solo dischi in vinile

doppio vinile pesante, copertina apribile. Raccolta dei singoli dell'artista. questi i titoli presenti: lato a 1) When You Gonna Learn? 2) Too Young to Die 3) Blow Your Mind 4) Emergency on Planet Earth 5) Space Cowboy. lato b 1) Virtual Insanity 2) Cosmic Girl 3) Alright 4) High Times 5) Deeper Underground . lato c 1) Canned Heat 2) Little L 3) Love Foolosophy 4) Corner of the Earth 5) You Give Me Something. lato d 1) Feels Just Like It Should 2) Seven Days in Sunny June 3) (Don't) Give Hate a Chance 4) Runaway 5) Radio. Guidati dall'istrionico cantante e paroliere di Manchester Jason Kay, i Jamiroquai si formano a Londra nel 1992. Presto notati dalla Sony, diventano uno dei gruppi principali del cosiddetto ''acid jazz'' in voga in Gran Bretagna durante quel periodo, ottenendo notevoli successi in tutto il mondo con la loro miscela di dance, soul e funk, riecheggiante gli anni '70. I loro primi sei album raggiungono tutti la top 3 in patria: dopo l'esordio di ''Emergency on planet earth'' (1993), esce ''The return of the space cowboy'' (1994), considerato da molti il loro album migliore. ''Travelling without moving'' vede la luce nel 1996 prima del quarto lp ''Synkronized'' (1999). L'attivita' del gruppo prosegue oltre l'inizio del nuovo secolo, mentre Jason Kay finisce per restare l'unico membro costante del gruppo dai tempi della sua fondazione.

box di cinque lps, prima ormai molto rara stampa americana, cofanetto (con davvero lievi segni di invecchiamento) con barcode, corredato dal libretto di ventiquattro pagine con foto e ricche note biografiche, e contenente cinque lp, ciascuno custodito in una inner sleeve con artwork e lista dei brani e sagomatura sul lato di apertura, label bianca con scritte nere e viola scuro, logo Chrysalis viola scuro in basso, catalogo V5X-41653. Pubblicato nel giugno del 1988 dalla Chrysalis, a commemorazione del ventesimo anno di vita del gruppo, giunto al 78esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 97esima posizione negli USA, questo monumentale cofanetto è una sorta di testamento artistico dei Jethro Tull, contenente ben sessantadue tracce, un buon numero delle quali rare o addirittura inedite, e molte inedite su album o in versioni differenti, registrate fra il 1968 ed il 1988. Un fondamentale compendio ai loro album classici, ed un viaggio approfondito sull'evoluzione della loro musica, dagli inizi influenzati dal blues al progressive ed allo hard rock. Questa la scaletta: ''Song for Jeffrey'' (registrazione radiofonica per la BBC, 1968), ''Love Story'' (registrazione radiofonica per la BBC, 1968), ''Fat Man'' (registrazione radiofonica per la BBC, 1969), ''Bouree'' (registrazione radiofonica per la BBC, 1969), ''Stormy Monday'' (registrazione radiofonica per la BBC, 1968), ''A New Day Yesterday'' (registrazione radiofonica per la BBC, 1969), ''Cold Wind to Valhalla'' (registrazione radiofonica per la BBC, aprile 1975), ''Minstrel in the gallery'' (registrazione radiofonica per la BBC, aprile 1975), ''Velvet green'' (registrazione radiofonica per la BBC, febbraio 1977), ''Grace'' (registrazione radiofonica per la BBC, aprile 1975), ''The clasp'' (registrazione live alla Hamburg Congress Centrum Halle, Germania, 8/4/82), ''Pibroch (pee break) / Black satin dancer'' (registrazione live alla Hamburg Congress Centrum Halle, Germania, 8/4/82), ''Jack frost and the hooded crow'' (B-side del singolo ''Coronach'' del 1986, registrata dal vivo nel 1981), ''I'm your gun'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1981), ''Down at the End of Your Road'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1981), ''Coronach'' (singolo, 1986), ''Summerday Sands'' (B-side del singolo ''Minstrel in the gallery'' del 1975), ''Too Many Too'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1981), ''March the Mad Scientist'' (dall'ep ''Solstice bells'', 1976), ''Pan Dance'' (dall'ep ''Solstice bells'', 1976), ''Strip Cartoon'' (B-side del singolo ''The whistler'' del 1977), ''King Henry's Madrigal'' (dall'ep ''Home'' del 1979), ''A Stitch in Time'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1978), ''17'' (B-side del singolo ''Sweet dream'' del 1969), ''One for John Gee'' (B-side del singolo ''Song for jeffrey'', 1968), ''Aeroplane'' (singolo uscito nel 1968 a nome Jethro Toe), ''Sunshine Day'' (B-side di ''Aeroplane'', 1968), ''Lick Your Fingers Clean'' (inciso nel 1970, outtake dell'album ''Aqualung'' mixata nel 1988), ''The Chateau d'Isaster Tapes: Scenario/Audition/No Rehearsal'' (registrato nel 1972 allo Chateau d'Herouville, Francia, mixaro nel 1988), ''Beltane'' (inedito inciso nel 1977 per l'album ''Heavy Horses''), ''Crossword'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1979, mixato nel 1988), ''Saturation'' (registrato intorno al 1974 in uno studio ignoto), ''Jack-A-Lynn'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1981, mixato nel 1988), ''Motoreyes'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1982), ''Blues Instrumental'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1978), ''Rhythm in Gold'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1981), ''Part of the Machine'' (registrazione casalinga del marzo 1988), ''Mayhem, Maybe'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1981, parti di voce e di flauti aggiunte nel 1988), ''Overhang'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1981, mixato nel 1988), ''Kelpie'' (registrato al Maison Rouge studio di Londra, 1979, mixato nel 1988), ''Living in These Hard Times'' (inedito inciso nel 1978 per l'album ''Heavy horses'', mixato nel 1988), ''Under Wraps 2'' (dall'album ''Under wraps'' del 1984), ''Only Solitaire'' (dall'album ''Warchild'', 1974), ''Cheap day return'' (dall'album ''Aqualung'', 1971), ''Wond'ring aloud'' (registatro dal vivo il 29/10/87), ''Dun ringill'' (registrato dal vivo il 29/10/87), ''Salamander'' (dall'album ''Too old to rock'n'roll'' del 1976), ''Moths'' (dall'album ''Heavy horses'' del 1978), ''Nursie'' (dall'album ''Living in the past'' del 1972), ''Life's a long song'' (dall'omonimo EP, 1971), ''One white duck / Nothing at all'' (dall'album ''Minstrel in the gallery'' del 1975), ''Songs from the wood'' (registatro dal vivo il 29/10/87), ''Living in the past'' (registrato dal vivo a Philadelphia, novembre 1987), ''Teacher'' (B-side del singolo ''Witch's promise'', 1970), ''Aqualung'' (registrazione live alla Hamburg Congress Centrum Halle, Germania, 8/4/82), ''Locomotive breath'' (registrazione live alla Hamburg Congress Centrum Halle, Germania, 8/4/82), ''Witch's Promise'' (singolo, 1970), ''Bungle in the jungle'' (dall'album ''Warchild'', 1974), ''Farm on the freeway'' (registrato dal vivo a Philadelphia, novembre 1987), ''Thick as a brick'' (registatro dal vivo il 29/10/87), ''Sweet dream'' (registrazione live alla Hamburg Congress Centrum Halle, Germania, 8/4/82).

