solo dischi in vinile

edizione limitata in vinile trasparente, adesivo su cellophane, copertina ruvida., inserto. Il quarto album dell'artista inglese Archy Marshall in arte King Krule seguito di 'Man Alive!' del 2020. Concepito mentre faceva il pendolare tra Londra e Liverpool, tra il 2020 ed il 2022, "space heavy" è un album che prosegue il variegato percorso del cantautore fatto di istantanee generazionali, ballate fumose e frastagliate che abbracciano vari stili musicali, in questo lavoro arricchite da alcuni arrangiamenti inediti e liriche poetiche; vede la cantautrice di New York Raveena collaborare nel potente brano "seagirl". Prodotto da Dilip Harris. King Krule, soprannome dietro al quale si nasconde l'identità di Archy Marshall, giovane nerd londinese. Cresciuto ascoltando musica eterogenea - da Eddie Cochran a Ian Dury, passando per i Ruts di Malcolm Owen, la No Wave newyorkese di fine anni Settanta e Fela Kuti - durante l’adolescenza, difficile e complicata, Marshall trova sfogo nella sua incredibile e poliedrica creatività raccontando storie con il tipico piglio maleducato e proletario inglese. Il suo stile personale parte da un approccio punk, che ricorda Joe Strummer e Billy Bragg, con l'aggiunta di spaziare nevroticamente in partiture che sanno di jazz, ritmiche anche dub step, beats (ereditati nei dj sets), voci vagamente soul, il tutto immerso in atmosfere notturne: un moderno cantautorato metropolitano segnato dalla notevole forza espressiva dell'artista.

edizione limitata in vinile colorato. Sesto album in studio, continua la trasformazione di Kyle Thomas dal distorto garage-act degli esordi a cantautore sognante, il disco si presenta con godibili ballate psych-folk ed episodi tra rock-fm e pop con spirito rilassato ed hippy . Scritto e prodotto con Sasami. King Tuff è l'alter ego garage rock di Kyle Thomas (Feathers, Witch, Soil Sing Through Me, Happy Birthday). Il musicista americano usa questo pseudonimo giocando con le sue iniziali, K e T. Solo a partire dal 2006 pubblica dischi a nome King Tuff : dopo aver fatto parte del gruppo freak folk Feathers e dei Witch (gruppo stoner metal con J Mascis alla batteria) nel 2006 pubblica un CD-R autoprodotto e distribuito in 100 copie dalla Spirit of Orr Records. Nel 2008 arriva il primo album ufficiale dell'artista, "Was Dead" (uscito per la The Colonel Records e ristampato poi dalla Burger Records). Seguono poi "King Tuff" (2012), "Black Moon Spell" (2014) e "The Other" (2018).

vinile doppio, copertina apribile. Il quarto album per la band irlandese, dodici brani di folk contaminato che trasportano l'ascoltatore da atmosfere cullanti della tradizione anglosassone a notturni momenti di ripetizioni strumentali drone. Registrato presso l'Hellfire Studio di Dublino mentre la band alloggiava in una torre sulla costa irlandese, seguito di The Livelong Day del 2019, album che ha fatto conoscere ad un vasto pubblico la band. Lankum, quartetto folk irlandese : Ian e Daragh Lynch, Cormac MacDiarmada (gran suonatore di violino) e la bravissima cantante Radie Peat, uniscono armonie vocali a strumenti tradizionali come le cornamuse, la concertina, la fisarmonica, il violino e la chitarra, affrontando argomenti come la povertà e la miseria, l’antifascismo e l’antimilitarismo, la paura, la disperazione e l’emigrazione. I loro arrangiamenti sono legati alla tradizione folk ma spesso contaminati da atmosfere drones ripetitive e distorte. Lankum, noti inizialmente come Lynched (in omaggio al cognome di due dei membri fondatori del gruppo, Ian e Daragh Lynch), sono una band folk irlandese di Dublino, particolarmente apprezzata. Con all'attivo quattro dischi -"Cold Old Fire" (2014) , "Between The Earth and Sky" (2017) "The Livelong Day"(2019) "False Lankum"(2023) - e un repertorio che va dalle filastrocche umoristiche alle canzoni di strada, dalle classiche ballate della tradizione Traveller alle le canzoni tradizionali irlandesi.

