solo dischi in vinile

Label rossa su di una facciata e gialla sull'altra, catalogo FBR041LP. Pubblicato nel 2024 dalla Forty Below, il primo album in collaborazione fra J.D. Simo, chitarrista già con il gruppo rock di Nashville Simo e turnista per stars come Beyoncé e Jack White, e Luther Dickinson, chitarrista e cantante, cofondatore degli stimati Mississippi All-Stars (vincitori di alcuni Grammy awards) e per alcuni anni membro anche dei celebri Black Crowes ed anche collaboratore di John Hiatt. La loro collaborazione nasce sui palchi dei concerti dei Phil Lesh and Friends, guidati dal grande e compianto bassista dei Grateful Dead, e dei quali Simo e Dickinson erano membri della touring band. Si ritrovano in studio per incidere questo "Do the rump!", dove si occupano di tutte le parti di chitarra, basso e voce, oltre che della produzione, e sono coadiuvati da Adam Abrasoff alla batteria, quest'ultimo a sua volta già membro dei sopracitati Simo. Optando per un sound ruvido e vibrante, i due costruiscono qui un moderno roots rock in cui confluiscono il blues elettrico (da Chicago a Hendrix), lo swamp rock, influssi del gospel e del blues rurale. Melodie e strutture classiche, ormai consolidate nella cultura musicale americana e non solo, vengono qui reinterpretate con il sound crudo di chitarre digrignanti e distorte da effetti, ma legate ancora alla melodia, attraverso lo scambio di frasi e di assoli fra Simo e Dickinson. Questa la scaletta: "Street People", "Right Down There", "Lonesome Road", "Come & Go With Me", "Serves Me Right To Suffer", "Do The Rump", "Come On", "Peaches".

Ristampa in vinile 180 grammi, coeprtina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in Usa nel maggio del 1968 dopo ''Parsley, Sage, Rosemary & Thyme'' e prima di ''The graduate'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 1 di quelle Uk dove usci' nel luglio dello stesso anno, il quarto album. Primo disco della storia inciso su sedici tracce, "Bookends" e' un lavoro minimale e letterario, ma anche assai sperimentale, basti ascoltare la dissolvenza della chitarra acustica nei sintetizzatori della iniziale "Save the Life of My Child". Memorabili la incredibile interpretazione di "America", "Mrs. Robinson", uno dei brani piu' belli di Simon, il tema del film '' The Graduate'', "A Hazy Shade of Winter," e l'ultimo brano, la stralunata ed oscura "At the Zoo". Un album bellissimo ed uno dei vertici della musica americana del decennio.

Inserito dallo staff del Mucchio Selvaggio tra i 20 dischi piu' importanti del folk americano. Ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura americana nella sua primissima molto rara vesione, che riporta sul fronte esclusivamente autore e titolo, quest' ultimo in lettere azzurre, senza la lista dei brani sul fronte della copertina, e foto sul retrocopertina con Garfunkel con una copia del "Tiger beat" magazine. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1966 dopo ''Wednesday morning 3 am'' e prima di ''Parsley, sage, rosemary & thyme'', giunto al numero 21 delle classifiche Usa ed al numero 13 di quelle Uk dove usci' nel marzo dello stesso anno. Il secondo album, una radicale svolta rispetto al primo, registrato dopo l'uscita della nuova versione di "The Sound of Silence," con gli strumenti elettrici sovraincisi,per ricreare il suono di ''mr tambourine man'' dei Byrds, e' composto perlopiu' da brani scritti da Paul Simon durante il soggiorno in Inghilterra e fortemente influenzati dal nascente New English folk . l'album e' uno dei masters assoluti del folk-rock, le melodie del disco sono' quelle folk, ma sovrastate da una montagna di amplificazione prepsychedelica composta da chitarre, organo, piano elettrico, persino fiati. Diversi brani erano gia' comparsi in "Paul Simon Songbook", disco solo inglese inciso per la CBS nel maggio 1965, ma sono qui completamente risuonati e ricantati, ora con Garfunkel, ovviamente, e resi elettrici. Contiene canzoni leggendarie, quali "I Am a Rock", "Richard Cory", '''Kathy's Song'', ''April Come She Qill'', oltre alla terza ed ultima versione di ''The Sound Of Silence'', che e' diversa sia da quella presente su ''Paul Simon songbook'' che da quella inclusa sull' ancora precedente ''Wednesday morning 3 a.m.''.

ristampa in vinile 180 grammi, corredata di inner sleeve con testi, copertina pressoche'identica alla prima tiratura. Pubblicato nel settembre del 1986 dopo ''Hearts and bones'' e prima di ''The rhythm of the saints'', giunto al numero 3 delle classifiche Usa ed al numero 1 di quelle Uk. Il nono album. Uno dei dischi piu' considerati, premiati e rilevanti della musica americana del decennio. Con "Graceland", Paul Simon combina il suo eccelso talento compositivo con la poco conosciuta musica mbaqanga del Sud Africa, e crea un affascinante ibrido sonoro e letterario che recupera il suo vecchio pubblico e gliene assicura uno nuovo. vi sono anche altre influenze in questa opera, lo zydeco per esempio, ma anche un anima decisamente rock & roll , i testi sono innovativi, meno lineari, piu' poetici ed astratti , come in "Diamonds on the Soles of Her Shoes" ma sempre ispirati e satirici. Album dallo status leggendario, e' divenuto una sorta di standard musicale, nei confronti del quale tutti gli esperimenti musicali dei piu' noti artisti si sono misurati.

Prima stampa europea, pressata in Germania, copertina lucida con barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta bianca con logo rosso e argento ''WB'' in alto, con logos "WB" grigi sullo sfondo e scritte su due righe lungo tutta la circonferenza, catalogo 92-3942-1, nella versione con marchio "Gema" riquadrato a sinistra. Pubblicato nel novembre del 1983 dopo "One trick pony" e prima di "Graceland", giunto al numero 35 delle classificghe Usa ed al numero 34 di quelle Uk. L'ottavo album. "Hearts and Bones" fu, comparandolo alle vendite usuali di Simom, un disastro commerciale, l' album arrivato piu' in basso in classifica della sua intera carriera, ma allo stesso tenmpo e' anche la sua piu' personale e sentita selezione di brani, certamente una delle piu' ambizione e in definitiva una delle migliori. Lavoro con tema le difficolta' della mezza eta', famiglia, lavoro, affetti, etc, che descrive quel senzso di irrealta' che coglie chi non si riconosce almeno inizialmente nell'eta' anagrafica, tcontiene diversi brani magnifici, tra tutti ''Hearts and Bones'', "Train in the Distance", "The Late Great Johnny Ace". Musicalmente Simon riunisce diversi periodi, il jazz fusion degli ultimi due albums e' ora speziato da aromi doo wop e rock & roll ed ancora dance , anche a causa del produttore, Nile Rodgers, collabora inoltre, e si sente, l'amico Philip Glass. il risultato e' stato recentemente definito dalla stampa Americana come '' il piu' impressionante lavoro di Simon in oltre 10 anni ed il piu' sotovalutato album della sua carriera''.

