solo dischi in vinile

Ristampa, vinile doppio, inner sleeves. Il terzo album, originariamente pubblicato nel giugno del 1997 dalla XL in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica e nel luglio dello stesso anno dalla Maverick/Warner Bros negli USA, dove arrivo' alla prima posizione in classifica. ''The dat of the land'' usci' dopo ''Music for the jilted generation'' (1994) e prima di ''Always outnumbered, never outgunned'' (2004). L'album che fece esplodere definitivamente il fenomeno Prodigy anche negli USA, ''The fat of the and'' vede il gruppo inglese proporre una dance elettronica che si puo' collocare nel contesto big beat, sullo stile di lp coevi come ''Dig your own hole'' (1997) dei Chemical Brothers, ma con un approccio meno rassicurante e psichedelico rispetto a questi ultimi. I Prodigy si avvicinano qui ancor di piu' alle sonorita' rock e rallentano i ritmi rispetto agli lp precedenti, e scatenano un putiferio con il brano ''Smack my bitch up'' per i suoi contenuti giudicati violenti e misogini. Formatisi nel 1990 a Braintree in Inghilterra sotto la guida del produttore e strumentista Liam Howlett, i Prodigy sono considerati uno dei gruppi protagonisti dei filoni rave e big beat. Autori di una dance elettronica veloce ed aggressiva, con ritmi vicini al breakbeat, ma semplice ed accattivante, portatori di un'immagine trasgressiva e in parte punk, i Prodigy diventano uno dei gruppi elettronici di maggior successo degli anni '90, contaminando la loro elettronica con il rock duro e con lo industrial e partecipando alla breve stagione del big beat insieme a Chemical Brothers e Fatboy Slim. I loro lp successivi escono a ritmo lento, al contrario dei numerosi singoli pubblicati dal gruppo.

Ristampa in vinile 180 grammi, COMPLETA DELL' ORIGINARIO POSTER a colori, e di inner sleeve con testi e foto. Il terzo album della band londinese, uscito nel settembre del 1982 su CBS in Gran Bretagna e su Columbia negli USA, giunto al 20esimo posto della classifica inglese ed al 61esimo di quella americana; pubblicato dopo i primi "Psychedelic Furs" (1980) e "Talk Talk Talk" (1981), registrato agli Utopia Studios di New York ed efficacemente prodotto da Todd Rundgren (che vi suona le tastiere ed il sax nel brano "No Easy Street"), per l'ultima volta con la formazione originaria della band. "Forever Now" e' certamente meno grezzo dei due lavori precedenti, ma mantiene inalterato il fascino della musica della band, anche grazie alla bellezza di alcuni brani, tra cui il primo singolo che ne venne tratto, "Love My Way". Il gruppo si forma a Londra nel 1977 dai fratelli Richar e Tim Butler insieme a John Ashton, Vince Ely, Roger Morris e Dunan Kilburn. Morris e Kilburn usciranno dal gruppo prima di questa realizzazione. Grazie alle numervoli partecipazioni alle sessions di Radio One di John Peel il gruppo riesce ad ottenere l'attenzione della Epic che produrra' nel 1979 il loro primo singolo prima del passaggio alla major CBS che li porra' sotto contratto nel 1980 dando inizio' cosi' alla fortunata carriera delle "pellicce psichedeliche".

Ristampa private press, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla originaria tiratura, nella sua versione definitiva senza il disco bonus inserito all' epoca nelle prima 5000 copie dell' album. Pubblicato nel dicembre del 1982 dalla Some Bizarre in Gran Bretagna, non uscito negli USA, ''Force the hand of chance'' e' il primo ormai molto raro album degli Psychic TV; si tratta del primo lavoro di Genesis P-Orridge e Peter Christopherson insieme ad Alex Fergusson (ex-Alternative Tv), e con la partecipazione di Marc Almond. Realizzato dopo lo scioglimento dei Throbbing Gristle (considerati, forse a ragione, dalla stampa scandalistica inglese "degenerati privi di ogni senso morale", "satanisti", "invasati", "seguaci delle nefandezze piu' atroci", "terroristi"). La Televisione Psichica era il progetto nato per de-programmare gli individui e per stimolare la presa di coscienza del proprio s‚, per tentare di contrastare chi che nella societa' rende i "diversi", di qualsivoglia tipo, degli emarginati a tutti gli effetti. Il gruppo stupisce ancora la critica musicale internazionale con orchestrazioni, musica rituale, esoterismo, ossessive litanie e brani di pop psichedelico. Gli Psychic Tv si formano a Londra nel 1982 all'indomani dello scioglimento dei Throbbing Gristle da Genesis P. Orridge e Peter "Sleazy" Christopherson ai quali si unira' Alex Ferguson (ex Alternative TV). Durante il percorso artistico della nuova entita' psichica il gruppo vantera' innumerevoli collaborazioni tra cui ricordiamo Monte Cazazza, David Tibert e Marc Almond. Gli Psychic TV avranno un percorso artistico controverso e discusso, nato seguendo l'eredita' dei Throbbing Gristle, il suono sperimentale cupo ed introspettivo, e' poi mutato nel corso del suo evolversi sino a giungere ad un incalzante pop psichedelico ricco di contaminazioni dalle nuove tendenze ed innovazioni tecnologiche.

