solo dischi in vinile

La seconda tiratura, uscita nel giugno del 2011 in 500 copie numerate sul retro copertina (questa la numero 220), dopo la rarissima prima tiratura uscita in 85 copie nel 2010, copertina in cartoncino ruvido aperto su tre lati e nero anche all'interno, inserto apribile a poster, label grigio/nera e marrone, scritta ''RemeRCE'' incisa sul trail off del lato A. Pubblicato nell'ottobre del 2010 dalla Wolvserpent negli USA, il secondo album di Aelter, uscito dopo ''Dusk dawn'' (2009) e prima di ''Aelter III'' (2011). Aelter e' il progetto di Blake Green, uno dei due membri, insieme a Brittany McConnell, dei Pussygut, gruppo di Boise, Idaho, autori di un paio di split e di due album fra il 2005 ed il 2009, prima di cambiare nome in Wolvserpent, questi ultimi con un album all'attivo, ''Blood seed'', uscito nel 2010. Questo secondo lavoro a nome Aelter e' composto da due lunghi brani, ''Beloved'' e ''Follow you'', cupissime suite scandite da ritmi lenti o addirittura inesistenti, su cui si stagliano lugubri partiture vocali e chitarrististche, rarefatte e brumose; difficile trovare una collocazione stilistica per questa musica, una sorta di incrocio fra post rock, doom metal senza pero' la sua durezza, gothic folk elettrificato ed espanso, il tutto immerso in un'atmosfera sospesa fra contemplazione e desolazione.

Copertina lucida con estrazione disco dall'alto, etichetta con parziale immagine copertina sul lato A, rossa con scritte e disegni bianche sul B, 7", pubblicato dalla Chemikal underground alla fine del gennaio 2007, poco prima del quarto ed ultimo album della band, che da qui' a poco si sciogliera'. Contiene "Barriers", presente nell'album, e "Dissolve" sul retro, bonus track dell'edizione giapponese. Gli Aerogramme sono una band proveniente da Glasgow, composta da Craig B (voce), Ian Cook (chitarra e programmi), Campbell McNeil (basso) e Martin Scott (batteria); attivi dal 97 al 2007, hanno realizato 4 albums: "A story in whitw" nel 2001, "Sleep and release" nel 2003, "Seclusion" nel 2004 e "My heart has a wish that you would not go" nel 2007. Dopo lo scioglimento Ian Cook e Craig B, hanno formato i Unwinding hours, mentre Martin Scott e' il tour manager dei Biffy Clyro e Campbell McNeil e' il tour manager dei Temper trap.

Prima stampa, copertina ruvida fronte retro senza barcode, completa di inserto con testi, label custom marrone e rossa con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo PUNCH020, trail off matrix "AE 24497/A" sul lato A e "AE 24498/A" sul lato B (poi cambiati). Pubblicato nel 2000 dalla spagnola Punch, il terzo album, uscito dopo "Time to start kickin' ass" (1998) e nello stesso anno del mini lp "An urge to play loud". La ricetta del quintetto madrileno rimane la stessa nei suoi caratteri fondamentali in questo "Steamrollin'": un intreccio fra proto punk e hardcore che spinge avanti come una locomotiva, cantato dalla furente ed abrasa voce femminile di Laura, accompagnata da un sound chitarristico molto compatto e potente, in cui i pochi accordi alla Ramones si fanno più aggressivi e massicci, attraverso pezzi tanto anthemici quanto arrabbiati. Gli Aerobitch sono un gruppo spagnolo di Madrid attivo nel corso degli anni '90 con un incendiario punk'n'roll che riprende il groove pestone dei Motorhead, la furia dello hardcore, lo stile semplice e senza fronzoli dei Ramones e la potenza del proto-punk stoogesiano di "Raw power" e dei primi Dead Boys; fronteggiati dalla cantante Laura Bitch (ciascun membro del gruppo assume come cognome fittizio il termine "Bitch", sulla falsariga ramonesiana), in possesso di una voce aspra e ruvida, paragonata ad una versione femminile di quella di Lemmy Kilmister, debuttano su disco nel 1994 con uno split EP con i Frogger, "Revenge of the nerds", quindi nel 1996 pubblicano il loro primo album "C'mon cop, make my day", seguito nel 1998 da "Time to start kickin' ass", e nel 2000 da "Steamrollin'" e dal mini lp "An urge to play loud".

