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Opeth
Blackwater park (+ bonus track, white vinyl 20th anniversary ed.)
lp2 [edizione] nuovo stereo eu 2001 music for nations / sony
heavy metal
heavy metal
doppio album in vinile 180 grammi per audiofili, edizione limitata in vinile bianco, realizzata in occasione del 20esimo anniversario dall' uscita originaria, ristampa del 2021, rimasterizzata e pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita solo in Gran Bretagna su Music For Nations, ma con una traccia aggiunta per l' occasione, versione dal vivo di "The Leper Affinity", copertina apribile, corredata di inner sleeves. Pubblicato nel febbraio del 2001 dalla Koch negli USA (solo in cd) ed un mese dopo dalla Music For Nations in Gran Bretagna (anche in vinile), il quinto album, successivo a ''Still life'' (1999) e precedente ''Deliverance'' (2002). Il primo album degli Opeth a beneficiare della collaborazione del leader dei neoprogressivi Porcupine Tree Steve Wilson, che coproduce il disco oltre a contribuire alle incisioni con voce, chitarra e piano, ''Blackwateer park'' e' considerato uno dei massimi vertici artistici per la band svedese, un'opera ambiziosa e raffinata, nella quale il caratteristico blend fra epiche e complesse partiture progressive rock si fondono la ferocia e le sonorita' cupe ed urticanti del black / death metal. Episodi ora semiacustici ed introspettivi, dall'andamento lento e dai toni autunnali, coesistono con furiose esplosioni metalliche guidate da voci gutturali e da densissimi muri chitarristici, sostenuti da ritmi altissimi e martellanti; queste diverse ispirazioni addirittura convivono mirabilmente in alcuni episodi, strutturati come se fossero delle piccole suite. Opeth e' una metal band attiva dal 1990 a Stoccolma, incentrata sul cantante/chitarrista/compositore Mikael Akerfedt; nella propria musica, espressa attraverso 11 albums, compaiono elementi progressive, folk, blues, classici e jazz, che si integrano con le marcate attitudini black e death metal, piu' evidenti nei primi lavori. Da evidenziare il successo ottenuto in Usa, con l'ottavo "Ghost rivers", successo rimarcato dal successivo "Watershed", giunto alla posizione n.23 del Billboard.
Opeth
Damnation (180 gr. 20th anniversary)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2003 music for nations / sony
heavy metal
heavy metal
Versione in vinile nero da 180 grammi, corredata da inner sleeve con foto e testi. Ristampa del 2023 ad opera della Music For Nations / Sony, realizzata in occasione del ventesimo anniversario dell'originaria pubblicazione, pressoché identica alla assai rara e ricercata prima tiratura, ma con il remixaggio e la rimasterizzazione effettuati nel 2015 da Steven Wilson. Originariamente pubblicato nell'aprile del 2003 dalla Music For Nations, il settimo album in studio, successivo a "Deliverance" (2002) e precedente "Ghost reveries" (2005). Considerato un disco complementare al precedente "Deliverance" (entrambi furono incisi nelle stesse sessioni), "Damnation" ne rappresenta musicalmente un ideale opposto: laddove quello è un disco duro e violento, che esemplifica il lato più estremo e metallico della musica degli Opeth, questo è un disco interamente melodico e fortemente ispirato dal progressive rock degli anni '70, ma espresso con un approccio moderno: la voce di Akerfeldt esprime qui solo il suo lato melodico ed armonioso, che ben si sposa con le atmosfere malinconiche ed introspettive del disco, le sonorità sono cullanti, sfumate, prive di riffs potenti o di dissonanze, i ritmi lenti od in mid tempo e non pestano mai, spesso in evidenza sono le sonorità del mellotron o anche della chitarra acustica, le atmosfere magistralmente autunnali, ma anche percorse da una vena di tristezza se non di profonda cupezza in alcuni passaggi. Un disco che potrebbe spiazzare chi si aspetta un lavoro di heavy metal, ma che nondimeno riscosse il plauso della critica all'epoca della sua uscita, e che a decenni di distanza rimane una fine opera sia dal punto di vista compositivo che da quello della lavorazione in studio, certosina ed equilibrata, grazie anche al contributo di Steve Wilson alla produzione. Opeth e' una metal band attiva dal 1990 a Stoccolma, incentrata sul cantante, chitarrista e compositore Mikael Akerfeldt; nella propria musica, espressa attraverso una vasta discografia, compaiono elementi progressive, folk, blues, classici e jazz, che si integrano con le marcate attitudini black e death metal, piu' evidenti nei primi lavori; nel 2001 arriva il quinto album "Blackwater park", acclamato capolavoro che sintetizza magistralmente questo originale amalgama stilistico, co-prodotto da Steven Wilson dei Porcupine Tree. Da evidenziare il successo ottenuto negli Stati Uniti, con l'ottavo lp "Ghost reveries" (2005), lavoro complesso che intreccia magistralmente death metal e progressive, successo rimarcato dal successivo "Watershed", giunto alla posizione n. 23 della classifica billboard 200 americana; la loro carriera proseguirà nei decenni successivi, avvicinandoli sempre più spesso e volentieri al progressive rock.