ristampa in vinile turchese, rimasterizzata, copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rarissima tiratura su Columbia, ma corredata di due tracce aggiunte per l' occasione, "I Believe I'll Dust My Broom" e "Sweet Home Chicago" (originariamente incluse in "King Of The Delta Blues Singers Vol. II" del 1970). Il fondamentale album uscito nel 1961, raccolta di 78 giri usciti originariamente nel 1937 e di brani in versioni inedite, per un totale di 16 brani, delle sessions registrate il 23, 26 e 27 Novembre del 1936 ed il 19 e 20 Giugno del 1937, le prime in una stanza d'albergo a San Antonio e le seconde a Dallas in un ufficio da Don Law. Robert Johnson Š sicuramente la figura piu' mitica di tutto il blues del delta, tantopiu' in quanto la sua biografia resta avvolta da un alone di mistero, era gia' una leggenda nel 1938, mori' giovanissimo, pare avvelenato da un pappone, dopo una vita marchiata dall'alcol, le donne e le prigioni del sud degli States, con lui nasce il mito della musica del demonio, gli Stones si ispirano a lui per ''Beggar's banquet'', suoi e qui inclusi brani leggendari ripresi nel corso degli anni da innumerevoli gruppi ed artisti, quali ''Crossroads blues'', "Rambling on my mind'', ''Come on in my kitchen'', ''Me and the devil blues''....Ecco comunque la lista completa dei brani: "Cross Road Blues", "Terraplane Blues", "Come On In My Kitchen", "Walkin' Blues", "Last Fair Deal Gone Down", "6. 32-20 Blues", "Kind Hearted Woman Blues", "If I Had Possession Over Judgement Day", "Preachin' Blues (Up Jumped The Devil)", "When You Got A Good Friend", "Ramblin' On My Mind", "Stones In My Passway", "Traveling Riverside Blues", "Milkcow's Calf Blues", "Me And The Devil Blues" e "Hell Hound On My Trail". Fondamentale, il disco ebbe un secondo volume approntato alla fine degli anni '60, rinnovando l' influenza di Johnson presso le nuove generazioni.

Ristampa del 2022, rimasterizzata, copertina per l' occasione apribile, pressoche' identica sul fronte a quella della originaria tiratura vinilica realizzata dalla Homestead nel 1988. Registrato e autoprodotto su cassetta nel settembre 1983, ristampato su vinile una prima volta dalla Homestead negli Usa nel 1988, si tratta dell' album che segui' "Yip, Jump Music", ed e' uno dei suoi album piu' noti. Come nel disco precedente, Johnston realizza qui una musica scarna e principalmente acustica, dalle sonorita' che preludono al low-fi e che in molti brani fanno addirittura pensare ad ipotetiche incisioni dell'epoca d'oro del 78 giri, con una sorta di stralunato folk blues. Dedicato al campione di arti marziali Joe Lewis, cui viene fatto piu' volte riferimento nella scaletta, l' album presenta testi dai toni incoraggianti e positivi a dispetto delle sonorita' e dello stile vocale bizzarro di Johnston. Daniel Johnston e' una figura di culto nell'ambito della musica alternativa americana dagli anni '80, alla quale hanno tributato stima Sonic Youth, Yo la Tengo, Half Japanese, Butthole Surfers e Kurt Cobain, che spesso appariva in pubblico indossando una maglietta raffigurante la copertina di uno dei primi album di Johnston. La sua musica, in bilico fra fragilita' e liberta' creativa, ha indubbiamente avuto una significativa influenza sia sul low fi che sui cantautori ''indie'' dei decenni successivi; inizia pubblicando da solo una serie di cassette, alcune delle quali saranno successivamente ristampate da etichette indipendenti, e la sua fama si spande progressivamente nello underground americano ed oltre. Jad Fair e Paul Leary (Butthole Surfers) collaboreranno con lui e nel 1994 un suo lp, ''Fun'', uscira' addirittura sulla major Atlantic. I suoi testi sono peculiari nel mostrare sentiti omaggi agli amati Beatles cosi' come ai super eroi dei fumetti, in particolare Captain America, ma anche nel descrivere ed esorcizzare temi come l'amore non corrisposto e la difficolta' di interazione con gli altri.

