solo dischi in vinile

Copertina con logo ''parental advistory explicit content'' in basso a destra sulla copertina, inner sleeve con testi, label custom, catalogo 88883751701. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa stampa del 2015 ad opera della Tan Cressida / Columbia, il primo album, originariamente pubblicato dalla stessa etichetta solo in cd, nell'agosto del 2013, prima di ''I don't like shit, I don't go outside'' (2015), giunto al 23esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla quinta posizione negli USA. Acclamato debutto su lp per l'allora giovanissimo rapper, ''Doris'' è un lavoro di non facile accesso, immerso in un mondo onirico, spesso da incubo, raccontato con testi che intrecciano la terminologia stradaiola di molto rap con un linguaggio più elaborato, il tutto sostenuto da un impianto musicale dai ritmi narcotizzati e dalle sonorità cupe e minimali, molto cinematiche. La critica ha ravvisato influenze di Wu-Tang Clan, Wolf Gang e RZA, quest'ultimo uno dei produttori dell'album, ed ospite nel brano ''Molasses''. Nato nel 1994 a Chicago, Earl Sweatshirt è un rapper molto originale, solitamente classificato sotto l'egida dello alternative hip hop. Nato come Thebe Kgositsile, figlio del poeta ed attivista di origine sudafricana Keorapetse Kgositsile, fino al 2009 era artisticamente noto con lo pseudonimo di Sly Tendencies. Il suo rapping, dall'incedere narrativo (in alcuni casi fa pensare ad un giovane Dylan in veste di rapper invece che di folk singer), spazia da temi pesonali, espressi con un approccio fuori dei canoni delle correnti dominanti lo hip hop, a contenuti morbosi definiti da alcuni critici come ''horrorcore''. Dopo un iniziale mixtape, ''Earl'' del 2010, Sweatshirt firma con la Tan Cressida / Columbia, che nel 2013 pubblica il primo ed acclamato lp del giovane rapper, ''Doris'', seguito nel 2015 da ''I don't like shit, I don't go outside'' e nel 2018 da ''Some rap songs''.

Con logo ''parental advisory explicit content'' in basso a sinistra sulla copertina, inner sleeve con artwork e crediti, label custom, catalogo 19075898051. Pubblicato nel novembre del 2018 dalla Tan Cressida / Columbia, giunto al 75esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 17esima posizione negli USA, il terzo album, successivo a ''I don't like shit, I don't go outside'' (2015). Il giovane rapper ottiene per la terza volta su tre il plauso della critica per un un suo album, e per la terza volta mostra di saper esplorare nuove possibilità con risultati originali ed efficaci: qui le atmosfere cupe del secondo lp lasciano il posto a toni più sognanti, pur mantenendo l'approccio introspettivo, anche se i temi di ''Some rap songs'' non sono certo leggeri, ispirati come sono da eventi come la morte del padre, la depressione e la solitudine. Musicalmente l'album è costruito sopra campionamenti fratturati di sonorità funk e soul vintage, assemblate in un tutto quasi collagistico ma sorprendentemente organico, che fa pensare ad una interpretazione post moderna e crepuscolare del sound degli anni '70. Nato nel 1994 a Chicago, Earl Sweatshirt è un rapper molto originale, solitamente classificato sotto l'egida dello alternative hip hop. Nato come Thebe Kgositsile, figlio del poeta ed attivista di origine sudafricana Keorapetse Kgositsile, fino al 2009 era artisticamente noto con lo pseudonimo di Sly Tendencies. Il suo rapping, dall'incedere narrativo (in alcuni casi fa pensare ad un giovane Dylan in veste di rapper invece che di folk singer), spazia da temi pesonali, espressi con un approccio fuori dei canoni delle correnti dominanti lo hip hop, a contenuti morbosi definiti da alcuni critici come ''horrorcore''. Dopo un iniziale mixtape, ''Earl'' del 2010, Sweatshirt firma con la Tan Cressida / Columbia, che nel 2013 pubblica il primo ed acclamato lp del giovane rapper, ''Doris'', seguito nel 2015 da ''I don't like shit, I don't go outside'' e nel 2018 da ''Some rap songs''.

doppio vinile, copertina apribile, adesivo su cellophane.L'ottavo album dell'artista americana, pubblicato nel luglio 2020, un disco che risente del periodo pandemico nel quale la Swift ha costruito queste tracce con contributi di Aaron Dessner, membro dei National (per 11 capitoli del disco), Jack Antonoff, William Bowery e Bon Iver. Il risultato è un album maggiormente cantautoriale e dai toni lievemente autunnali, con un suono pulito e vicino all'indie folk-rock americano o artiste quali Tori Amos, Carole King. Uno dei maggiori successi della cantautrice americana.

Doppio album, EDZIONE LIMITATA, IN VINILE BIANCO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2025, copertina apribile. Per la prima volta realizzato in vinile, questo doppio accreditato all'a rtista inglese lp non e' esattamente la ristampa della raccolta "Camphor", incentrata sul lato strumentale della musica dell' ex-Japan, ed uscita originariamente nel 2002, sebbene da essa tragga spunto. Otto brani del disco erano infatti gia' presenti in quella, ma tre tracce, ovvero "Epiphany" e le due parti della lunghissima "The Beefkeeper's Apprentice" che occupano le ultime due facciate non erano incluse nell' album originario; si tratta dell' intero contenuto del cd "Ember Glance" uscito nel 1991, il cui dettaglio e' meglio descritto in basso, mai finora ristampato. Ecco allora nel dettaglio il contenuto di questo "Camphor 2": "Red Earth (As Summertime Ends)" dei Rain Tree Crow e' tratta dall' unico album a nome Rain Tree Crow (ovvero sostanzialmente i Japan), uscito nel 1991, "The Song Wich Gives You The Key To Perfection" (originariamente in un raro cd che accompagnava il tour programme dell' album "Everything and Nothing" del 2002), "Wave (Version)" (dall' album "Gone To Earth" del 1986, ma in versione diversa), "Answered Prayers" (da "Gone to Earth"), "Mother and Child" (dall' album "Secrets of the Beehive" del 1987ma in una versione remixata da Jan Bang e Erik Honore'), "A Brief Conversation Ending in Divorce" (retro inedito su album del singolo "Pop Song" del 1989), "Plight (The Spiralling Of Winter Ghosts) Detail" (coaccreditata all' ex Can Holger Czukay, dall' album "Plight & Premonition" del 1988), "Epiphany" (dal raro cd + libro "Ember Glance - The Permanence of Memory", uscito nel 1991, con musiche che erano parte di un lavoro multimediale di scultura, suoni e luci accreditato a David Sylvian e Russell Mills, allestito nel 1990 al Temporary Museum di Tokyo Bay, Shingawa, Giappone), "Camphor" (originariamente nel gia' citato cd che accompagnava il tour programme dell' album "Everything and Nothing"), "The Beefkeeper's Apprentice Part One" e "The Beefkeeper's Apprentice Part Two", coaccreditate a Frank Perry (dal gia' citato "Ember Glance").