ristampa in edizione limitata in vinile colorato arancio e blu. Ep con 7 brani, successore del bell'album 'Labour days'. Ian Bavitz (Aesop Rock), uno dei piu' talentuosi artisti hip-hop di New York, mai banale con arrangiamenti creativi e spesso eccentrici realizzati principalmente con dure linee di synths, e testi che spaziano da rime astratte ad argomenti inusuali quali mitologia e riferimenti storici, sino a toccare problematiche sociali. acclamato dalla critica americana come uno dei migliori poeti dell'underground rap.

ristampa per il ventennale in doppio vinile colorato, copertina con fondo giallo (altre edizioni con colori diversi), coupon per download. l'album di debutto Ian Bavitz (Aesop Rock), uno dei piu' talentuosi artisti hip-hop di New York, mai banale con arrangiamenti creativi e spesso eccentrici realizzati principalmente con dure linee di synths, e testi che spaziano da rime astratte ad argomenti inusuali quali mitologia e riferimenti storici, sino a toccare problematiche sociali. acclamato dalla critica americana come uno dei migliori poeti dell'underground rap.

doppio album, ristampa del 2021, copertina pressoche' identica alla prima ormai rara stampa su Def Jux. Il secondo album di Ian Bavitz in arte Aesop Rock, uscito nel settembre 2001 a due anni dal precedente "Float" e prima di "Bazooka tooth" del 2003, capolavoro dell'artista hip-hop bianco di New York. Prodotto da Aesop Rock e Blockhead, e' un album che fonde basi strumentali con arrangiamenti creativi e spesso eccentrici realizzati principalmente da Blockhead, e testi rappati in maniera straordinariamente personale che spaziano da rime astratte ad argomenti inusuali (il disco e' pieno di riferimenti storici e mitologici oltre che essere un concept sul tema del lavoro) e storie che denunciano problematiche sociali. Esponente dell' hip hop undeground newyorchese e successivamente trasferitosi sulla West Coast, Aesop Rock esordisce alla fine degli anni '90 con alcune autoproduzioni, cui fanno seguito gli album ''Float'' (1999) e l'acclamato ''Labor days'' (2001), ispirato in parte dalla mitologia greca. Seguono ''Bazooka tooth'' (2003) e ''None shall pass'' (2007).

Vinile bianco, copertina-poster senza codice a barre, costituita da cartoncino ripiegato in quattro parti e non incollato, con 7" in omaggio e coupon per scaricare digitalmente l'intero album, adesivo barcode sulla busta di plastica, etichetta custom, Lp pubblicato dall Sup Pop nel gennaio 2010, primo lavoro del combo formato da due gruppi di Seattle, gli A Frames e i Climax golden twins. La risultante e' un punk d'avanguardia e sperimentale composto da cavalcate tribali, divagazioni raga-ambient, suoni strazianti e dissonanti, noise industrial, con riferimenti che abbracciano I Labradford e i Throbbing Gristle.

Edizione limitata a 300 copie in vinile trasparente, copertina senza codice a barre, etichetta custon, 12" inciso su di un solo lato, pubblicato dalla Catch the Soap Productions nel maggio 2013, dopo il primo album "A glimpse to the days that pass" (09); contiene 4 tracce strumentali, non presenti nel sopracitato album: "Dough claws", "Stride", "Covered in scales" e "Narcoleptic", caratterizzate da un post rock pesante fra Russian Circles, Sugur Ros, Neurosis e Fennesz. Gli Afforance sono un a band greca di Atene attiva dal 2005, la cui musica strumentale si ispira ad un post rock con influssi ambient, metal e postcore, fra i Mogwai e gli Slint.