Ristampa del luglio 2020, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima ormai rara tiratura. Il secondo dodici pollici dei Joy Division, pubblicato il 02/09/80, dopo la tragica morte di Ian Curtis avvenuta il 18/05/80 e tratto dal materiale che il gruppo aveva registrato nelle sue ultime sessioni in studio. Una delle ultime testimonianze ufficiali di una delle formazioni piu' importanti della musica dell'ultimo quarto di secolo, contenente due gemme intramontabili appartenenti al repertorio della band, l'eterea Atmosphere, rimasta inedita su album, apri' il nuovo corso della musica della band di Manchester, in cui la cupa disperazione di Ian Curtis si esprime in commoventi composizioni di grande delicatezza, altrettanto oscure ed introverse ma meno ostiche che in passato e che anticipo' il lirismo disperato di Closer, il retro, She's Lost Control e' uno dei brani piu belli dell'album d'esordio Unknown Pleasures, cupo, spigolosissimo e magnificamente grezzo come il resto dell'album. I Joy Division si formano a Manchester nella meta' del 1977, inizialmente utilizzando lo pseudonimo The Stiff Kittens che verra' poi cambiato in Warsaw. Causa l'uscita del primo disco dei Warsaw Pakt, altro gruppo londinese, la formazione di Ian Curtis decise di adottare il nome Joy Division. Lo pseudonimo e' tratto da un racconto intitolato "The House of Dolls" che narra degli orrori vissuti da una ragazza ebrea in un campo di sterminio nazzista, segregata nella "Joy Division" sezione del lager dove ufficiali e soldati del III Reich costringevano le prigioniere a prostituirsi. La prima formazione dei The Stiff Kittens era composta da Ian Curtis, Bernard Dicken che successivamente adottera' il nome di Bernard Albrecht, Peter Hook e Terry Mason. Quest'ultimo lascera' ben presto il gruppo e verra' sostitito da Tony Tobac. Durante l'estate del '77 il gruppo cambiera' nome in Warsaw e contemporaneamente Tobac sara' sostituito da Steve Brotherdal che adottera' il nome di Steve Morris; dando cosi' inizio ad una delle pagine piu' influenti ed importanti della scena post-punk anglosassone. I Joy Division subito dopo l'esplosione del fenomeno punk-rock, spostarono l'enfasi della loro musica sulle atmosfere invece che sulla semplice rabbia nuda e cruda della generazione punk dei Sex Pistols, Ramones, Clash e Buzzcocks. Alle lacerate e crepuscolari atmosfere si associavano i testi di Ian Curtis incentrati su di un deviato senso di frustrazione cosmica, un'inadeguatezza del vivere ed al vivere, un inafferrabile desiderio di rivalsa verso se stessi ma destinato miseramente a fallire. I Joy Division erono quattro ragazzi poco piu' che ventenni, contrariamente da quanto si possa pensare, estremamente vitali capaci di cambiare e segnare profondamente il processo evolutivo della musicale degli anni ottanta sino ai nostri giorni.

bellissima ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata, che riproduce fedelmente la ormai rara stampa originale, con copertina senza barcode, completa di inner sleeve. Uscito nel luglio del 1980, "Closer" e' il secondo ed ultimo album in studio del gruppo, pubblicato gia' dopo la morte del cantante Ian Curtis, che si era impiccato il 18 maggio 1980, cosa che favori' tristemente le vendite del disco, giunto fino al sesto posto delle classifiche inglesi. I Joy Division riescono qui in un impresa titanica, producendo un lavoro all' altezza del primo, se non superiore, sicuramente uno degli albums piu' belli di sempre; piu' meditativo e pacato di ''Unknown Pleasures'', con una carica di disperazione ed alienazione ormai rassegnata, tale che indurrebbe a segnalare nell' ascolto delle opportune "controindicazioni", "Closer" e' tra le opere (chiamarlo semplicemente "disco" davvero non si puo') piu' intensamente e sinceramente dolorose mai prodotte, viaggio all' interno dei tormenti di un' anima che forse gia' inizia a vedere solo una via d' uscita al proprio tormento, e che riesce ad esprimere questo suo intimo e rassegnato travaglio come forse solo il Nick Drake di "Pink Moon" era riuscito prima a fare. Innumerevoli (e perlopiu' superflui) gli innumerevoli cloni che in quegli anni ed in quelli a venire questa musica produrra', il suono del gruppo rimane a tutt' oggi tra i piu' originali ed innovativi di sempre. Dopo la morte del cantante dal gruppo ebbero origine i New Order, producendo un bellissimo primo album "Movement" ancora legato alla loro produzione come Joy Division e poi voltando pagina verso una musica decisamente piu' fruibile, che pero' non manchera' anch' essa di influenzare le successive generazioni. I Joy Division si formano a Manchester nella meta' del 1977, inizialmente utilizzarono lo pseudonimo The Stiff Kittens che verra' poi cambiato in Warsaw . Causa l'uscita del primo disco dei Warsaw Pakt, altro gruppo londinese, la formazione di Ian Curtis decise di adottare il nome Joy Division. Lo pseudonimo e' tratto da un racconto intitolato "The House of Dolls" che narra degli orrori vissuti da una ragazza ebrea in un campo di sterminio nazzista, segregata nella "Joy Division" sezione del lager dove ufficiali e soldati del III Reich costringevano le prigioniere a prostituirsi. La prima formazione dei The Stiff Kittens era composta da Ian Curtis, Bernard Dicken che successivamente adottera' il nome di Bernard Albrecht, Peter Hook e Terry Mason. Quest'ultimo lascera' ben presto il gruppo e verra' sostitito da Tony Tobac. Durante l'estate del '77 il gruppo cambiera' nome in Warsaw e contemporaneamente Tobac sara' sostituito da Steve Brotherdal che adottera' il nome di Steve Morris; dando cosi' inizio ad una delle pagine piu' influenti ed importanti della scena post-punk anglosassone. I Joy Division subito dopo l'esplosione del fenomeno punk-rock, spostarono l'enfasi della loro musica sulle atmosfere invece che sulla semplice rabbia nuda e cruda della generazione punk dei Sex Pistols, Ramones, Clash e Buzzcocks. Alle lacerate e crepuscolari atmosfere si associavano i testi di Ian Curtis incentrati su di un deviato senso di frustrazione cosmica, un'inadeguatezza del vivere ed al vivere, un inafferrabile desiderio di rivalsa verso se stessi ma destinato miseramente a fallire. I Joy Division erono quattro ragazzi poco piu' che ventenni, contrariamente da quanto si possa pensare, estremamente vitali capaci di cambiare e segnare profondamente il processo evolutivo della musicale degli anni ottanta sino ai nostri giorni.