ristampa rimasterizzata, limitata ed in vinile pesante 180 grammi, pressoche' identica sul fronte a quella della molto rara edizione originale, ma con l' aggiunta di una traccia in piu' ("He Needs Me", registrata a New York nel 1957), del magnifico album pubblicato dalla Colpix in America tra la fine del 1959 e l' inizio del '60, il terzo album di Nina Simone dopo l' esordio con "Jazz As Played In An Exclusive Side Street Club" su etichetta Bethlehem ed il primo lavoro su Colpix ""The Amazing Nina Simone". Considerato da molti come uno dei suoi migliori in assoluto, l' album da' la possibilita' di apprezzare le qualita' della cantante dal vivo, che nulla ha da invidiare alle incisioni in studio, mentre si esibisce in ballate dai toni jazz e blues e brani folk, fra cui "Fine and mellow", tratta dal repertorio del suo idolo Billie Holiday. Questa la scaletta dei brani: "Black is the color of my true love's hair", "Exactly like you", "The other woman", "Under the lowest", "You can have him", "Summertime (instrumental)", "Summertime (vocal)", "Cotten eye Joe", "Return home", "Wild is the wind", "Fine and mellow". Una delle piu' grandi voci della musica afroamericana della seconda meta' del '900, Nina Simone (1933-2003) era una cantante dalla voce particolare, quasi maschile, calda ed avvolgente, a suo agio con i piu' diversi stili, dal jazz al pop, dal soul al folk. Dotata di un carattere molto forte ed attiva nei movimenti per i diritti degli afroamericani, attraverso' un periodo di splendore negli anni '60, sebbene non giungesse mai alle vette delle classifiche, per poi tornare alla ribalta alla fine degli anni '80 dopo un periodo piu' oscuro trascorso in giro per il mondo nel corso dei '70.

la prima stampa inglese, copertina (con moderati segni di invecchiamento) lucida fronte retro senza codice a barre, etichetta rosso/amaranto con scritte bianche su di un lato e custom amaranto e bianca sull' altro, con "small deep groove", catalogo POLD 5064, groove message ''life!'' sul lato A e ''my mate!!'' sul lato B, completa di inner sleeve in cartoncino con foto e testi. Il quinto album della dark band londinese, uscito nel novembre del 1982 su Polydor in Gran Bretagna, dove giunse all'undicesimo posto in classifica, non pubblicato negli USA, successore del magnifico "Ju Ju" e realizzato con la stessa formazione, per l' ultima volta con il grande John McGeogh (ex Magazine) alla chitarra. Realizzato dopo un laborioso travaglio, dovuto soprattutto a gravi difficolta' alla gola della cantante, e' un parziale ritorno alla musica piena di contrasti tra oscurita' e squarci di luce di "Kaleidoscope", per una band che e' sempre piu' osannata da una intera geenerazione dark e popolarissima in Inghilterra, dove il disco raggiunge l' 11esima posizione in classifica. "Slowdive" e "Melt" sono i due singoli dell' album, forse ancora piu' belli sono episodi indimenticabili quali "Cascade" e la meravigliosa oscura litania di "Obsession". Si affaccia forse per la prima volta in alcuni episodi un certo "manierismo" che caratterizzara' i dischi successivi del gruppo, ma "A Kiss In A Dreamhouse" e' ancora prossimo al capolavoro. I Siouxsie & The Banshees si formano nel 1976 da Siouxsie Sioux alias Susan Dallion e Steve Severin oggi suo compagno nella vita. Entrambi erano parte del famoso Bromley Contingent, truppa punk al seguito dei Sex Pistols. Nei primissimi anni di vita della formazione, ancora in stato embrionale, si unira' al gruppo SID VICIOUS alla batteria, ma ben presto le fila del gruppo si definirono ulteriormente. La prima formazione di Siouxsie And The Banshees comprendeva oltre a Siouxsie Sioux e Steven Severin, John McKay che aveva sostituito PT Fenton che a sua volta aveva sostituito Marco Pirroni e Kenny Morris che aveva sostituito Sid Vicious. Questa primissima formazione fu attiva dal 1978 al 1979 e sara' autrice di cinque singoli e due album The Scream e Join Hands. Alla formazione si unira' successivamente Budgie che sostituira' Morris. Queste sono le basi di una delle piu' importanti e storiche formazioni anglosassoni nate dall'impeto post punk che dominava la scena musicale in queli anni. Inutile precisare l'importanza artistica e storica di Siouxsie & The Banshees, una delle band fondamentali e seminali di tutto il post punk anglosassone che stava assumendo sempre piu linee oscure e gotiche presto denominate dark wave.

Doppio album, realizzato nel 2024. Contiene la registrazione completa (sebbene con ordine dei brani alterato) e di discreta qualita' sonora del primo dei due concerti eseguiti dalla grande band londinese il 5 ed il 6 febbraio del 1983 allo Shibuya Kokaido di Tokyo, durante il tour di "A Kiss in A Dreamhouse", con ROBERT SMITH dei Cure per la seconda volta temporaneamente con i Banshees, alla chitarra al posto di John McGeogh. Naturalmente straordinaria la scaletta, con molti brani tratti dagli ultimi due albums "Juju" e "A Kiss in A Dreamhouse", ma anche "Happy House" e "Paradise Place" da "Kaleidoscope", i singoli "Fireworks" ed "Israel", e la sua b-side "Red over white", olitre a "Overground" dal primo album "The Scream"". Questa la lista completa: "Introduction – Overground", "She’s A Carnival", "Red Over White", "Cascade", "Night Shift", "Arabian Knights", "Happy House", "Spellbound", "Voodoo Dolly", "Israel", "Green Fingers", "Fireworks", "Paradise Place", "Melt", "Sin In My Heart", "Painted Bird", "Cocoon". I Siouxsie & The Banshees si formano nel 1976 da Siouxsie Sioux alias Susan Dallion e Steve Severin oggi suo compagno nella vita. Entrambi erono parte del famoso Bromley Contingent, truppa punk al seguito dei Sex Pistols. Nei primissimi anni di vita della formazione, ancora in stato embrionale, si unira' al gruppo SID VICIOUS alla batteria, ma ben presto le fila del gruppo si definirono ulteriormente. La prima formazione di Siouxsie And The Banshees comprendeva oltre a Siouxsie Sioux e Steven Severin, John McKay che aveva sostituito PT Fenton che a sua volta aveva sostituito Marco Pirroni e Kenny Morris che aveva sostituito Sid Vicious. Questa primissima formazione fu attiva dal 1978 al 1979 e sara' autrice di cinque singoli e due album The Scream e Join Hands. Alla formazione si unira' successivamente Budgie che sostituira' Morris. Queste sono le basi di una delle piu' importanti e storiche formazioni anglosassoni nate dall'impeto post punk che dominava la scena musicale in queli anni. Inutile precisare l'importanza artistica e storica di Siouxsie & The Banshees, una delle band fondamentali e seminali di tutto il post punk anglosassone che stava assumendo sempre piu linee oscure e gotiche presto denominate dark wave.