Opeth
Ghost reveries (+poster and booklet)
LP2 [edizione] nuovo stereo eu 2005 music on vinyl
heavy metal
heavy metal
Doppio album in vinile 180 grammi per audiofili, ristampa pressoche' identica alla prima tiratura, e corredata di booklet di 4 pagine e poster. Originariamente pubblicato nell'agosto del 2005 dalla Roadrunner, giunto al 64esimo posto in classifica negli USA ed alla 62esima posizione in Gran Bretagna, l'ottavo album in studio, successivo a ''Damnation'' (2003) e precedente ''Heritage'' (2008). Uno dei lavori piu' acclamati della illustre carriera della band svedese, ''Ghost reveries'' si muove in magistrale equilibrio fra potenti e feroci sonorita' death metal, delicatissimi quanto spettrali passaggi acustici, ed articolate soluzioni progressive che talora richiamano i grandi classici degli anni '70, cosi' come il cantato si esprime sia con vocalizzi gutturali ed al vetriolo ma anche con eteree e melodiche armonie. Un'opera quindi spiazzante con la sua tensione fra delicata melodia, complessita' strutturale e brutalita' sonora, in cui le atmosfere ombrose e criptiche forniscono un robusto trait d'union. ''Ghost reveries'' rimane uno dei dischi piu' largamente acclamati della discografia del gruppo ed uno dei classici del moderno progressive metal. Opeth e' una metal band attiva dal 1990 a Stoccolma, incentrata sul cantante, chitarrista e compositore Mikael Akerfeldt; nella propria musica, espressa attraverso undici album, compaiono elementi progressive, folk, blues, classici e jazz, che si integrano con le marcate attitudini black e death metal, piu' evidenti nei primi lavori. Da evidenziare il successo ottenuto in Usa, con l'ottavo "Ghost rivers", successo rimarcato dal successivo "Watershed", giunto alla posizione n. 23 della classifica billboard americana.
Optic nerve
ain't that a man + 2
7"ep [edizione] originale stereo usa 1986 cryptovision
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
Ep in formato 7", l' originale rara stampa, realizzata dalla americana Cryptovision, copertina ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, nella versione cartacea, etichetta azzurra con scrittee logo nero, catalogo CR 800, foro al centro largo. Pubblicato nel 1986, il primo dei due 7"ep della storica garage band di New York. Tre brani, all' epoca altrimenti inediti, tutti originali: "Ain't That a Man", la magnifica "Mayfair" e "Happy Ever After", incluse anni dopo nella raccolta "Lotta Nerve" del 1994. La prima preziosa testimonianza di un gruppo dedito a sonorita' dalle fortissime influenze anni '60, ma dove il puro garage non e' certo l' unico ingrediente, considerando le influenze folk rock dei Byrds, il Dylan elettrico del 1965/66 o i Kinks. Uno stile per veri cultori della music dei 60's, che forse non favori' l'avvicinamento ad un pubblico vasto, ma che senza dubbio li rese un gruppo di riferimento nel panorama newyorchese dell'epoca. Gli Optic Nerve furono una oscura band di New York formata nel 1985, originariamente con Elan Portnoy ed Ira Elliott, presto usciti dal gruppo per entrare nei Fuzztones. Guidati dal talentuoso Bobby Belfiore (songwriter di classe purissima), suonavano una splendida miscela di beat e folk rock con qualche influenza garage, che si direbbe senza esitazione registrato nel '65 e che ebbe poco spazio negli anni in cui imperversavano band ben piu' rudi quali Fuzztones o Gravedigger 5 (di cui vari membri suonarono per qualche tempo negli Optic Nerve). Meritevoli senz'altro di una riscoperta, furono autori di una discografia molto scarna: due 7''ep ed un album.
