solo dischi in vinile

L' originale rara stampa americana, copertina lucida senza barcode, completa di inserto formato cd apriile i sei parti, etichetta custom, catalogo HED 023. Pubblicato nel febbraio del 1993, tra il secondo album "Circa: Now!" (1992) ed il terzo "Hot Charity" (1995), questo fantastico album contiene ben diciannove travolgenti brani, tratti dai rari sigoli ed eps della band o assolutamete inediti, imperdibile tassello della discografia della band. Questa la lista dei brani inclusi: "Live the Funk" (nuova versione di "Kill the Funk", dal 7"ep del 1992 "Yum Kippered"), "Bad Song Ninja" (nuova versione di "Bad Ninja", sempre da "Yum Kippered"), "Goodbye" (nuova versione del brano omonimo ancora da "Yum Kippered"), "Boychucker", "Jumper K. Balls" e "Lefty" (ovvero i tre brani del 7"ep "Boychucker" del 1992), "Normal Carpet Ride", "Where Are the Fuckers", "Slumber Queen" e "Flip the Bird" (i quattro brani del 7"ep "Normal Carpet Ride" realizzato nel 1992 per il Sub Pop Singles Club), "Cha Cha Cha" (dal singolo split con i Deadbolt's "Smells Like Grease for Peace", 1992), "Pressure's On" (cover dai Red C, traccia inedita comparsa per la prima volta nella raccolta giapponese in cd "All Systems Go", che anticipo' questa versione), "Pigeon Eater" e "(The) Paste That You Love" (i due brani del singolo "Both Good Songs", 1993), "Pure Genius" e "Lift and Love" (i due brani dal singolo "Pure Genius", 1993), "Press Darlings" (cover da Ada & the Ats, comparsa per la prima volta nella raccolta giapponese in cd "All Systems Go"), "Killy Kill Again" (nuova versione del rao dall' alum "Circa: Now!", gia' apparsa el cd giappese "All Systems Go"), "Chantilly Face" (cover dai Big Bopper, inedita). Formatisi a San Diego in California nel 1989, i Rocket From The Crypt erano guidati dal frontman di origini portoghesi John Reis (noto anche come Speedo), in precedenza nel gruppo hardcore Pitchfork (da cui poi nasceranno i Drive Like Jehu). Autori di un sanguigno indie rock chitarristico che incorporava elementi punk, garage e grunge oltre ad una sezione di ottoni e grandi fan dei Misfits, esordirono nel 1991 con l'album ''Paint as a fragrance'' quindi, dopo una lunga serie di uscite a 7'', realizzarono il celebrato terzo album ''Scream, Dracula, scream!'' (1995), che allargo' il loro seguito internazionale, mentre il gruppo si costruiva progressivamente la fama di grande macchina da rock'n'roll. Impegni collaterali portarono poi la band verso lo scioglimento nel 2005; John Reis ha suonato anche con i Drive Like Jehu negli anni '90, e con gli Hot Snakes all'inizio del nuovo secolo.

Ristampa del 2024, edizione limitata di sole 300 copie, come da adesivo sul fronte, copertina apribile, pressoche' identica alla prima molto rraa tiratura, corredata di inner sleeve con note. Originatiamente pubblicato dalla Ricordi in Italia nel 1973, questo e' l'unico album dei Rocky's Filj, autori oltre a questo lp di un paio di singoli. Il gruppo italiano si cimenta con un rock progressivo in cui gli strumenti a fiato (sax e clarino) hanno un ruolo di rilievo, protagonisti di molti degli assolo che compongono i lunghi brani del disco; musicalmente l'album mostra affinita' con i primi lavori dei King Crimson e con il jazz rock, con strutture complesse e brani commposti da varie sezioni che alternano ritmiche frenetiche e momenti di quiete, con l'eccezione della malinconica e vagamente psichedelica ''Il soldato'', brano piu' rarefatto ed introspettivo. Il disco venne prodotto da Sandro Colombini, gia' collaboratore del Banco Di Mutuo Soccorso nei loro primi dischi. I Rocky's Filj erano originari della zona di Parma, ed esordirono con un singolo nel 1971, sotto il nome di Rocky's Filly; si sciolsero poco dopo la registrazione del loro unico album, con alcuni membri che continuarono a suonare insieme a musicisti degli Acqua Fragile (gruppo anch'esso della zona di Parma), mentre il cantante e sassofonista Rocky Rossi avvio' una carriera solista con lo pseudonimo di Rocky Di Palma, prima di scomparire tragicamente in un incidente stradale nel 1985.