edizione limitata in vinile bianco. Note a cura della label: La band newyorkese Lathe of Heaven ha dimostrato di essere un elemento potente e coeso in mezzo al torrente di hardcore punk e revival pop guidato dal synth che attualmente prolifera nell'underground americano. Formatasi nel 2021, la band comprende membri di progetti degni di nota con sede a Brooklyn come Pawns, People's Temple, Porvenir Oscuro, Android e Hustler tra gli altri. I Lathe of Heaven sono finalmente pronti a pubblicare il loro album di debutto 'Bound By Naked Skies'. Con un'attenta considerazione, questo LP di undici tracce fonde elementi della new wave britannica e del post-punk finlandese in una giustapposizione sfumata della mania sonora degli anni '80.

edizione limitata in vinile arancio trasparente. Il debutto per il gruppo neo grunge di Philadelphia, formato da Serge Caraja (voce e chitarra), Nick Gillespie (voce e chitarra), Dylan Ioccarini (basso) oltre ai batteristi Egan Miller e Dylan Depice. Registrato in parte con Steve Albini al mixer, in parte con Bryce Goggin e masterizzato da Howie Weinberg, il gruppo è un tuffo nell'america rock più acida e corrosiva, che parte dal garage anni 60, si infila nei gorghi della psichedelia più dura di Blue Cheer e Stooges per finire nel primo e ruvido grunge del finire anni 80, con riferimenti a gruppi quali Mudhoney, Screaming Trees, Tad.

adesivo su cellophane.raccolti in questo mini lp due ep "dressed in trenches" del 2023 e "crowd can talk" del 2022, qui per la prima volta in vinile. La giovanissima band, trio di Chicago all'esordio per Matador. Un gruppo che cerca di rinfrescare l'indie rock americano con influenze che spaziano dal noise rock dei concittadini Jesus Lizard ai Sonic youth, la no-wave fino ad arrivare al post e math-rock. note a seguire

Edizione limitata a 350 copie in vinile nero (altri 150 esemplari sono in vinile trasparente), completa di inner sleeve lucida con artwork a colori, label custom a colori, catalogo BRO012/026. Pubblicato nel maggio del 2023 dalla Bronson, il sesto album in studio, successivo a "Saturday night massacre" (2019) ed alla parziale raccolta composta da registrazioni recenti e vecchie "Dangerous visions" (2020). Mantenendo l'equilibrio fra noise rock e melodia, che conduce ad un moderno esito psichedelico, cupo e stridente, "Party zero" è una reazione rabbiosa alle grandi crisi di questo primo scorcio degli anni 2020: l'instabilità sociale, la pandemia, il ritorno di ideologie neofasciste o pseudo tali, la crisi climatica. Il nuovo chitarrista Dave Hollinghurst ricama trame ombrose e lisergiche dosando abilmente suoni abrasivi e melodie dilatate e liquide, supportato da una sezione ritmica dinamica, ed inserendosi in un tessuto musicale più sofisticato del tipico punk rock. Formatisi a New York nel 1983, i Live Skull entrano presto a far parte della schiera dei beniamini underground della grande mela, attraverso album come ''Bringing home the bait'' (1985) e ''Cloud one'' (1986). L'ingresso della cantante Thalia Zedek (ex White Women, Uzi) nel 1986 permette agli altri membri di concentrarsi sui propri strumenti, mentre il canto torturato ed aggressivo della nuova vocalist potenzia ulteriormente la carica esplosiva della musica della band. ''Dusted'' (1987) è il primo album inciso con la Zedek in formazione; l'attività dei Live Skull prosegue fino al 1990 attraverso alcuni cambi nell'organico. Thalia Zedek formerà poi i Come, acclamato gruppo fra indie e rock blues viscerale.