Copertina ruvida fronte retro, allegato coupon per il download digitale dell'album, completa di inserto apribile formato 2x12" con artwork e lunga intervista al leader del gruppo Bonjo Iyabinghi Noah, label nera e grigia con scritte bianche e logo On-U Sound bianco in basso, catalogo ONULP141. Pubblicato nel marzo del 2020 dalla On-U Sound, questo album è una raccolta di outtakes completamente inediti, risalenti alle sessioni di incisione dei classici album degli African Head Charge "Songs of praise" (1990) e "In pursuit of shashamane land" (1993), tratti dai nastri originali e compilati dall'archivista dell'etichetta Patrick Dokter; una pubblicazione da affiancare all'antologia "The return of the crocodile" del 2016, che compilava incisioni inedite del gruppo risalenti alla prima metà degli anni '80. Questo "Churchical chant" offre brani che somigliano ad esperimenti ancor più immersi nel dub rispetto alle registrazioni edite all'epoca dell'uscita degli album: gli ingredienti sono quelli di voci eteree e dilatate dall'eco, sonorità scarne ed ipnotizzanti di tastiere, fiati, basso e chitarra, spinte da un groove tribale e rituale, non lontano in alcuni brani da una sorta di dub psichedelicizzato. Qui di seguito la scaletta. "Shashamane versions": "Peace and happiness", "Jungle law", "Learned", "One love, one heart (version)", "Pitched fever"; "Dubs of praise": Dervish dub", "Dub some more", "Disciplined and dignified", "Healing father's dub", "Dub for the spirits". Formatosi all'inizio degli anni '80, il collettivo African Head Charge, capitanato dal percussionista Bonjo Iyabinghi Noah, è autore di sonorità psichedeliche e dub che affondano le proprie radici nelle matrici afro musicali e che troveranno completamento nella produzione della On U Sound dell'inossidabile Adrian Sherwood. I loro album sono considerati lavori seminali nel mettere insieme stilemi occidentali come rock, dub con quelli etnici, creando una musica da alcuni definita ''ethno-beat'' e contribuendo al fiorire della world music. Bonjo ha suonato anche nei suoi Noah House Of Dread negli anni '80, quindi si è trasferito in Ghana all'inizio del decennio successivo.

coupon per download digitale, copertina lucida. Il secondo album. note tratte dalla label: “Nzinga Mbande” è il nuovo album del collettivo African Imperial Wizard. È la colonna sonora della liberazione armata dall'oppressione imperialistica che il nostro continente ha subito per troppo tempo. Il manifesto "Nzinga Mbande" è composto da otto sinfonie marziali. Sono stati tutti composti sopportando dolore e sofferenza e servono allo scopo di dare ai nostri paesi, che sono stati lacerati e martoriati da secoli di colonialismo, le epiche cerimonie militari che meritano.

Ristampa del 2019, coupon per download. Pubblicato nel marzo del 2002 dalla No Idea negli USA, il primo album, successivo alle prime pubblicazioni su cassetta e precedente il secondo lp ''As the eternal cowboy'' (2003). Acclamato da critica e fan in patria, il loro esordio a 33 giri e' un lavoro che esemplifica ottimamente l'intensita' emotiva, il cantato anthemico, l'impegno politico e sociale e la musica punk ma fuori dagli schemi stessi del punk ormai canonizzato, per cui i primi Against Me! erano amati; un sound fresco e scarno, venato di folk punk, un cantato graffiante ma piu' emotivo che duro ed un'attitudine anarcoide che con il tempo si sarebbe ammorbidita. Punk rock band basata in Florida, attiva dal 1997 per merito della cantante/chitarrista Laura Jane Grace, nata Thomas James Gabel, gli Against Me! attraverso cinque album si sono fatti amare dai fan ed apprezzare dalla critica, soprattutto in patria, gia' con le loro prime realizzazioni. I primi lavori, soprattutto il debutto, "Against me! Is reinventing Axl Rose" del 2002 ed il successivo "Against me! As the eternal cowboy", sono caratterizzati da una spontaneita' selvaggia, successivamente scemata in favore di un punk/hardcore melodico, muscolare e piu' attento al gusto del mainstream, ma sempre con interessanti temi politici e sociali.

