahs si formano a New York nel 2000 ad opera della cantante di origini coreane e polacche Karen O, del chitarrista Nick Zinner e del batterista Brian Chase. In seguito alla pubblicazione dei primi singoli, il gruppo diventa uno dei beniamini del garage rock americano, con il suo stile abrasivo e rumoroso che si mantiene semplice ed ammicca alla melodia; la strumentazione senza basso ed a base di chitarra e batteria li fa accostare ai gia' affermati White Stripes. L'acclamato album d'esordio ''Fever to tell'' esce nel 2003 ed ottiene un notevole successo fra il pubblico, che sara' bissato tre anni dopo con ''Show your bones''.

Edizione limitata a mille copie in vinile di colore rosso / magenta, copertina senza codice a barre, label rosa e magenta con banda bianca centrale, scritte nere, catalogo R&B103. Pubblicato nel 2022 dalla Rhythm & Blues, questo album compila registrazioni televisive e radiofoniche dal vivo effettuate dagli Yes per emittenti tedesche e britanniche nel corso del 1969, in particolare nei mesi di agosto e di novembre di quell'anno, poco dopo la pubblicazione del loro primo eponimo album, uscito nel luglio precedente. La scaletta contiene interpretazioni di brani di quell'album, ma anche di qualche episodio che sarebbe stato pubblicato nel loro secondo album "Time and a word", nel luglio del 1970. Il gruppo è immortalato in una fase di passaggio dalla post-psichedelia al primissimo progressive rock, con ardite ed epiche trame strumentali che cominciano a farsi strada. Qui di seguito la scaletta. Side One : 1. Every Little Thing - German TV WDR, Big Apple, Wiesbaden, August 26 2. Something’s Coming - German TV WDR, Big Apple, Wiesbaden, August 26 3. Looking Around - BBC Radio The Johnnie Walker Show, June 4 4. Everydays - BBC Radio Symonds On Sunday, August 4 5. No Opportunity Necessary, No Experience Needed - Beat Club, Bremen, November 29; Side Two : 1. Something’s Coming - BBC Radio Symonds On Sunday, August 4 2. Every Little Thing - BBC Radio Symonds On Sunday, August 4 3. Looking Around - Beat Club, Bremen, November 29 4. Survival - Beat Club, Bremen, November 29.

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, pressoché identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Atlantic, corredata di inserto con testi. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1970 dopo ''Yes'' e prima di ''The Yes album'', giunto al numero 45 delle clasifiche Uk e non entrato in quelle Usa dove fu pubblicato nel dicembe dello stesso anno. Il secondo album. Registrato da Jon Anderson, Chris Squire, Tony Kaye, Peter Banks e Bill Bruford, e' un passo verso il progressive dai toni romantici e nervosi dopo il primo album di matrice psichedelico-westcostiano, assai piu' ambizioso e complesso negli arrangiamenti anche se ancora lontano dalle lucenti atmosfere degli albums del 1972- 1973, contiene alcuni brani che faranno storia nei live shows della prima fase della band, come ''The prophet'', ''Clear days'', ''Time and a word'', ''No opportunity necessary, no experience needed''.

Adesivo sul cellophane ("New Studio Album - 10 New Songs"), inner sleeve, custom label, catalogo 093624878445. Pubblicato nel dicembre 2021, dopo "Colorado" (2019) e prima di "World Record" (2019), questo album conferma il ritorno dei Crazy Horse a fianco del grande musicista canadese, ed ancor piu' del precedente lavoro dimostra come, con la grande band con la quale ha suonato a lungo dal 1969 (qui, come nell' album precedente, con il bassista Billy Talbot, il batterista Ralph Molina e il chitarrista Nils Lofgren, gia' anche nella E Street Band di Springsteen), il suono e l' ispirazione dei giorni migliori siano decisamente ritrovati, in dieci nuovi brani, tra appassionate ballate ed episodi ad alto tasso di elettricita', muovendosi quindi con intensita' ed urgenza espressiva, tra momenti romantici e brani che urlano rabbia per le condizioni del pianeta, tra i due estremi opposti che hanno reso grande Neil Young (settantaseienne ma ancora capace di marchiare i suoi brani con una straordinaria energia ed una bellissima e sempre inconfondibile voce), soprattutto nei suoi tanti dischi e tour con i Crazy Horse. Un disco davvero molto bello, su cui non sarebbe saggio sorvolare a causa dell' iperattivita' conclamata di Neil.