Ristampa private, edizione limitata in vinile colorato, su etichetta Outsider, catalogo OUTS01, con sei brani aggiunti (AS YOU SAID, registrata nel marzo del 1980, outtake dell' album "Closer", INSIDE THE LINE, GUTZ, AT A LATER GATE, THE KILL, YOU'RE NO GOOD FOR ME, tutte registrate il 18 luglio del '77, con ancora alla batteria Steve Brotherdale, quando il gruppo si chiamava Warsaw). L' "album perduto" dell' immenso gruppo inglese di Manchester, registrato tra il 3 ed il 4 maggio del 1978 agli Arrow Studios di Manchester ma mai uscito ufficialmente (la prima edizione, appunto non ufficiale, risale al 1981). Il gruppo, che aveva gia' registrato lo storico ep "An Ideal For Living" (non ancora dato alle stampe all' epoca di queste registrazioni), solo 11 mesi dopo registrera' l' lp "Unknown Pleasures"; in questi acerbi ma gia' magnifici brani, molti dei quali rimarranno assolutamente inediti, e' riscontrabile chiaramente il passaggio dal grezzo punk rock degli esordi come Warsaw al post punk cupo e liricissimo, ora graffiante e spigoloso ed ora dolorosamente ripiegato su se stesso, dei Joy Division maturi. Assolutamente imperdibili, sono 11 i brani registrati in quelle sessions: THE DRAWBACK, LEADERS OF MEN, WALKED IN LINE, FAILURES, NOVELTY, NO LOVE LOST, TRANSMISSION, ICE AGE, INTERZONE, WARSAW, SHADOWPLAY, qui tutti presenti.

Ristampa del 2017, in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura del 1972, etichetta "Philips" blu e bianca, catalogo VMLP082, copia ancora fornita della originaria busta esterna plastificata con adesivo sul retro con il barcode 8016158118247 ed il logo Btf.it. Questo secondo album, originariamente pubblicato su Philips nel 1972, e' considerato da alcuni il primo album importante del gruppo, che si cimenta con un rock progressivo melodico ma non melenso, a tratti non lontano dai Jethro Tull, contraddistinto dalle tastiere e dal flauto e dal canto di Alvaro Fella che ricorda vagamente quello di Lucio Dalla, ma con toni piu' scuri. Uno dei gruppi piu' considerati del rock progressivo italiano, i Jumbo si formarono a Milano nel 1969 intorno al cantante Alvaro "Jumbo" Fella ed esordirono nel 1970 con due singoli e pubblicarono il loro primo album omonimo nel 1972. Nello stesso anno usci' il secondo album "DNA", su di uno stile piu' personale vicino al rock progressivo e, nel 1973 il terzo ed ultimo lp, "Vietato ai minori di 18 anni?", ancora piu' ambizioso e sperimentale, con la collaborazione di Battiato e Lino "Capra" Vaccina. Il gruppo continuo' ad esibirsi dal vivo negli anni successivi, suonando ai festival di Parco Lambro nel 1975 e nel 1976. Nei decenni successivi i Jumbo si riuniscono ed incidono sporadicamente. I loro primi tre album uscirono in poche migliaia di copie e sono assai rari.

copertina apribile. Il sesto album del quartetto americano, un disco che continua sul solco del precedente "my name his hell" con un ottimo e viscerale rock dissonante e rumoroso con squarci di melodia, descritto da Carl Shane come un viaggio creativo alla creazione di un'opera cinematografica, con ogni canzone destinata a fluire naturalmente nella successiva. Kal Marks è un gruppo di Boston (residente però a Brooklyn New York) che ruota intorno alla figura del cantante e chitarrista Carl Shane, in versione trio con attitudine noise-punk sperimentale fino al 2020, con una nuova line-up ampliata a quartetto dall'album "my name is hell" del 2022 con un ritocco al sound verso un viscerale indie rock.

ristampa del 2022, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima straordinariamente rara tiratura del 1969 su Fontana. Pubblicato in Uk nel novembre del 1969 dopo ''Tangerine Dream'' e prima di ''From Home To Home" (a nome Fairfield Parlour), non entrato nelle classifiche Uk, non pubblicato all'epoca in Usa. Il secondo album. Per il loro secondo ed ultimo capitolo, certamente una delle pietre di paragone nonche' uno dei piu' ricercati e leggendari artefatti della sua epoca, i Kaleidoscope spostano lievemente il raggio della loro musica, indirizzandosi verso brani piu' lunghi e complessi rispetto all'esordio, la musica inizia decisamente ad assumere contorni progressive e folk, i nuovi brani, provati in innumerevoli concerti in Inghilterra tra il 1968 ed il 1969, sono decisamente tra i piu' belli in assoluto del periodo, suonati magistralmente, originali e carichi di fascino e tensione, in cui le atmosfere sognanti e primaverili degli esordi assumono ora connotati foschi ed autunnali oltreche' malinconici e elettrici, tra di essi veramente straordinari '' Faintly Blowing'', "A Story from Tom Bitz" "(Love Song) For Annie" "If You So Wish" . Certamente un LP immancabile per chiunque sia addentro sia alla psychedelia di alta epoca Inglese che al primo Art Rock, nella fase immediatamente precedente alla nascita del progressive classico.