Optic nerve
she's leaving yesterday behind + 2
7"ep [edizione] originale stereo usa 1988 cryptovision
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
Ep in formato 7", l' originale rara stampa, realizzata dalla americana Cryptovision, copertina ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, etichetta azzurra con scrittee logo nero, catalogo CR 810, foro al centro largo. Pubblicato nel 1988, il secondo 7" della storica garage band di New York, ultima loro testimonianza non postuma. Tre brani, all' epoca altrimenti inediti: "She's Leaving Yesterday Behind", "Same Way Too" e "Kiss Her Good Bye", incluse anni dopo nella raccolta "Lotta Nerve" del 1994. Un' eccellente testimonianza di un gruppo dedito a sonorita' dalle fortissime influenze anni '60, ma dove il puro garage non e' certo l' unico ingrediente, considerando le influenze folk rock dei Byrds, il Dylan elettrico del 1965/66 o i Kinks. Uno stile per veri cultori della music dei 60's, che forse non favori' l'avvicinamento ad un pubblico vasto, ma che senza dubbio li rese un gruppo di riferimento nel panorama newyorchese dell'epoca. Gli Optic Nerve furono una oscura band di New York formata nel 1985, originariamente con Elan Portnoy ed Ira Elliott, presto usciti dal gruppo per entrare nei Fuzztones. Guidati dal talentuoso Bobby Belfiore (songwriter di classe purissima), suonavano una splendida miscela di beat e folk rock con qualche influenza garage, che si direbbe senza esitazione registrato nel '65 e che ebbe poco spazio negli anni in cui imperversavano band ben piu' rudi quali Fuzztones o Gravedigger 5 (di cui vari membri suonarono per qualche tempo negli Optic Nerve). Meritevoli senz'altro di una riscoperta, furono autori di una discografia molto scarna: due 7''ep ed un album.
Orient express
orient express
lp [edizione] nuovo stereo eu 1968 endless happiness
rock 60-70
rock 60-70
ristampa del 2024, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura del 1968. Pubblicato in Usa nel 1968, questo e' l' unico eponimo album del gruppo internazionale basato negli Stati Uniti. Un disco leggendario, spesso accostato ai Kaleidoscope americani ma senza le influenze folk occidentali di questi ultimi, ''Orient express'' intreccia stili musicali ed atmosfere mediorientali con il rock psichedelico del periodo, risultando in una musica ipnotica ed esotica, in cui l'effetto psichedelico e' raggiunto tramite gli ora frenetici, ora lenti e mantrici intrecci fra strumenti etnici come sitar, oud e dumbek con classica strumentazione rock. Trio autore di una musica originale e lisergica con forti influenze mediorientali, gli Orient Express nacquero dall'incontro in Europa fra il musicista iraniano Farshid Golesorkhi, all'epoca gia' apprezzato in patria nell'ambito della musica tradizionale, e l'americano Guy Doris; successivamente conobbero a Parigi il chitarrista belga Bruno Giet e si trasferirono negli Stati Uniti, prima a New York e poi in California, dove incisero il loro unico album eponimo, pubblicato nel 1968 dalla Mainstream, disco assai apprezzato dai conoscitori e spesso accostato ai Kaleidoscope americani.
Orlandi nora / franco tonani
Sfere luminose (ltd.)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1970 holy basil
soundtracks
soundtracks
Edizione limitata a 500 copie. Ristampa del 2024 ad opera della Holy Basil, rimasterizzata dalle originarie sessioni monofoniche e pressoché identica alla assai rara prima tiratura, ma con quattro bonus tracks ("Orme di James" ed "E' bene persistere", di Nora Orlandi, tratte dal rarissimo album "Musiche per commento" del 1970, e qui poste all'inizio della seconda facciata; "Eralda day" e "Blu-argento", di Franco Tonani, poste qui alla fine della seconda facciata, tratte dall'altrettanto raro suo album "Musiche per commento", anch'esso uscito nel 1970 e distinto dall'omonimo lp della Orlandi). Originariamente uscito solo in Italia nel 1970 per la Edizioni Musicali Firmamento, "Sfere luminose" appartiene alla schiera dei rarissimi e leggendari dischi di musica d'archivio italiana; accreditato per la prima metà a Nora Orlandi, per la seconda al batterista jazz Franco Tonani; un raffinato e leggero lavoro di jazz dalle sfumature elegantemente pop (con deliziose parti vocali scat presenti in molti brani) e talora bossa nova, ma anche folklore italiano, elementi che confluiscono in una personale visione italica della musica lounge in molti episodi. Contribuirono alle incisioni alcuni dei migliori artisti italiani del tempo come i Marc 4 ed Alessandro Alessandroni. Nora Orlandi, è una stimata ed importante (anche se non famossima) cantante e compositrice italiana di Voghera, fondatrice del gruppo vocale I 4 + 4 di Nora Orlandi, importante formazione nella scena musicale italiana degli anni '60, nata dai 2 + 2, che erano attivi gia' nel decennio precedente. La Orlandi compose alcune delle più originali ed affascinanti colonne sonore del cinema giallo italiano, come "Il dolce corpo di Deborah" (1969) e "Lo strano vizio della signora wardh" (1971).