Triplo album, ristampa del 2024 (la prima ristampa vinilica per questo disco), con gli stessi sedici brani originari distribuiti su tre vinili per una migliore qualita' di ascolto (e con alcune tracce in ordine cambiato rispetto al doppio lp originario), copertina apribile pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1991 dopo ''Ragged Glory'' e prima di '' Harvest Moon'', giunto al numero 20 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il ventitreesimo album. Registrazione live effettuata durante il tour "Smell The Horse Tour" allestito dopo l' uscita di "Ragged Glory", con i fidi Crazy Horse, l' opera include versioni cariche di distorsioni e feedback di sedici brani, con alcuni dei piu' grandi classici del grande artista canadese; un album estremamente elettrico e potente, con una vena a tratti quasi hard rock. Contiene i seguenti brani: "Hey Hey, My My (Into the Black)", "Crime in the City", "Blowin' in the Wind", "Welfare Mothers", "Love to Burn", "Cinnamon Girl", "Mansion on the Hill", "F*!#in' Up", "Cortez the Killer", "Powderfinger", "Love and Only Love", "Rockin' in the Free World", "Like a Hurricane", "Farmer John", "Tonight's the Night", "Roll Another Number (For the Road).

Ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1975, corredata di inner sleeve con artwork, catalogo 7599-27226-1. Pubblicato in USA nel Novembre del 1975 dopo ''Tonight's The Night'' e prima di ''Long May You Run'' (come Stills-Young band), giunto al numero 44 delle classifiche inglesi ed al numero 25 di quelle USA. L'ottavo album. Certamente uno dei suoi massimi capolavori oltre che uno dei dischi piu' amati di tutto il decennio, splendidamente in equilibrio tra le due "anime" del grande canadese, ex Buffalo Springfield, ovvero quella piu' furiosamente elettrica e quella piu' delicatamente intimista, alternando lunghe cavalcate chitarristiche e malinconiche ballate, registrato con i Crazy Horse nella versione con Molina, Talbot ed il nuovo Frank Sampedro. Contiene classici come ''Cortez The Killer'', "Through My Sails", registrata con Crosby, Stills e Nash nel '74 per il progettato album "Human Highway", che avrebbe dovuto essere pubblicato a nome CSN&Y ma non fu mai ultimato, ed ancora "Don't Cry No Tears" e "Stupid Girl".

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE GIALLO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1973 dalla Paula negli USA, l'ultimo album del gruppo americano, successivo a ''Oh girl'' (1973). Inciso con la formazione composta da Eldee Young (basso, sax alto), Isaac Redd Holt (batteria), Ringo (organo, chitarra), Ken Chaney (piano elettrico) e Derf (congas), il suggello finale alla discografia a 33 giri degli Young-Holt Unlimited e' una riproposta in chiave strumentale di alcuni dei principali brani dell'album capolavoro di Curtis Mayfield, la colonna sonora del film ''Super fly'' (1972), uno dei piu' grandi lavori della storia del soul e del funk. Il gruppo suona quei magnifici brani senza l'apporto di un cantante, cimentandosi con un ibrido fra jazz, funk e soul che mantiene gli indimenticabili riff dell'opera originale insieme all'identita' della band, i cui leader sostengono le danze con un inesauribile groove funk. L'album contiene anche brani originariamente non presenti sull'album di Curtis Mayfield e scritti da altri autori, fra cui una stupefacente cover di ''(They long to be) Close to you'' di Hal David/Burt Bacharach, con le tastiere futuristiche di Ken Chaney in evidenza. Emersi dalla scena jazz di Chicago negli anni '50, il contrabbassita Eldee Young ed il batterista Isaac ''Redd'' Holt formarono nel 1956 un celebre trio con il pianista Ramsey Lewis; dopo un decennio di attivita' le strade di quest'ultimo e dei primi due si divisero, quindi Holt e Young formarono lo Young-Holt Trio, attivo nella seconda meta' degli anni '60 con un sound piu' vicino allo r'n'b. La fine degli anni '60 segno' un avvicinamento alle sonorita' funk ed il cambiamento della ragione sociale in Young-Holt Unlimited, ai quali si aggiunse il talentuoso tastierista Ken Chaney; questa incarnazione del gruppo continuo' la sua attivita' fino alla meta' degli anni '70.