limitata a 750 copie in vinile nero, obi laterale. Il gruppo è una collaborazione tra jazzisti londinesi (Tamar Osborn sassofonista di vari gruppi tra i quali Collocutor, Al MacSween dei Kefaya) e tre membri del gruppo psichedelico Causa Sui (Jonas Munk, Martin Rude e Jakob Skott). questa la descrizione fornita dall'etichetta dell'album: Disco estratto dalle stesse sessioni di 'Jaiyede Sessions, Vol. 1', uscita nell'estate 2022, questa collezione presenta un approccio più sfumato al materiale registrato. In questo set l'ensemble si concentra su brani più brevi e stratificati, viaggiando da profondi groove jazz spirituali a uno splendido minimalismo a flusso libero fino a pieno di acid jazz.

mini lp con 6 brani di 26 minuti di durata, accompagnato da un film del regista Isaac Deitz visibile su youtube . Disco dai toni riflessivi ed emotivi anche a causa di episodi che hanno toccato i componenti della band, definito nelle note dell'etichetta " un'esperienza catartica colma di serena gratitudine". I Manchester Orchestra sono un gruppo indie rock melodico formato nel 2004 ad Atlanta, Georgia, dal cantante, chitarrista e paroliere Andy Hull; il gruppo si caratterizza per una musica molto stratificata, dalla forte intensità emotiva, che gioca sull'interazione fra melodie introspettive e soffuse ed aumenti di intensità e di potenza, lambendo stili diversi che vanno dal post hardcore al moderno folk rock ed a spunti neoprogressivi, guidati dalla voce in falsetto, fragile ma passionale, di Hull: una formula che ha ottenuto positivi riscontri di pubblico negli Stati Uniti dove, dopo l'esordio "I'm like a virgin losing a child", passato inosservato presso il grande pubblico, i successivi cinque lp si sono tutti piazzati nella top 40. Molto apprezzati sono i testi di Hull, spesso autobiografici, riflessivi e profondi.

edizione limitata in vinile rosso 180 grammi con poster. copertina apribile sagomata con apertura centrale. Il terzo album del gruppo romano, che abbandona quasi totalmente la madrelingua, utilizzata solo in tre brani. Registrato in parte a Los Angeles con il produttore Max Martin. Lavoro che oltre allo stile tra rock e funk e ballate, cerca nuove strade lasciandosi ispirare in alcuni episodi dal post-punk attuale (gli Idles visti dal gruppo a Roma nel brano “Kool Kids”) o dalle atmosfere dei Radiohead.

edizione limitata in vinile verde, adesivo su cellophane. Terzo album solista per il chitarrista dei Big Thief, tornato in Texas con la sua band - Adam Brisbin (chitarra), Austin Vaughn (batteria), Ken Woodward (basso), Mat Davidson (pedal steel, voce) e Dylan Meek (tastiere) - per registrare le undici canzoni che compongono Haunted Mountain nel corso di due settimane presso lo studio Sonic Ranch. Prodotto da Davidson e ingegnerizzato e mixato da Adrian Olsen. Un album di canzoni oblique d'amore, tra country-rock e indie-folk sognante.

corredato di inner sleeve; pubblicato nel giugno del 2023, un anno e mezzo dopo "Strictly a One-Eyed Jack", il nuovo album del rocker americano. Descrizione completa a seguire.

edizione limitata in vinile oro, copertina apribile. poster. Descrizione dell'etichetta "I pionieri del doom italiano Messa catturati dal vivo al Roadburn Festival 2022 con una formazione speciale estesa. Rivivi l'esibizione sul palco principale della band, con brani tratti dall'album "Close", accompagnati da una costellazione unica di musicisti e strumenti che conferiscono al loro nuovo enorme album il suo suono distintivo" Band italiana di Vicenza, gruppo che si muove in un'intrigante atmosfera dove si fondono riffs hard rock, cavalcate progressive, new wave onirica alla Dead can dance ed elementi di folk mediorentale. Riferimenti a Swans, Om, Opeth, Black sabbath.