Doppio album, con adesivo di presentazione sul cellophane, ristampa del 2023, nella versione in vinile nero, copertina apribile con veste grafica completamente rinnovata, senza barcode. Pubblicato nel 1984 dalla islandese Gramm, nello stesso anno di ''New York scum haters'' e dei due volumi di ''Berlin atonal'', questo live album di musica rituale fu registrato in Islanda e li pubblicato; fra i partecipanti al progetto troviamo Alex Fergusson, Hilmar Orn Hilmarsson e John Gosling. Genesis P-Orridge e compagni presentano qui un set che include brani di allucinato ed ipnotico post punk, alimentato dalla voce da incubo del leader, ma che presenta anche episodi ancora piu' lontani dai canoni rock, alcuni dei quali tendenti al rumorismo industrial, altri ad una sorta di musica da rituale pagano, rarefatta e misteriosa. Dopo la tempesta prodotta con gli estremi del progetto Throbbing Gristle, Neil Megson alias Genesis P-Orridge ci concede una calma apparente con il progetto Psychic-Tv nel quale militavano Peter Christopherson (futuro Coil) ed Alex Fergusson (Alternative Tv). Gli Psychic Tv nascono nel 1982 dopo il collasso dei Throbbing Gristle, la loro formazione variera' nel corso degli anni con Genesis P.Orridge come figura cardine, ispirati dalla tecnica cut out di Burroughs, l'esoterismo di Aleister Crowley e lo sciamanismo rituale, il loro percorso musicale sara' determinato progressivamente dalle tendenze piu' disparate, dalla psichedelia all'ambient, dalla sperimentazione piu' estrema all'acid-house, dal folk al cyber-punk, un caleidoscopio incredibile con momenti eccelsi ed altri grotteschi.

Ristampa degli anni 2000 ad opera della BGP, pressoché identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Accreditato a Pucho and the Latin Soul Brothers, originariamente pubblicato nel 1970 dalla Prestige negli USA, dopo "Datelin" (1969) e prima di "Yaina" (1971), inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs con una formazione composta da Pucho (timbales), Seaborn Westbrook (basso Fender), Norberto Appelllaniz (bongo), Joe Armstrong (conga), Bernard Purdie (batteria), Earl Neal Creque (piano elettrico), Billy Butler (chitarra), Eddie Pazant (sax tenore), Seldon Powell (sax tenore, sax baritono, flauto), Al Pazant (tromba) e Billy Bivins (vibrafono, percussioni), questo album segna una svolta nella musica di Pucho, non nella sua anima latina, ma negli arrangiamenti più funkeggianti e nella maggiore durata dei brani, che porta a dare più ampio spazio agli assoli ed alle parti strumentali, in cui jazz e musica latina vanno a braccetto su un tappeto srotolato da un solido groove funk, ballabile ed elettrico. Henry "Pucho" Brown, grande percussionista e band leader afroamericano originario di Harlem, New York, fu negli anni '60 uno dei massimi protagonisti della fusione fra jazz, musica latina, pop e stili afroamericani come soul e funk, alla guida della sua band, The Latin Soul Brothers, nella quale passarono fior di strumentisti come il sassofonista Harold Alexander ed il batterista Neal Creque. Pucho, pur non essendo di origini latino americane, operò una armoniosa sintesi fra musica afroamericana e latina, costruendo un ponte fra la musica di artisti come Tito Puente e Mongo Santamaria da una parte, e Stanley Turrentine e Gene Harris dall'altra, e fu uno dei pionieri dello stile poi battezzato "latin boogaloo". Fra il 1966 ed il 1972, Pucho ed i suoi pubblicarono poco meno di una decina di albums e vari singoli; il brano "Got myself a good man", nel suo album del 1970 "Jungle fire!", è stato oggetto di campionamento da parte di importanti musicisti elettronici e hip cop, quali Beastie Boys e Chemical Brothers. Pucho ed i suoi Latin Soul Brothers smisero di pubblicare dischi dopo il 1972, ma continuarono a suonare dal vivo in alcune occasioni, fino a che negli anni '90 l'esplosione dello acid jazz e della musica elettronica non riportarono un po' di popolarità alla storica band, che riprese nel 1993/1994 con un nuovo album, "Jungle strut", seguito da sei ulteriori nuovi lp fra il 1995 ed il 2004.