prima stampa americana, copertina cartonata (con piccolo cut corner promozionale in basso a destra), label bianca con scritte nere, con logo "W B" a punta di freccia in alto, logo con il procione della Raccoon in bianco e nero in alto a sinistra, catalogo RACCOON9 / BS2566. Pubblicato nel 1971 dalla Raccoon / Warner Bros negli USA, dove giunse al 160esimo posto in classifica, non uscito nel Regno Unito, il quarto album in studio, successivo a "Elephant mountain" (1969) e precedente "High on a ridge top" (1972). Inciso con una formazione a quartetto composta da Jesse Colin Young (voce, chitarre, sax tenore), Banana (chitarre, voce, piano, mandola, banjo), Joe Bauer (batteria) e Michael Kane (basso, corno francese, voce, cornetta) e con la collaborazione di "Earthquake" Anderson (armonica), "Good and dusty" è un lavoro che si ispira principalmente al blues ed al country, incrociati con i toni gentili ed avvolgenti del rock westcoastiano degli anni '70, oltreché con occasionali arrangiamenti di ottoni dal sapore particolare, non proprio tipico del soul. Gruppo basato a New York ed attivo fra il 1965 ed il 1972, gli Youngbloods di Jesse Colin Young, cantante e paroliere, sono stati una valida formazione di folk rock dei tardi anni '60, aperti ad influenze psichedelica ed influenzati dalla scena californiana oltre che dal blues e dalla musica per jug band; sono ricordati soprattutto per la loro grande hit "Get together", brano scritto da Chet Powers e canzone simbolica per la generazione hippie, uscita inizialmente nel 1967 con scarso successo, poi ripubblicata nel 1969 (in seguito al suo impiego in un annuncio radiofonico di una manifestazione religiosa cristiana ed ebraica) e schizzata alla quinta posizione nella billboard hot 100. Paragonato a John Sebastian, Young mosse i primi passi suonando folk nei circuiti di Boston e di New York, ed in seguito anche la sua band, gli Youngbloods, sarebbe stata paragonata a quella di Sebastian, i Lovin' Spoonful. I loro primi due album, prodotti da Felix Pappalardi, sono tipici lavori di folk rock; nel 1969 la band si era ormai stabilita in California, mostrando l'influenza della musica westcoastiana nei suoi dischi successivi, pur restando vicina alle radici folk, ed alcune delle loro canzoni furono impiegate anche nella colonna sonora del film "Easy rider". Si sciolsero nel 1972, e Young proseguì con la carriera solista.