Vinile da 140 grammi, label custom a colori, catalogo MAIS055LP. Pubblicato nel maggio del 2023 dalla Mais Um Discos, il primo album di questo progetto transcontinentale che coinvolge membri del collettivo jazz britannico Stream Down e muisicisti colombiani di differente estrazione stilistica (jazz, salsa, hip hop, elettronica), provenienti da gruppu quali Frente Cumbiero, Ondatropica e La Perla: davvero un nutrito gruppo di artisti, composto da Ahnansé (sax soprano), Benjamin Appiah (congas, batteria), Ronald Balanta “Chambimbe” (chitarra, tastiere, synth), Alejandro Cifuentes (alegre, congas, batteria), DoomCannon (campana, chitarra, tastiere, synth), Marco Fajardo (clarinetto, sax tenore), Grifton Forbes-Amos (tromba), Salomé Gómez Burbano (marimba, tromba), N Hardem (shekere, voce), Luis Alejandro Luque (eufonio), Daniel Michel (basso), León Pardo (gaita, tromba), Diana Sanmiguel (legnetti, gaita, guacharaca, maracas, voce), Shantéh (voce) e José Miguel Vega Chaparro (trombone). "Mestizo" è un'opera che si esprime con un linguaggio ricchissimo e cosmopolita, transitando su ponti transcontinentali fra culture locali e musiche "globali": nelle fluide partiture dei brani si incontrano e dialogano fra loro jazz elettrico ed acustico, cumbia, funk, stili caraibici e hip hop, riflettendo anche l'origine mista del popolo e della cultura colombiana, ma sotto una luce contemporanea e non strettamente folk. Il progetto ha la sua genesi nell'incontro del 2019 fra Ahnansé, del collettivo Steam Down, con Daniel Miche, fondatore della label Mambo Negro e guida del gruppo La BOA, ispirato da una fusione fra afrobeat e cumbia, e collaboratore del trio femminile La Perla, che propone moderne interpretazioni di kuduro e samba. I musicisti coinvolti apportano personali contributi a questo variegato e ricco milieu musicale con il progetto Mestizo.

Doppio album, copertrina apribile, in cartoncino giallo anche all' interno, adesivo di presentazione sul cellophane, codice per scaricare l' album in formato digitale, corredata di inner sleeves. Pubblicato nell' aprile del 2023, a distanza di sette anni dal precedente "Hardwired... To Self-Destruct", l' uncicesimo album in studio. Descrizione completa a seguire.

Doppio album, copertina apribile, inserto. Pubblicato nel giugno del 2023, dopo "Road to the sun", il nuovo album ddel grande chitarrista jazz americano. Dalle note di presentazione dell' etichetta discografica: L’album comprende nove “tracce ritrovate” per una “calma chitarra elettrica”, che Metheny descrive come “qualcosa di unico per me; è fondamentalmente una compilation di tracce solistiche registrate nell’arco di alcuni anni, che ho riscoperto ascoltandole in tour”. Tra i brani, in gran parte originali, anche "Blue in Green" di Miles Davis, "Never Was Love" di Russ Long e "Morning Of The Carnival" di Luiz Bonfa. Pat Metheny, uno dei più famosi chitarristi degli ultimi decenni del XX secolo, inizia a suonare giovanissimo nel corso degli anni '60, entusiasta sia del jazz che del rock. Dotato di grande tecnica e di larghe vedute musicali, effettua le sue prime incisioni in compagnia di Paul Bley e Jaco Pastorius nel 1974 per poi trascorrere un triennio nel Gary Burton Group. In quel periodo incontra il tastierista Lyle Mays con il quale decide di fondare il Pat Metheny Group, autore di numerosi dischi per la ECM ed in seguito per altre etichette. Il gruppo, con la sua solare ed inventiva fusione di molteplici stili, dal jazz al rock, dal pop alla musica latino-americana, ottiene un enorme successo ed accende l'interesse verso il jazz nel pubblico più giovane.