Edizione limitata in doppio vinile di colore bianco, inserto. Ristampa del 2022 ad opera della Bad Boy Records, realizzata in occasione del 25esimo anniversario dell'originaria pubblicazione e pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel luglio del 1997 dalla Bad Boy, giunto all'ottavo posto in classifica nel Regno Unito ed alla prima posizione negli USA, il primo album di Sean Combs, uscito sotto la sigla Puff Daddy and the Family, prima di "Forever" (1999). Un disco segnato dall'assassinio di Notorious B.I.G., il quale aveva collaborato alla sua realizzazione prima della sua morte nel marzo del 1997, "No way out" è ammantato di un'atmosfera cupa, carica di tensione, rabbia, tristezza, ansia, riferimenti alla violenza anche nei campionamenti, con i brani spinti in gran parte da ritmi relativamente lenti, con qualche episodio dal groove più frizzante e funky che interviene quasi a voler rischiarare un po' il cielo. Originario di Harlem e cresciuto dalle parti di Mt. Vernon, New York, Sean Combs, nato nel 1969, è soprattutto un abile discografico, che con la sua Bad Boy Entertainment ha lasciato un segno profondo sulla musica hip hop, ma ha anche pubblicato una manciata di fortunati albums solisti. Conosciuto anche con gli pseudonimi di Puff Daffy e P. Diddy, Combs era già un esperto attore nel mondo delle case discografiche hip hop nei primi anni '90, quando, lavorando per la Uptown Records, ebbe un ruolo importante nei successi di Mary J. Blige, Father MC e Jodeci, e nel 1993 fondò la Bad Boy Records / Entertainment, che sarebbe diventata con gli anni una macchina di successi sotto la sua guida: sotto la sua direzione avrebbe sfornato hits per artisti come Notorious B.I.G., Craig Mack e 112. Nel 1997, poco dopo la tragica morte della star Notorious B.I.G., con il nome di Puff Daddy Combs pubblicò il suo primo album "No way out", grandissimo successo negli Stati Uniti, e nei decenni successivi diventerà uno dei rappers e dei discografici di maggiore successo del pianeta.

Ristampa con copertina non die-cut, corredata di inner sleeve. Il quinto album, pubblicato originariamente nell'ottobre 95 sempre su Island, prima di "This is hardcore" (98) e dopo "His 'n' hers" (94), giunto alla posizione n.1 delle classifiche inglesi. Opera brit pop con liriche incentrate su sessualita' e classi sociali, con suoni dal gusto glam e romantico mischiati a ritmi ballabili e a brani pop con riferimenti al Bowie di "Young americans" e a Brian Ferry. Band con base a Sheffield, formatasi verso la fine dei settanta, per opera dell'istrionico cantante Jarvis Cocker, all'epoca appena quindicenne. I primi anni di vita del gruppo sono contraddistinti da continui cambi di formazione e sporadici concerti, una Peel session nel 1981 e sonorita' fra pop, new wave e folk. Il resto del decennio prosegue attraverso ulteriori cambiamenti di organico e momentanei scioglimenti dovuti anche allo scarso successo commerciale, ma vede comunque l'uscita dei primi due album, ''It'' (1983) e ''Freaks'' (1987). L'influenza della dance e della house si fanno sentire su Cocker, che con una nuova formazione incide ''Separations'' (1991), seguito nel 1994 dal primo grande successo ''His 'n' hers''. Le pose istrioniche e l'umorismo di Cocker, che canta spesso di personaggi della working class inglese e della rigida divisione in classi della societa' britannica, lo rendono negli anni '90 un personaggio assai popolare in patria, situazione da cui trae giovamento anche il gruppo, che ha ormai trovato una propria strada dopo lunghi anni di gavetta. Il successivo album ''Different class'' (1995) e' il loro primo lavoro a raggiungere la vetta della classifica in Gran Bretagna.