prima rara stampa americana nella versione monofonica, non si tratta pero' della gia' di per se' molto rara prima versione delle varie ormai note, ma, RARAMENTE VISTA IN VENDITA, ESISTENTE IN POCHE COPIE E RIPORTATA DA POCHISSIME FONTI (persino le copie promozionali da noi riscontrate di questo disco hanno la versione successiva della copertina), LA PRIMISSIMA VERSIONE CHE POSSIAMO DENOMINARE "FIRST STATE COVER": SENZA TITOLO SUL FRONTE DELLA COPERTINA E SENZA BORDATURA BIANCA ATTORNO AI CARATTERI DEL TITOLO SUL RETRO; questa bordatura bianca ebbe la funzione di censurare la scritta "War Means Work For All" presente nell' artwork, e fu dapprima sovraimpressa (insieme al titolo sul fronte) alle copertine gia' stampate, e poi stampata (e con essa anche il titolo sul fronte) nella versione definitiva. Ovviamente ancora con il numero di catalogo sul fronte della copertina (copertina con moderati segni di invecchiamento), in alto a destra, non seguito da una "X". SI TRATTA PERDIPIU' DI UNA DELLE RICERCATISSIME COPIE SENZA IL TITOLO DELL' ALBUM SUL FRONTE IN ALTO A SINISTRA. Pronto gia' nel gennaio del 1967, l' album venne pubblicato solo a Maggio, a causa di una disputa tra Zappa e la Verve/M.G.M. relativa appunto alla copertina. In particolare, nel collage di immagini e frasi presente sul retrocopertina, preparato dallo stesso Zappa, e' leggibile la provocatoria frase "War Means Work For All", strategicamente stampata sopra la bandiera americana. Nella versione ''provvisoria'' del disco la Verve trovo' il modo di rendere meno leggibile la frase contornando il titolo dell' album con un largo bordo bianco, che copre alcune lettere della frase incriminata; immediatamente dopo (anche la versione mono esiste ancora in questa versione definitiva) pur restringendo il bordo bianco del titolo, la scritta fu stampata con caratteri piu' chiari e meno leggibili; copertina apribile e cartonata, con disco estraibile dall'alto, all' interno della copertina apribile, nella parte sinistra in alto a destra, compare la pubblicita' per richiedere un libretto con i testi dell' album e le ultime copie della mappa pubblicizzata in "Freak Out", tale annuncio venne presto rimosso, etichetta blu con scritte e logo argento, catalogo V-5013, copia ancora fornita della originaria busta interna della Verve. Pubblicato in Usa il 26 maggio del 1967 a nome "Mothers of Invention" prima di ''We're only in it for the money'' e dopo ''Freak out'', giunto al numero 41 delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi dove venne pubblicato nell' ottobre del 1967. Il secondo album. Il genio di Zappa gia' a pieno dispiegato, opera ancora piu' eccessiva e caleidoscopica del primo lavoro , costruita con l'uso di loops, sperimentazioni , nastri manipolati, sovrapposti agli strumenti elettrici delle mothers, include una mini rock opera ''brown shoes don't make it'', il cui stile cambia e si trasforma ad ogni minuto, ed il cui contenuto tocca temi che vanno da stravinsky al rock'n'roll, in un mood schizofrenico dai testi folli e grotteschi, con uno sguardo cinico e disincantato ed al solito carico di lucidissimi attacchi al conformismo ed alla cultura americana. provocazione estetico sociale senza freni, e' un album di difficilissima fruizione e che richiede grande impegno, predisposizione e lunghi ascolti per essere compreso appieno.

doppio album in vinile 180 grammi, edizione limitata in vinile colorato "bloood splatter", come da adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile, booklet di otto pagine all' interno; pubblicato nell' ottobre del 2025, questo doppio album e' la versione condensata del contemporaneo quintuplo cd "Halloween 78: live at the Palladium, New York", e contiene una scelta di brani dal celebre concerto di quattro ore eseguito il 31 ottobre del 1978, durante la notte di Halloween, dal grande musicista americano con la sua band, qui composta da Arthur Barrow, Vinnie Colaiuta, Patrick O' Hearn, Peter Wolf, Tommy Mars, Ed Mann e Denny Walley, con L.Shankar ospite al violino. Questa la lista dei brani inclusi: "10-31-78 Show Start", "Ancient Armaments", "Happy Halloween Everybody!", "Dancin' Fool", "Easy Meat", "Conehead", "Suicide Chump", "Don't Eat The Yellow Snow", "Nanook Rubs It", "St. Alfonzo's Pancake Breakfast", "Father O'Blivion", "Rollo", "Camarillo Brillo", "Muffin Man", "Black Napkins / The Deathless Horsie".

Doppio album, prima molto rara stampa italiana, copertina apribile lamiata all' esterno (con davvero lievi segni di invecchiamento), etichetta Reprise tricolore rosa, verde e marroncina, con indicazione sul lato 1 del brano "400 Days of the Year" sull' etichetta invece di "Nine Types of Industrial Pollution" (come invece all' interno della copertina), catalogo MS 2024/1-2 sulla copertina, 2MS 2024 sull' etichetta, co "DR" e "Stereomono" in alto a destra, senza marchio stampato ne' timbro Siae (comparira' dal 1970), trail off con data "8-9-69" su tutti i lati. Pubblicato in Usa nell' aprile del 1969 dopo ''Cruisin' with Ruben and the Jets'' e prima di ''Hot rats'', giunto al numero 43 delle classifiche Usa e non entrato in quelle uk dove usci' nel settembre dello stesso anno. Il settimo album. Finta colonna sonora di un film inesistente, basato su vecchi nastri rifiutati a suo tempo dalla mgm, con il tempo ha assunto uno status leggendario divenendo uno dei suoi classici assoluti. il secondo doppio in meno di tre anni, nasce come colonna sonora di un film mai finito, rappresenta un capitolo importante nella storia di zappa, e' allo stesso tempo il primo lavoro in cui emerge la statura compositiva di Frank ed il primo in cui il gruppo suona in maniera davvero complessa e potente allo stesso tempo. Il disco e' un melange incredibile in cui si possono ascoltare doo wop, blues, sperimentazioni, jazzrock, fusion, contemporanea, microporzioni live, parlati e strumentali, in un caleidoscopio anarcoide che rappresenta al meglio uno dei piu' creativi periodi dell'era zappiana.