copertina apribile. Secondo album in studio dell'artista americana. Uscito dopo il grande successo di "sour". Registrato con il produttore di ritorno Daniel Nigro nello stesso garage studio dove lui e Rodrigo hanno realizzato il precedente album. Elencato tra i migliori albums del 2023 da NME. Un album che giostra tra ballate folk ed energico pop-punk. note a seguire.

copertina apribile. l'album di debutto della cantante e attrice Olivia Rodrigo, pubblicato nel maggio del 2021 ha ottenuto un enorme successo commerciale e critico. un album che esplora temi legati alle emozioni complesse e alle esperienze intense dell'adolescenza. Olivia Rodrigo cattura la potenza delle emozioni giovanili, concentrandosi su argomenti come l'amore, il tradimento, la rabbia e la crescita personale. La voce emotiva di Rodrigo si fonde con arrangiamenti musicali dinamici, che spaziano dal pop rock all'indie pop, creando un mix coinvolgente di melodie e testi sinceri. L'album ha generato hits come "drivers license", "deja vu" e "good 4 u" Olivia Rodrigo è salita alla ribalta come attrice e cantante. Ha iniziato la sua carriera recitativa nel 2016, ottenendo notorietà nel 2019 con il suo ruolo nella serie Disney "High School Musical: The Musical: The Series", dove ha interpretato il personaggio di Nini Salazar-Roberts. La svolta musicale di Rodrigo è avvenuta con il suo singolo di debutto "drivers license", pubblicato nel gennaio 2021. La canzone ha ottenuto un successo straordinario, diventando virale su piattaforme come TikTok e raggiungendo la vetta delle classifiche in diversi paesi. Questo successo è stato seguito dal suo album di debutto, "Sour", pubblicato nel maggio 2021, Ha dimostrato un forte impegno sociale su questioni come i diritti LGBTQ+, il razzismo e le questioni ambientali.

nella rara prima versione con 7'' allegato (incluso in sole 1000 copie del disco, label bianca e rosa, catalogo FREE 14, e contenente i brani "Beau Brummel", vecchio gioiello del catalogo di Roland qui in una nuova versione, e "I Can't Control Myself", cover acustica del classico dei Troggs), prima stampa uscita in esclusiva per la New Rose francese, copertina in cartoncino lucido senza barcode, con etichetta bianca e rossa con bordo nero, catalogo Rose 163. Lo splendido album del menestrello inglese Paul Roland accreditato a Paul Roland with the Windham Hill Wind & String Ensemble, imperdibile seguito dell' altro album acustico "A Cabinet of Curiosities", uscito pochi mesi prima, e come questo tra il primo vero album di Roland "Danse Macabre" (1987) ed il secondo "Duel" (1989). Interamente acustico, magnificamente arricchito da una piccola orchestra di archi e strumenti classici, "Happy Families" e' una delle piu' vivide e straordinarie testimonianze del genuino ed impagabile talento del personalissimo artista britannico, ex Midnight Rags e Beau Brummel, invaghito di letteratura ottocentesca e di musica classica, capace di creare la psichedelia come strumento di espressione per la canzone d'autore, un eccentrico spirito romantico, vittorianamente affascinato dai temi macabri e fantastici e dai climi medievali, fonti primarie per la sua vocazione lirica che si ispira liberamente alla letteratura simbolista e decadente. Paul Roland e' vero artista di culto con una vena compositiva ed interpretativa tra folk e psichedelia, atmosfere sognanti e straordinariamente evocative, tra Barrett, l' amico Robyn Hitchcock o il miglior Marc Bolan, ma a tempo stesso personalissima nei suoi costanti richiami (evidenti nei titoli dei brani e nei testi) ell' epoca vittoriana ed alle atmosfere gotiche e visionarie dei migliori racconti di fantasmi di Sheridan Le Fanu. Molto, molto bello e con alcuni brani che meritano la qualifica di "capolavoro", alcuni dei quali gia' noti a quanti avevano esplorato la confusa discografia di Roland, ma tutti qui in imperdibili versioni che ne esaltano il fascino una volta di piu'. Ecco i brani contenuti : The Curate Of Cheltenham/ Joumey To The Pole/ Nursery Crimes/ Cousin Emilia/ Builder Of Follies / The Best Years Of Our Lives/ Aunty/ Animal Crackers. Splendido!