Copertina senza barcode, etichetta custom a colori; straordinaria pubblicazione private press del 2023, questo album contiene tredici brani, alcuni dei quali rimasti del tutto inediti) registrati in studio tra il marzo 1977 ed il giugno del 1978 (tutti ben prima di esordire con il primo singolo "Hong Kong Garden" dell' agosto 1978), in tre differenti sessions, due delle quali precedono addirittura la prima session radiofonica registrata il 29 novembre del 1977 per la BBC e trasmessa da John Peel. Lo stato della conservazione dei nastri della prima session e' non certo eccelsa, ma si tratta di un documento storico a dir poco straordinario, e nonostante sia il suono che i brani del gruppo siano ancora acerbi, se ne intravede chiaramente l' enorme potenziale e la personalita', che èperaltro crescono esponenzialmente andando avanti con i demos successivi. Questo nel dettaglio il contenuto del disco: "Captain Scarlett", "Scrapheap", "Psychic", la cover di "20th Century Boy" dei T.Rex e "Love in a Void" sono registrate nei Track Studios di Londra il 12 marzo del 1977, "Make Up To Break Up", "Carcass" e una nuova versione di "Love In A Void" sono registrate ai Riverside Studios il 12 giugno del 1977, "Metal Postcard", "Suburban Relapse", "The Staircase", "Mirage" e "Nicotine Stain" sono registrate presso i Pathway Studios nel giugno del 1978, dopo la fuoriuscita dal gruppo di Pete Fenton, sostituito da John McKay. I Siouxsie & The Banshees si formano nel 1976 da Siouxsie Sioux alias Susan Dallion e Steve Severin oggi suo compagno nella vita. Entrambi erono parte del famoso Bromley Contingent, truppa punk al seguito dei Sex Pistols. Nei primissimi anni di vita della formazione, ancora in stato embrionale, si unira' al gruppo SID VICIOUS alla batteria, ma ben presto le fila del gruppo si definirono ulteriormente. La prima formazione di Siouxsie And The Banshees comprendeva oltre a Siouxsie Sioux e Steven Severin, John McKay che aveva sostituito PT Fenton che a sua volta aveva sostituito Marco Pirroni e Kenny Morris che aveva sostituito Sid Vicious. Questa primissima formazione fu attiva dal 1978 al 1979 e sara' autrice di cinque singoli e due album The Scream e Join Hands. Alla formazione si unira' successivamente Budgie che sostituira' Morris. Queste sono le basi di una delle piu' importanti e storiche formazioni anglosassoni nate dall'impeto post punk che dominava la scena musicale in queli anni. Inutile precisare l'importanza artistica e storica di Siouxsie & The Banshees, una delle band fondamentali e seminali di tutto il post punk anglosassone che stava assumendo sempre piu linee oscure e gotiche presto denominate dark wave.

Prima stampa italiana, copertina (con qualche segno di invecchiamento) senza barcode, completa di inner sleeve con foto, testi ed artwork (con due aperture ai lati chiuse con nastro adesivo trasparente), etichetta rossa con logo ero e bianco in alto, catalogo 2383586, data "22 08 80" incisa sul trail off del primo lato. Il terzo album dei Siouxsie And The Banshees, uscito dopo "Join Hands" e prima di "A Kiss in a Dreamhouse". Uscito nell' agosto del 1980, e' il primo album registrato con Budgie (ex Slits) e McGeogh (ex Magazine) in formazione; molto meno "punk" dei due dischi precedenti, per quanto forse non completamente messo a fuoco, possiede alcuni brani di enorme bellezza, tra squarci di luce e colore che rendono ancora piu' oscuro il buio intorno, come le affascinanti "Happy House" e "Christine" che raggiunsero le posizioni 17 e 24 nelle charts anglosassoni, brani cult di Siouxsie Sioux che, pubblicati su singolo, anticiparono l'uscita dell'album "Kaleidoscope" che raggiunse la posizione 5 nelle classifiche UK. Questi due episodi sono sicuramente tra i brani piu' conosciuti e famosi ad opera della regina della notte, ma altresi' anche le piu' oscure Tenant, Red Light, Paradise Place, contribuiscono superbamente ed egregiamente al compimento dell'album che nel suo incedersi non denota alcuna caduta di stile. In "Kaleidoscope" la band compie una svolta in senso musicale e stupisce i fan con un album piu' elettronico e dai suoni piu' curati e sofisticati, e' l'inizio di una metamorfosi che culminera' con "A Kiss in the Dreamhouse" del 1982, "Kaleidoscope" rimane comunque tra gli album che hanno segnato in maniera indelebile la storia delle sonorita' post-punk che, agli inizi degli anni ottanta, si caratterizzarono per le forti tinte oscure uniformandosi nella nascente darkwave music di cui, Siouxsie Sioux, e' divenuta una delle maggiori icone. I Siouxsie & The Banshees si formano nel 1976 da Siouxsie Sioux alias Susan Dallion e Steve Severin oggi suo compagno nella vita. Entrambi erono parte del famoso Bromley Contingent, truppa punk al seguito dei Sex Pistols. Nei primissimi anni di vita della formazione, ancora in stato embrionale, si unira' al gruppo SID VICIOUS alla batteria, ma ben presto le fila del gruppo si definirono ulteriormente. La prima formazione di Siouxsie And The Banshees comprendeva oltre a Siouxsie Sioux e Steven Severin, John McKay che aveva sostituito PT Fenton che a sua volta aveva sostituito Marco Pirroni e Kenny Morris che aveva sostituito Sid Vicious. Questa primissima formazione fu attiva dal 1978 al 1979 e sara' autrice di cinque singoli e due album The Scream e Join Hands. Alla formazione si unira' successivamente Budgie che sostituira' Morris. Queste sono le basi di una delle piu' importanti e storiche formazioni anglosassoni nate dall'impeto post punk che dominava la scena musicale in queli anni. Inutile precisare l'importanza artistica e storica di Siouxsie & The Banshees, una delle band fondamentali e seminali di tutto il post punk anglosassone che stava assumendo sempre piu linee oscure e gotiche presto denominate dark wave.

Rstampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile dorato, cosi' come per l' occasione le scritte in copertina, edizione limitata in 1000 copie numerate sul retro. Uscito nel caldo luglio del 1986 per la Merciful Release in Gran Bretagna, dove giunse al secondo posto nella classifica indipendente, non pubblicato negli USA, "Gift" e', insieme al 7" "Giving Ground", l'unica testimonianza del progetto nato dalle ceneri dei primi Sisters of Mercy, sciolti dopo la pubblicazione di "First and last and always" con molti strascichi legali tra Andrew Eldritch ed i vecchi soci per l'uso del nominativo originario. In attesa della sentenza Eldritch recluta Patricia Morrison (ex- Bags, Fur Bible e Gun Club), James Ray (futuro James Ray and the Performance), l'illustre Alan Vega (dei Suicide) e Lucas Fox. II mini lp, devoto all'elettronica del sig. Vega ma figlio anche delle inconfondibili sonorita' dei Sisters Of Mercy, si amalgama alla vocalita' profonde proposte riuscendo a creare un nuovo e singolare ibrido anticipatore delle future rappresentazioni elettroniche di James Ray.