Vinile triplo da 200 grammi, copertina apribile in tre e senza codice a barre, catalogo KCLPBX504. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2023 ad opera della Panegyric, originariamente edito in cd nel 2021 dalla Discipline Global Mobile, questo splendido "bootleg ufficiale" contiene registrazioni dal vivo effettuate a Washington il 20 novembre del 2021, nel corso del tour americano e giapponese dei King Crimson di quell'anno, qui nella parte finale della sezione nordamericana della tournée; quattro brani in scaletta, intercalati fra gli altri, sono stati registrati invece durante il concerto "Friends and family" in quel di Albany, New York, dato prima del sopracitato tour. Il gruppo era formato da Robert Fripp (chitarra, tastiere), Tony Levin (basso, Chapman stick), Gavin Harrison (batteria), Pat Mastellotto (batteria), Jeremy Stacey (batteria, tastiere), Jakko Jakszyk (chitarra, voce) e Mel Collins (sassofoni, flauto). Una eccellente qualità di registrazione ci accompagna attraverso una scaletta monumentale che contiene molti dei capolavori della discografia della band, suonati con perizia tecnica ancor invidiabile e grande tensione emotiva. Questa la scaletta: "Introductory Soundscape", "The Hell Hounds Of Krim", "Larks' Tongues In Aspic, Part 1", "Pictures Of A City", "The Court Of The Crimson King", "Red", "Tony Cadenza Deals It Slitheryacious-To-The- Max", "Neurotica", "One More Red Nightmare", "Indiscipline", "Larks' Tongues In Aspic, Part 2", "Epitaph", "Radical Action 2", "Level Fire", "Tony Cadenza Serves It Piping Hot", "Discipline", "Starless", "Islands", "21st Century Schizoid Man".

Ristampa con copertina apribile. Il primo album uscito prima di "Riot on an empty street", del duo norvegese di Bergen, composto dal cantante e chitarrista Erik Glambek Boe e dal chitarrista Erlend Oye. Le composizioni del duo sono basate sulle armonie vocali e sulle chitarre acustiche, pervase da un clima autunnale, che in piu' di un passaggio rievocano le delicate e struggenti ballate di Simon & Garfunkel, o le piu' sensuali interpretazioni di John Martyn, prodotte in modo piuttosto sobrio e raffinato, con l'aggiunta in alcuni episodi di arrangiamenti di piano, archi e chitarra elettrica. Influente manifestazione di cantautorato pop acustico del nuovo millennio, dalla scandinavia, che ha dato il via alla cosiddetta new acoustic music (NAM).

Doppio album, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai nastri originali, realizzata nel 2022, in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Uk su Rca. Pubblicato nell'agosto del 1972 dopo ''Muswell Hillibillies'' e prima di ''Preservation Act'', giunto al numero 16 delle classifiche UK ed al numero 79 di quelle USA, l' undicesimo album, doppio; presenta un disco in studio, concept album dai toni polemici e beffardi sul mondo dello show business che contiene "Celluloid Heroes'', uno dei brani piu' celebri in assoluto del gruppo, in cui la band con il solito cinismo bizzarro fa a pezzi il mito del ''Rock and Roll life on the road'' e racconta di pessimi ristoranti, notti da ubriachi, paesini anonimi, il tutto avvolto da un senso di malinconia saturnina che e' il vero marchio di fabbrica del gruppo, ed un album live con brani registrati durante le due date del 2 e 3 marzo 1972 alla Carnegie Hall di New York. Questi i brani dell' album live: "Top Of The Pops", "Brainwashed", "Mr. Wonderful", "Acute Schizophrenia Paranoia Blues", "Holiday", "Muswell Hillbilly", "Alcohol", "Banana Boat Song"; "Skin And Bone", "Baby Face", "Lola".

Ristampa italiana di fine anni '70, copertina con il caratteristico logo dei dischi della linea Orizzonte sul fronte in alto a sinistra, e logo "Orizzonte" sul retro in basso, con il brano "Louie Louie" erroneamente indicato come "Lovie Lovie" sempre sul retro, etichetta Pye rosa e viola, timbro Siae del terzo tipo, in uso dal 1978/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo ORL8107. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1971, giunto al numero 21 delle classifice Uk e non pubblicato in America. Il primo volume della celebre raccolta, contenente ben 20 brani che attraversano la storia della band in tutto il percorso fin li' compiuto, con molti brani all' epoca pubblicati su singoli od ep ma inediti negli albums ufficiali della grande band inglese. Ecco la lista del materiale incluso: "Days" (singolo del luglio '68, inedita all' epoca su album), "Wonder boy" (singolo dell' aprile '68, inedita su album), "Autumn almanac" (singolo, ottobre '67, inedita su album), "Waterloo sunset" (singolo del maggio '67, e sull' album "Something Else By The Kinks" dell' ottobre '67), "Dedicated follower of fashion" (singolo, febbraio '66, inedita su album), "Dead end street" (singolo, novembre '66, inedita su album), "Set me free" (singolo, maggio '65, inedita su album), "Sunny afternoon" (singolo, giugno '66, e nell' album "Face To Face" dell' ottobre '66), "Till the end of the day" (uscita nel novembre '65 su singolo e nell' album "Kink Kontroversy"), "Sittin' on my sofa" (singolo, febbraio '66, inedita su album), "Victoria" (dall' album "Arthur (or the decline..." del' ottobre '69, poi anche su singolo), "A well respected man" (uscita nell' ep inglese "Kwyet Kinks" nel settembre del '65, su singolo in Usa nel novembre '65, poi comparsa nell' album americano "Kinks Kingdom" ma inedita all' epoca su album in Inghilterra), "You really got me" (singolo 8/64, e nel primo album "Kinks" dell' ottobre '64), "All day and all of the night" (singolo, 10/64, e nell' album "Kinks-Size"), "Tired of waiting for you" (singolo, 1/65, e nell' album "Kinks-Size"), "See my friends" (singolo del luglio '65, inedita su album), "Louie louie" (dal primo ep "Kinksize Session", del novembre '64, comparsa poi su album in Usa ma non in Uk), "Animal farm" (dall' album "Village Green Preservation Sociaty" del luglio '68), "Shangrila" (dall' album " Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)" del luglio '68), "Where have all the good times gone" (singolo, 11/65, anche nell' album "Kink Kontroversy").