Orme
Contrappunti (orange ltd. )
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1974 universal
rock 60-70
rock 60-70
ristampa del 2024, edizione limitata in 500 copie numerate a mano sul retro, realizzat in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Philips, completa di inner sleeve. Pubblicato in Italia nel settembre del 1974 dopo ''In Concerto'' e prima di ''Smogmacica'', il settimo album. Registrato con formazione che vedeva Tony Pagliuca, Aldo Tagliapietra, Michi Dei Rossi e Gian Piero Reverberi che produce e suona il pianoforte, questo "Contrappunti", uscito nello stesso anno del precedente, contiene lunghe parti strumentali (tre dei sette brani sono interamente strumentali) e sara' il lavoro che vedra' la fama della band consolidarsi negli Stai Uniti dove usci' l' antologia ''Beyond Legs'' con il meglio dal 1972 al 1974, e dove si recheranno per il successivo ''Smogmagica'', registrato a Los Angeles. I veneti Le Orme, fondati a Marghera nel 1966, sono uno dei più longevi e produttivi gruppi del rock italiano, capaci di attraversare in modo convincente più stagioni della musica pop moderna, in particolare quella beat / psichedelica e quella progressiva, fra gli anni '60 e '70. Autori nel 1968 di uno dei più bei dischi di beat italiano, il rarissimo ''Ad gloriam'', nonché uno dei pochi esempi di psichedelia italiana ad uscire negli anni '60, delicatamente in bilico fra sensibilità melodica italiana e suggestioni della swingin' London del 1967, qualche anno dopo, nel 1970, si accasarono presso la Philips, dando inizio ad una nuova fase artistica con il progressive rock, che li portò poi alla fama.
Orme
Storia o leggenda
Lp [edizione] originale stereo ita 1977 philips
[vinile] Excellent [copertina] Fair rock 60-70
[vinile] Excellent [copertina] Fair rock 60-70
Prima rara stampa Italiana, copertina (con diversi segni di invecchiamento ed una larga abrasione in alto a sinistra in corrispondenza di un' etichetta desiva rimossa, con relativo restauro), con "Grafiche Dotti - Cernobbio" e "Distribuzione Phonogram s.p.a - Printed and made in Italy" e logo Philips in basso da sinistra verso destra, completa di inner sleeve con testi, etichetta blu con logo e scritte bianche, con scritte in inglese lungo la circonferenza, catalogo 6323 052, trail off con data "9-11-1977" su entrambi i lati. Publicato in Italia nel 1977 dopo ''Verita' nascoste'' e prima di ''Florian'', il decimo album (il nono in studio) della storica band progressive italiana. Secondo dei quattro albums del gruppo italiano a vedere alla chitarra Germano Serafin, fu registrato nell' ottobre del 1977 a Parigi, prodotto dalle Orme, contiene i seguenti brani: "Tenerci per mano", "Storia o leggenda", "Il musicista", "Come una giostra", "Se io lavoro", "Un angelo", "Il quadro", "Al mercato delle pulci". Da Wikipedia: Le atmosfere francesi emergono in diverse delle storie raccontate nel 33 giri, ispirato anche al viaggio nella capitale, come anche dichiarato dagli artisti: sono spesso delineate musicalmente con l'ausilio della fisarmonica, altre volte vengono raccontate dalla voce di Aldo Tagliapietra poche parole in lingua francese. Un mercato delle pulci a Parigi è il tema del brano strumentale di chiusura che, nell'introduzione, presenta l'uso della marimba, che come altri vari strumenti a percussione idiofoni caratterizzeranno il lavoro di Michi nell'album a venire. Il singolo estratto e' "Se io lavoro". La copertina del disco è di Walter Mac Mazzieri, e ricorda quindi da vicino quella dell'LP Uomo di pezza, dello stesso artista. I veneti Le Orme, fondati a Marghera nel 1966, sono uno dei più longevi e produttivi gruppi del rock italiano, capaci di attraversare in modo convincente più stagioni della musica pop moderna, in particolare quella beat / psichedelica e quella progressiva, fra gli anni '60 e '70. Autori nel 1968 di uno dei più bei dischi di beat italiano, il rarissimo ''Ad gloriam'', nonché uno dei pochi esempi di psichedelia italiana ad uscire negli anni '60, delicatamente in bilico fra sensibilità melodica italiana e suggestioni della swingin' London del 1967, qualche anno dopo, nel 1970, si accasarono presso la Philips, dando inizio ad una nuova fase artistica con il progressive rock, che li portò poi alla fama.