doppio album, l' originale ormai rara stampa, nella versione in vinile nero, limitata in 400 copie, copertina lucida apribile senza barcode, corredata di inner sleeves, catalogo BWR090; uscito in questa versione vinilica in esclusiva per l' italiana, Black Widow nel 2005, dopo la versione in cd uscita nel 2004, ma con un intero minialbum inedito in piu' rispetto alla versione in Cd, dopo "Gargoyles" (1997) e prima di "Re-Animator" (2006), questo album rappresento' nel 2004 il ritorno all' incisione di questo talentuosissimo artista di culto, dedicatosi nel frattempo ai suoi figli ed alla scrittura; accostabile senz'altro ai suoi migliori lavori degli anni '80, splendidamente elettroacustico, il disco e' caratterizzato come sempre da una vena compositiva ed interpretativa magicamente sospesa tra folk e psichedelia, atmosfere sognanti e straordinariamente evocative, tra Barrett, l' amico Robyn Hitchcock o il miglior Marc Bolan, ma a tempo stesso personalissima nei suoi costanti richiami (evidenti nei titoli dei brani e nei testi) ell' epoca vittoriana ed alle atmosfere gotiche e visionarie dei migliori racconti di fantasmi di Sheridan Le Fanu. Il secondo disco di questa edizione vinilica, caratterizzata da una elegantissima veste grafica, contiene sei brani altrimenti inediti: una graffiante "Meadows of the Sea" di Marc Bolan ed una sorprendente elettroacustica "I'm Not Like Everybody Else" dei Kinks, nuove versioni rispetto a quelle gia' apparse nell' album "Sarabande", "Death of a Clown", sempre dei Kinks, outtake dell' album "Sarabande", una goticissima "Dazed and Confused" dei Led Zeppelin, outtake dall' album "Strychnine", "Easter 1916" e "Dice with the Devil" in versioni diverse da quelle del primo dei due dischi di "Pavane".

seconda stampa americana, copertina cartonata apribile senza "Written by Mick Jagger and Keith Richard" e "All Selectios Gideon Music" sul retro, etichetta blu ed argento con logo "London" in un "box" argentato in alto, con "Unhauthorized Public Permormance..." in basso lungo la circonferenza, con il brano "Prodigal Son" sul lato B correttamente accreditato a Rev. Wilkins, catalogo PS539. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Ristampa del 2023, rimasterizzata, copertina apribile, nella famosa versione all' epoca dell' uscita del disco censurata, con il w.c. pieno di scritte, rifiutata dalla Decca. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Ristampa del 2003, rimasterizzata, edizione in dsd (direct stream digital) che dovrebbe restituire la brillantezza dei masters originali, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) apribile, nella famosa versione all' epoca dell' uscita del disco censurata, con il w.c. pieno di scritte, rifiutata dalla Decca, catalogo 882330-1. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Doppio album, ristampa del 2025, rimasterizzata per l' occasione, ed in vinile 180 grammi, edizione espansa a doppio lp, con un intero lp con contenuto inedito, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve ed inserto con testi; il primo lp corrisponde all' originario "Black and Blue", qui in una versione remixata per l' occasione da Steven Wilson, il secondo lp include Outtakes e Jams dalle sessions dell' album ("I Love a Lady", "Shame Shame Shame", le jams "Rotterdam Jam", "Freeeway Jam" e "Blues Jam", tutte con ospite Jeff Beck alla chitarra, e una "Chuck Berry Style Jam" registrata con Harvey Mandel alla chitarra). Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