Ristampa ufficiale, in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, senza barcode, e corredata di inner sleeve ed inserto/poster apribile. Uscito nel novembre del 1987 e giunto al nono posto della classifica inglese, pubblicato dopo il periodo in cui, per problemi legali, Eldritch pubblico' un 7 e un 12 pollici a nome Sisterhood, registrato con Patricia Morrison ex Bags e Gun Club , il disco ebbe un grande successo; al suono oscuro e corrosivo del gruppo si aggiungono ora ritmi piu' sincopati ed una produzione potente con un feeling estremamente e profondamente dark che affonda in una cupa elettronica la tenebrosa ed irrangiugibile voce di Eldricht. Dominion, Lucretia, This Corrosion rappresentano sicuramente le hit per eccellenza di questo secondo lavoro dei Sisters Of Mercy ma il resto delle composizioni di Floodland non accennano alcuna caduta di stile e posizionano il disco tra le piu' belle realizzazioni della "dark age" anglosassone di fine anni ottanta, punto fermo di riferimeto per intere generazioni. I Sisters Of Mercy si fomano a Leeds nei primi anni ottanta da Andrew Eldritch e dal chitarrista Gary Marx; avvalendosi per le basi ritmiche di una drum muchine, denominata Doktor Avalanche, incisero nel 1980 il loro primo singolo The Damage Done, susseguentemente si uni' al gruppo Ben Gunn (Benjamin Matthews) e Craig Adams (ex-Expelaires), la nuova formazione incidera' nel 1982 il singolo Body Electric. Introvabili gia' al momento delle loro uscite oggi The Damage Done e Body Electric sono le massime rarita' del gruppo di Leeds, oggetti ricercatissimi dal collezionismo mondiale hanno raggiunto incredibili valutazioni predestinate ad una continua rivalutazione, considerata la loro assoluta irreperibilita'. Il gruppo incidera' una seguenza di singoli (Alice, Anaconda, The Reptile House) che riusciranno a scavalcare le classifiche indipendenti imponendosi all'attenzione della critica mondiale. Nel 1983 Benn Gunn abbandonera' il gruppo e verra' sostituito da Wayne Hussey (Jerry Lovelock) ex Dead Or Alive ex Hambi & The Dance; questa nuova collaborazione sembrava predestinare il gruppo ad un inarrestabile ascesa, di questo periodo i singoli Temple Of Love, Body And Soul, Walk Away, No Time To Cry che saranno apripista del primo storico album della formazione, First And Last And Always. Purtroppo questo esordio segnera' definitivamente anche la fine di questa fantomatica formazione. Gary Marx infatti formera' i Ghost Dance, Wayne Hussey e Craig Adams formeranno invece i Mission, lasciando le redini ed il dominio del progetto madre, dopo animate vicende giudiziarie, al solo Andrew Eldritch che proseguira' l'avventura dei Sisters Of Mercy, tra le principali e piu' carismatiche formazioni protagoniste della scena underground anglosassone degli anni ottanta.

Copertina senza barcode, con "Made in Slovenia" sulla costola, edizione in vinile blu, etichetta bianca con scritte nere da un lato e bianca e nera custom dall' altro, catalogo DR100723. Pubblicazione private press del novembre 2024, questo album contiene sulla prima facciata i brani dello storico demo registrato nel 1981, dopo l' ingresso, accanto ad Andrew Eldritch e Gary Marx, anche di Craig Adams, per un progettato "Floorshow ep" che pero' non vide la luce, e sulla seconda facciata sette brani registrati dal vivo dalla stessa line-up in due differenti occasioni nel maggio dello stesso 1981. I brani del demo (gia' oggetto di altre pubblicazioni private) sono primitive versioni delle note "Floorshow", "Lights" e "Adrenochrome", tutte poi realizzate nei singoli della band, ma la terza e' legata ad una inedita versione di "Teachers" di Leonard Cohen. Nella seconda facciata tre brani registrati dal vivo alla York University il 7 maggio del 1981 (molto buona la qualita' di registrazione), con il gruppo inglese nella sua veste piu' abrasiva, che si cimenta con le cover ''1969'' degli Stooges (che avrebbero poi proposto anche in una versione in studio sull'ep ''Alice'' del 1983), ''Sister ray'' dei Velvet Underground e la gia' citata "Teachers" di Cohen; e quattro brani registrati il 4 maggio del 1981 al St.John's di Leeds (qualita' di registrazione in questo caso piu' grezza, ma comunque piu' che accettabile): "Damage", "Watch", "Adrenochrome" ed ancora "Sister Ray". I Sisters Of Mercy si formano a Leeds nei primi anni ottanta da Andrew Eldritch e dal chitarrista Gary Marx; avvalendosi per le basi ritmiche di una drum machine, denominata Doktor Avalanche, incisero nel 1980 il loro primo singolo The Damage Done, susseguentemente si uni' al gruppo Ben Gunn (Benjamin Matthews) e Craig Adams (ex-Expelaires), la nuova formazione incidera' nel 1982 il singolo Body Electric. Introvabili gia' al momento delle loro uscite oggi The Damage Done e Body Electric sono le massime rarita' del gruppo di Leeds, oggetti ricercatissimi dal collezionismo mondiale hanno raggiunto incredibili valutazioni predestinate ad una continua rivalutazione, considerata la loro assoluta irreperibilita'. Il gruppo incidera' una sequenza di singoli (Alice, Anaconda, The Reptile House) che riusciranno a scalare le classifiche indipendenti imponendosi all'attenzione della critica mondiale. Nel 1983 Benn Gunn abbandonera' il gruppo e verra' sostituito da Wayne Hussey (Jerry Lovelock) ex Dead Or Alive ex Hambi & The Dance; questa nuova collaborazione sembrava predestinare il gruppo ad un inarrestabile ascesa, di questo periodo i singoli Temple Of Love, Body And Soul, Walk Away, No Time To Cry che saranno apripista del primo storico album della formazione, First And Last And Always. Purtroppo questo esordio segnera' definitivamente anche la fine di questa fantomatica formazione. Gary Marx infatti formera' i Ghost Dance, Wayne Hussey e Craig Adams formeranno invece i Mission, lasciando le redini ed il dominio del progetto madre, dopo animate vicende giudiziarie, al solo Andrew Eldritch che proseguira' l'avventura dei Sisters Of Mercy, tra le principali e piu' carismatiche formazioni protagoniste della scena underground anglosassone degli anni ottanta.