Ristampa rimasterizzata del 2022, in mono, in vinile pesante, come da adesivo sul cellophane, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Uk su Pye. Pubblicato in Inghilterra nell'ottobre del 1964 prima di ''Kinda Kinks'', giunto al numero 3 delle classifiche inglesi ed al numero 29 di quelle USA dove usci' nel dicembre dello stesso anno. Il primo storico album. Insieme agli esordi di Beatles, Stones, Animals e Who, il primo album dei Kinks fu una delle rivelazioni del primo r'n'b' britannico; la scuola del gruppo era, come nel caso per esempio dei Beatles o degli Hollies, quella del rock and roll bianco di Buddy Holly piu' che quella del blues nero di Chicago, piu' influente su Rolling Stones o Animals. Il disco e' passato alla storia della musica rock per l'inclusione della leggendaria ed insuperata "You Really Got Me", ma il resto dei brani merita una analisi piu' accurata: Shel Talmy, il produttore, scrisse per la band, "Bald Headed Woman" e "I've Been Driving on Bald Mountain", per cio' che riguarda invece le reinterpretazioni dei classici R&B, immancabili e caratteristiche degli albums inglesi dal 1963 al 1965, al contrario degli Stones o degli Yardbirds, per esempio, la scelta cadde su brani meno conosciuti, "Got Love If You Want It" e "Cadillac" mentre "Stop Your Sobbing" sara' poi ''coverizzata'' dai Pretenders. Un album colossale, con un feeling dinamico e totalmente ''british'', un primo esempio di cio' che poi diverra' il ''Brit Pop'' e che gia' contraddistingue il gruppo dai suoi contemporanei, che come originalita' e suoni trova un corrispettivo solo nei primi Beatles dal lato melodico e negli Who per cio' che riguarda la potenza nichilista di ''You really got me''. Sicuramente uno dei primi e piu' rilevanti capolavori della musica inglese.

Ristampa del 2023, in edizione 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di inserto. Pubblicato in Inghilterra dalla Rca nel novembre del 1973 dopo ''Everybody's in showbiz'' e prima di ''Preservation act 2'', non entrato nelle classifiche UK e giunto al numero 177 di quelle Usa, il dodicesimo album. Prodotto ed arrangiato da Ray Davies, e' un concept album che vede nei personaggi delle canzoni e nella storia la continuazione di ''Village green preservation society'', infatti tornano le avventure di Mr. Flash, eroe della saga del 1967. Il disco, complesso e registrato sotto forma di commedia musicale fu realizzato con formazione allargata a ad otto elementi con aggiunta di coro a 5 voci. Il disco non ebbe un buon riscontro di pubblico, ma fu ben accolto da gran parte della critica; ne furono tratti tre singoli: "One of the Survivors", "Sitting in the Midday Sun" e "Sweet Lady Genevieve".

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2023, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di inserto apribile con testi. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1974 dalla Rca dopo ''Preservation act vol. 1'' e prima di ''Soap Opera'', non entrato nelle classifiche UK ne' in quelle USA, il tredicesimo album in studio. Con uno dei piu' bizzarri e inperscrutabili albums della sua storia, Ray Davies torna ai temi del precedente lavoro con questo doppio album del 1974, Preservation, Act 2, uscito sei mesi dopo il primo capitolo. Il disco e' un progetto monumentale carico di scketches, umorismo nero, anarchico e caotico ma anche geniale e completamente inaspettato, con un impianto fortemente teatrale, presenta una storia di difficile comprensione e molto frammentata, con un Ray Davies sull'orlo dell'esaurimento nervoso che infatti lo colse puntualmente durante il tour del disco. Tra i brani la celeberrima e tutt'oggi eseguita "Slum Kids", certamente uno dei brani cardine dell'intera saga del gruppo.

l' originale stampa europea, pressata in Olanda, copertina lucida con barcode, completa di inner sleeve con testi, etichetta bianca con tre righe verticali grigie e logo rosso, bianco e nero in alto, catalogo 828165-1. Pubblicato nell' ottobre del 1989 dopo "Think Visual" (1989) e prima dell' ultimo lavoro ''Phobia'' (1993), non entrato in classifica in Uk e giunto al numero 122 di quelle americane. Lavoro che si avvale di un grande lavoro di studio, fu considerato all' epoca della sua pubblicazione un deciso passo avanti rispetto al precedente disco in studio, ''Think visual'' del 1986; alcuni dei brani hanno uno spiccato accento hard rock, altri un' angolazione piu' tipicamente british pop, ed insieme contribuiscono a creare un affresco dell' Inghilterra di fine decennio sullo stile di cio' che fu gia' proposto in ''Village green preservation society''. Tra i brani ''Down all days'', ''Looney balloon'', ''Dear margaret'' e ''Aggravation''.