Vinile doppio da 180 grammi, copertina cartonata lucida apribile, inner sleeve in carta lucida nera con testi e foto a colori, label nera con scritte bianche e rosse. Ristampa del maggio del 2009 ad opera della Plain, con quattro brani in piu' rispetto alla prima tiratura del 1998, ''Tomorrow never lies'', ''Laughing boy'', ''The professional'' e ''This is hardcore (end of the line remix)'', originariamente usciti sui due singoli che precedettero l'album. Originariamente pubblicato nel marzo del 1998 dalla Island in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla 114ø posizione, ''This is hardcore'' e' il sesto album dei Pulp, uscito dopo ''Different class'' (1995) e prima di ''We love life'' (2001). Il secondo album del gruppo inglese a svettare sulla classifica in patria, questo lp videi Pulp cimentarsi con una musica dai toni piu' oscuri e decadenti che in passato, impregnato di languore e di glam, con un pop rock dalle sporadiche derive ''art rock'' e dalle forti influenze dei T.Rex e di Bowie, ammodernate alle sonorita' di fine secolo. I Pulp si formano a Sheffield in Inghilterra nel 1978, ad opera dell'istrionico cantante Jarvis Cocker, all'epoca appena quindicenne. I primi anni di vita del gruppo sono contraddistinti da continui cambi di formazione e sporadici concerti, una Peel session nel 1981 e sonorita' fra pop, new wave e folk. Il resto del decennio prosegue attraverso ulteriori cambiamenti di organico e momentanei scioglimenti dovuti anche allo scarso successo commerciale, ma vede comunque l'uscita dei primi due album, ''It'' (1983) e ''Freaks'' (1987). L'influenza della dance e della house si fanno sentire su Cocker, che con una nuova formazione incide ''Separations'' (1991), seguito nel 1994 dal primo grande successo ''His 'n' hers''. Le pose istrioniche e l'umorismo di Cocker, che canta spesso di personaggi della working class inglese e della rigida divisione in classi della societa' britannica, lo rendono negli anni '90 un personaggio assai popolare in patria, situazione da cui trae giovamento anche il gruppo, che ha ormai trovato una propria strada dopo lunghi anni di gavetta. Il successivo album ''Different class'' (1995) e' il loro primo lavoro a raggiungere la vetta della classifica in Gran Bretagna.

Singolo in formato 7", ristampa del 2024, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, senza barcode. Pubblicato nel settembre del 1977 dalla Small Wonder in Gran Bretagna, l'unico storico e raro singolo (ne furono vendute circa duemila copie) dei londinesi Puncture. Furono il primo gruppo a firmare con la piccola Small Wonder e questo loro singolo fu il primo disco pubblicato dall'etichetta. ''Mucky pup'' con il suo testo rivoltante e ''squisitamente'' punk che fa bene il paio con le sonorita' grezze fatte di tre accordi e con qualche inserimento elettronico che fa pensare ai cugini di campagna dei Devo, potrebbe essere un classico minore del genere, mentre la b-side ''You can't rock and roll'' possiede sfumature garage punk che riportano l'ascoltatore al beat duro / r'n'b bianco di meta' anni '60. I Puncture i sciolsero all'inizio del 1978; piu' tardi il loro bassista Steve Counsel fu nei Miles Over Matter.

Con adesivo ''parental advisory explicit content'' applicato sul cellophane, inserto con testi, label custom, catalogo 00602547821164, Pubblicato nel maggio del 2018 dalla G.O.O.D. / Def Jam, giunto al 13esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla terza posizione nella billboard 200 americana, il terzo album solista, successivo a ''King push – darkest before dawn: the prelude'' (2015). Realizzato con il contributo compositivo di Kanye West, ''Daytona'' ottiene ancora una volta il plauso della critica con il suo hip hop ombroso e percussivo, sia nei beats che nel rapping di Pusha T, che parla di temi grigi come il ghostwriting ed il traffico di stupefacenti. Terrence Thornton, in arte Pusha T, è un rapper nato nel 1977 nel Bronx ma cresciuto in Virginia, che emerge sulla scena nei primi anni '90 con il duo Clipse, formato insieme al fratello Gene (in arte Malice). I Clipse ottennero ottimi riscontri presso pubblico e critica a cavallo fra i due secoli, poi nel 2010, con il progetto entrato in pausa, Pusha T si concentra sulla carriera solista, firmando con la G.O.O.D. Music di Kanye West e pubblicando un primo mixtape, ''Fear of god'', nel 2011, seguito presto da ''Fear of god II – let us pray'' (11/2011), considerato da alcuni un ep, ma della durata di un album. Quello che è considerato il suo vero album di debutto, ''My name is my name'', esce nel 2013 ed ottiene il plauso di gran parte della critica, oltre ad un notevole successo commerciale, seguito nel 2015 da ''King push – darkest before dawn: the prelude'' e nel 2018 da ''Daytona''.