ristampa del 2025, rimasterizzata per l' occasione, ed in vinile 180 grammi, EDIZIONE "DELUXE" CON CINQUE ALBUM CONTENUTI IN UN BOX (con sovraccopertina plastificata con parti stampate), ed adesivo di presentazione sul cellophane, e contenente anche un blu-ray, un poster apribile ed un esclusivo libro di 100 pagine; l' album "Black and Blue" e' contenuto in una versione remixata per l' occasione da Steven Wilson, con copertina apribile pressoche' identica a quella originaria, e completa di inner sleeve ed inserto con testi, gli albums aggiunti per l' occasione (tutti forniti di relativa copertina) sono un lp di Outtakes e Jams dalle sessions dell' album ("I Love a Lady", "Shame Shame Shame", le jams "Rotterdam Jam", "Freeeway Jam" e "Blues Jam", tutte con ospite Jeff Beck alla chitarra, e una "Chuck Berry Style Jam" registrata con Harvey Mandel alla chitarra) e tre lps che testimoniano per intero il concerto effettuato il 22 maggio del 1976, poche settimane dopo l' uscita dell' album all' Earls Court di Londra. Il blu-ray contiene l' album originario, il live all' Earls Court ed un ulteriore live registrato il 4 giugno del 1976 al Pavillon de Paris. Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi, copertina pressocche' identica a quella della prima rara tiratura su London. Questa raccolta di brani inediti su album fu pubblicata per il mercato nordamericano (usci' anche in altri paesi, ma non in Inghilterra) nel giugno del 1967, e contiene, tra gli altri, i brani, precedentemente inediti, "My Girl", "Ride On, Baby" e "Sittin' on a Fence", la prima registrata nel maggio 1965 nelle stesse sessions di "(I Can't Get No) Satisfaction", le altre due registrate nel Dicembre 1965 durante le prime sessions che produssero l' album "Aftermath". Contiene anche i due brani "Backstreet girl" e "Please go home", presenti nella versione inglese di "Between The Button" ma sostituiti in quella americana da altri due brani, ed i brani "Mother's Little Helper", "Out Of Time" e "Take or Leave It", presenti nella versione inglese di "Aftermath" ma assenti in quella americana. Doveva originariamente intitolarsi "Back Behind and in Front", e con questo titolo furono realizzate alcune copertine-prototipo, il cui valore e' di diverse migliaia di dollari. Ecco la scaletta: "Ruby tuesday", "Have you seen your mother baby standing in the shadow", "Let's spend the night together", "Lady Jane", "Out of time", "My girl", "Backstreet girl", "Please go home", "Mother's little helper", "Take it or leave it", "Ride on baby", "Sittin' on a fence".

Ristampa del 2020, copertina apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve. Pubblicato in Uk nel settembre del 1973 dopo ''Exile on main street'' e prima di ''It's only rock'n'roll'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il tredicesimo album. Registrato con Nicky Hopkins, Ian Stewart, Billy Preston, Bobby Keys, Jim Horn, Rebop, e prodotto da Jimmy Miller, e' un album sporco e nero, estremamente potente ed americano, ed e' anche il primo del nuovo corso degli Stones, in cui al r'n'b' degli anni '60 si sostituiscono brani veloci e ballate acustiche con largo uso di arrangiamenti a base di sax e pianoforte elettrico. Vendette benissimo e rappresenta un monumento alle sonorita' degli anni '70; contiene brani del calibro di ''Silver train'', ''Winter'', ''Can you hear the music'', ''Dancing with mr.D'', ''100 years ago'', ''Doo doo doo (heartbreaker)'', ''Angie'', ''Star star''.

la prima rara stampa giapponese, uscita nel 1967, copertina apribile laminata all' esterno, con l' originario prezzo imposto di 2000 Yen sul retro, copia priva dell' originario obi, ma corredata dell' esclusivo inserto con testi in inglese, etichetta blu ed argento con "deep groove" largo, con logo London "unboxed", non all' interno di una cornice, nella versione senza "Speed 33 1/3" a destra, catalogo SLC-170. Si tratta dell' album noto perlopiu' con titolo "Got Live If You Want It!", come era uscito in Usa nel dicembre del 1966, versione di cui viene qui ripreso il fronte della copertina, che pero' e' in questo caso apribile e con retro completamente diverso; con titolo "Have You Seen Your Mother Live!" l' album era stato stampato in alcune copie pressate in Inghiltarra per l' esportazione in Germania e Scandinavia (ma la copertina di quella versione non era apribile). Pubblicato in Usa nel dicembre del 1966 dopo ''Aftermath" e prima di ''Between The Buttons'', giunto al numero 6 delle classifiche Usa e non pubblicato all' epoca in Uk, il settimo album della discografia americana. Registrato stando a quanto indicato sul retrocopertina dal vivo alla Royal Albert Hall, contiene invece dodici brani di cui dieci registrati dal vivo (con alcune sovraincisioni) alla City Hall di Newcastle l' 1 ottobre 1966 ed alla Colston Hall di Bristol il 7 ottobre 1966, e due brani altrimenti inediti su album registrati invece in studio, “I’ve Been Loving You Too Long” e “Fortune Teller”). Solo un titolo ("I'm Allright") e' in comune con l' omonimo ep inglese del giugno del 1965. Ecco la scaletta: "Under my Thumb", "Get off My Cloud", "Lady Jane", "Not Fade Away", "I've been loving you too long", "Fortune Teller", "The last time", "19th Nervous Breakdown", "Time is on my side", "I'm Allright", Have You Seen My Mother Baby...", "(I can't get no) Satisfaction". Il disco fu pubblicato in Usa per cercare di colmare le differenze di discografia tra l'Inghilterra e gli Stati uniti, ed e' il solo documento live esistente del periodo in cui Brian Jones era ancora con i Rolling Stones; non tutto il disco e' veramente registrato live, due dei brani sono semplicemente registrazioni in studio alle quali sono stati aggiunti urli delle fans in delirio, ma, nonostante questo si tratta ovviamente di un documento storicamente importantissimo ed uno dei pochissimi live esistenti nell' intero rock Inglese degli anni '60 pre psichedelia (insieme ai Kinks di "Live at Kelvin Hall"). In questo periodo i concerti degli Stones erano piu' simili a risse che a esibizioni musicali e questa occasione non si distacca dal clima di rivolta tipico delle loro performances, le esibizioni degli Stones nel periodo non superavano i 30 massimo 40 minuti, l' amplificazione era ancora a base di Vox AC 30, 30 Watts, appunto, e per la maggior parte del tempo i musicisti sul paco potevano sentire solo la batteria di Charlie Watts; se a questo si sommano le tecniche di registrazioni rudimentali dell' epoca, non e' difficile comprendere perche' la qualita' sonora sia cosi' scadente e sia stato necessario un lavoro di studio supplettivo, che lascio' alla fine circa 28 minuti di materiale da utilizzare, il che rese necessario includere due brani in studio, "I've Been Loving You Too Long"e "Fortune Teller," ai quali vennero sovraincisi urla e rumori dal pubblico per poter finalmente confezionare un unico lp. Tutti i parlati di Mick Jagger tra un brano e l'altro sono stati tagliati, la sua voce alzata drammaticamente e il resto degli strumenti lasciati in sottofondo. Il disco non uscira' in Inghilterra che nel 1971, quando la Decca unira' alcune di queste tracce a "Get Yer Ya-Ya's Out!", e fara' uscire un album live dal titolo "Gimme Shelter", approfittando della confusione dovuta all' uscita dell' omonimo film, creando ulteriore caos nelle discografie di entrami i lati dell' Atlantico.