Orme
Uomo di pezza (ltd.180 g)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1972 universal
rock 60-70
rock 60-70
ristampa in edizione limitata in 1972 copie, numerate sull' obi di presentazione, in vinile 180 grammi e rimasterizzata dai masters originali, diciassettesima uscita della collana di ristampe limitate "Prog Rock Italia", copertina cartonata apribile, senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nell' aprile del 1972 dopo ''Collage'' e prima di ''Felona e Sorona''. Il quarto album. Registrato con formazione che vedeva Tony Pagliuca, Aldo Tagliapietra, Michi Dei Rossi e Gianpiero Reverberi al pianoforte nel momento incui era massimo il seguito di pubblico, il 1972, Uomo di pezza vede una memorabile copertina apribile in stile molto vicino sia all'interno che all'esterno a quelle del progressive classico Britannico. L'album ebbe un enormee successo in Italia come pure il singolo tratto dall'LP, Gioco di bimba, brano melodico nella tradizione di quelli da sempre proposti dal gruppo, proprio in quello stesso anno il gruppo lasci• il circuito dei festival collettivi all'aperto, e cominci• una serie di tourn‚e che prevedevano anche ospiti importanti, come avvenne per la partecipazione di Peter Hammill .Musicalmente l'opera vede l'alternarsi di momenti piu' complessi e strutturati vicini al progressive Inglese classico d altri piu' melodici e di discendenza beat, caratteristica questa che gli creera' diverse inimicizie negli ascoltatori e anche nei critici piu' legati al suono di marca Britannica.
Osanna
L'uomo (clear green)
Lp [edizione] nuovo stereo ita 1971 vinyl magic
rock 60-70
rock 60-70
Edizione limitata in vinile verde trasparente. ristampa pressoche' identica alla prima rara tiratura pubblicata in Italia nel 1971 su Fonit Cetra, con copertina lucida apribile in tre parti. Pubblicato in Italia nel 1971 prima di ''Preludio, tema, variazioni, canzona''. Il primo album. Uno dei piu' grandi gruppi del prog italiano, gli Osanna erano napoletani, formati nel 1971 da ex componenti dei Volti di Pietra e Citta' Frontale. Il fiatista Elio D'Anna proveniva dagli Showmen, gli altri non avevano esperienze musicali significative. Nella loro carriera, durata quattro anni, gli Osanna non sono riusciti a creare, come e' stato messo in evidenza da tanti critici, l'album perfetto, ma hanno lasciato quattro bellissimi LP, L'uomo, il primo album, contiene gia' tutti gli elementi caratteristici, la bella voce di Lino Vairetti (con testi anche interessanti), il flauto aggressivo di Elio D'Anna, il fluido stile chitarristico di Danilo Rustici e la solida sezione ritmica di Lello Brandi e Massimo Guarino. Tratti dall'album, L'uomo e In un vecchio cieco vennero pubblicati su 45 giri, tutti e due cominciano con una introduzione di chitarra acustica seguita da riff di chitarra elettrica e flauto. Il gruppo suono' molto dal vivo curando in maniera particolare la scenografia, i musicisti indossavano lunghe vesti e avevano i visi dipinti. La collaborazione con gruppi teatrali produsse spettacoli molto interessanti, e unici per il pubblico italiano. Il gruppo suono' anche con i Genesis nel loro primo tour italiano, e chissa' che lo spettacolo degli Osanna non abbia influenzato in qualche modo Peter Gabriel... Nel giugno 1971 gli Osanna vinsero il primo premio al "Festival d'Avanguardia e Nuove Tendenze" di Viareggio, insieme con Premiata Forneria Marconi e Mia Martini. Note a cura di Augusto Croce.