Copertina senza codice a barre, inserto con testi e foto. Ristampa del 2024 ad opera della Metadona, uscita in occasione del quarantesimo anniversario dell'originaria cassetta, e pressoché identica alla prima stampa vinilica, edita nel 2014 dalla stessa etichetta, ma con una bonus track ("Quien eres?", posta qui alla fine della seconda facciata). Originariamente circolato nel 1983 solo sotto forma di cassetta demo, "Nunca, siempre" è una delle pochissime testimonianze registrate dei Qloaqa Letal, gruppo di Valladolid che emerse con la seconda ondata punk spagnola. Il gruppo non pubblicò nulla su vinile, ma comparve su alcune compilations in altri paesi, celato dietro la sigla Ddeadly Sewer. Un gruppo ben noto nel punk underground spagnolo, ma praticamente ignoto all'estero, erano fronteggiati da Rouky, rimasto esposto a Londra alla rivoluzione punk del 1977, per poi riaffermarla nella tranquilla Valladolid; registrarono "Nunca, siempre" nel 1983, nella loro città, un disco di punk rock crudissimo, con influssi hardcore che richiamano il sarcasmo, il ghigno ed il tiro dei primi Dead Kennedys, e cantato al vetriolo, esprimendo testi provocatori ed in aperto scontro con lo establishment. Questa la scaletta: "Nunca, Siempre", "Desesperación", "Caos S.A.", "Ya Te Vale Policía", "Odio", "Valladolid, Qloaqa Letal", "Soy Un Asesino", "Destroy", "La Vida Me Escupe", "Paranoia", "Subversión".

ristampa private press, in vinile pesante, copertina apribile, senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, sebbene senza l' originaria parte in rilievo "embossed" sul fronte, corredata di inner sleeve fotografica. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1975 dopo ''Sheer heart attack'' e prima di ''A day at the races'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 4 di quelle Usa. Il quarto album. E' qui che il gruppo assume un identita' definita, con brani che, su un impianto hard rock progressive, richiamano l' opera lirica e magistrali intrecci vocali; e' considerato da molti come il loro capolavoro assoluto, contiene ''Bohemian rhapsody'', singolo di grandissimo successo che fruttera' il primo posto in classifica per 9 settimane.

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema "half speed mastered", copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve. L' undicesimo album, influenzato dalla scena synth pop, uscito nell'aprile del 1982 dopo ''Flash Gordon'' e prima di ''The Works'', giunto al quarto posto delle classifiche inglesi ed al 22esimo di quelle americane, contiene ''Under Pressure'', brano scritto e suonato con David Bowie, e poi ancora ''Body language'', ''Las palabras de amor'', oltre a ''Life is real'', dedicata a John Lennon, scomparso allora da pochi mesi.

ristampa in vinile 180 grammi, "half-speed mastered", copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1989 dopo ''Live magic'' e prima di ''Innuendo'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 24 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Composto dopo il live ''Live magic'' ed ultimo album del decennio, uscito dopo tre anni dall' ultimo lavoro di studio, ''A kind of magic'' del 1986, prodotto da David Richards contiene almeno tre brani storici: ''I want it all'', ''Rain must fall'', ''The miracle''.

ristampa in vinile 180 grammi, "half speed mastered", copertina senza barcode con effetto metallizzato, pressocche' identica alla prima tiratura, con inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1980 dopo ''Live killers'' e prima di ''Flash gordon'', giunto al numero 1 delle classifiche usa ed al numero 1 di quelle Uk. Il nono album. Contiene ''Another one bits the dust'', ''crazy thing called love'', entrambe al numero 1 in classifica e ''play the game'', e' un album molto ''funky'' ed americano, con ritmiche marcate e brani che, pur rimanendo di altissima levatura, si allontanano moltissimo dal vecchio repertorio progressive, ora contaminati dalla disco e dal funk, anche il look cambia, presentando il gruppo con capelli corti e vestiti di pelle.

Ristampa ufficiale, sulla base della versione americana, doppio vinile, copertina apribile, inserto. Pubblicato dalla Interscope nell'agosto del 2002, dopo "Rated R" (2000), prima di "Lullabies to paralyze" (2005), il terzo album, giunto alla posizione n.17 del Billboard ed al posto in Uk. Album che vede la partecipazione di Dave Grohl (Nirvana e Foo Fighters) alla batteria e di Mark Lanegan (Screaming Trees), gia' collaboratore esterno del lavoro precedente, oltre alla produzione di Eric Valentine: il suono si avvicina inevitabilmente a quello dei Kyuss, caratterizzato da chitarre e bassi dalle dinamiche parecchio anni settanta, accompagnate da una maggiore attenzione alle linee melodiche, affidate alle voci di Homme e Lanagan. Un disco capace di far convivere le atmosfere stonate e malsane dello stoner rock, con il suo tipico suono grezzo, con melodie dal sapore vagamente maledetto. Da qui i rimandi che ovviamente contemplano, oltre ai gia' citati Kyuss, i Fu Manchu, Moster Magnet, Alice in Chains, Soundgarden e Nirvana come nella splendida "Go with the flow". Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees).