Doppio album, copertina apribile, corredata di inner sleeves. Edizione vinilica, rimasterizzata e definita dall' adesivo sul cellophane "Alternate Edition", uscita nel 2022, dell' album uscito per la prima volta nel settembre del 2010, ma solo in cd; rispetto a quella versione, ci sono due brani cambiati (mancano i due brani accreditati al fratello Steve Jensen, ed al loro posto ci sono "Do You Know Me Know" e "Modern Interior", accreditate al solo David Sylvian) ed uno aggiunto ("World Citizen", coaccreditata a David Sylvian e Ryuichi Sakamoto). Questa raccolta rappresenta una interessante aggiunta alla discografia dell' artista inglese, ex-Japan, contenendo numerosi brani (diciassette in questa versione vinilica) scovati tra le pieghe della produzione di Sylvian, perlopiu' frutto di collaborazioni con altri artisti, ma in molti casi qui presenti in versioni remixate rispetto a quelle note, o in versioni alternative, e non mancano brani del tutto inediti. Questa la lista completa delle tracce incluse: "Sleepwalkers" (accreditata a David Sylvian, dalla raccolta di autori vari "The World Is Everything - A Samadhisound Sampler"), "Money for All" (dall' EP "Money for All" accreditao ai Nine Horses, 2006), "Do You Know Me Now?" (dal singolo "Do You Know Me Now?" di David Sylvian, 2013), "Angels" (dall' album "Crime Scenes" dei Punkt, 2001), "World CItizen - I Won't Be Disappointed" (dall' album "Chasm" di Ryuichi Sakamoto, 2004), "Five Lines" (traccia inedita di David Sylvian, comparsa per la prima volta proprio in questo "Sleepwakers"), "The Day The Earth Stole Heaven" (dall' album "Snow Born Sorrow" dei Nine Horses, 2005), "Modern Interior" (traccia inedita su vinile, collaborazione con il norvegese Jan Bang, 2011), "Exit / Delete" (dall' album "Coreda" di Takagi Masakatsu, 2004), "Pure Genius" (dall' album "2 a.m. Wake Up Call" dei Tweaker, 2004), "Wonderful World" (dall' album "Snow Borne Sorrow" dei Nine Horses, 2005), "Transit" (dall' album "Venice" di Christian Fennesz, 2004), "World Citizen" (dall' album "Chasm" di Ryuichi Sakamoto, 2004), "The World Is Everything" (da un cd sampler realizzato e distribuito con il tour book "The World Is Everything Tour", 2007), "Thermal" (dall' album "Cartography" di Arve Henricksen, 2008), "Sugarfuel" (dall' album "Bold" dei Readymade, 2001), "Trauma" (traccia nascosta dall' album "Blemish", 2003).

ristampa ufficiale del 2018, inner sleeve. Pubblicato dalla American Recordings nel novembre 2005, dopo "Mezmerize" (maggio 05), il quinto album, giunto alla posizione n.1 del Billboard; prodotto da Rick Rubin e Daron Malakian, e' un'opera che completa in modalita' continuativa, il precedente album, con un suono composto da elementi eterogenei, amalgamati con padronanza e perizia tecnica: una vocazione metal resa sempre parecchio interessante da contaminazioni etniche e da atmosfere schizofreniche. I System Of A Down si formano a meta' anni '90 in California, ad opera di quattro musicisti di origini armene, Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan. Il gruppo viene inserito nella nascente scena ''nu metal'', etichetta non gradita dai System Of A Down, che non amano essere inseriti in un genere particolare e che in effetti propongono una musica personale ed eclettica, in cui si incontrano Metal, crossover, impegno sociale, influenze armene ed orientali, con il proposito, piu' volte dichiarato, di dare non solo intrattenimento, ma di contro-informare sulle cose meno evidenti, che non vengono facilmente a galla. Soprattutto riguardo alle loro origini armene e al genocidio ad opera dei turchi, pari quasi a quello degli ebrei della seconda guerra mondiale. Il gruppo firma un contratto con la American nel 1997, pubblicando il primo eponimo album con buon successo. Il secondo album ''Toxicity'' (2001) e' considerato da molti uno dei loro momenti migliori, seguito dalla raccolta di inediti ''Steal this album!'' (2002) e dall'ambizioso dittico composto da ''Mezmerize'' ed ''Hypnotize'' nel 2005.