Osanna
Milano calibro 9 - preludio, tema, variazioni canzona (ltd. green)
Lp [edizione] nuovo stereo ita 1972 vinyl magic
rock 60-70
rock 60-70
Edizione limitata in vinile colorato verde trasparente, copertina lucida apribile senza codice a barre, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura. Originariamente pubblicato dalla Fonit nel 1972, questo e' il secondo album degli Osanna, uscito dopo ''L'uomo'' (1971) e prima di ''Palepoli'' (1973). Nota anche per essere la colonna sonora del film ''Milano calibro 9'', questa opera del gruppo napoletano venne realizzata con la collaborazione di Luis Bacalov, in qualita' di arrangiatore e direttore dell'orchestra. Si tratta di un lavoro molto variegato, con brani dai toni assai diversi fra loro, in linea con le caratteristiche di molti album usati come colonne sonore: si passa da potenti hard rock in cui si alternano flauto e chitarre distorte con reminiscenze dei Jethro Tull, con passaggi orchestrali, momenti rarefatti e notturni ed alcuni brani vicini al pop melodico, mentre il rock progressivo aleggia su gran parte del disco. Uno dei pi— stimati gruppi del rock progressivo italiano, gli Osanna provenivano da Napoli: furono formati nel 1971 da ex componenti di Volti di Pietra e Citt… Frontale, mentre il sassofonista e flautista Elio D'Anna proveniva dagli Showmen. Realizzarono nella loro breve carriera quattro album, fra cui ''Preludio, tema, variazioni e canzona'' (1972), usato per la colonna sonora del film ''Milano calibro 9'', e ''Palepoli'' (1973), considerato da molti appassionati uno dei migliori lavori del progressivo italiano. Si sciolsero temporaneamente dopo il quarto album ''Landscape of life'' (1974), per riformarsi nel 1977 e realizzare il quinto lp ''Suddance'' (1978). Si sono poi riuniti in piu' occasioni nel corso dei decenni successivi.
Other half (blue cheer)
other half (ltd.)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1968 cosmic rock
rock 60-70
rock 60-70
Ristampa del 2024, edizione limitata, copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1968 su Acta. Il primo ed unico album (il disco fu pubblicato anche in Germania con una copertina totalmente diversa e titolo "The Other Half Of Underground" dalla Die Volksplatte nel 1969). Lavoro tra i piu' leggendari dell'intera saga del garage psichedelico (loro anche il celeberrimo anthem garage punk "Mr Pharmacist" del 1968, uscito all'epoca soltanto su singolo) e' composto interamente da brani originali, a parte la spettacolare versione da Arthur Lee di 'Feathered Fish', la musica del gruppo e' altamente energetica e si basa principalmente sulla chitarra di Holden che in brani quali 'Morning Fire' o 'What Can I Do For You?' fornisce alcune delle migliori prestazioni dell'intera carriera, mentre 'Oz Lee Eaves Drops' e' passata alla storia del genere per la originalissima linea di batteria. La formazione di questa band vedeva, come detto, l' eccezionale chitarrista Randy Holden che, nel 1969, allo scioglimento di questi Other Half , rimpiazzera' Leigh Stephens nei Blue Cheer. Craig Tarwater e Mike Pon, entrambi gia' con i Sons Of Adam, facevano anch'essi parte del gruppo ma non suonano in questo unico album. Da molti anni circola la voce che un secondo lavoro intitolato 'The Other Half And How To Get It' sia stato registrato nel 1968, ma nessuna testimonianza di questo materiale e' ancora venuta alla luce.
Otis shuggie
here comes shuggie otis
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1970 music on vinyl
rock 60-70
rock 60-70
Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Epic negli USA, dove giunse al 199esimo posto nella classifica billboard 200, e dalla CBS in Gran Bretagna, il primo soprendente album di Shuggie Otis, precedente ''Freedom flight'' (1971). Prodotto dal padre Johnny Otis, questo primo lavoro vede un giovanissimo Shuggie, non ancora diciottenne, cimentarsi con una musica stilisticamente difficile da classificare, nella quale la sua gia' notevole chitarra (sia elettrica che acustica) si esprime in un contesto fra hard rock inacidito alla Jimi Hendrix, elastico ed ipnotico funk, blues dai sapori sudisti, arrangiamenti orchestrali che richiamano il pop soul ma con un approccio non biecamente commerciale bensi' inserito nel contesto di amtosfere autunnali ed evocative come nella deliziosa ''Jenny lee'' o nella lunga ''Oxford gray'', brano davvero caleidoscopico; episodi come ''Bootie cooler'' sono invece sostenuti da un solidissimo groove fra blues elettrico e funk rock. Un disco forse non facilissimo da digerire per via del suo eclettismo, ma che suona davvero ben amalgamato. Shuggie Otis, chitarrista gia' con Al Kooper, figlio di Johnny Otis e leggendario chitarrista r'n'b, suonava una musica calda e potente, di matrice blues ma innovativa ed altamente infuocata, con un sound chitarristico che incorporava elementi funky , jazz e soul suonati con una verve ed una sensibilita' di hendrixiana memoria. La cover del suo brano ''Strawberry letter 23'' eseguita dai Brothers Johnson ebbe uno strepitoso successo nel 1977.