L' originale molto rara stampa, nella versione grigio e verde con effetto splatter, copertina lucida con barcode, completa della originaria busta interna della Swingin' Pig, etichetta nera con scritte argento, catalogo TSP 104. Pubblicazione privata del 1991 curata dalla collezionatissima Swingin' Pig, questo album contiene gli stessi brani del pressoche' contemporaneo "Live at The Melkway" su Flashback World Productions, brani poi oggetto di numerose successive pubblicazioni private: 12 brani registrati ottimamente dal vivo al Melkweg di Amsterdam il 2 giugno del 1984 (poche settimane prima dell' uscita del 12" Body And Soul") dal gruppo inglese, qui con la formazione composta da Andrew Eldritch, Wayne Hussey, Craig Adams, Gary Marx e naturalmente Doktor Avalanche, l' inarrestabile drum machine della band. Questa la scaletta: ''Burn'', ''Heartland'', ''Body and soul'', ''Anaconda'', ''Walk away'', ''Emma'', ''Floorshow'', ''Adrenochrome'', "Alice", ''Body electric'', ''Gimme shelter'', "Ghost Rider - Sister ray''. I Sisters Of Mercy si fomano a Leeds nei primi anni ottanta da Andrew Eldritch e dal chitarrista Gary Marx; avvalendosi per le basi ritmiche di una drum muchine, denominata Doktor Avalanche, incisero nel 1980 il loro primo singolo The Damage Done, susseguentemente si uni' al gruppo Ben Gunn (Benjamin Matthews) e Craig Adams (ex-Expelaires), la nuova formazione incidera' nel 1982 il singolo Body Electric. Introvabili gia' al momento delle loro uscite oggi The Damage Done e Body Electric sono le massime rarita' del gruppo di Leeds, oggetti ricercatissimi dal collezionismo mondiale hanno raggiunto incredibili valutazioni predestinate ad una continua rivalutazione, considerata la loro assoluta irreperibilita'. Il gruppo incidera' una seguenza di singoli (Alice, Anaconda, The Reptile House) che riusciranno a scavalcare le classifiche indipendenti imponendosi all'attenzione della critica mondiale. Nel 1983 Benn Gunn abbandonera' il gruppo e verra' sostituito da Wayne Hussey (Jerry Lovelock) ex Dead Or Alive ex Hambi & The Dance; questa nuova collaborazione sembrava predestinare il gruppo ad un inarrestabile ascesa, di questo periodo i singoli Temple Of Love, Body And Soul, Walk Away, No Time To Cry che saranno apripista del primo storico album della formazione, First And Last And Always. Purtroppo questo esordio segnera' definitivamente anche la fine di questa fantomatica formazione. Gary Marx infatti formera' i Ghost Dance, Wayne Hussey e Craig Adams formeranno invece i Mission, lasciando le redini ed il dominio del progetto madre, dopo animate vicende giudiziarie, al solo Andrew Eldritch che proseguira' l'avventura dei Sisters Of Mercy, tra le principali e piu' carismatiche formazioni protagoniste della scena underground anglosassone degli anni ottanta.

Doppio album, copertina (con leggeri segni di usura) semilucida e senza barcode, label bianca con scritte nere e logo Visionary Records nero in alto, catalogo NRLP069 / 070 sulle etichette. Questa rara pubblicazione private press del 1991 contiene registrazioni effettuate al concerto dato dai Sisters Of Mercy all'Arena di Wembley, Londra, il 24 novembre del 1990, durante il tour del terzo album in studio "Vision thing", uscito nell'ottobre precedente. La scaletta include sia brani dell'allora nuovo album che vecchi cavalli di battaglia della band come "Body and soul", "Valentine" e "Temple of love", oltre alle covers di "Gimme shelter" dei Rolling Stones e di "Jolene" di Dolly Parton. Più che discreta la qualità sonora, non particolarmente limpida ma con la voce e gli strumenti distinguibili. Questa la scaletta completa: "First And Last And Always", "Lucretia My Reflection", "Body And Soul", "Detonation Boulevard", "Ribbons", "Dominion", "Flood II", "Valentine", "Heartland", "Doctor Jeep", "Amphetamine Logic", "Marian", "Gimme Shelter", "This Corrosion", "Jolene", "Temple Of Love", "Something Fast", "Vision Thing". I Sisters Of Mercy si formano a Leeds nei primi anni ottanta per opera di Andrew Eldritch e del chitarrista Gary Marx; avvalendosi per le basi ritmiche di una drum machine, denominata Doktor Avalanche, incisero nel 1980 il loro primo singolo The Damage Done; in seguito si uniron al gruppo Ben Gunn (Benjamin Matthews) e Craig Adams (ex-Expelaires). La nuova formazione inciderà nel 1982 il singolo Body Electric. Introvabili già al momento delle loro uscite, oggi The Damage Done e Body Electric sono le massime rarità del gruppo di Leeds, oggetti ricercatissimi dal collezionismo mondiale che hanno raggiunto incredibili valutazioni predestinate ad una continua rivalutazione, considerata la loro assoluta irreperibilità. Il gruppo inciderà una sequenza di singoli (Alice, Anaconda, The Reptile House) che riusciranno a scalare le classifiche indipendenti imponendosi all'attenzione della critica mondiale, e che rimarranno fra le pietre miliari ed i capolavori del goth rock. Nel 1983 Benn Gunn abbandonerà il gruppo e verrà sostituito da Wayne Hussey (Jerry Lovelock) ex Dead Or Alive ex Hambi & The Dance; questa nuova collaborazione sembrava predestinare il gruppo ad un inarrestabile ascesa, di questo periodo i singoli Temple Of Love, Body And Soul, Walk Away, No Time To Cry che saranno apripista del primo storico album della formazione, First And Last And Always. Purtroppo questo esordio segnerà definitivamente anche la fine di questa fantomatica formazione. Gary Marx infatti formerà i Ghost Dance, Wayne Hussey e Craig Adams formeranno invece i Mission, lasciando le redini ed il dominio del progetto principale, dopo animate vicende giudiziarie, al solo Andrew Eldritch che proseguirà l'avventura dei Sisters Of Mercy, tra le principali e più carismatiche formazioni protagoniste della scena underground anglosassone degli anni ottanta.

Edizione limitata a 500 copie in vinile da 140 grammi, numerate sul retro copertina, che in cartoncino grezzo e senza codice a barre, inserto formato cartolina con artwork a colori e codice per il download digitale, label custom marrone, catalogo ULTRA-058. Pubblicato nel settembre del 2024 dalla finlandese Ultraaani, il primo album del gruppo del norvegese Lauritz Heitmann Skeidsvoll (sassofoni, compositore), accompagnato da Isach Skeidsvoll (pianoforte), Georgia Wartel Collins (basso) e Rino Sivathas (batteria), oltre che dall'ospite Jomar Jeppsson Sovik (percussioni). Inciso nel febbraio del 2024 presso lo Studio Paradiso di Oslo, il primo lavoro del quartetto formato nell'inverno del 2023 è il frutto della necessità di creare una trama musicale potente ed immediata, dove i membri del gruppo possano esplorare e sviluppare insieme un discorso musicale ispirato sia dall'energia del free jazz europeo ed americano che che dal mondo delle colonne sonore orchestrali. Forte spinta ritmica, genuina volontà esploratrice ed energia spontanea e non ingabbiata, ma anche composizioni che mantengono un legame con la musica melodica, sono le risorse che il gruppo trasforma in musica in questo eponimo lp d'esordio, che si dipana attraverso quattro lunghi brani, della durata che va dai nove ai quindici minuti, tutti composti da Skeidsvoll, in un constante gioco di equilibri fra melodia avvolgente ed emotiva e selvagge fughe nell'astrattismo del free: "Woodlands", "Waltz Mantra", "Anguish Within", "Herons".