Copertina apribile, label custom fotografica in bianco e nero con scritte bianche, catalogo TRANSV31. Pubblicato nel settembre del 2015 dalla Transubstans, il primo album solista di Morgan Agren. Inciso con numerosi ospiti, fra cui il colllaboratore di lungo corso Mats Oberg, Devin Townsend (ex Strapping Young Lad), Mamadou Sene, Jimmy Agren, Neyveli Radhakrishna e Simon Steensland, ''Batterie deluxe'' e' un viaggio sonoro in territori di confine fra jazz elettrico di matrice fusion, art rock e progressive, nel quale si odono influssi di maestri come Frank Zappa e Pat Metheny, ma inseriti in un contesto modernissimo nel quale si avvertono anche venature quasi ambient; la batteria di Agren e' cosi' poliedrica ed agile che a tratti sembra di ascoltare una ritmica drum'n'bass anche se piu' articolata, fatto che conferisce un curioso alone elettronico ai certi brani, che si direbbe solo apparente pero', mentre altri episodi sono scanditi da un drumming piu' chiaramente rock o jazz. Talentuoso batterista svedese nato nel 1967, Morgan Agren e' un ragazzo prodigio dello strumento, che appena adolescente mise insieme un duo con il tastierista cieco Mats Oberg, di lui ancor piu' giovane; notati da Frank Zappa, furono da lui invitati a lavorare ad alcuni progetti musicali sul finire degli anni '80. Come Mats/Morgan hanno pubblicato alcuni acclamati lavori definiti come ''avant-garde progressive fusion'', influenzati da Zappa ma caratterizzati da un approccio personale. Agren ha collaborato, fra gli altri, con Bill Laswell e Henry Kaiser, oltre a pubblicare il suo primo album solista ''Batterie deluxe'' nel 2015.

Copertina ruvida apribile completa dell'edizione in Cd in omaggio, etichette gialle con scritte nere, doppio Lp pubblicato dalla Kompakt nel 2009, dopo "Are you really lost", il secondo Lp del musicista cileno/tedesco. Registrato a Santiago del Cile, Buenos Aires e Parigi, mixato a Berlino insieme a Marcus Rossknecht (Broke Fame), e' un lavoro che contempla l'elettronica, la techno, dance, unendole attraverso armonie latine e, in alcuni casi, "Koro koro", africane, con una massiccia presenza di parti cantate (in spagnolo). Nato in Cile, cresciuto in Germania, Matias Aguyo viene considerato uno dei talenti piu' innovativi ed originali della scena elettronica internazionale: la sua techno modula le piu' svariate influenze e riesce a sviluppare un proprio e peculiare stile, in equilibrio, e soprattutto originale. Dopo l'esordio, "Are you really lost" (05), realizza due singoli, "Minimal" e "Walter Neff", prima di "Ay ay ay".

Edizione a tiratura limitata a 1000 copie, copertina apribile in cartoncino rigido e senza codice a barre, completa di coupon per il download digitale, etichette custom, Lp pubblicato dalla Immune nel febbraio 2012, dopo "Goner" (09), l'ottavo album del musicista d'origine pakistane. Folk rock psichedelico assemblato con apparecchiature rigorosamente analogiche, nel quale si miscelano elementi ambient e droni, pulsioni magnetiche quasi shoegaze, blues desertico e polveroso, in un incontro fra oriente ed occidente. Alle chitarre sia acustiche che elettriche, che hanno un ruolo primario, si aggiungono harmonium, ritmiche percussive minimali, droni, oltre alla voce atmosferica di Ahmed. I riferimenti immediati portano a Ben Chasny, Six Organs Admittance, Jack Rose e James Blackshaw. Nato in Pakistan, cresciuto nel New Jersey, residente in Minnesota, Ilyas Ahmed nasce musicalmente, come chitarrista acustico in stile John Fahey, per poi assemblare una musica nella quale entrano in gioco anche pulsioni psichedeliche e droni eterei. I suoi primi albums, "Between two skies" (05), "Speaking of shadows", "Century of moonlight" e "Yahan Aur Wahan", tutti del 2006, insieme all'interamente acustico "Towards the night" (06), sono tutti molto rappresentativi del suo peculiare stile musicale. Il recente "Goner" e' un lavoro molto piu' rock, senza strumentazioni acustiche.