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura su London del 1972, doppio album con copertina apribile, edizione per audiofili (DSD remastered). Pubblicato originariamene solo in Usa nel gennaio del '72, dopo ''Sticky Fingers'' e prima di ''Exile On Main Street'', giunto al numero 4 delle classifiche Usa e non pubblicato all'epoca in Uk. Lavoro antologico, include i seguenti 21 brani, tratti dagli albums ma con molti inediti usciti solo sui singoli publicati dal 1964 al 1971: "Brown Sugar", "Wild Horses", "Gimme Shelter", "Honky Tonk Woman", "Satisfaction", "Paint It Black", "Jumping Jack Flash", "Street Fighting Man", "Midnight Rambler" (live), "You Can't Always Get What You Want", "Let's Spend The Night Together", "Mother's Little Helper", "19th Nervous Breakdown", "Ruby Tuesday", "Get off My Cloud", "Play With Fire", "Time Is On My Side", "Heart Of Stone", "Under My Thumb", "Symphaty For The Devil", "As Tears Go By".

prima stampa italiana, copertina con diversi segni di invecchiamento, completa dell' inner sleeve con foto e note, etichetta gialla e rossa con scritte nere, con "small deep groove", catalogo COC 59103, data sul trail off del lato 2 "30/9/74", timbro SIAE del primo tipo, in uso fino al '75, con diametro piu' piccolo dei successivi, di circa 13 / 13,5 mm. pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1974 dopo ''Goat's head soup'' e prima di ''Black and blue'' e giunto al primo posto delle classifiche Uk ed al secondo di quelle Usa, il quattordicesimo album. L' ultimo disco con Mick Taylor, che abbandona il 4 dicembre 1974, recupera la patina di sporco e blues che aveva reso celebre il gruppo, e' questa l'opera in cui la chitarra di taylor e' piu in evidenza, con gli assoli piu' lunghi e coltraniani della storia della band, che lo rendono anche il loro album piu' ''progressivo'' se questo termine e' concesso. Il disco e' un netto progresso rispetto a "Goats Head Soup"; contiene brani del calibro di "If You Can't Rock Me", "Luxury", "Time Waits for No One", "Dance Little Sister", "Short and Curlies"e soprattutto ''It' s only rock and roll''.