ristampa del 2020, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura su Capitol. Pubblicato in Usa nel marzo del 1969 dopo ''Quicksilver messanger service'' e prima di ''Shady Grove'', giunto al numero 27 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il secondo album, uno dei capolavori e dei dischi storicamente piu' importanti del rock acido californiano, opera di inusitata bellezza e creativita', insieme lucida e visionaria, sognante ed acidissimo, vertice inarrivabile della produzione della band, il disco e' incentrato sulle trasfigurate versioni live dei brani di Bo Diddley "Who Do You Love?" e "Mona," e del brano di Gary Duncan "Calvary." E' l'ultimo lp a vedere la formazione a quartetto, John Cippollina, Greg Elmore, David Freiberg e Gary Duncan, della durata di una intera facciata , la suite "Who Do You Love?" e' strutturata in un intro, quattro fasi, ognuna a carico di uno dei membri, ed un finale, dotata di un inventiva perpetua e' una delle pochissime improvvisazioni che non stancano e che non vanno mai sopra le righe, i musicisti sono eccezionali e la loro e' una psichedelia dai tratti oscuri e rigorosi, che vede proprio qui il massimo esempio dello stile iimitabile di John Cipollina, originalissimo e unico anche nella Bay Area; in "Maiden of the Cancer Moon" o "Mona" la verve del chitarrista ricorda i migliori assoli di Frank Zappa, la title track, "Happy Trails," e' una cover di Roy Rogers e Dale Evans trattata al solito con un bagno di essenze psichedeliche. Certamente uno dei cinque piu' grandi albums della psichedelia californiana.

l' originale rara stampa italiana, corredata di inner sleeve con testi e foto, etichetta nera con scritte e logo argento, catalogo 7 98797 1. Pubblicato nel 1993 dalla Parlophone e prodotto da Bob Rock, "Bitter, sweet & twisted" e' il secondo ed ultimo album della prima fase del gruppo londinese, che si sfaldera' dopo la sua uscita. Fondati nel 1985/86 a Londra ed inizialmente battezzati Queerboys, i Quireboys suonavano un rock revivalista fortemente influenzato dai Rolling Stones del periodo fra "Sticky fingers" e "Goat head's soup", da Rod Stewart e, in misura assai minore, dal rock americano sudista e dai primi Little Feat. Dopo il grande successo dell'album d'esordio "A bit of what you fancy" (1990), giunto al secondo posto in classifica in Gran Bretagna, e dopo aver suonato in tourn‚e con i grandi dell'hard rock di allora (fra cui Bon Jovy, Aerosmith, Whitesnake), il gruppo non ottenne i risultati sperati con questo secondo lp, tranne che in Canada, mentre il grunge stava raggiungendo il picco del proprio successo commerciale nel pianeta. Un gruppo che non mancher… d'interessare gli estimatori dei Black Crowes, ai quali i Quireboys vengono talvolta accostati.

Ristampa del 2022, edizione limitata in vinile trasparente, copertina apribile, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura del 1972. Uscito per la Cetra nel 1972, il primo album dei RRR. Il gruppo italiano e' qui artefice di rock progressivo molto complesso ed articolato, con lunghi brani che cambiano frequentemente melodie, ritmi ed atmosfera; similitudini con i primi King Crimson ed i Jethro Tull si intrecciano con interventi vocali nello stile del prog italiano ma piuttosto cupi, assoli vicini al jazz rock, passaggi acustici introspettivi e notturni. Formatisi a Roma all'inizio degli anni '70, i Raccomandata Ricevuta Di Ritorno avevano in formazione il cantante Luciano Regoli, gia' ne Il Ritratto Di Dorian Gray. Autori di un rock progressivo complesso e variegato, legato in parte al classico stile italiano ma al tempo stesso peculiare nelle sue atmosfere oscure e talvolta inquietanti e le influenze jazz, suonarono in vari festival all'aperto fra il 1972 ed il 1973, mentre il loro primo album ''Per... un mondo di cristallo'' usciva nel 1972. Si sciolsero nel 1973 e Regoli, insieme al chitarrista Nanni Civitenga, formo' i Samadhi, mentre il batterista Froggio Francica suono' nel secondo album dei Procession, ''Frontiera'' (1974), prima di unirsi ai Kaleidon per un breve periodo.