Prima stampa ufficiale vinilica, inner sleeve. Il primo album della band, realizzato originariamente come Cd dalla American Recordings, alla fine del giugno 98, prima di "Toxicity" (00). Un debutto che fece scoprire una band dal suono metal fatto di riffs micidiali e ritmiche brutali e muscolari, ma che e' percorso da frequenti spunti originali, attinti dal patrimonio armeno, combinano melodie anche orientaleggianti con momenti violenti e schizzati. Un disco importante, innovativo e sperimentali che getta le basi per il successivo capolavoro che la band regalera' di li a poco. Prodotto da Rick Rubin, ottenne un grande successo, con circa un milione di copie vendute. I System Of A Down si formano a meta' anni '90 in California, ad opera di quattro musicisti di origini armene, Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan. Il gruppo viene inserito nella nascente scena ''nu metal'', etichetta non gradita dai System Of A Down, che non amano essere inseriti in un genere particolare e che in effetti propongono una musica personale ed eclettica, in cui si incontrano Metal, crossover, impegno sociale, influenze armene ed orientali, con il proposito, piu' volte dichiarato, di dare non solo intrattenimento, ma di contro-informare sulle cose meno evidenti, che non vengono facilmente a galla. Soprattutto riguardo alle loro origini armene e al genocidio ad opera dei turchi, pari quasi a quello degli ebrei della seconda guerra mondiale. Il gruppo firma un contratto con la American nel 1997, pubblicando il primo eponimo album con buon successo. Il secondo album ''Toxicity'' (2001) e' considerato da molti uno dei loro momenti migliori, seguito dalla raccolta di inediti ''Steal this album!'' (2002) e dall'ambizioso dittico composto da ''Mezmerize'' ed ''Hypnotize'' nel 2005.

ristampa del 2020, in vinile 180 grammi trasparente, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1975 dopo ''Zinc Alloy and the Easy Riders of Tomorrow'' e prima di "Futuristic Dragon'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il sesto album. Lavoro che rappresenta un ritorno ad una musica piu' essenziale dopo la superproduzione del precedente, vede brani di potente rock and roll che ricordano la musica del gruppo dei primi anni '70, e nonostante il disco sia stato tiepidamente accolto sia dalla critica che dal pubblico, non mancano alcuni classici quali ''Light of love'' o ''Token of my love'', ma tutto l' album e' su livelli eccellenti e viene generalmente considerato come uno dei massimi lp del periodo finale tella parabola T-Rex.

ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Uk su Fly, corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel Settembre del 1971 dopo ''T. Rex'' e prima di ''The Slider'' giunse al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 32 di quelle USA dove fu pubblicato nell'Ottobre dello stesso anno. Il secondo album dei T. Rex, il disco che fece scoppiare il glam rock in Inghilterra, completa la metamorfosi del gruppo da band hippie folk a gruppo di rock & roll, ma questo, incredibilmente, senza perdere la delicatezza e la bizzaria lunare dei primi dischi a nome Tyrannosaurus Rex, ora la musica del gruppo e' un caleidoscopio sonorovisivo carico di lustrini con dentro rock & roll, sesso, spiritualismo trascendente, visioni spaziali, il tutto racchiuso in una unica miscela, il glam rock, appunto. Tony Visconti provvede ad una produzione piena di echi e spaziale con suoni duri ma cristallini, il tutto acquista quella visione teatrale, melodica ed elettrica che ha influenzato quasi tutti, dall' hard rock al punk alla new wave. Inoltre, il disco suona oggi perfetto e fresco come nel 1971. Decisamente uno dei capolavori del rock di sempre.

ristampa del 2020, rimasterizzata ed in vinile chiaro pesante 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Emi, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato nel marzo del 1973 dalla EMI in Inghilterra, dopo ''The slider'' e prima di ''Zinc alloy..'', giunto al quarto posto delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il quarto album. Fu l' ultimo disco del grande periodo del gruppo; ha una impronta diversa dagli altri, con il glam rock del gruppo inglese ora venato di soul, con un gruppo di coriste ed i fiati, e questo oltre due anni prima che David Bowie usasse la stessa formula per "Young Americans". Registrato in una pausa dagli infiniti tours ma sfortunatamente non dall' uso di droghe pesanti, Marc Bolan da qui una grande prova, ed il disco contiene alcuni brani celeberrimi, come "Rapids", "Highway Knees", "The Street & Babe Shadow" e soprattutto il classico "Born to Boogie", ma anche "Broken Hearted Blues" e "Country Honey".