Ristampa in vinile 180 grammi, realizzata nel novembre del 2019, in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria. Copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, carredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra il 28 novembre del 1969, dopo ''Beggar's banquet'' e prima di ''Get ya ya 's out'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 3 di quelle Usa. Il quinto album inglese, il primo senza Brian Jones ma anche il primo con Mick Taylor, degno seguito dell' immenso "Beggars banquet" fu prodotto come questi da Jimmy Miller, alle sessions parteciparono Nicky Hopkins, Ry Cooder (con i quali verra' contemporaneamente registrato "Jamming with Edward"), Jack Nitzsche, Leon Russell ed Al Kooper. Contiene alcuni dei brani simbolo del gruppo, episodi davvero entrati nella leggenda del rock come "Gimmie shelter",''Midnight rambler'', "You can't always get what you want" e la cover di "Love in vain" di Robert Johnson, che spiega bene quale fosse l' ispirazione e la vena di questi Stones "principi delle tenebre" di fine '60. In due dei brani suona Brian Jones, morto poco prima del completamento del disco, il 3 luglio del 1969, ed in soli altri due brani vi e' la chitarra di Mick Taylor, entrato nella band nel giugno del 1969. Il disco e' uno dei grandi capolavori della storia della musica rock, costruito sulla rivisitazione del climax da blues del Delta al quale gli Stones erano stati introdotti da Marianne Faithfull ed Anita Pallemberg, acutizza gli aspetti voodoo e demoniaci del disco precedente, mischiando il r'n'b' inglese con il rock americano, con tocchi di hard rock ma anche di folk, il tutto in un clima denso oscuro ed apocalittico che diverra' un marchio di fabbrica per l' intero rock and roll. Opera epocale e di caratura artistica inusitata, vede anche una maggiore tendenza alla riflessione filosofica nei testi e la prima performance vocale totale di Keith Richards in ''You got the silver''n che venne poi inserita nel film di Michelangelo Antonioni ''Zabriskie point''. Forse non tutti sanno che il titolo dell' album doveva essere ''Sticky fingers'', poi riciclato per l'omonimo lp pubblicato il 23 aprile 1971. Un capolavoro assoluto.

Doppio album, la prima stampa della magnifica raccolta doppia uscita solo in America, copertina (con lievi segni di invecchiamento) cartonata apribile, completa di inner sleeves fotografiche, etichetta blu con logo in una cornice ("boxed"), nella prima delle due versioni pressate negli stabilimenti H.V.Waddell Co. di Burbak, California (caratterizzate da ua W icisa sul trail off), versione senza scritte in basso lungo la circonferenza, catalogo 2PS626. Pubblicata in Usa nel dicembre del '72, e giunta al nono posto delle classifiche americane. La monumentale raccolta include ben 25 brani, molti dei quali mai prima sugli albums americani degli Stones, inclusi i 4 del primo EP inglese. Ecco la lista completa dei brani: Side one: "Tell Me", "Not Fade Away", "The Last Time", "It's All Over Now", "Good Times, Bad Times" (B-side di "It's All Over Now"), "I'm Free". Side two : "Out of Time" (nella versione presente sull' altra raccolta "Flowers"), "Lady Jane", "Sittin' On a Fence", "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", "Dandelion", "We Love You". Side three : "She's a Rainbow" (versione senza intro parlato), "2000 Light Years from Home", "Child of the Moon" (B-side del singolo "Jumpin' Jack Flash" nel 1968), "No Expectations", "Let It Bleed". Side four : "What to Do" (presente nell' edizione inglese di "Aftermath", non in quella americana), "Fortune Teller" (registrata nel '63 e pubblicata nel '64 nella compilation "Saturday Club", "Poison Ivy" (Version 1, registrata nel '63 e anche quella in "Saturday Club"), "Come On" (nel primo singolo degli Stones in Inghilterra, ma fino alla prubblicazione di questa raccolta inedita in America), "Money", "Bye Bye Johnnie", "I Can't Be Satisfied" (gia' nell' album "inglese" "The Rolling Stones No. 2", nel 1965), "Long, Long While" (b-side del singolo inglese "Paint It, Black", nel 1966).