Prima stampa, copertina ruvida fronte retro con vinile estraibile dall'alto e senza barcode, inner sleeve con testi in lingua finlandese, crediti ed artwork in bianco e nero, label custom in bianco e nero su di una facciata, con grande logo della Kamaset Levyt Records in bianco e nero sull'altra, catalogo UKK-059. Pubblicato nel febbraio del 2013 dalla finlandese Kamaset Levyt, il primo eponimo album degli Ahneus, gruppo hardcore punk finlandese da Tampere, un trio fondato nel 2011 e composto dal cantante principale e chitarrista Jake Marjamaki (ex Rattus, storica HC band finlandese, attiva dal 1978 al 1988, poi riformatasi nei primi anni 2000 per alcuni concerti), dal bassista e cantante Jeekki Katajamaki (attivo anche nei Kouristus) e dal batterista Markku Ollila (poi sostituito intorno al 2013). Il gruppo suona uno hardcore punk spinto da una scarrozzante vena rock'n'roll che fa emergere sullo sfondo reminiscenze motorheadiane; l'album è caratterizzato da un sound compatto, potente, propulsivo e tirato, da un cantato graffiante e rabbioso ma lontano dagli estremismi gutturali e strillati delle correnti più estreme dello hardcore, che lo rendono un lavoro relativamente "melodico" rispetto alle più feroci band scandinave, ma ben lungi da annacquamenti pop punk o da cucchiaiate di zucchero, di cui qui non c'è traccia. Il gruppo ha anche contribuito, nello stesso 2013, alla compilation "Hardcore '013" della Kamaset Levyt, con tre brani inediti, ma nei dieci anni successivi non ha dato un seguito al suo primo eponimo album.

COPIA AUTOGRAFATA DALL' AUTORE, l' originale stampa, nella versione in vinile nero, edizione limitata, copertina "die cut" con aperture sagomate sul fronte, inner sleeve, etichetta nera con scritte e logo gialli, catalogo C01019LP. Pubblicato nel novembre del 2017, il primo album solista dell' ex Litfiba e Beau Geste, che sara' seguito nel 2021 da "Mephisto Ballad", coaccreditato a Gianni Maroccolo. Dopo la militanza nei Litfiba, e le molte colonne sonore per cinema e teatro composte come membro dei Beau Geste, Aiazzi da' inizio alla sua discografia solista con un lavoro in cui si incontrano elettronica da ascolto e musica concreta, suoni di musica e suoni e rumori dell'ambiente contemporaneo in cui viviamo, che si integrano qui in una suadente sintesi: affascinanti sono le melodie minimaliste di ''Tramvia'', in cui note elettroniche e note di piano di incontrano sparse sopra un tessuto ritmico incalzante e regolare che sembra evocare il movimento sulle rotaie, fino a che le melodie non si fanno piu' avanti ricamando un'elettronica psichedelica e contemporanea; altrove la musica si fa piu' intimista e distesa, evocando a tratti un senso di isolamento ma anche un approccio contemplativo sulla vita quotidiana di tanti luoghi di Firenze, che Aiazzi ha catturato con uno smartphone, dal passo dei musici del calcio storico al chiacchierare dei turisti, e che fornisce il terreno su cui il musicista ha costruito l'edificio sonoro di ''Linea gialla'', in cui suoni e rumori del mondo in cui viviamo si insinuano nella musica che ascoltiamo, e dall'esterno verso il nostro interiore, per quanto isolato o protetto esso sia reso dai ritmi e dai condizionamenti del vivere contemporaneo.