ristampa ottenuta dai masters originali, pressocche' identica alla prima rara tiratura, inner sleeve, dvd audio che contiene una brano inedito su album. Pubblicato nel febbraio del 1986 dalla EMI in Gran Bretagna e negli USA, il terzo album della band inglese di Mark Hollis, successivo a "It's My Life" (1984) e precedente "Spirit of Eden" (1988). La band e' qui' nel suo momento di massimo successo (il disco giunse all' ottavo posto delle classifiche inglesi, permanendovi per 21 settimane e divenendo disco d'oro, ed arrivo' alla 58ø posizione negli USA); anticipato dal bellissimo singolo "Life's What You Make It" il disco porta a compimento un processo di maturazione prodigioso che ara partito all' inizio degli anni ottanta da un incerto techno pop per approdare con "The Colour of Spring" ad una musica sofisticata ed elaboratissima in cui e' ancora presente la componente "pop", affinata nel corso degli anni, ma al servizio di un approccio di grande originalita' in brani ora potenti ed incalzanti ora sognanti ed evocativi; con ospiti quali Steve Winwood, Morris Pert, Danny Thompson, David Rhodes, il gruppo confeziona un album perfetto, intelligente e magistrale, base peraltro per ulteriori, imprevedibili sviluppi in quell' autentico capolavoro che sara' "Spirit of Eden", giudicato da molti il miglior disco dei TALK TALK, una sintesi perfetta tra l'epoca dance-wave degli hit d'esordio (Such a Shame, It's My Life) ed il proseguo altamente qualitativo e concettuale e che comunque contiene anch'esso brani conosciuti (Give It Up, Living in Another World, Life's What You Make It), lascia inoltre intravvedere gia' il cambiamento di rotta del sound di Hollis e soci, senza essere estremo come i successivi "Laughing Stock" e "Spirit of Eden" resta un ottimo compromesso per ascoltare del buon pop-rock fatto con estrema dovizia. Costituitosi nel 1979 a Tottenham, intorno alla figura di Mark Hollis, i Talk Talk iniziano la loro carriera nel 1981, firmando un contratto con la Emi che ha intenzione di imporli al pubblico come la nuova promessa della scena New Romantic, ennesima deriva dell'albionica New Wave, sotto la direzione artistica di Colin Thurston, gia' vincente produttore dei Duran Duran, licenziano una serie di singoli ma prima del debutto di The party is over (1982) il sodalizio con Thurston e' gia' terminato. L'esito delle vendite e quello artistico non e' esaltante e, scontento, il trio decide di affidarsi alle cure di Tim Friese-Greene che, d'ora in avanti, lavorera' stabilmente con la band. I frutti della collaborazione vedono un primo risultato favorevole in It's my life (1984), LP che li fa conoscere al grande pubblico, sebbene lo scarto dal precedente lavoro sia gia' notevole, le scelte timbriche percorrono ancora una volta il solco di un sinth-pop "rassicurante" lasciando la sensazione che solo di rado si intraveda il reale spessore delle composizioni. A questo punto della loro discografia cade quello che possiamo giudicare il loro disco di transizione: The colour of spring (1986). Come frequentemente accade all'interno di un percorso artistico esiste un momento in cui i germi di una nuova sensibilita' iniziano a manifestarsi tramite una serie di tratti dotati di genuina freschezza, una spontaneita' non ancora imbrigliata. Il terzo episodio della produzione dei Talk Talk ha proprio queste caratteristiche, a partire dalla lunga introduzione percussiva di Happiness Is Easy si intuisce quale sia la nuova attenzione della band verso il rapporto tra vuoti e pieni e ancor di piu' verso una timbrica definitivamente priva di orpelli sintetici. La strumentazione scelta per la realizzazione dell'intero disco e' di chiara matrice vintage: quasi a voler sottolineare ancor piu' marcatamente la distanza dalle loro precedenti prove. Il folto gruppo di musicisti che affianca Hollis, Harris, Webb ed il produttore Friese-Greene e' di primissimo livello ed assicura un ottimo apporto qualitativo. Tra di loro spiccano Steve Winwood (The Spencer Davies Group, Traffic, Blind Faith), David Rhodes (Peter Gabriel) e Robbie McIntosh (The Pretenders, Paul McCartney). Il ponte con il passato e' assicurato dalla scelta della forma canzone: una struttura all'interno della quale la formazione di Hollis predilige la ricerca dei vuoti (I Don't Believe In You e l'emozionante Living In Another World) o la fissita' armonica a favore della persistenza ritmica (Life's What You Make It). Le composizioni si dilatano liquide (April 5th; Time It's Time) ad accogliere melodie che non conoscono esasperazioni. Le forme del rock sono rese scabre e private di ogni tipo di autocompiacimento (Give It Up) mettendo in risalto la grana delle stesure timbriche. Episodio che prelude ad un futuro di scelte ancor piu' radicali e' la breve e rarefatta Chameleon Day, composizione per piano e voce, colorata, in ingresso e in uscita, da eterei fraseggi free-jazz che ricordano piu' Robert Wyatt che, come qualcuno ha indicato, Ornette Coleman. Un disco, insomma, che segna una svolta, non ancora definitiva, ma gia' netta.

copertina senza barcode, nella versione con nome del gruppo in verde e titolo in rosso, in vinile trasparente, etichetta interamente gialla senza alcuna indicazione; questo straordinario album contiene quindici brani registrati in studio per la Cbs durante il 1975 (gia' oggetto in passato di altre pubblicazioni private press) nello stesso periodo in cui la band esordi' dal vivo, il 20 giugno, suonando nella stessa sera con i Ramones al CBGB's di New York. La Cbs lascio' andare il gruppo, che come sappiamo trovo' casa tempo dopo presso la Sire. Il gruppo si era formato pochi mesi prima, ed era ancora attivo nella originaria formazione a tre con David Byrne chitarra e voce, Chris Frantz alla batteria e Tina Weymouth al basso, prima che al gruppo si aggiungesse l' ex Modern Lovers Jerry Harrison, ma questo avverra' solo sul finire del 1976. Inesperta ed acerba, la band dimostra tuttavia in queste registrazioni di valore storico ed artistico davvero enorme di avere le idee assolutamente chiare sulla strada da percorrere, e compositivamente di avere immediatamente gettato solidissime basi per gli anni immediatamente successivi, che appaiono davvero come l' inevitabile conseguenza dei Talking Heads di questa incredibile istantanea. Ci sono qui cinque brani poi ripresi, due anni dopo, nel primo album "77" del 1977 ("Psycho Killer", "Who Is It", "Tentative Decisions", "The Book I Read" e "No Compassion"), addirittura sei brani che costituiranno ancora l' ossatura per il secondo album "More Songs About Buildings and Food" del 1978 ("Thank You For Sending Me An Angel", "Girls Want To Be With The Girls", "With Our Love", "Stay Hungry", "Warning Sings" ed "I'm Not In Love"), mentre "Sugar on My Tongue", "I Want To Live", la geniale "I Wish You Wouldn't Say That" e "Love Goes To Building on Fire" rimarranno inedite negli albums registrati in studio (quest' ultima comparira' in studio solo su singolo e poi in una versione dal vivo nel doppio live "The Name Of This Band Is Talking Heads". La musica della band si arricchira' dalla fine del decennio di influenze nuove e sempre diverse, ma restare indifferenti alla freschezza contagiosa di queste registrazioni, che gia' comunque rivelano molti degli ingredienti che renderanno unica ed originalissima la musica del gruppo, e' davvero impossibile...

ristampa in vinile 180 grammi, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita su Sire Records, copertina senza barcode, inner con foto e testi. Il primo album (il secondo sara' "More Songs About Buildings and Food") della storica band newyorkese di David Byrne attiva dal' 75 nei circuiti locali del GBGB's e dal '76 con l' ex Modern Lovers Jerry Harrison in formazione. Nel febbraio del '77 il singolo "Love Goes To a Building on Fire" aveva ufficializzato il ruolo guida della band nell' ambito della scena locale, nel settembre dello stesso anno questo "77" li impose all' attenzione internazionale, gia' straordinario frutto di una straripante personalita' artistica, che da' vita ad alcuni brani che rimarranno dei classici di sempre della band, "Psycho killer" innanzitutto, che rimarra' forse il brano piu' famoso dei Talking Heads, ma anche "New Feelings", "Don't Worry About the Government" e la nervosa "Pulled Up", accanto ad altri geniali episodi di originalissimo "pop", su tutti forse la deliziosa e sublime "Happy Day". La musica della band si arricchira' presto di influenze nuove e sempre diverse, ma restare indifferenti alla freschezza contagiosa di questo "77", che gia' comunque rivela molti degli ingredienti che renderanno unica ed originalissima la musica del gruppo, e' davvero impossibile...