adesivo su cellophane, inner sleeve, label nera con scritte bianche. Ristampa ad opera della Earache del secondo album degli Sleep, originariamente pubblicato dalla Earache nel 1993, uscito dopo ''Volume one'' (1991) e prima di ''Jerusalem'' (1999). Devastante album che incrocia doom e stoner sotto l'egida dei grandi Black Sabbath, ''Holy mountain'' vede il gruppo americano cimentarsi con lunghe ed ossessive cavalcate a base di chitarre violentissime e ritmi lenti ed inesorabili, con testi che svariano dal fantasy alla fantascienza per arrivare ad un oscuro misticismo; i nani della terra di mezzo lo suonavano per terrorizzare gli orchi del monte Gundabad prima delle battaglie. Gli Sleep giungono probabilmente qui a maturazione nel loro suono monolitico e dalla potenza apocalittica, che li rendera' una delle leggende dello stoner degli anni '90. Formatisi come quartetto alla fine degli anni '80 a San Jose, California, gli Sleep si riducono a trio dopo l'uscita dell'album d'esordio ''Volume one'' (1991), per l'abbandono del chitarrista Justin Marler che secondo alcune voci si ritira in monastero. Autori di uno stoner rock lento e pesante, piu' vicino al doom che all'acid rock, chiaramente influenzato dai Black Sabbath, sorretto da una sezione ritmica potentissima e da chitarre distorte che sprigionano note come colate di lava, si fanno apprezzare con il secondo album ''Holy mountain'', prima di cimentarsi con l'ambizioso progetto ''Dopesmoker'', un epico brano inneggiante alla marijuana di circa un'ora che sara' rifiutato dalla London e che nel 1997 portera' allo scioglimento il gruppo, deciso a non fare alcun compromesso sull'integrita' dell'opera; pubblicato nel 1999 con il titolo di ''Jerusalem'' in una versione divisa in varie sezioni, uscira' poi nel 2003 su Tee Pee in una versione differente con il titolo di ''Dopesmoker'', degno testamento di uno dei massimi gruppi stoner/doom degli anni '90.

Label custom con cielo sullo sfondo e scritte gialle, catalogo MTHDVD002. Pubblicato nel febbraio del 2021 dalla Method, giunto al primo posto in classifica nel Regno Unito, il secondo album solista, successivo a "Nothing great about Britain" (2019) e precedente "UGLY" (2023, conosciuto anche come "U gotta love yourself"). Inciso durante un difficile periodo personale per l'artista, "Tyron" è un lavoro meno apertamente incentrato su tematiche sociali inglesi e più sulla riflessione riguardo alla propria complessa personalità ed ai conflitti interiori. Nella prima parte dell'album, il rap di Slowthai è ancora aggressivo, spinto da una urgenza comunicativa che talora rasenta la frenesia, e che è quasi costantemente percorsa da una forte tensione; la seconda parte di "Tyron" si immerge in un'atmosfera più intimista, più cullante, a tratti fragile. Slowthai, al secolo Tyron Frampton, è un rapper britannico originaio di Northampton che si esprime con un linguaggio duro e diretto nel descrivere i problemi ed il mondo dei giovani britannici della sua generazione, e nel demistificare certi aspetti del nazionalismo inglese del primo scorcio del XXI secolo; il suo rap è graffiante ed emotivo, e la critica ha sottolineato influenze sia grime che punk nella sua estetica. Cresciuto ascoltando stili elettronici come il garage e la jungle, oltre che lo indie rock e lo hip hop, debutta con il singolo "Jiggle" del 2016 e, dopo qualche ulteriore singolo ed EP, nel 2019 fa uscire il suo primo lp "Nothing great about Britain", acclamato dalla critica ed apprezzato anche dal pubblico di casa; un successo superato nel 2021 dal secondo lp "Tyron", seguito nel 2023 da "U gotta love yourself" (noto anche come "Ugly").

Ristampa rimasterizzata in vinile 180 grammi, con copertina apribile, differente dall'artwork originale, di inner sleeve e di inserto, adesivo sul cellophane, del primo album, pubblicato originariamente in Usa ed Inghilterra nell'agosto del 1991, prima di "Siamese Dream", non entrato nelle classifiche USA nè in quelle UK. Pubblicato diversi mesi prima del successo degli annni 90 arrivato con i Nirvana di Nevermind (9/91), gli Smashing Pumpkins debuttano con questo Gish, prodotto anch'esso (come Nevermind) da Butch Vig, ed è considerato come il primo capitolo di ciò che passerà alle cronache come l'"alternative revolution" che trasfomerà radicalmente l'idea stessa di musica rock all'alba dei 90. Mentre i Nirvana provenivano culturalmente dal punk, gli Smashing Pumpkins ed il loro leader Billy Corgan sono invece figli del rock dei '70 e del post punk, la loro icona creativa è il lavoro di studio, la loro musica è trascinante, legata a memorabili riffs con forti connotazioni art rock, arrangiamenti innovativi e barocchi e testi introspettivi, che mettono a nudo l'intima essenza dell'autore. Paragonati, addirittura, a Brian May e Jimmy Page per la maestria con cui le chitarre tengono la scena, discendenti dalla nobiltà del rock classico, come i Black Sabbath nella traccia "I Am One" cosi", ma anche la tarda psychedelia pop in "Rhinoceros", la caleidoscopica musica del gruppo incorpora anche il progressive folk e l'essenza modernista della post Acid Scene; se la scrittura dei brani ed il suono dell'opera sono ancora piuttosto lontani dall'emotiva complessità delle opere della maturità artistica, è proprio da questo archetipale album che partiranno le coordinate della rinascita musicale del rock chitarristico, dopo che era stato dato per scomparso e l'elettronica aveva dominato negli ultimi anni le piu' innovative tendenze della musica contemporanea. Formatisi alla fine degli anni 80 per merito del cantante e chitarrista Billy Corgan, iniziano la loro fortunata carriera in tre (Corgan, James Iha alla chitarra e D'Arcy Wretzky al basso e alla voce) con una drum machine, accogliendo in un secondo tempo il batterista Jimmy Chamberlin. Tra grunge e reminescenze psichedeliche al tempo decisamente controcorrente e che li distinguono dalle bands del momento. Si sente forte l'influenza musicale dei Led Zeppelin acustici e dei Nirvana. Nell'arco degli anni hanno prodotto inoltre una lunga serie di covers di gruppi e artisti quali Eric Burdon & The Animals, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Depeche Mode, Cars, Alice Cooper, Blondie, Cure, Missing Persons e Vic Chesnutt.