Vinile marrone con effetto splatter, copertina liscia a busta, etichetta nera con scritte e disegni argento sul lato A, argento con scritte e disegni neri sul B, Lp pubblicato dalla Skin Graf nel 2010, dopo "Cities of glass" (08), il terzo album della band canadese. Il suono proposto e', come nei precedenti lavori, un noise rock abrasivo e violento, continuamente bilanciato fra rumore e assalti ritmici e caratterizzato da strutture rock classico, che, pero', vengono minate da linee di chitarre atonali e da voci destabilizzanti e schizzate. Presente la cover dei Throbbling Gristle, "Very Frendly", (che occupa 'l'intera facciata B) in cui la cacofonia sposa un approssimativo krautrock. Band canadese, originari a di Montreal, Quebec, attiva dal 2003 e attualmente composta da Yannick Desranleau (Hiroshima thunder), Chloe Lum (Special deluxe) e Alexander Moskos, la cui musica e' un punk noise rock abrasivo e brutale, con elementi no-wave e hardcore. Le loro produzioni, molto numerose, iniziano nel 2005, attraverso autoproduzioni ad edizione limitata; il primo Lp arriva nel 2006, "The lowers" su Skin Graft, seguito da "City of Glass" nel 2008 e da "March to the sea" nel 2010.

Ristampa su doppio vinile 180 grammi, inner sleeves. Pubblicato alla fine del maggio 2001, dopo "The virgin suicides" (00), prima di "Talkie walkie" (04), il terzo album del duo francese. Prodotto dalla band stessa insieme a Tony Hoffer, con il coinvolgimento di Beck e suGar Yoshinaga (hanno composto le liriche), "10 000 hz legend" si presenta con pezzi piu' lunghi e maggiormente orientati verso l'elettronica rispetto ai precedenti lavori; pur non rinunciando alle melodie sciccose ed immediate di "Moon safari" ed alla sequenzalita' della colonna sonora "The virgin suicides", i due musicisti francesi mettono in gioco un'elettronica piu' pesante e sperimentale, ugualmente caratterizzata da uno straordinario senso creativo. Tutte le tracce, sempre orecchiabili, si dipanano in sequenze da quasi un'opera elettronica, basata sulla tragica storia d'amore di due esseri cibernetici. I rimandi portano ad un mix fra Kraftwerk e Pink Floyd. Gli Air, influente duo francese capostipite dell'easytronica, si formano nel 1995 a Parigi grazie a Nicolas Godin (voce filtrata, basso, chitarre elettriche, synth, organo, percussioni) e Jean-Benoit Dunckel (organo, piano, synth, voce filtrata). Tra il '96 e il '97 pubblicano una serie di singoli per la l'etichetta inglese Mo' Wax e per quella francese Source, raccolti poi in "Premiers Symptomes" del 1999, nel '98 firmano per la Virgin e pubblicano quello che e' divenuto un classico della fine del secolo, l'album "Moon Safari", in cui definiscono il loro stile, elettronica downbeat sottoforma di canzoni pop, basando le composizioni su bassi rotondi e pulsanti dalla groove soul-funk, imperniate di atmosfere languide e fughe ambient in stile floydiano, grazie all'inserimento di tappeti di synth (moog, Korg MS20, vocoder, casiotone), utilizzando inoltre campionamenti ed effetti dalle sonorita' retro' alla Jean Michel Jarre. Ma le influenze dei due francesi includono anche sonorita' electro pop anni '80, contaminate da influssi Kraftwerk, avvolte da una seducente atmosfera flou vaporosa e melliflua, ormai divenuta il marchio di fabbrica del duo.

edizione limitata uscita IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY 2019 in PICTURE DISC. Contiene oltre alla versione uscita sul terzo album "talkie walkie", tre remixes. Gli Air, influente duo francese capostipite dell'easytronica, si formano nel 1995 a Parigi grazie a Nicolas Godin (voce filtrata, basso, chitarre elettriche, synth, organo, percussioni) e Jean-Benoit Dunckel (organo, piano, synth, voce filtrata). Tra il '96 e il '97 pubblicano una serie di singoli per la l'etichetta inglese Mo' Wax e per quella francese Source, raccolti poi in "Premiers Symptomes" del 1999, nel '98 firmano per la Virgin e pubblicano quello che e' divenuto un classico della fine del secolo, l'album "Moon Safari", in cui definiscono il loro stile, elettronica downbeat, sottoforma di canzoni pop, basando le composizioni su bassi rotondi e pulsanti dalla groove soul-funk, imperniate di atmosfere languide e fughe ambient in stile floydiano, grazie all'inserimento di tappeti di synth (moog, Korg MS20, vocoder, casiotone), utilizzando inoltre campionamenti ed effetti dalle sonorita' retro' alla Jean Michel Jarre. Ma le influenze dei due francesi includono anche sonorita' electro pop anni '80, contaminate da influssi Kraftwerk, avvolte da una seducente atmosfera flou vaporosa e melliflua, ormai divenuta il marchio di fabbrica del duo.