bella ristampa tedesca del 1974, copertina apribile laminata, con price code "U" sul retro, etichetta verde e arancio con fascia centrale bianca, con "Gema" riquadrato a sinistra, con scritte in basso lungo la circonferenza non della stessa lunghezza, catalogo 40037 (SD 8236) sulla copertina, ATL 40037 sull' etichetta, trail off nella versione che riporta le incisioni "Manufactured in Germany" sul primo lato, "Made in Austria" sul secondo. senza pressoche' identica alla prima tiratura del 1969, con adesivo sul fronte "Charter Line", etichetta verde e rossa con timbro Siae del terzo tipo, usato dal '78, con il marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo W40037, senza data sul trail off. Pubblicato nell' ottobre del 1969 dopo ''Led zeppelin 1'' e prima di ''Led zeppelin 3'', giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al primo di quelle Usa. Il secondo album. Lavoro registrato velocemente dopo il primo tour americano, sara' l'archetipo sonoro di tutto l' heavy metal di li a venire; il disco e' composto quasi unicamente di riarrangiamenti di standard che il gruppo suonava live , ma la mancanza di tempo in studio dette all'album un sound molto diretto e senza orpelli, ''whole lotta love'', '' the lemon song'' ''bring it home'', sono riffs tratti da vecchi blues pre war, ma riletti e trasformati in maniera radicale ed innovativa, ''thank you'' e '' ramble on'' sono due pezzi acustici che anticipano le atmosfere dell'album successivo; rimangono altre devastanti 4 tracce, quelle che rappresentano il cuore del disco, definiranno negli anni il loro sound e saranno tra le piu' imitate di sempre, fondamentale dunque questo lavoro in cui il blues diviene meno rigoroso e si fonde con altre tentazioni, le atmosfere si fanno piu' complesse, soprattutto in brani quali ''whole lotta love'' o ''moby dick'' che faranno si che questo lp divenga una icona della musica del secolo ed uno degli albums piu' importanti del decennio.

edizione limitata in vinile doppio colorato "marble blood moon" .adesivo su cellophane. Uscito a sette anni dal precedente "sick scenes". Descrizione a cura della label: All Hell è il settimo album in studio del gruppo indie pop Los Campesinos! Viene pubblicato da Heart Swells e contiene una raccolta di brani energici ed emotivamente carichi che mettono in mostra il sound caratteristico della band.L'album affronta i temi dell'amore, della perdita e della scoperta di sé, con testi introspettivi e spiritosi. I Los Campesinos! infondono nella loro musica un senso di urgenza e passione, creando un'esperienza di ascolto coinvolgente per i fan vecchi e nuovi. Con melodie contagiose, strumentazione dinamica e voci accorate, All Hell cattura l'energia grezzae la vulnerabilità che sono diventate sinonimo della musica dei Los Campesinos! La miscela unica di influenze indie rock,pop-punk ed emo della band traspare in ogni brano, dando vita a un album eterogeneo ma coeso. Band proveniente da Cardiff, composta da sette elementi, nessuno dei quali gallese, la cui musica e' un indie pop alternativa con elementi noise e folk, con influenze che inglobano i Pavement, Modest Mouse, Broken Social Scene e Arcade Fire. Hanno debuttato nel 2006 Con "Hold on now, youngster...", cui seguono "We are beautiful, we are doomed" nel 2008, "Romance is boring" nel 2010 e "Hello sadness" nel 2011.

Prima davvero molto rara stampa inglese in mono, copia con moderati segni di invecchiamento su copertina e vinile, copertina pressata (come tutte le copie della prima tiratura distribuita in Uk) in Usa, con microhole promozionale in alto a sinistra, la davvero introvabile etichetta Elektra oro, ruvida e con "small deep groove", nella versione con scritte e logo neri e senza "Recording First Published..." a sinistra, catalogo EKL-4001. Pubblicato in USA nel Luglio del 1966 prima di ''Da Capo'', giunto al numero 57 delle classifiche USA e non entrato in quelle UK dove venne pubblicato nel Settembre dello stesso anno. Il primo album. Lavoro fondamentale tra i piu' celebrati della storia del primo rock americano, e' un mix tra il folk elettrico dei Byrds e il garage piu' duro e veloce, contiene alcuni classici della musica degli anni '60, la versione quasi punk del classico di Bacharach ''My Little Red Book'', ''Signed DC', ''Mushrooom Clouds'', ''Softly to Me'', scritta da Bryan Macleans, dimostra come Lee non fosse in questo periodo l' unica forza creativa all' interno della band. Nato a Memphis, Arthur Lee formo' i Grassroots a Los Angeles nel '64 sull' onda dell' entusiasmo per il folk rock dei Byrds, appena visti dal vivo. In quella formazione, tra gli altri, Bryan Maclean alla chitarra, rodie degli stessi Byrds e Ken Forssi al basso (gia' per qualche tempo con i Sufaris). Dell' epoca e' anche la partecipazione all' unico album di Ronnie and the Pomona Casuals, in cui Lee canto' un brano di sua composizione. Presto Lee cambio' il nome dei Grassroots in Love, a causa dell' omonimia con la nota band di Sloan e Barri; in breve divennero una delle band piu' seguite di Los Angeles ed il contratto con la Elektra fu consequenziale. L' omonimo album d' esordio, pubblicato nel '66, e' gia' un capolavoro, tra folk rock, garage ed anticipazioni della psichedelia a venire; contiene diversi classici, tra cui "Signed DC" (presto rifatta da December's Children, Rising Storm e Fallen Angels), "My Little Red Book" e le splendide versioni di "Hey Joe" e "A Message to Pretty". Il secondo "Da Capo" vide l' ingresso in formazione del batterista Michael Stuart, con Alan 'Snoopy' Pfisterer' spostato dalla batteria alle tastiere, e di T Jay Cantrelli (poi nei Geronimo Black) al sax; il disco, i cui vertici sono forse toccati dalla celeberrima "7and 7 Is", da "She Comes in Colours" e da "Orange Skies", anticipatrice degli umori e dello stile del disco successivo, mentre la seconda facciata e' occupata per intero da "Revelation", lunga 20 minuti, il brano certamente piu' psichedelico della band. Senza piu' Pfisterer e Cantrelli i Love registrarono l' ambiziosissimo "Forever Changes" , un disco che non pochi considerano "da isola deserta", dove il folk rock elettroacustico della band giunge a perfetta maturazione, in brani dai toni fortemente melanconici e magnificamente orchestrati. "Alone Again Or", "A House is not a Motel" e "Andmoreagain" sono tra i brani di maggiore risalto in un album senza comunque momenti di cedimento. Naturalmente una replica sarebbe stata impossibile, ed in effetti Lee sciolse la band reclutando per i lavori successivi nuovi musicisti, con ancora buoni risultati almeno per "Four Sail", e riutilizzando occasionalmente la sigla Love anche nei decenni successivi, con alterni risultati, cosi' come per la sua carriera solista, iniziata nel '72. Chitarrista in "Four Sail" e "Out Here", Jay Donnellan Lewis formo' dopo i Morning, mentre il suo sostituto Gary Rowles fu piu' avanti con i Cottonwood, Flo & Eddie e Richard Torrance.