Outcasts
Self conscious over you (ltd. red vinyl)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1979 radiation
punk new wave
punk new wave
ristampa del gennaio 2023, EDIZIONE LIMITATA IN 500 COPIE, IN VINILE ROSSO, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato nell' agosto del 1979 dalla Good Vibrations, dopo un paio di eccellenti 7", giunto al ventesimo posto nella classifica indipendente inglese, l'introvabile primo album della punk band nord irlandese. Uno dei migliori albums della prima ondata punk inglese; il gruppo era attivo dal 1977 e certo "Self conscious over you" sarebbe oggi considerato un classico del punk "minore" inglese (alla stregua dei dischi di London, Drones o Eater...) se fosse stato pubblicato anche solo un anno prima; e' comunque davvero un disco di culto, freschissimo e vitale in ogni suo episodio, libero dall' influenza Sex Pistols che caratterizzava gran parte delle punk bands dell' epoca, segnato dalla presenza, in alcuni episodi, di un sax che conferisce originalita' ad episodi di grande efficacia, come la bellissima title track, non a caso pubblicata anche su singolo, o le nuove versioni di "You're a Disease" e "Love os For Sops", gia' presenti nei primi singoli. Assolutamente consigliato! Il gruppo sara' in grado, non a caso, di resistere alla fine della prima ondata punk, con una lunga storia artistica che li vedra' sempre lontani dall' attenzione dei media ma appoggiati da un pubblico affezionato.
Owens christopher (girls)
I wanna run barefoot through your hair (ltd clear)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2024 true panther
indie 2000
indie 2000
edizione limitata in vinile trasparente, copertina apribile ruvida, adesivo su cellophane. Quarto album solista dell'ex girls, a nove anni dopo l'uscita di Chrissybaby Forever nel 2015, realizzato con il solo aiuto di Doug Boehm alla produzione e missaggio, un album che racconta un periodo difficile dopo un brutto incidente in moto, dalla morte, nel 2020, dell’amico e compagno nei girls Chet “JR” White, la separazione con la compagna e da un'esperienza di senza tetto. note a seguire.
Paak anderson
Venice
Lp2 [edizione] nuovo stereo cze 2014 apeshit
indie 2000
indie 2000
doppio vinile. l'album di debutto di Anderson .Paak, pubblicato nel 2014. Questo lavoro è stato una vetrina per il suo stile unico, che mescola una varietà di generi, tra cui R&B, soul, funk, hip-hop e jazz eseguita in maniera molto ricca e dinamica con influenze che vanno dalla musica degli anni '70 fino alle sonorità moderne. Paak usa la sua musica per esplorare temi di crescita personale, amore, speranza e lotta. Il titolo dell'album, "Venice", è probabilmente un riferimento alla sua città natale, Venice Beach, in California, che offre un contrasto tra il fascino della zona costiera e le realtà più dure della vita quotidiana.
nderson .Paak, cantante, rapper e produttore, nato e cresciuto ad Oxnard, California. Le prime esperienze musicali sono legate alla band della chiesa del suo paese, suonava la batteria. Con il nome, “Breezy Lovejoy”, Brandon Anderson Paak ha registrato una serie di dischi, l’EP “Violets are Blue” (2012), “O.B.E. Vol.1” (2012) e “Lovejoy” (2012). Nel 2015 ha collaborato con Dr. Dre per l’album “Compton”. Nel 2014 pubblica “Venice”, primo disco a nome Anderson .Paak, seguito nel 2016 da “Malibu”, Paak, artista versatile, nelle varie canzoni utilizza cifre stilistiche diverse, ossia dal (neo)soul al funk anni settanta, dall’hip hop anni novanta al soul classico. I vari pezzi, però, hanno suono contemporaneo ed attuale, in perfetta sintonia con i tempi.
Packratten / bizarre x
Hysterie
7" [edizione] originale stereo ger 1996 vulgar / tapeworm
[vinile] Excellent [copertina] Excellent indie 90
[vinile] Excellent [copertina] Excellent indie 90
EP in formato 7" a 33 giri, molto rara prima stampa tedesca, pressata in una edizione limitata a 333 copie numerate all'interno della copertina (questo esemplare il numero 215 / 333), che è ripiegata attorno al disco in quattro pannelli (i due inferiori sono di dimensioni minori), senza barcode e con artwork anche all'interno, corredata da piccolo inserto con testi ed artwork, label custom in bianco e nero con artwork diverso su ciascuna facciata, foro centrale piccolo. Pubblicato nel 1996 dalla Vulgar / Tapeworm in Germania, lo split EP fra due bands tedesche: i Packratten da Bautzen, formati intorno a metà anni '90, autori di una manciata di cassette e di due 7" split con altri gruppi, ed i Bizarre X, duo composto da basso e batteria, attivi fra il 1992 ed il 2019, autori di una discografia abbastanza estesa, composta per lo più da pubblicazioni split con altre bands. I Packratten propongono sei brani di hardcore punk molto abrasivo e grindcore: "Beschissen", "Mankind Wake Up", "Imaginary Girl", "Let The Masters Die", "Professionell Bullshit", "Divers Pervers"; i Bizarre X offrono otto brevissime tracce di grindcore senza chitarra, ma non meno feroce, grezzissimo e con il basso spicca con il suo sound graffiante e ronzante,: "Intro", "Zerstören Um Zu Erneuern", "Obdachlosigkeit", "Scheiß Drauf?", "Möchtegern", "Sex & Violence", "Marionetten", "Wahre Freundschaft".