Questo live album, ottimamente registrato, e' la trasposizione per intero del celebre concerto effettuato dalla seminale band newyorkese il 28 agosto del 1978 al Park West di Chicago, e trasmesso radiofonicamente dalla stazione WXRT FM, concerto gia' pubblicato nel 2013 dalla Let Them Eat Vinyl nel doppio "Real Live Wires" (con gli stessi brani qui' presenti) e nel 2015 dalla Dol (con titolo Chicago, August 28, 1978"). Poche settimane dopo l' uscita del secondo album "More songs about buildings and food", la band sciorina quattordici brani, gran parte considerabili ormai dei vari e propri classici, sugellando nel migliore dei modi la prima fase della sua carriera (iniziata con uno straordinario demo nel '75!) ma anche ponendo le fondamenta per quanto costruira' nel futuro, gia' con il successivo album "Fear of Music". Dal primo singolo e' tratta "Love-Building On Fire", dal primo album "77" sono tratte "The Book I Read", "Don't Worry About The Government", "Uh-Oh Love Comes To Town", "New Feeling" e "Psycho Killer", dal secondo lavoro, il gia' citato "More Songs...", sono tratte "The Big Country", "Warning Sign", "Stay Hungry", "Artists Only", "The Girls Want To Be With The Girls", "The Good Thing", "Thank You For Sending Me An Angel" e l' epocale rilettura di "Take Me To The River". Una splendida istantanea di una fase cruciale dell' evoluzione di una band tra le piu' importanti ed influenti del post punk americano.

Rara pubblicazione private press europea del 1983, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) senza barcode, nella versione con vinile nero ed etichetta nera con scritte bianche che riportano in alto "Flippaut (lyrics by the Flippaut)" catalogo sulla stessa etichetta HD 009. Si tratta di una delle numerose versioni dell' album dal vivo "Live on Tour", realizzato originariamente dalla Warner Bros in Usa solo in forma promozionale per le trasmissioni radiofoniche nel 1979; contiene registrazioni dal vivo effettuate il 18 dicembre del 1978 all' Agora di Cleveland. La gran parte dei dieci brani qui contenuti e' disponibile solo su questo disco, con le sole ''The girls want to be with the girls'', ''Electricity'' e ''Found a job'' che riapparvero nel doppio dal vivo ''The name of this band is Talking Heads'' e ''Psycho killer'', che usci' su di un singolo promozionale in Gran Bretagna. Ottima qualita' sonora. Questa la scaletta: ''The big country'', ''Warning sign'', ''Artists only'', ''The girls want to be with the girls'', ''The good thing'', ''Electricity'', ''New feeling'', ''Found a job'', ''Psycho killer'', ''Take me to the river''. Nel 2025 e' stata ufficialmente realizzata una versione dell' album "Live on Tour" con la registrazione completa del concerto, in doppio lp.

ristampa pressoche' identica alla prima tiratura, copertina senza barcode (il barcode e' posto su un adesivo sul cellophane), corredata di inner sleeve (la copertina e' qui' nella prima versione, senza nome del gruppo e titolo sul fronte). Il secondo album del geniale gruppo newyorchese di David Byrne, uscito nel luglio del 1978 e giunto al 21esimo posto delle classifiche inglesi ed al 29esimo di quelle americane. Dopo l' acerbo ma gia' geniale "77", questo secondo lavoro, prodotto da Brian Eno, che letteralmente ''soffia'' il gruppo al vecchio amico John Cale, vede la musica della band aprirsi ad influenze nuove aspirando a piu' alti e consapevoli risultati artistici; meno "pop", grezzo ed immediato dell' esordio, sebbene ancora caratterizzato da un suono nervoso e spigoloso (tipico della scena newyorkese dell' epoca e comune anche ai Television), contiene classici straordinari come "With Our Love", "Warning Sign", "Found A Job", la cover di "Take me to the River" di Al Green (pubblicata anche su singolo) e la magnifica "Artists Only". Il disco e' registrato alle Bahamas, e vi si affacciano per la prima volta, timidamente, quelle influenze multietniche che gia' a partire dal successivo "Fear of Music" rappresenteranno una parte fondamentale dell' evoluzione artistica della band. Straordinaria e geniale la copertina, composta da 529 Polaroid che sezionano e ricompongono rimescolandola l' immagine del gruppo, che trovera' proprio in questa febbrile volgia di evoluzione e metamorfosi la propria straordinaria linfa vitale.

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa rimasterizzata, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeves. Il monumentale doppio album registrato dal vivo tra il '77 e l'81. Uscito nel marzo del 1982 e giunto al 31esimo posto nella classifica americana ed al 22esimo in quella inglese, servì ad ingannare l' attesa per un nuovo disco in studio del gruppo durante il lungo periodo di riflessione della band newyorkese di David Byrne successivo a "Remain in Light", prima del ritorno con "Speaking in Tongues". Ne risultò un viaggio attraverso l' evoluzione di una band tra le più importanti ed influenti del post punk americano, con le sue quattro facciate registrate tra il Novembre del 1977 ed il febbraio del 1981, dagli inizi grezzi e nevrotici alle influenze multietniche sperimentate nei lavori successivi. Magnifiche le registrazioni e straordinaria la scaletta. Lato 1: "New Feeling", "A Clean Break", "Don't Worry About the Government", "Pulled Up", "Psycho Killer". Lato 2: "Artists Only", "Stay Hungry", "Air", "Love ? Building on Fire", "Memories (Can't Wait)". Lato 3: "I Zimbra", "Drugs", "Houses in Motion", "Life During Wartime". Lato 4: "The Great Curve", "Crosseyed and Painless", "Take Me to the River".