Copertina flipback su due lati sul retro e senza codice a barre, catalogo R&B51. Pubblicato nel 2020 dalla 1960s Records, questo album contiene registrazioni radiofoniche effettuate dai Love Sculpture in tre diverse sessioni per il programma della BBC Top Gear condotto da John Peel, fra l'aprile del 1968 ed il marzo del 1969. L'album contiene fra l'altro due versioni di "Sabre dance", una registrata nel 1968 e l'altra nel 1969, brano che fu una grande hit per la band, giungendo alla quinta posizione nella classifica dei singoli britannica. Questa la scaletta, con date di registrazione fra parentesi: Side One: 1. SABRE DANCE ‘69 (28/1/69) 2. WANG DANG DOODLE (16/9/68) 3. PROMISED LAND (16/9/68) 4. THE INNER LIGHT (28/1/69) 5. THE STUMBLE (2/4/68) 6. BRAND NEW WOMAN (2/4/68) 7. FARANDOLE (28/1/69) SideTwo: 1. SABRE DANCE ‘68 (16/9/68) 2. (DO I FIGURE IN) YOUR LIFE (2/4/68) 3. RIVER TO ANOTHER DAY (2/4/68) 4. DON’T ANSWER THE DOOR (16/9/68) 5. SWEET LITTLE ROCK & ROLLER (2/4/68) 6. GREAT BALLS OF FIRE (16/9/68 o 28/1/69) 7. EVENING (28/1/69). I Love Sculpture, interessante formazione britannica fra british blues, proto-progressive e hard rock attiva brevemente fra la fine degli anni '60 e l'inizio dei '70, nacquero nel 1968 dalle ceneri degli Human Beans, ed ebbero in formazione il talentuosissimo chitarrista Dave Edmunds. Pubblicarono due album, ''Blues helping'' (1968), molto energico e radicato nel blues, e ''Forms and feelings'' (1969), lavoro più eclettico che spaziava fra pop beatlesiano, hard rock e proto-progressive. Bob Jones sarà più tardi nei Sassafras. Dave Edmunds sarà invece autore di vari lavori solisti e con i Rockpile, ma anche produttore importante (tra l'altro al lavoro anche con i Sex Pistols).

Ristampa in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1974. Pubblicato in Usa su Sounds of the South nell' Aprile del 1974 dopo ''Pronounced Leh Ner Skin Nerd'' e prima di ''Nuthin' Fancy'', giunto al 12esimo posto delle classifiche americane e non entrato in quelle UK dove usci' nell' Ottobre dello stesso anno, il secondo album. Disco meno rude e grezzo del precedente, ma con una potenza ed una intensita' paragonabile ai migliori Stones, ed un sound assolutamente innovativo e dinamico, con questo album i Lynyrd Skynyrd scrivono la pagina definitiva del Southern Roc, supportati dalla produzione di Al Kooper (che li aveva scoperti). La band riesce a registrare un secondo album che non solo e' all'altezza del primo, ma che lo supera sia nelle canzoni che nel suono, ora piu' duro e riuscito, Ronnie VanZant e' qui nel suo momento migliore sia come musicista che come autore, tra i brani presenti moltissimi i classici, non solo la leggendaria "Sweet Home Alabama", ma anche "Workin' for MCA", "Don't Ask Me No Questions", "The Ballad of Curtis Loew", e la struggente "The Needle and the Spoon", un brano sull'eroina che fa il paio con quella di Neil Young "Needle and the Damage Done", album non solo straordinario artisticamente, ma anche storicamente fondamentale nella intera storia della musica rock americana, Second Helping e' certamente il loro capolavoro ed uno dei piu' grandi ed innovativi albums di rock and roll di sempre. Fondamentale.

edizione limitata in vinile picture. copertina apribile. Dopo 17 anni da "La radiolina" torna Manu Chao con un album in studio. Presentazione della label: Il mosaico di 13 nuove canzoni che compongono l'album di Manu Chao "Viva Tu", ispirato ai suoi viaggi e alla vita quotidiana delle persone, affronta lo stato attuale del mondo, sia in termini reali che virtuali, in spagnolo, francese, portoghese e inglese. Ci sono inoltre collaborazioni di rilievo, come quella con il leggendario Willie Nelson in "Heaven's Bad Day" e con la cantante francese Laeti in "Tu Te Vas". Note complete a seguire

edizione limitata in vinile doppio blu, copertina apribile, etichette custom. Il decimo album in studio. Formatisi nel 1990 ad opera di Riccardo Tesio e Luca Bergia, ai quali si unisce poi Cristiano Godano, proveniente dai Jack On Fire, i Marlene Kuntz sono uno dei principali gruppi indie rock italiani degli anni '90; partendo da un abrasivo indie rock in cui la critica ravvisava influenze degli Einsturzende Neubauten e soprattutto dei Sonic Youth, apprezzato per i testi poetici, ampliano progressivamente le proprie sonorita' e le rendono meno dure, accrescendo la loro fama anche all'estero. Esordiscono su album con "Catartica" (1994), con il sostegno del Consorzio Produttori Indipendenti, seguito nel 1996 da "Il vile" e nel 1999 da "Ho ucciso paranoia". Il nuovo secolo si apre per il gruppo con l'album "Che cosa vedi", che include un duetto con Skin degli Skunk Anansie e ottiene un buon successo commerciale; sara' seguito nel 2003 da "Senza peso", inciso a Berlino. Il gruppo e' anche molto apprezzato per il suo live show, consolidato attraverso una lunga ed instancabile serie di tour.