Doppio album, copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel luglio del 2023, contiene l' intera registrazione del concerto eseguito dalla grande cantautrice canadese il 24 giugno del 2022 durante il Newport Folk Festival, con una band di cui fanno parte tra gli altri Brandi Carlile, Wynonna Judd e Marcus Mumford. Tra i brani, una versione della classica "Summertime". Questa la lista completa dei brani: 1. "Introduction by Brandi Carlile" 2. "Big Yellow Taxi" 3. "A Case of You" 4. "Amelia" 5. "Both Sides Now" 6. "Just Like This Train" 7. "Summertime" 8. "Carey" 9. "Help Me" 10. "Come in from the Cold" 11. "Shine" 12. "The Circle Game". Descrizione completa a seguire.

Adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeve. Pubblicato nel marzo 2023. Dalla presentazione ufficiale del disco: “Tre cari, vecchi amici e compagni di band da oltre 50 anni, Ralph Molina, Billy Talbot e Nils Lofgren, hanno continuato a scrivere e registrare canzoni nelle loro case durante la pandemia in corso e sono orgogliosi di condividere questa raccolta della loro musica. Il loro amico di una vita e compagno di band Neil Young, ha aggiunto una traccia speciale per completare questa compilation di 10 canzoni. Per gli amici con legami profondi, anche se a volte su strade diverse, hanno scoperto che tutte le strade portano a casa”. E quella casa, aggiungiamo noi, sono i Crazy Horse. Questa la lista dei brani contenuti: 1. RAIN – Billy Talbot 2. YOU WILL NEVER KNOW – Nils Lofgren 3. IT’S MAGICAL – Ralph Molina 4. SONG OF THE SEASONS – Neil Young 5. CHERISH – Billy Talbot 6. FILL MY CUP – Nils Lofgren 7. LOOK THROUGH THE EYES OF YOUR HEART – Ralph Molina 8. THE HUNTER – Billy Talbot 9. GO WITH ME – Nils Lofgren 10. JUST FOR YOU – Ralph Molina.

copertina ruvida, obi laterale, etichette custom. Il terzo (o quarto se si considera un'oscura uscita su cassetta nel 2022, secondo per la Guruguru brain) album del gruppo Taiwanese che "continua l'idea del loro precedente lavoro incorporando anche elementi più locali come la musica gamelan, la chitarra phin, la batteria tabla e il sisomi di Taiwan. Mentre campiona più suoni dalle strade del sud-est asiatico, inclusi matrimoni, funerali e celebrazioni tradizionali, Mong Tong esplora nuovamente diversi suoni folk in tutta l'Austronesia." Queste le note di etichetta per un disco onirico con paesaggi bizzarri, pout-pourri di suoni e colori asiatici mischiati con chitarre e musica per videogiochi. Un disco che può far felici i fans dei Khruangbin. Duo composto dai fratelli taiwanesi Hom Yu e Jiun Chi suonano anche in Prairie WWWW e Dope Purple. Entrambi sono tornati a Taipei nel 2017 dopo aver terminato gli studi e in poco tempo hanno iniziato a esplorare la loro reciproca ossessione per l'arte occulta taiwanese e le immagini superstiziose vintage, incanalandola attraverso la musica. Mong Tong significa molte cose in cinese, ma la traduzione che scelgono per adattarsi alla loro musica è "il lato est dei sogni". La loro musica si basa su campioni presi da strumentazioni orientali ai quali aggiungono chitarre ed elettronica con gusto da videogiochi vintage, il tutto cucinato con gusto e visione orientale per un risultato onirico e psichedelico.