ristampa del 2019, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura uscita in Brasile su Continental, e corredata di inserto apribile con testi. Pubblicato nel 1976, dopo "Todos Os Olhos" (1973) e prima di "Correio Da Estação Do Brás" (1978), il quinto album del geniale artista brasiliano. Lavoro tra i piu' straordinariamente creativi e geniali di una discografia che non difetta certo in creativita' e genialita', ormai lontano dagli esordi che lo avevano visto anche tra i protagonisti del movimento Tropicalia ed infatti presente nel seminale album collettivo "Tropicalia", nel 1968, e' anche, a tempo stesso, un' opera che, di quel movimento, mantiene tutta la verve creativa, talora portandola al limite della provocazione, e la capacita' di mettere insieme con un risultato altrettanto mirabile ed originale la tradizione musicale brasiliana e la musica occidentale, anche piu' sperimentale. Inutile citare dei singoli episodi, in un disco cosi' magistrale, un capolavoro assoluto della musica non certo solo brasiliana, gioiello assolutamente da scoprire per un artista che che vedra' diradare la sua attivita' negli anni '80 (un solo album, "Nave Maria", nel 1984), ma poi nuovamente prolifico dagli anni '90 in poi, riscoperto dalle nuove generazioni grazie alla spledndida raccolta "Brazil Classics 4: The Best Of Tom Zé" curata dalla Luaka Bop di David Byrne.

ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, e corredata di inner sleeve. Pubblicato in Brasile dalla Continental nel 1972, prima di ''Todos os Olhos'' (1973), il terzo album, come gia' i primi due (del 1968 e del 1970) semplicemente intitolato "Tom Ze' ". Lavoro molto piu' maturo dei due precedenti, sia musicalmente che per quanto riguarda i testi, piu' intrisi di tematiche sociali e critici rispetto alla dittatura militare, all' epoca al potere in Brasile, lavoro dai toni surreali ed originalissimi, sintesi mirabile tra tradizione (spesso davvero trasfigurata) brasiliana, non solo bossa nova, beat folk cantautoriale ed avant-garde, a tratti sorprendente e sperimentale, e' uno dei frutti maggiori della giustamente celebrata scena Tropicalia, nata nella seconda meta' degli anni '60 e capace di far deflagrare un flusso creativo che sara' profighissimo di risultati fino almeno alla meta' degli anni '70, e vedra' proprio in Tom Ze' uno dei suoi continuatori, meno propenso di Caetano Veloso a rifugiarsi in una dimensione puramente cantautoriale. Uno dei capolavori di una discografia piena di tesori, che vedra' questo artista diradare la sua attivita' negli anni '80 (un solo album, "Nave Maria", nel 1984), ma poi nuovamente prolifico dagli anni '90 in poi, riscoperto dalle nuove generazioni grazie alla spledndida raccolta "Brazil Classics 4: The Best Of Tom Zé" curata dalla Luaka Bop di David Byrne, che trarra' da questo album diversi episodi.

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema half-speed mastering presso i prestigiosi Abbey Road Studios, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura del 1968. Pubblicato in Gran Bretagna nel 1968 dalla CBS, "Odessey and oracle" e' il secondo album del gruppo britannico formato da Rod Argent e Colin Blunstone nel 1963 e disciolto nel 1968. Il talento degli Zombies venne notato nel 1964 dalla Decca, che pubblico' in quell'anno il loro primo singolo, "She's not there", che ottenne un eccezionale successo negli USA, dove arrivo' al secondo posto in classifica, nonche' un buon riscontro in Gran Bretagna, dove si piazzo' al dodicesimo posto. L'anno successivo la Decca pubblico' il loro primo album, "Begin here", composto da brani originali e da cover r'n'b; il disco non entro' pero' nelle classifiche. Successivamente il gruppo' abbandono' la Decca per alcuni dissapori e firmo' con la CBS, per la quale incise alcuni singoli di scarso successo ed il secondo, magistrale album, "Odessey and oracle" (1968): uno dei singoli tratti dall'album, "Time of the season", giunse al terzo posto in classifica negli USA, ma il gruppo si era ormai sciolto per dissapori interni e mancanza di riscontro commerciale; Rod Argent formo' poi gli Argent. L'album "Odessey and oracle" e' senza dubbio uno dei massimi esempi del pop psichdelico del decennio, estremamente ispirato ed equilibrato, ardito nell'uso di nuove sonorita' (come il mellotron) ma costantemente accostato al pop, che non sfigura di fronte ai lavori di Beatles e Beach Boys e possiede una propria originale identita'. La bellezza della coloratissima copertina, probabilmente una delle piu' attraenti degli anni '60, rispecchia il sound caleidoscopico e ricercato ma al tempo stesso fruibile prodotto dal gruppo, contraddistinto in particolar modo dalle soavi armonie vocali.