Copertina apribile parti lucide, inner. Il debutto del supergruppo condotto da Jack White dei White Stripes con il cantautore di Detroit Brendan Benson, e i due Greenhornes Jack Lawrence (basso) e Patrick Keeler (batteria). destinato a divenire uno dei dischi piu' ascoltati del 2006, per la riuscita sintesi di power pop condito da armonie vocali e sonorita' a cavallo tra anni '60 e '70; evidenti, tra gli altri, gli influssi e i richiami a David Bowie, T. Rex, Led Zeppelin, Beach Boys. Progetto nato dalla session casalinga effettuata dai due amici Jack White e Brendan Benson, da cui ha avuto origine il pezzo "steady as she goes", divenuto il singolo di questo album.

ristampa del 2023, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di esclusiva inner sleeve. Il primo leggendario album del gruppo australiano di Sidney, gia' intestatario di un EP nel '76. Dopo gli straordinari consensi di critica suscitati dalla prima versione australiana del disco (uscita nel luglio del 1977), la potente Sire diede la possibilita' alla band di lavorare ad una seconda versione di "Radio's Appear", che usci' quindi in Usa ed Inghilterra (ed anche in Australia con la dicitura "Overseas version") nel maggio del 1978: la copertina venne cambiata (quella della prima versione aveva una foto del gruppo su uno sfondo nero, questa una diversa foto e su sfondo bianco), ma soprattutto alcuni brani vennero riregistrati ed altri sostituiti da nuove composizioni, per un totale qui di 12 brani rispetto ai 10 della prima versione. E' vero che mancano "Monday Morning Gunk", "Love Kills" e la cover della stoogesiana "TV Eye", ma nel cambio ci si guadagna addirittura, con l' aggiunta di classici immortali come "What Gives?", "Non Stop Girls", "Aloha Steve and Danno", "Hit Them Again" ed una cover incredibile, indimenticabile davvero, di "You're Gonna Miss Me" dei 13th Floor Elevators, mai cosi' potente. Soprattutto, il suono della band e' ulteriormente maturato, giungendo ad una forza d'impatto raramente udita prima, con la tastiera di Pip Hoyle ormai a tutti gli effetti nella band, un Chris Masuak capace di eguagliare il maestro Ron Asheton ed un Rob Younger straordinario alla voce, potente e liricissimo a tempo stesso. Senza dubbio alcuno, tra i piu' bei dischi di punk rock di sempre, ed uno dei classici del rock "duro" di tutti i tempi. Una serie impressionante di classici, alcuni poi ripresi dai New Race, il "supergruppo" formato da parte dei Radio Birdman con Ron Asheton degli Stooges e Scott Thompson degli Mc5 che sanci' la definitiva consacrazione del sound tra garage, rock di scuola Detroitiana e punk che questo gruppo (con i conterranei Saints) aveva inventato. Immensi.

ristampa europea di fine anni '90, private press, copertina senza codice a barre, etichetta bianca con scritte e logo verdi, catalogo 255958.1 sulla copertina, BTB-906 sull' etichetta. Il primo leggendario album del gruppo australiano di Sidney, gia' intestatario di un EP nel '76. Dopo gli straordinari consensi di critica suscitati dalla prima versione australiana del disco (uscita nel luglio del 1977), la potente Sire diede la possibilita' alla band di lavorare ad una seconda versione di "Radio's Appear", che usci' quindi in Usa ed Inghilterra (ed anche in Australia con la dicitura "Overseas version") nel maggio del 1978: la copertina venne cambiata (quella della prima versione aveva una foto del gruppo su uno sfondo nero, questa una diversa foto e su sfondo bianco), ma soprattutto alcuni brani vennero riregistrati ed altri sostituiti da nuove composizioni, per un totale qui di 12 brani rispetto ai 10 della prima versione. E' vero che mancano "Monday Morning Gunk", "Love Kills" e la cover della stoogesiana "TV Eye", ma nel cambio ci si guadagna addirittura, con l' aggiunta di classici immortali come "What Gives?", "Non Stop Girls", "Aloha Steve and Danno", "Hit Them Again" ed una cover incredibile, indimenticabile davvero, di "You're Gonna Miss Me" dei 13th Floor Elevators, mai cosi' potente. Soprattutto, il suono della band e' ulteriormente maturato, giungendo ad una forza d'impatto raramente udita prima, con la tastiera di Pip Hoyle ormai a tutti gli effetti nella band, un Chris Masuak capace di eguagliare il maestro Ron Asheton ed un Rob Younger straordinario alla voce, potente e liricissimo a tempo stesso. Senza dubbio alcuno, tra i piu' bei dischi di punk rock di sempre, ed uno dei classici del rock "duro" di tutti i tempi. Una serie impressionante di classici, alcuni poi ripresi dai New Race, il "supergruppo" formato da parte dei Radio Birdman con Ron Asheton degli Stooges e Scott Thompson degli Mc5 che sanci' la definitiva consacrazione del sound tra garage, rock di scuola Detroitiana e punk che questo gruppo (con i conterranei Saints) aveva inventato. Immensi.