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili,, etichetta custom. Pubblicato in Europa (anche per il mercato inglese) dalla Source/Virgin alla fine del gennaio 2004, dopo "10.000 Hz legend" (01), prima di "Pocket symphony" (07), il quarto album del duo francese. Prodotto dalla band stessa e da Nigel Goldrich, "Talkie walkie" propone una serie di canzoni elettroniche dalle atmosfere languide e sensuali alla Gainsbourg, fughe ambient in stile floydiano, create con l'ausilio di tastiere vintage e campionatori, in un elettronica che ricorda anche i Kraftwerk e J.M. Jarre. Gli Air, influente duo francese capostipite dell'easytronica, si formano nel 1995 a Parigi grazie a Nicolas Godin (voce filtrata, basso, chitarre elettriche, synth, organo, percussioni) e Jean-Benoit Dunckel (organo, piano, synth, voce filtrata). Tra il '96 e il '97 pubblicano una serie di singoli per la l'etichetta inglese Mo' Wax e per quella francese Source, raccolti poi in "Premiers Symptomes" del 1999, nel '98 firmano per la Virgin e pubblicano quello che e' divenuto un classico della fine del secolo, l'album "Moon Safari", in cui definiscono il loro stile, elettronica downbeat, sottoforma di canzoni pop, basando le composizioni su bassi rotondi e pulsanti dalla groove soul-funk, imperniate di atmosfere languide e fughe ambient in stile floydiano, grazie all'inserimento di tappeti di synth (moog, Korg MS20, vocoder, casiotone), utilizzando inoltre campionamenti ed effetti dalle sonorita' retro' alla Jean Michel Jarre. Ma le influenze dei due francesi includono anche sonorita' electro pop anni '80, contaminate da influssi Kraftwerk, avvolte da una seducente atmosfera flou vaporosa e melliflua, ormai divenuta il marchio di fabbrica del duo.

Prima stampa nordamericana, copertina con fori centrali, ancora incellophanata, senza codice a barre, etichetta blu con sfumature pi— chiare e bianche, con scritte bianche sul lato A, blu con sfumature pi— scure sul lato B, 12" pubblicato negli States nel 2001, contenente due lunghe e differenti versioni dello stesso pezzo: "Reentry 2" e "Reentry 3+4", caratterizzati da sonorit… house-ambient. Produttore tedesco Alexander Crook, alias Airlocktronics, fautore di un'elettronica techno- ambient, fatta di profonde e serrate linee ritmiche su cui intervengono suoni malinconici e evocativi, inizia nel 98 con il 12""Imperative" sulla propria label, Airlock; un anno dopo escono due 12", "Consecutive", e "Narrative", per arrivare al 2001, quando esce "Try saving a dream", prodotto per l'etichetta statunitense Satamile.

Edizione limitata a 265 copie, vinili pesanti, copertina senza codice a barre, con estrazione disco dall'alto, completa di inner sleeves con die-cuts fronte/retro, etichette bianche con scritte nere, doppio Lp pubblicato dalla Tonefloat nel novembre 2011, debutto per il trio, composto da Dirk Serries (Vidna Obmana, Fear Falls Burning, etc), Marc Verhaeghen (Absolute Controlled Clinical Maniacs, Klinik, etc) e il chitarrista belga Pail Van Den Berg (3 Seconds of Air). Lavoro nata quasi per caso, dopo una visita di Serries e Verhaeghen nello studio di Van Den Berg, trasformatasi in una session di una notte, in cui i tre assemblano un krautrock, fatto di droni ritmici e melodici, sequencers, sintetizzatori e chitarre acide distorte in un mood che talvolta evoca gli Emeralds, e che potrebbe essere il risultato di un ipotetico album di Klaus Schulze e Robert Fripp; altri riferimenti sono da riscontrarsi nei Faust, Amoon Duul II e Ash Ra Temple.