Doppio album, copertina apribile, inner sleeves. Pubblicato nel marzo 2023, a meno di un anno di distanza dal precedente "What’s It Gonna Take?" (maggio 2022), il nuovo album di Van Morrison, con ventitre brani, in cui il grande musicista irlandese rivisita la gloriosa tradizione musicale skiffle (genere nato negli Stati Uniti country, blues, jazz e folk nato nella prima metà del secolo scorso negli Stati Uniti nella prima meta' del '900, mettendo insieme country, blues, jazz e folk, e di grande influenza su tanta musica inglese negli anni '50 e '60). Si tratta in gran parte dei casi di covers, ma ci sono anche alcuni brani di Van Morrison riarrangiati in chiave skiffle. Descrizione completa a seguire.

edizione limitata in vinile doppio blu/azzurro, copertina apribile, inner sleeves. Pubblicato nel marzo 2023, a meno di un anno di distanza dal precedente "What’s It Gonna Take?" (maggio 2022), il nuovo album di Van Morrison, con ventitre brani, in cui il grande musicista irlandese rivisita la gloriosa tradizione musicale skiffle (genere nato negli Stati Uniti country, blues, jazz e folk nato nella prima metà del secolo scorso negli Stati Uniti nella prima meta' del '900, mettendo insieme country, blues, jazz e folk, e di grande influenza su tanta musica inglese negli anni '50 e '60). Si tratta in gran parte dei casi di covers, ma ci sono anche alcuni brani di Van Morrison riarrangiati in chiave skiffle. Descrizione completa a seguire.

Prodotto da Reine Fiske e Lars Fredrik Swahn (Dungen, Melody’s Echo Chamber, etc) . Rimasti in due, Bent e Hans, i Motorpsycho si presentano con un disco completamente diverso dagli ultimi lavori, fatto di canzoni semi acustiche piene di melodia sixties prog-psichedelica che richiama in certi momenti la scena di Canterbury. I norvegesi Motorpsycho si formano nel 1989 come trio composto dal frontman Bent Saether (basso e voce), insieme a Hangus Magnus Ryan (chitarra) e Kjell Runar Jenssen (batteria). Dopo un anno registrano il demo tape "Mayden voyage", mentre qualche mese dopo verrà pubblicato il primo album ufficiale intitolato "Lobotomizer". Nel corso degli anni accresceranno il loro culto anche al di fuori dei confini nazionali divenendo la band norvegese degli anni '90 più conosciuta al mondo, con il loro crossover fra psichedelia, pop, progressivo e grunge.

Corredato di versione in cd dell' album, inserto in cartoncino con testi, etichetta custom; pubblicato nel gennaio del 2023, il settimo album, il terzo dopo il ritorno (a distanza di 26 anni dal precedente "Take this ride" del 1993!) dello storico trio bostoniano guidato dal chitarrista e cantante Ken Chambers (nel frattempo autore di vari lavori solisti), notevolissimo come gia' i precedenti "Wires" (2019) ed "Humbucker" (2020), e come quelli registrato con Yves Thibault al basso e Emilien Catalano alla batteria. Dodici nuovi soprendenti brani, che confermano la vena compositiva felicissima di Chambers, trascinanti ed emozionanti, non di rado vicini alla produzione piu' elettrica del Bob Mould post-Husker Du (da solo o con gli Sugar), con un sound valorizzato appieno dalla eccellente produzione di J Robbins (Jawbox), che rende davvero giustizia all' impatto chitarristico del gruppo. Attivi dal 1981, crebbero coltivando l' influenza dei concittadini Mission of Burma e degli Husker Du, esordendo su album solo nel 1986 con un vero masterpiece, il capolavoro "Burning in Water", e continuando con parsimonia a proporre la loro musica indissolubilmente legata alle influenze sopracitate ma caratterizzata anche da una vena compositiva notevolissima e personale, via via sempre piu' venata di malinconia. Certamente uno dei migliori gruppi di area punk ("post hardcore", fu definita la loro musica) della seconda meta' degli '80, autore di una delle discografie piu' sottovalutate dell' underground americano di quegli anni, forti di una vena compositiva straordinaria e personale, sovente venata di malinconia e supportata da qualita' strumentali e da un suono notevolissimi. Dopo questo album, e lo scioglimento (momentaneo) del gruppo, Chambers pubblico' anche per conto proprio, oltre a partecipare alla registrazione di un album dei Bullet Lavolta, prima di riesumare la band per un nuovo ottimo album, "Wires", uscito nel 2019, a cui seguira' nel 2020 "Humbucker".