ristampa in vinile pesante, pressocche' identica alla prima tiratura nella sua versione "regolare" (poche copie uscirono in una molto rara edizione limitata con copertina esclusiva), corredata di inner sleeve con testi. Il quinto album in studio della grande band newyorkese, uscito nel giugno del 1983, a tre anni di distanza dal precedente "Remain in Light" (piu' recente era stato il doppio "The Name of This Band is Talking Heads"). "Speaking In Tongues" rappresenta il ritorno della band ad una musica meno celebrale e piu' immediata rispetto al capitale disco precedente; ancora una volta capace di spiazzare la critica, e' loro disco piu' "funky" e, spinto dal successo del singolo "Burning down the house" (al nono posto delle charts americane), si rivela il loro album fino a quel momento piu' venduto, giungendo al 15esimo posto delle classifiche Usa ed al 21esimo di quelle Uk. Tra i brani memorabili anche il secondo singolo che ne fu tratto, la splendida "This must be the place".

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2023 ad opera della Audio Clarity, pressoché identica alla rara prima tiratura nella sua versione commerciale (fu anche realizzato come disco omaggio ai clienti per conto di una compagnia aerea, la Varig Airlines, con identico contenuto musicale ma con copertina completamente diversa). Originariamente pubblicato nel 1974 dalla RCA Victor in Brasile, dopo "Tamba ton cuerdas" (1969) e prima di "Tamba trio" (1975), questo lavoro vede il talentuoso trio brasiliano adottare caratteri stilistici e sonorità moderne emersi negli anni '70, senza recidere i legami con il proprio passato: i brani di "Tamba" sono una fluida sintesi fra bossa nova, lirica, dolceamara e delicata da una parte, ed influssi jazz fusion declinati con accento latino dall'altra, arrangiamenti acustici ed elettrici. Samba, bossanova e batucada interagiscono delicati arrangiamenti di fiati, pianforte elegantemente jazzato, intrusioni elettroniche di sintetizzatori, perfino occasionali inclinazioni astrattiste e sperimentali, a supporto di un cantato mai sopra le righe, a tratti vivace ma senza mai schiamazzare. Questa la scaletta: "Se E Questão De Adeus Até Logo", "Não Tem Perdão", "Reflexos", "Gazela", "Mestre Bimba", "Ossain", "Em Casa", "Pra Machucar Meu Coração", "Quadros", "Não Tem Nada Não", "O Homem", "Morada", "Amanhangá", "Infinito". Uno dei piu' talentuosi ed importanti gruppi di bossa nova degli anni '60, i brasiliani Tamba Trio si distinguono per essere assai competenti sia dal punto di vista strumentale che da quello vocale, e per aver sviluppato un approccio alla bossa nova che si e' rivelato influente e popolare. Composti da Luiz Eca (pianoforte), Bebeto (contrabbasso) ed Helcio Milito (batteria), furono sulla cresta dell'onda della bossa nova per gran parte degli anni '60; nel 1968 Eca e Bebeto li riformarono come Tamba 4, con due nuovi membri.

doppio vinile, copertina apribile ruvida, inners,etichette custom. Pubblicato nel luglio 2015, dopo "Lonerism" (12), il terzo album del gruppo australiano. Prodotto dal leader Kevin Parker, c he ha dichiarato di essersi ispirato alla Goa Trance ed ai raves sulla spiaggia. "Currents" risulta, fin dalle prime tracce incanalato su quel pop psichedelico colorato e sfumato dei precedenti albums; si nota un maggior tocco elettronico anche digitale, che unito ai reverberi ed alla voce sempre lennoniana di Park, crea un corpo sonoro vario e stratificato, molto curato ed arrangiato. Quartetto proveniente da Perth, Australia occidentale, attivo dal 2007, facente parte a pieno diritto della neonata scena psichedelica australiana, insieme a bands come Pond, Silents, These Slhipwrecks, i cui membri, capitanati dal chitarrista cantante Kevin Parker, fanno parte del collettivo Mink Mussel Creek. Sviluppano una musica che coniuga una tipica attitudine psichedelico-spaziale attraverso dilatazioni sonore che spesso sconfinano nell'elettronica, nel trip hop e nella trance dance, con un range immenso di riferimenti che spaziano dall'hard rock dei Cream, dai Beatles, dallo space dei Can, fino ai Kyuss. Nel 2010 hanno pubblicato il primo album, "Innerspeaker" su Modular recordings, seguito nell'autunno 2012 dal secondo "Lonerism".