Copertina ruvida a busta senza codice a barre, label custom fotografica a colori con immagini diverse su ciascuna facciata, catalogo 007. Pubblicato nel 2015 dalla Do It Youssef, l'album realizzato dal musicista suonatore di Lotar (strumento costruito da lui stesso) e cantante marocchino Lahcen Akil, originario del villaggio di Tamlalte sulla catena montuosa dell'Atlante; e' accompagnato qui da El Hussain Safir (bendir), Patrick Goossens (clarinetto), David Bultel (accordion), Mathieu Goulin (contrabbasso), Abdel Malik Akil (intro) due coriste. Uscito dopo lo split album con il Louis Minus Duo (2013), questo album e' un lavoro sospeso fra musica e canzone tradizionale nordafricana e world music acustica, attraverso brani ipnotici dalle sonorita' quasi mantriche nelle loro ritmiche circolari che si sposano con il canto ondeggiante di Akil, capace di creare atmosfere quasi mistiche, quantomeno per l'orecchio europeo.

Copertina senza codice a barre, label custom fotografica a colori con immagini diverse su ciascuna facciata, catalogo 020 (Do It Youssef) / RW34 (Red Wig). Pubblicato nell'agosto del 2018 da una collaborazione fra una decina di etichette, fra cui la Do It Youssef e la Red Wig, questo album segue lo split album con il Louis Minus Duo (2013) e lo lp del 2015, "Lahcen Akil and the Chaabi brothers", del musicista suonatore di Lotar (strumento costruito da lui stesso) e cantante marocchino Lahcen Akil, originario del villaggio di Tamlalt sulla catena montuosa dell'Atlante, dove nacque nel 1969; registrato nella stessa Tamlalt durante il marzo del 2018 da Lahcen Akil (lotar, canto, composizione) con El Houssain Safir (bendir, canto), Lahcen Bouri (bendir), Tarik Boughfyani (tamtam, canto), Idir Ben Hakim (tamtam, canto) ed El Houssain Oumaa (bendir, tamtam, canto), "Tizi inzit" prosegue sulla strada di un intreccio fra musica e canzone tradizionale nordafricana e world music acustica, attraverso brani ipnotici dalle sonorita' quasi mantriche nelle loro ritmiche circolari che si sposano con il canto ondeggiante di Akil, capace di creare atmosfere contemplative e distensive insieme alle trame strumentali.

Inserito dallo staff del Mucchio Selvaggio tra i 50 dischi piu' importanti del folk americano. Vinile doppio, copertina apribile, label custom color crema con bordo verde e disegno al centro, scritte bianche. Pubblicato nel 2005 dalla Young God, questo e' il primo eponimo album degli Akron/Family, precedente a ''Meek warrior'' (2006). Il gruppo newyorchese da' vita in questo sorprendente esordio ad un indie rock originale ed eclettico, in cui musica acustica dai toni talvolta low fi e con reminiscenze di Devendra Banhart si mescola con psichedelia, musica concreta, melodie pop e musica sperimentale. I brani hanno un impianto acustico e delicato, lasciandosi andare talvolta a cascate di rumore e ad acidi crescendo chitarristici, altre volte scivolando nella ambient piu' rareffatta, per poi ritornare verso l'acid folk. Formatisi a New York nel 2002 ad opera di quattro giovani musicisti provenienti da altre zone degli USA, gli Akron/Family si fanno notare da Michael Gira con alcuni demo: l'ex Swans apprezza e pubblica il primo eponimo album del gruppo sulla sua etichetta Young God nel 2005. Poco dopo vede la luce uno split album con gli Angels Of Light e nel 2006 esce il secondo lp ''Meek warrior''. La musica del gruppo, difficilmente definibile, si situa fra psichedelia rarefatta, pop, sperimentazione ed acid folk moderno: alcuni critici hanno fatto accostamenti con Devendra Banhart come con gli Spiritualized, per arrivare a Beatles e Beach Boys.