ristampa rimasterizzata, doppio album in vinile 180 grammi, copertina per l' occasione apribile, corredata di inner sleeves. La cpmpilation di lati B e rarita' uscita originariamente nell'ottobre 1994, dopo "Siamese dream" (93) e prima di "Mellon Collie and the infinitive sadness" (95), gjunto alla posizione n. 4 delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi. Contiene, appunto i lati B di "Siamese dream" e di "Gish", piu' alcuni inediti fra cui la cover dei Fleetwood mac, "Landslide" e quella degli Animals "Girl named sandoz". Formatisi alla fine degli anni 80 per merito del cantante e chitarrista Billy Corgan, iniziano la loro fortunata carriera in tre (Corgan, James Iha alla chitarra e D'Arcy Wretzky al basso e alla voce) con una drum machine, accogliendo in un secondo tempo il batterista Jimmy Chamberlin. Tra grunge e reminescenze psichedeliche al tempo decisamente controcorrente e che li distinguono dalle bands del momento. Si sente forte l'influenza musicale dei Led Zeppelin acustici e dei Nirvana. Nell'arco degli anni hanno prodotto inoltre una lunga serie di covers di gruppi e artisti quali Eric Burdon & The Animals, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Depeche Mode, Cars, Alice Cooper, Blondie, Cure, Missing Persons e Vic Chesnutt

prima stampa americana, nella rarissima versione in vinile giallo trasparente e con allegato un singolo bonus (anche questo in vinile giallo trasparente, con i brani "Not Worth Asking" e "Honey Spider II"), limitata in 2000 copie numerate a mano sul retro (questa la copia 902/2000), copia con giusto lievissimi segni di invecchiamento sulla copertina e lieve ondulatura del vinile dell' lp, senza conseguenze sull' ascolto (l' ondulatura del vinile e' comune nelle copie con il singolo bonus), copertina senza barcode, completa di inner sleeve con crediti e note, label custom in tinta gialla con logo Virgin a sinistra e Caroline a destra, catalogo CAROL 1767-1. Pubblicata nell'ottobre del 1994 dalla Caroline / Virgin negli USA, dove arrivo' alla quarta posizione, e nel 1996 dalla Hut / Virgin in Gran Bretagna, dove giunse al 96esimo posto in classifica, la raccolta di B-sides ed inediti uscita dopo il secondo album "Siamese dream" (1993) e prima del terzo "Mellon Collie and the infinitive sadness" (1995). Anche se erano ancora nei primi anni della loro carriera discografica, gli Smashing Pumpkins avevano gia' accumulato una notevole quantita' di materiale di qualita' che non aveva trovato posto nei loro primi lp; il successo di critica e di pubblico (almeno in patria) di questa ''Pisces iscariot'' conferma l'ottima vena del gruppo in quella prima meta' degli anni '90. La raccolta contiene i lati B di singoli come ''Tristessa'' ''Disarm'', ''Today'' e ''Cherub rock'', pezzi tratti dagli ep ''Lull'' e ''Peel sessions'', sorprendenti cover come ''Landslide'' dei Fleetwood mac e "Girl named sandoz" dei New Animals di Eric Burdon, a testimonianza del legame del gruppo con il rock classico, ed anche tre outtakes inediti dalle sessioni di ''Siamese dream''; segnaliamo anche la presenza del lungo brano ''Starla'', di undici minuti di durata, epica jam chitarristica originariamente sulla B-side del singolo ''I am one''. Una piccola miniera di preziosi che ad oltre vent'anni di distanza gode di una considerazione non indifferente per una semplice raccolta di rarita' e B-sides. Questa la scaletta: ''Soothe'' (dalla versione cd singolo di ''Disarm'', 3/94), ''Frail and bedazzled'' (inedito, outtake di ''Siamese dream''), ''Plume'' (dalla versione 12'' del singolo ''I am one'', 5/90), ''Whir'' (inedito, outtake di ''Siamese dream''), ''Blew away'' (dalla versione cd singolo di ''Disarm'', 3/94), ''Pissant'' (dalla versione 12'' del singolo ''Cherub rock'', 7/93), ''Hello kitty kat'' (dalla versione cd singolo di ''Today'', 9/93), ''Obscured'' (outtake dalle sessioni di ''Gish'', tratta dalla versione cd singolo di ''Today'', 9/93), ''Landslide'' (dalla versione cd singolo di ''Disarm'', 3/94), ''Starla'' (dalla versione 12'' del singolo ''I am one'', 5/90), ''Blue'' (dall'ep ''Lull'', 11/91), ''A girl named sandoz'' (dall'ep ''Peel sessions'', 6/92), ''La dolly vita'' (dal singolo ''Tristessa'', 12/90), ''Spaced'' (inedito, outtake di ''Siamese dream''). Formatisi alla fine degli anni 80 per merito del cantante e chitarrista Billy Corgan, iniziano la loro fortunata carriera in tre (Corgan, James Iha alla chitarra e D'Arcy Wretzky al basso e alla voce) con una drum machine, accogliendo in un secondo tempo il batterista Jimmy Chamberlin. Tra grunge e reminescenze psichedeliche al tempo decisamente controcorrente e che li distinguono dalle bands del momento. Si sente forte l'influenza musicale dei Led Zeppelin acustici e dei Nirvana. Nell'arco degli anni hanno prodotto inoltre una lunga serie di covers di gruppi e artisti quali Eric Burdon & The Animals, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Depeche Mode, Cars, Alice Cooper, Blondie, Cure, Missing Persons e Vic Chesnutt.

doppio vinile, raccoglie rare registrazioni unplugged effettuate da trasmissioni radio di inizio anni 90. SIDE 1:1. Rocket, 2. Cherub Rock, 3. Today, 4. Disarm SIDE 2: 1. Space Boy, 2. Dancing In The Moonlight, 3. Landslide, 4. Bye June, 5. Mayonaise SIDE 3: 1. Hummer, 2. Blue, 3. Siva, SIDE 4: 1. Smiley, 2. Suffer, 3. Rhinocerous