Ristampa del 2025, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di inner sleeve. Pubblicato nel 1971 dalla Rca Victor in Inghilterra, no uscito all' epoca in Usa, il secondo e per lungo tempo ultimo album, cinque anni dopo l' incantevole "Walkin' my cat named dog". Ancora un bellissimo album, vera piccola gemma nascosta dell' artista americana Norma Cecilia Tanega (1939-2019), nata a Vallejo, California da madre panamense e padre di origine filippina. Basata all' inizio degli anni '60 a New York, folksinger e pittrice, ha vissuto per anni nel Greenwich Village, dove si immerse nella straordinaria scena folk e fu attivista politica, tra le prime artefici del movimento che si oppose alla guerra in Vietnam. Il suo primo singolo "Walking My Cat Named Dog", giunse al numero 22 delle classifiche americane ed addirittura al numero 3 di quelle canadesi, incantevole anticipazione di un album d' esordio davvero prezioso, piccolo capolavoro di delicato cantautorato intinto nel folk-pop zuccherino, ed intriso languori autunnali, disco che rivela subito il talento cristallino e personalissimo della Tanega, ma che purtroppo non ebbe il riscontro meritato. Durante un' apparizione televisiva per l' inglese Ready Steady Go, pochi mesi dopo l' uscita dell' lp, la Tanega conobbe Dusty Springfield, di cui fu compagna per circa cinque anni (interpretandone anche vari brani, alcuni dei quali scritti appositamente per lei), nel corso dei quali si trasferi' in Inghilterra, ed e' li che registro' questo secondo lavoro, frutto di sessions diverse, e pubblicato nel 1971, con una vena forse piu' matura ma altrettanto ispirata rispetto all' esordio, sorretta da un gusto negli arrangiamenti decisamente raro per l' epoca, lavoro perlopiu' acustico, ancora una volta tra personalissimo cantautorato folk e baroqe pop (uno tra i capolavori del disco senz' altro "Elephants Angels and Roses"), ma con qualche momento piu' rock. Prima ancora che potesse iniziare una promozione al disco, l' artista, finita ormai la relazione con la Springfield, torno' in America, dove insegno' musica e torno' a dipingere, talora accompagnando le sue esposizioni con performance musicali, ed iniziando presto a abbracciare forme musicali nuove, essenzialmente strumentali e sperimentali, suonando spesso strumenti percussivi. Approfondi' ulteriormente questi suoi nuovi orientamenti musicali con il progetto aperto Brian Ramsom's Ceramic Ensamble, dedito all' utilizzo di strumenti di terracotta costruiti dall' artista Brian Ramson, e attraverso gli anni non smise di dedicarsi, sebbene lontanissima dalla luce dei riflettori, alla musica, pubblicando nel 1996 un album coaccreditato a Mike Henderson ("Hybrid Vigor"), e suonando in progetti piu' o meno estemporanei come Latin Lizards o Baboonz. Nel 2014, il mockumentary "What We Do In The Shadows" utilizzo' (opportunamente, trattandosi di un finto, ed esilarante, documentario sulla vita di alcuni vampiri) il suo brano "You're Dead", tratto dal primo album, come canzone di accompagnamento dei titoli di testa, come anche nelle due serie che dal film hanno poi preso forma, il che ha portato finalmente un rinnovato interesse nei confronti della musica della Tanega, in realta' gia' tributata non di rado in passato da artisti di varia estrazione ed epoca musicale: se gia' nel 1967 Art Blakey, suonava una sua versione della gia' citata "Walkin' My Cat Named Dog", lo stesso brano e' stato negli anni registrato anche da Dr. Hook, Yo La Tengo e They Might Be Giants, mentre i Thee Oh Sees hanno coverizzato "What Are We Craving?" (sempre dal primo album della Tanega)". La sua opera merita di essere (ri)scoperta, rivela un talento compositivo personale e cristallino, ed un' interprete dalla vena delicata ed agrodolce, ma anche capace di grande ironia, dotata di grande profondita' sebbene esilissima; non lontana talora, per dare un' idea, dalla incantevole Kendra Smith degli Opal.

Ristampa private press, copertina lucida pressoche' identica alla prima tiratura, completa di inner sleeve con crediti e foto. Pubblicato nel febbraio del 1985 dalla Mercury, giunto al secondo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla seconda posizione negli USA, il secondo album, successivo a ''The hurting'' (1983) e precedente ''The seeds of love'' (1989). Dopo l'introverso "The Hurting" il gruppo qui si propone con un lavoro piu' prodotto, studiato ed ammiccante, ma comunque efficace: la potente "Shout" e la piu' malinconica "Everybody Wants to Rule the World" ottengono il successo sperato, trascinando pero' il gruppo in una crisi di identita' a cui seguira' una lunga assenza dalle scene. Formatisi a Bath in Inghilterra del 1981 ad opera di Roland Orzabal e Curt Smith, i Tears For Fears sono stati uno dei piu' popolari gruppi pop degli anni '80; il loro nome si ispira alla teoria del ''primal scream'' dello piscologo Arthur Janov, ha cui John Lennon aveva notoriamente fatto ricorso dopo lo scioglimento dei Beatles (e che influenzo' il suo primo album solista ''Plastic Ono band'' del 1970). Partiti da un raffinato ed atmosferico synth pop dalle tinte malinconiche, ottennero un grande successo in patria con il primo album ''The hurting'' (1983), sfondando a livello internazionale con il successivo ''Songs from the big chair'' (1985). Il terzo album ''The seeds of love'' (1989) segno' un cambiamento stilistico in cui trovavano spazio venature pop psichedeliche e jazz, e fu anch'esso un notevole successo, ma poco dopo il duo si divise con l'abbandono di Smith, mentre Orzabal prosegui' mantenendo la ragione sociale della band pubblicando dischi con minor successo; i due si riuniscono poi all'inizio del nuovo secolo, realizzando nel 2004 ''Everybody loves a happy ending''.

Prima stampa inglese, copertina lucida senza barcode, nella prima versione senza parti embossed in rilievo, senza l' indirizzo del fan club sul retro, completa di inner sleeve con testi e foto (l' inner presenta uno strappetto di circa 3 cm.), etichetta custom bianca con bambino a destra, catalogo MERS 17 su copertina, inner sleeve ed etichetta. Inserito da Bizarre di Blow Up tra i 20 albums fondamentali del synth pop. Uscito nel marzo del 1983, giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al 73esimo di quelle americane, il primo album del duo inglese, prima del secondo "Songs From The Big Chair" del 1985. Un disco senz' altro da rivalutare da parte dei due inglesi ex Graduate Roland Orzabal e Curt Smith. Brani come i singoli ''Mad World'', "Pale Shelter" e "Change" si sono guadagnati un posto di rilievo nella memoria di cio' che ci rimane di quegli anni, senza dimenticare episodi piu' introversi ma altrettanto efficaci come "Watch me Bleed" o "Ideas Asopiates". Tra wave e tecno pop, ma con venature malinconiche inusuali a quella scena, un piccolo classico dell' epoca. Formatisi a Bath in Inghilterra del 1981 ad opera di Roland Orzabal e Curt Smith, i Tears For Fears sono stati uno dei piu' popolari gruppi pop degli anni '80; il loro nome si ispira alla teoria del ''primal scream'' dello piscologo Arthur Janov, a cui John Lennon aveva notoriamente fatto ricorso dopo lo scioglimento dei Beatles (e che influenzo' il suo primo album solista ''Plastic Ono band'' del 1970). Partiti da un raffinato ed atmosferico synth pop dalle tinte malinconiche, ottennero un grande successo in patria con il primo album ''The hurting'' (1983), sfondando a livello internazionale con il successivo ''Songs from the big chair'' (1985). Il terzo album ''The seeds of love'' (1989) segno' un cambiamento stilistico in cui trovavano spazio venature pop psichedeliche e jazz, e fu anch'esso un notevole successo, ma poco dopo il duo si divise con l'abbandono di Smith, mentre Orzabal prosegui' mantenendo la ragione sociale della band pubblicando dischi con minor successo; i due si riuniscono poi all'inizio del nuovo secolo, realizzando nel 2004 ''Everybody loves a happy ending''.