edizione in vinile nero, corredata di inner sleeve. Pubblicato nell' aprile del 2023, a cinque anni di distanza dal precedente album in studio "Digital Garbage" (2018), il nuovo album della storica band americana guidata da Mark Arm e Steve Turner (entrambi ex Green River). L' album precedente era stato uno dei più duri e furiosi lavori dei Mudhoney da lungo tempo, sia nel sound che nei testi, questo nuovo "Plastic Eternity" mantiene perlopiu' la stessa rotta (micidiale l' assalto sonoro di "Almost Everything" che riporta ai Mudhoney dei primi storici dischi, proponendo pero' anche una manciata di episodi piu' dilatati, caratterizzati da occasionali venature psichedeliche. I Mudhoney furono formati a Seattle da Mark Arm e Steve Turner, entrambi provenienti dai seminali Green River, capaci di dar vita con il singolo "Touch Me I'm Sick", il primo minialbum "Superfuzz Bigmuff" (1988) ed il primo album "Mudhoney" (1989), vere e proprie pietre miliari della storia della scena grunge all'epoca nascente, dischi davvero memorabili che tributano il proprio omaggio a certo heavy rock di discendenza garage di fine anni '60 (non hanno mai fatto mistero di una vera e propria venerazione per Stooges e Blue Cheer), capaci però di inverdirne i fasti in un sound sporco ed aggressivo che deve non poco al punk del '77 pur risultando fortemente proiettato nella modernità, tanto da rappresentare uno dei più fulgidi esempi del grunge, nel suo versante più grezzo e viscerale.

edizione limitata in vinile colorato, "Loser Edition" come da adesivo sul cellophane, corredata di inner sleeve. Pubblicato nell' aprile del 2023, a cinque anni di distanza dal precedente album in studio "Digital Garbage" (2018), il nuovo album della storica band americana guidata da Mark Arm e Steve Turner (entrambi ex Green River). L' album precedente era stato uno dei più duri e furiosi lavori dei Mudhoney da lungo tempo, sia nel sound che nei testi, questo nuovo "Plastic Eternity" mantiene perlopiu' la stessa rotta (micidiale l' assalto sonoro di "Almost Everything" che riporta ai Mudhoney dei primi storici dischi, proponendo pero' anche una manciata di episodi piu' dilatati, caratterizzati da occasionali venature psichedeliche. I Mudhoney furono formati a Seattle da Mark Arm e Steve Turner, entrambi provenienti dai seminali Green River, capaci di dar vita con il singolo "Touch Me I'm Sick", il primo minialbum "Superfuzz Bigmuff" (1988) ed il primo album "Mudhoney" (1989), vere e proprie pietre miliari della storia della scena grunge all'epoca nascente, dischi davvero memorabili che tributano il proprio omaggio a certo heavy rock di discendenza garage di fine anni '60 (non hanno mai fatto mistero di una vera e propria venerazione per Stooges e Blue Cheer), capaci però di inverdirne i fasti in un sound sporco ed aggressivo che deve non poco al punk del '77 pur risultando fortemente proiettato nella modernità, tanto da rappresentare uno dei più fulgidi esempi del grunge, nel suo versante più grezzo e viscerale.