Prima stampa tedesca, copertina laminata fronte e retro (con lievi segni di invecchiamento), etichetta rossa con logo Decca bianco in riquadro nero in alto, catalogo SLK 17038P, nella prima versione con "Bestell-Nr.:" tra "Stereo" ed il numero di catalogo a destra (come nelle copie promozionali). Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1973 dopo ''Goat head soup'' e prima di ''It's only rock and roll', non entrato nelle classifiche Uk e non pubblicato all' epoca in Usa. Storico album che racchiude brani (del periodo "Decca", ovviamente", dal 1963 al 1969) in gran parte inediti su album, solo alcuni dei quali gia' comparsi su altre raccolte, otto dei quali b-sides di 45 giri e quattro provenienti da eps. Ecco la scaletta dell'album con le relative note sulle uscite originarie su 45 giri: "Poison Ivy (version 2)" (dal primo storico ep del gennaio 1964, gia' sulla raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)" del 1972), "The singer not the song" (B-side di "Get Off of My Cloud", 10/65, oltre che nell' album americano " December's Children (And Everybody's)", 1965), "Surprise surprise" (dalla raccolta a scopo benefico "The Lord's Taverners Charity Album" del 1965, e inserita nell' album americano "Rolling stones now !", 3/65), "Child of the moon" (B-side del singolo "Jumping Jack Flash", 5/68, e gia' nella raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)"), "Stoned" (B-side di "I Wanna Be Your Man", 11/63), "Sad day" (B-side del singolo americano "19th Nervous Breakdown", 2/66), "Money" (dal primo ep), "Congratulations" (B-side del singolo americano "Time Is on My Side", 10/64, e sull' album americano "12 X 5", 1964), "I'm moving on" (dall' ep "Got Live If You Want It!", 6/65, e nell' album americano "December's children", 12/65), "2120 South Michigan Avenue" (dall' ep "Five by Five", 8/64, e nell' album americano "12 X 5"), "Long long while" (B-side di "Paint It Black", 5/66, e nella raccolta "More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)"), "Whos' driving your plane)" (B-side di "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", 9/66).

ristampa tedesca della secoda meta' degli anni '70, copia con qualche segno di invecchiamento sulla copertina e piu' lievi sul vinile, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, ma con nome del gruppo e titolo in alto sul fronte, etichetta rossa con logo in bianco e nero in alto con accanto il label code "LC/0171", catalogo 6.21393 (con suffisso AO sul retrocopertina). Pubblicato in Inghilterra nel Gennaio del 1965 dopo ''Rolling Stones'' e prima di ''Out of our heads'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 5 delle classifiche Usa dove usci' nel maggio del 1965 con titolo ''Rolling Stones Now'' ed alcuni brani diversi. Il secondo album. Uno dei classici assoluti del r'n'b' britannico, contiene "Under the Boardwalk", "Suzie Q.", "Grown Up Wrong", "Time Is on My Side", "Off the Hook", "Everybody Needs Somebody to Love", "Down Home Girl", "You Can't Catch Me", "What a Shame", "Pain in My Heart", "Down the Road Apiece" e "I Can't Be Satisfied"; e' il disco in cui la slide di Brian Jones e' maggiormente in risalto, splendida prova, tra le migliori dell'intero catalogo, tre dei brani presenti, ''Off the hook'', ''What a shame" e "Grown up wrong'', sono scritte dai due leaders, ed la serie di travolgenti reinterpretazioni di classici brani neri e' tra le migliori in assoluto mai fatte da un grupo rock. Inoltre, Jagger e' una potenza della natura oltre che un cantante eccezionale.

ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, rimasterizzata ed in mono, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Usa su London, etichetta color vinaccia con scriite e logo ("unboxed") argento, catalogo 2141-1. Uscito in Usa nel marzo del '65, dopo "12x5" e prima di "Out of Our Heads" (terzo album della discografia in America, dove giunse al quinto posto in classifica), non fu pubblicato in UK, sebbene si consideri generalmente come la versione americana di "The Rolling Stones No.2", rispetto al quale ha ovviamente copertina diversa (quella di "No.2" era stata ripresa da "12x5"). Contiene: 6 brani tratti da "The Rolling Stones No.2" ("Everybody Needs Somebody To Love'', "Down Home Girl'', ''You Can't Catch Me'', ''What's A Shame'', ''Down The Road Apiece'' e Pain In My Heart''), "Mona (I Need You Baby)" (ovvero l' unico brano del primo album inglese assente in "England' s Newest Hitmakers"), tre brani gia' pubblicati su singolo in Inghilterra ('' Heart Of Stone'', "Off The Hook'' e "Little Red Rooster"), due brani precedentemente inediti ('' Oh Baby We Got A Good Thing Going" e ''Surprise, Surprise''). Solo due dei quattro brani non tratti dai precedenti albums inglesi verrano ripresi nella versione inglese di "Out of Our Heads".