doppio vinile pesante, copertina apribile con parti lucide in rilievo, adesivo su cellophane, inners, etichette custom. “A Moon Shaped Pool” è il nono album in studio dei Radiohead, a cinque anni da “The King of Limbs” (2011). L’uscita del disco è anticipata da abili strategie comunicative: cancellare i contenuti del gruppo da tutti i social network, pubblicare due video - Burn The Witch e Daydreaming- fortemente evocativi. Il primo, diretto da Chris Hopewell, è un cortometraggio animato in stop-motion ispirato al film horror The Wicker Man (1973, diretto da Robin Hardy). Il secondo è diretto dal regista Paul Thomas Anderson. Ancora una volta i Radiohead hanno lavorato con Nigel Godrich, già produttore della quasi totalità dei dischi del gruppo, “Ok Computer, “Kid A” “Amnesiac”, “Hail to Thief”, “In Rainbows”, “The King of Limbs”. Le registrazioni del lavoro cominciano nel dicembre 2014 allo studio La Fabrique Saint-Rémy-de-Provence (Francia) e nel novembre 2015 la London Contemporary Orchestra ai RAK studio di Londra suonano le parti di archi, arrangiate da Jonny Greenwood (già al lavoro con l’orchestra per la colonna sonora di “The Master”). A registrazioni terminate, due elementi caratterizzano quest’ultimo capitolo della band inglese: molti dei brani finiti su disco erano già stati presentati dal gruppo in sede live ( “Identikit”, “Ful Stop” , “Present Tense”, “True Love Waits”) ; i Radiohead lavorano per sottrazione, ossia la sezione ritmica è ridotta all’essenziale per lasciare spazio alle tessiture sintetiche ed alle parti d’archi (“Burn the witch”, “Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief”). Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi, attraverso una musica sofisticata, frutto di un mix tra sperimentazione e post punk, con elementi indie ed elettronici, che riesce, con atmosfere surreali, ad intercettare lo spirito oscuro e secolare della fine del millennio.

Vinile pesante, inner in cartoncino a colori con i testi, etichette custom in bianco e nero; il rovescio del cartone della copertina e dell'inner e' di colore nero. Finalmente pubblicato nel dicembre del 2007 dall'etichetta XL per la grande distribuzione, esce in vinile "In Rainbows". Il primo ottobre del 2007 il gruppo ha annunciato il completamento dell'album, che sarebbe uscito nell'arco di 10 giorni, dando la possibilita' a coloro che volessero scaricare il file zippato dell' MP3 dal sito internet di pagare una somma a piacere; disponibile tramite prenotazione anche la versione "solida" di "In Rainbows", consistente in un box contenente un doppio vinile, la copia in CD con l'aggiunta di un bonus disc con 6 tracce, un libro con i testi, e foto. Tutta l'operazione effettuata senza il tramite di una casa discografica, ma autonomamente dalla band. Il settimo album della band inglese, uscito dopo "Hail To The Thief". Registrato in gran parte in analogico, il disco e' orientato sulla forma canzone e sulla complessita' degli arrangiamenti, la parte elettronica diviene qui meno preponderante ma piu' di contorno, e conseguentemente il batterista Phil Selway torna ad avere un ruolo consistente. Molti dei brani erano gia' circolati in rete e su bootleg, dopo che il gruppo li aveva eseguiti durante i concerti, "Nude", ballata malinconica con arrangiamenti di archi e cori, uno dei pezzi piu' belli del disco, risale addirittura all'epoca di "OK Computer", e solo con questa versione dopo vari tentativi il gruppo è riuscito a dargli una forma compiuta e pienamente soddisfacente. I Radiohead, sono uno dei piu' importanti complessi rock degli anni '90. Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi.

Ristampa in formato 12", con copertina apribile, inner sleeves, etichette nere con scritte bianche con piccolo disegno rosso. Pubblicato nell'ottobre del 2000 dalla Parlophone in Gran Bretagna e dalla Capitol negli USA e giunto al primo posto in calssifica in entrambi i paesi, "Kid A" e' il quarto album dei Radiohead, uno dei piu' importanti complessi rock degli anni '90. Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi. "Kid A", uscito a piu' di due anni di distanza dal precedente "OK computer", e' uno dei dischi piu' complessi e difficili del gruppo di Oxford: la ricerca sonora iniziata con il precedente lp li porta qui a lambire i territori della musica elettronica e del minimalismo, lontano dagli epici assalti chitarristici degli esordi e con le percussioni in secondo piano. L'atmosfera del disco e' quieta e notturna, la voce di Ton Yorke si fa eterea e sognante, dando vita a splendidi tappeti sonori come "Everything in its right place", anche se non mancano alcuni episodi rock come "The national anthem", in cui riaffiora il classico sound del gruppo, energico e carico di tensione, arricchito qui da una sezione di fiati.