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema half-speed mastering presso i prestigiosi Abbey Road Studios, versione che recupera il raro mixaggio mono del disco, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima molto rara tiratura del 1968. Pubblicato in Gran Bretagna nel 1968 dalla CBS, "Odessey and oracle" e' il secondo album del gruppo britannico formato da Rod Argent e Colin Blunstone nel 1963 e disciolto nel 1968. Il talento degli Zombies venne notato nel 1964 dalla Decca, che pubblico' in quell'anno il loro primo singolo, "She's not there", che ottenne un eccezionale successo negli USA, dove arrivo' al secondo posto in classifica, nonche' un buon riscontro in Gran Bretagna, dove si piazzo' al dodicesimo posto. L'anno successivo la Decca pubblico' il loro primo album, "Begin here", composto da brani originali e da cover r'n'b; il disco non entro' pero' nelle classifiche. Successivamente il gruppo' abbandono' la Decca per alcuni dissapori e firmo' con la CBS, per la quale incise alcuni singoli di scarso successo ed il secondo, magistrale album, "Odessey and oracle" (1968): uno dei singoli tratti dall'album, "Time of the season", giunse al terzo posto in classifica negli USA, ma il gruppo si era ormai sciolto per dissapori interni e mancanza di riscontro commerciale; Rod Argent formo' poi gli Argent. L'album "Odessey and oracle" e' senza dubbio uno dei massimi esempi del pop psichdelico del decennio, estremamente ispirato ed equilibrato, ardito nell'uso di nuove sonorita' (come il mellotron) ma costantemente accostato al pop, che non sfigura di fronte ai lavori di Beatles e Beach Boys e possiede una propria originale identita'. La bellezza della coloratissima copertina, probabilmente una delle piu' attraenti degli anni '60, rispecchia il sound caleidoscopico e ricercato ma al tempo stesso fruibile prodotto dal gruppo, contraddistinto in particolar modo dalle soavi armonie vocali.

Ristampa del 2023, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla prima rara tiratura nella sua verisone uscita in USa, Canada e vari altri paesi (completamente diversa rispetto a quella inglese). Originariamente pubblicato nel 1975 dalla Polydor, il secondo album, successivo a ''Zzebra'' (1974). Il gruppo afro-britannico si cimenta qui con uno stile ibrido molto fluido, basato su di un dinamico intreccio fra il jazz rock guidato dagli ottoni e dal flauto, ed il progressive rock con le sue strutture complesse, dando luogo ad un disco che sembra a meta' strada fra il progressive/jazz rock di scuola britannica ed un trascinante funk rock, nel quale pero' sono molto meno presenti gli influssi afro funk dell'esordio; ''Panic'' e' un album dal sound piu' ''europeo'' rispetto al precedente lp. Questa particolare formazione, basata in Gran Bretagna, ed attiva intorno alla meta' degli anni '70 con un paio di album, annoverava nel suo organico alcuni ex membri del gruppo progressivo If (Terry Smith e Dave Quincey), dei Love Affair (Gus Yeadon) e degli africani Osibisa (Lasisi ''Loughty'' Amao). Erano autori di un vivace ed originale amalgama fra jazz rock, progressive ed afro rock, ma purtroppo la loro creativita' non basto' a renderli popolari, relegandoli per lo piu' ad un seguito locale in Gran Bretagna ed allo status di culto. Alcuni membri del gruppo sarebbero poi entrati a far parte dei Gillan (John McCoy, Steve Byrd e Liam Gebnockey).