ristampa del 2010 rimasterizzata in vinile 180 grammi, copertina in cartoncino liscio, completa di inner sleeve, etichetta gialla con lingua rossa. Pubblicato in Inghilterra il 9 giugno del 1978 dopo ''Black and blue'' e prima di ''Emotional rescue'' e giunto al secondo posto delle classifiche inglesi ed al primo di quelle Usa. Il 16esimo album in assoluto ed il secondo album in studio con ron wood, fu straordinario successo commerciale con 4 milioni di copie vendute, pubblicato in un momento in cui la disco da un lato ed il punk dall'altro stavano spostando l'attenzione delle nuove generazioni su altri lidi, fu costruito sullo stile del precedente, ma qui e' ancora piu' accentuato il groove nero che era gia' presente in black and blue, ed il dualismo delle due chitarre gemelle di wood e richards dona un suono hard e molto potente, che lo rende il loro disco piu' dinamico e carico di energia dai tempi di ''exile on main street'', contiene alcuni brani classici, quali ''miss you'', ''beast of burden'', ''far away eyes'', ''respectable'', ''some girls'', ''shattered'', e' certamenteda considerarsi l'ultimo classico del gruppo di livello assoluto ed il mix di country, folk, hard rock, soul, r'n'b' disco, blues, immerso in un atmosfera decadente e teatrale lo rende piu' interessante e comprensibile oggi che ai tempi della sua uscita.

prima stampa europea, pressata in Olanda, copertina (con diversi segni di invecchiamento) semi-lucida, nella versione con price code "CB 291" sul retro, completa di inner sleeve con testi e note sagomato in alto, etichetta custom bianca ed argento con lingua multicolore in alto, catalogo 4657521. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1989 dopo ''Dirty works'' e prima di ''Flashpoint", giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 3 di quelle Usa. Il ventitreesimo album. Registrato nel 1989, mettendo a tacere le insistenti voci di un presunto scioglimento, contiene ''Continental drift'', brano suonato con i Pipers of Jajouka di BrianJones(iana) memoria. Il disco, che prelude all' immenso tour americano dell' autunno 1989, e' un ottimo album di rock'n'roll, additato da piu' parti come uno dei loro migliori della produzione dall' inizio degli anni '80.

Copertina apribile senza barcode, edizione limitata di 300 copie (come da adesivo sul cellophane), in vinile rosso e con divertente "pop-up" all' interno (con le sagome dei 5 stones che si sollevano aprendo la copertina). Pubblicazione private press del 2025, questo lp, la cui copertina si rifa sul fronte a quella della celebre e collezionata versione spagnola dell' album "Sticky Fingers", contiene dieci brani, versioni diverse o inediti dalle sessions del celebrato album" Sticky Fingers" (uscito nell' aprile 1971), ad eccezione di una traccia registrata dal vivo. Ecco nel dettaglio il contenuto: "Brown Sugar" (early vocal/no lead guitar, mono) / Sway (no overdubs/mono) / Bith (original 7" mono-mix) / Sister Morphine (basic stereo-mix) / Let It Rock (recorded at Leeds University, 13 March 1971) / Travellin' Man (unreleased song, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Potted Shrimp (unreleased instrumental, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Aladdin Story (unreleased instrumental, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Leather Jacket (unreleased instrumental, Olym pic Sound Studios / London July. 1970) / Silver Train (early version).

ristampa del 2020, in vinile 180 grammi e rimasterizzata con sistema half-speed mastering, copertina "regolare", senza l' originaria zip metallica, con apertura per il disco a destra, corredta di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra il 23 aprile del 1971 dopo ''Let it bleed'' e prima di ''Exile on main street'', giunto al numero 1 delle classifiche USA ed al numero 1 di quelle UK. Il decimo album. Prodotto da Jimmy Miller, e' il primo ad uscire per la loro etichetta, ed anche il primo lavoro che propone lo stile rapido, anfetaminico e ''druggy'' che caratterizzera' tutto il decennio stoniano, lontanissimo dal rigoroso ed essenziale beat dei '60 ricorda in maniera sorprendente nelle sonorita' il prmo lavoro dei Litle Feat, uscito nel novembre del 1970. Album costruito con molti brani risalenti al passato, ma completamente cambiati, Sticky Fingers e' il disco che piu' di ogni altro incarna l'aspetto tragico e notturno del gruppo, piu' della meta' dei brani parlano di droghe, e gli altri non sono da meno, basti pensare a "Brown Sugar", "Can't You Hear Me Knocking", "Bitch", Sticky Fingers e' blues, lento e morboso, con chitarre luccicanti ed alcuni tocchi country ed hard, la produzione del disco e' sempre stata messa in discussione, troppo levigata, si e' detto, ma qui la chitarra di Mick Taylor, specialmente in "Can't You Hear Me Knocking" comincia a cambiare il suono del gruppo, aprendogli orizzonti inesplorati, poi vi sono "Wild Horses", "I Got the Blues", "Sister Morphine", "Moonlight Mile" con gli arrangiamenti di Paul Buckmaster. In definitiva uno dei capolavori della musica rock ed uno dei dischi piu' influenti di tutti gli anni '70.