Vinile doppio, copertina apribile con note all'interno, allegato il link per scaricare materiale bonus (una sessione presso WFMU del 27 luglio 1993), label a raggi in bianco e nero, con ripartizione dei colori invertita sulla seconda e quarta facciata rispetto alla prima ed alla terza, catalogo FIRELP769. Pubblicata nel gennaio del 2025 dalla Fire, questa raccolta compila le registrazioni di tre sessioni radiofoniche effettuate dai Television Personalities fra il 1980 ed il 1992: due sessioni degli anni '80 per la BBC, trasmesse sui programmi condotti da John Peel ed Andy Kershaw, ed una rara sessione del 1992 per WMBR. La maturazione del gruppo e del suo geniale compositore Dan Treacy è documentata in un lungo arco di tempo, attraverso tre tappe, il 1980, il 1986 ed il 1992: partendo dall'incontro fra le istanze arrabbiate della rivoluzione punk ed una spiccata propensione per le melodie del pop anni '60, come traspare dalle registrazioni del 1980, si arriva ad un approccio più introspettivo, talora malinconico ed autunnale, che avrebbe influenzato una successiva generazione di musicisti "college rock", nella sessione del 1986, con l'autunnale "Paradise is for the blessed" e la stravagante "Salvador Dali's garden party"; le sessioni del 1992, effettuate per la radio americana di Boston WMBR, occupano l'intero secondo vinile con ben dieci brani, vedono il gruppo ormai maturato e lontano dall'urgenza degli esordi, e coniugare abilmente toni riflessivi, musica melodica ed una spiccata eccentricità quando non bizzarria; ci sono personali covers di pezzi di Raincoats, Buzzcocks e Daniel Johnston ("Honey I sure miss you"). Questa la scaletta completa: "Look Back In Anger", "Picture Of Dorian Gray", "Le Grande Illusion", "Silly Girl" (JOHN PEEL BBC SESSION 20.08.1980); "Paradise Is For The Blessed", "My Conscience Tells Me No", "Salvador Dali’s Garden Party", "I Still Believe In Magic" (ANDY KERSHAW BBC SESSION 27.02.1986); "Goodnight Mister Spaceman", "How does It Feel To Be Loved", "I Get Frightened Too", "Time Goes Slowly When You're Drowning", "Gypsy Woman", "She's A Virgin And A Whore", "Why Can't I Touch It", "All My Dreams Are Dead", "Wandering Minds", "Three Wishes" (WMBR SESSION 02.04.1992). I Television Personalities sono una storica cult band inglese di pop psichedelico, nata nel '76 a Chelsea, Londra e capeggiata da Dan Treacy, accompagnato da Ed Ball (poi alla guida dei Times e sostituito intorno a metà anni '80 da Jowe Head, ex Swell Maps) e da Joe Foster, alias Slaughter Joe. Furono un gruppo decisamente alieno nell' ambito della scena inglese dei primi anni '80, dominata dai rigurgiti del punk rock e dalle ombre del post punk, e compirono un'operazione in assoluta controtendenza, mettendosi a giocare con la psichedelia ed il 60's pop, impregnato di sapori barrettiani e low-fi. La loro prolifica carriera li porta a sfornare numerosi album e singoli, fino agli anni '90 inoltrati.

EP in formato 10" a 33 giri, prima stampa USA, vinile di colore blu semitrasparente, copertina lucida con con barcode, con il secondo brano di ciascuna facciata erroneamente invertito nella scaletta sul retro, label custom rossa e nera, catalogo TEST002-10, groove message "hey! Ho! The anti-beatles" sul lato A e "free hot lunch" sul lato B. Pubblicato nel 1994 dalla Marilyn negli USA, il primo 10"EP dei Ten High segue il loro singolo di debutto del 1993, che conteneva due brani qui riproposti, e precede il loro primo album "Party store" (1996). La scaletta si apre con la cover di Kim Fowley (autore anche delle note di presentazione sul retro copertina) "Born to make you cry", hard rock stradaiolo dai toni cupi ed aggressivi, mentre gli altri tre episodi si collocano più sul versante del garage punk più duro ed aggressivo, ma addolcito da un organo Farfisa dai chiari richiami Sixties; la presenza di un aggressivo sassofono in alcuni episodi conferisce una sfumatura r'n'b, ma sempre con una inflessione garagistica. "Never alone" è una cover dei 5 Canadians, "Gimme one" è l'unico originale in scaletta e vede la presenza, come chitarrista solista, del grande Wayne Kramer degli MC5, "The other place" è una cover dei Seeds di Sky Saxon. I Ten High sono un gruppo di Ann Arbor, attivo intorno agli anni '90 e fronteggiato dalla cantante e chitarrista Wendy Case, frontwoman carismatica, in possesso di una voce al vetriolo molto aggressiva. Pubblicano nel 1993 un singolo, "Gimme one / Born to make you cry", brani poi riproposti nel loro primo 10" "4 shots from Detroit!": il primo brano vede la presenza del chitarrista Wayne Kramer, leggenda del protopunk detroitiano con gli MC5, il secono pezzo una cover della canzone degli anni '70 di Kim Fowley. Pubblicheranno poi nel 1996 un album in cd, "Party store". La musica dei Ten High fonde un potente ed aggressivo hard rock'n'roll stradaiolo con un incisivo e graffiante garage punk duro e distorto che mostra con orgoglio le proprie radici detroitiane.