Prima stampa americana nella primissima e rarissima versione (delle quattro tutte comunque considerate originali) in vinile porpora con effetto marmorizzato, doppio lp con copertina apribile (che presenta un vistoso difetto di stampa con alcune striature di colore rosso sul fronte a destra) con barcode 017046174015, etichetta color vinaccia, catalogo CAROL1740 1, "MASTERDISK" sul trail off di ogni facciata. Pubblicato in USA nel Luglio del 1993 prima di "Mellon Collie and the Infinite Sadness" e dopo "Gish". Giunto al numero 4 delle classifiche USA ed al numero 10 di quelle UK. Il secondo album. Registrato mentre Billy Corgan era preda di una profondissima depressione ed il batterista Jimmy Chamberlin aveva grossi problemi di droghe pesanti, Siamese Dream venne concepito tra fortissime tensioni ed in un' atmosfera da incubo. Corgan suona praticamente tutto da solo, a parte la batteria, e la rabbia e la frustrazione che stanno a monte dell'opera sono chiaramente avvertibili tra le sue tracce. Siamese Dream e' considerato uno dei migliori e piu' riusciti episodi dell'alternative rock di sempre, lontanissimo dal suono dei Nirvana, granitico, asciutto e vicino all'hard core punk, qui i suoni vanno nella direzione opposta, assoli di chitarra, muri di effetti, arrangiamenti barocchi, enorme lavoro di studio, straordinaria ed accuratissima produzione (Butch Vig e Corgan), brani sempre piu' lunghi e complessi che divengono negli accenti quasi memori del progressive, testi introspettivi e carichi di malinconia. Questo tuttavia non impedi' ai quattro singoli estratti di divenire classici del circuitom delle ''alternative radio'', "Cherub Rock", "Today", "Rocket", "Disarm", sono ancora oggi in programmazione giornaliera nella maggior parte delle stazioni degli U.S.A., ma Siamese Dream e' anche un album straordinariamente consistente, carico di tensione e senza episodi minori, brani quali "Quiet", "Geek U.S.A.", "Hummer", "Soma", "Silverfuck", "Mayonaise", "Spaceboy", "Luna", sono entrati nella storia del costume del decennio, il gruppo era convinto della bonta' del lavoro al punto tale che Corgan dichiaro' che se l' lp non avesse avuto successo avrebbe lasciato la band, non sapremo mai se l'avrebbe fatto davvero, perche' Siamese Dream entro' nel primo giorno di uscita nella Top Ten di Billboard e vendette oltre 4 milioni di copie in tre anni. Siamese Dream , insieme a Nevermind dei Nirvana e a Superunknown dei Soundgarden e' stato considerato dalla critica Americana come uno dei tre piu' influenti e riusciti albums di rock del decennio.

Ristampa rimasterizzata in vinili 180 grammi, copertina apribile con stessa immagine, ma con colori diversi dalla prima edizione USA, inner sleeves. Il secondo album, pubblicato originariamnete in USA nel Luglio del 1993, dopo "Gish" (91) e prima di "Mellon Collie and the Infinite Sadness" (95), giunto al numero 4 delle classifiche USA ed al numero 10 di quelle UK. Registrato mentre Billy Corgan era preda di una profondissima depressione ed il batterista Jimmy Chamberlin aveva grossi problemi di droghe pesanti, Siamese Dream venne concepito tra fortissime tensioni ed in un' atmosfera da incubo. Corgan suona praticamente tutto da solo, a parte la batteria, e la rabbia e la frustrazione che stanno a monte dell'opera sono chiaramente avvertibili tra le sue tracce. Siamese Dream e' considerato uno dei migliori e piu' riusciti episodi dell'alternative rock di sempre, lontanissimo dal suono dei Nirvana, granitico, asciutto e vicino all'hard core punk, qui i suoni vanno nella direzione opposta, assoli di chitarra, muri di effetti, arrangiamenti barocchi, enorme lavoro di studio, straordinaria ed accuratissima produzione (Butch Vig e Corgan), brani sempre piu' lunghi e complessi che divengono negli accenti quasi memori del progressive, testi introspettivi e carichi di malinconia. Questo tuttavia non impedi' ai quattro singoli estratti di divenire classici del circuitom delle ''alternative radio'', "Cherub Rock", "Today", "Rocket", "Disarm", sono ancora oggi in programmazione giornaliera nella maggior parte delle stazioni degli U.S.A., ma Siamese Dream e' anche un album straordinariamente consistente, carico di tensione e senza episodi minori, brani quali "Quiet", "Geek U.S.A.", "Hummer", "Soma", "Silverfuck", "Mayonaise", "Spaceboy", "Luna", sono entrati nella storia del costume del decennio, il gruppo era convinto della bonta' del lavoro al punto tale che Corgan dichiaro' che se l' lp non avesse avuto successo avrebbe lasciato la band, non sapremo mai se l'avrebbe fatto davvero, perche' Siamese Dream entro' nel primo giorno di uscita nella Top Ten di Billboard e vendette oltre 4 milioni di copie in tre anni. Siamese Dream , insieme a Nevermind dei Nirvana e a Superunknown dei Soundgarden e' stato considerato dalla critica Americana come uno dei tre piu' influenti e riusciti albums di rock del decennio. Formatisi alla fine degli anni 80 per merito del cantante e chitarrista Billy Corgan, iniziano la loro fortunata carriera in tre (Corgan, James Iha alla chitarra e D'Arcy Wretzky al basso e alla voce) con una drum machine, accogliendo in un secondo tempo il batterista Jimmy Chamberlin. Tra grunge e reminescenze psichedeliche al tempo decisamente controcorrente e che li distinguono dalle bands del momento. Si sente forte l'influenza musicale dei Led Zeppelin acustici e dei Nirvana. Nell'arco degli anni hanno prodotto inoltre una lunga serie di covers di gruppi e artisti quali Eric Burdon & The Animals, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Depeche Mode, Cars, Alice Cooper, Blondie, Cure, Missing Persons e Vic Chesnutt

Inserito dallo staff del Mucchio Selvaggio tra i 100 dischi piu' importanti del folk americano. Copertina pressocche' identica a quella della prima tiratura. Pubblicato dalla Kill Rock Stars negli USA nel luglio del 1995 non entrato in classifica, non pubblicato in Gran Bretagna all'epoca, questo eponimo album e' il secondo ad opera di Elliott Smith, uscito dopo "Roman candle" (1994) e prima di "Either/or". Questo splendido secondo album di Elliott Smith vede il cantautore cimentarsi con una serie di spettrali ballate acustiche, dagli arrangiamenti scarni che danno ancora piu' forza all'atmosfera malinconica e crepuscolare del disco. La chitarra acustica e' la sola compagna dell'esile e sussurrato canto di Smith nella maggior parte delle canzoni. Elliott Smith (1969-2003), grande e sfortunato cantautore americano, ha regalato negli anni '90 alcune delle piu' belle pagine acustiche della musica indipendente d'oltre atlantico. Dopo un'infanzia assai infelice, che segnera' profondamente la sua vita e la sua musica, Smith canta nei primi anni '90 negli Heatmiser, gruppo post hardcore di Portland; il gruppo si scioglie a meta' del decennio, quando Smith si sta gia' dedicando alla sua carriera solista. Negli anni successivi il cantautore cattura l'interesse della critica e del pubblico alternativo con i suoi primi album, fino ad ottenere un contratto con la Dreamworks nel 1998, con la quale pubblichera' fino alla prematura morte avvenuta nel 2003, di cui non e' stato del tutto chiarita la causa (suicidio od omicidio). Lo stile di Smith, dichiaratamente un grande fan dei Beatles, e' basato sulle liriche e sulla sua chitarra acustica e si incarna in spettrali ballate contraddistinte dalla sua voce sommessa ed espressiva, che ricorda in certi punti anche Jerry Garcia nei momenti piu' acustici dei Grateful Dead; in altri momenti e' possibile avvertire somiglianze con Nick Drake ed anche con il low fi americano degli anni '90. La delicatezza della musica contrasta con l'attitudine diretta e quasi brutale mostrata da Smith come autore, spesso vicina al punk.