Panda bear
Young prayer
Lp [edizione] nuovo stereo usa 2004 my animal home
indie 2000
indie 2000
ristampa, inserto, etichette custom. Lp pubblicato in Usa dalla Paw Tracks nel settembre 2004, prima di "Person pitch" (07) e dopo "Panda Bear" (98), (considerato anche il primo degli Animal Collettive), il secondo album solista di Noah Lennox, Panda Bear, uno dei componenti degli Animal Collettive. Ispirato alla morte del padre di Lennox, composto e registrato in tempi brevissimi con l'aiuto di Deakin (altro membro degli Animal Collettive), mixato da Rusty Santos e da tutti gli Animal, eccetto Panda Bear, raccoglie una serie di pezzi, senza titolo, acustici e minimali con voce quasi da canto gregoriano, chitarra, poche note di piano e percussioni lievi, il tutto pervaso da atmosfere fortemente evocative, eteree e fragili, con riferimenti al gruppo madre e Devendra Banhart, ma anche alla psichedelia della Third Ear Band e all'intimismo di Nick Drake. Panda Bear e' un progetto del musicista americano Noah Lennox, avviato verso la fine degli anni '90. Lennox, uno dei membri degli Animal Collective, realizza, tramite Panda Bear un indie rock sperimentale, in cui elementi di pop e psichedelia si incrociano con loops elettronici, minimalismo ed atmosfere talvolta tribali. Debutta, appena ventenne, con l'eponimo Lp nel 98, che viene considerato anche come il primo dei Collettive; il secondo album ''Young prayer'' (2004), incentrato sulla scomparsa del padre di Lennox, viene accolto positivamente dalla critica, mentre il successivo ''Person pitch'' (2007) presenta bizzarre mescolanze fra pop alla Beach Boys e sperimentazione elettronica. Nel 2011 esce il quarto "Tomboy". Fra i suoi numerosi progetti anche la band dei Jane, insieme Rusty Santos.
Panda bear / sonic boom
Reset
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2022 domino
indie 2000
indie 2000
edizione in vinile nero, adesivo su cellophane, poster, coupon per download digitale. Collaborazione tra il membro di Animal Collective Panda Bear e l'ex Spacemen 3 Sonic Boom, amici e sodali da tempo. Disco di inediti che traggono ispirazione da dischi anni 50-60 della collezione di Kember, sopratutto rock'n'roll e doo-woop. Il risultato, come prevedibile da due personaggi del calibro, è non strettamente filologico e di conseguenza eclettico con brani pop-retro-futuribili dove psichedelia ed elettronica vanno a giocare un ruolo importante e particolarmente affascinante. In alcuni punti la voce di Panda Bear può essere scambiata per un Brian Wilson alle prese con canzoni dei Beach Boys rimaste nel cassetto ed immerse in un'atmosfera onirica o vittime di un incantesimo alieno, forse non a caso il disco è stato principalmente suonato e prodotto in quel posto magico ed esoterico che è Sintra in Portogallo.
Pandoras
It's about time (+ 3 tracks)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1984 munster
punk new wave
punk new wave
Ristampa del 2024, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura; con tre preziose tracce aggiunte a quelle originarie: "Hot Generation" e "You Don't Satisfy", ovvero i due brani del primo singolo uscito su Voxx nel 1984, e "You Lie", inclusa all' epoca solo nella versione francese su Closer del disco). Il primo delizioso album, uscito nel 1984 poco dopo un raro 7"ep per la Moxie, dell' amatissimo quartetto femminile californiano di Hollywood guidato dalla compianta chitarrista e cantante Paula Pierce (gia' negli Action Now, ma attiva nei circuiti underground di Los Angeles sin dalla meta' degli anni '70), all' epoca girlfriend del grande Shelley Ganz (degli Unclaimed) e prematuramente scomparsa sul finire degli '80, a soli 31 anni per un aneurisma celebrale. Registrato con una formazione gia' diversa da quella con cui la Pierce era partita qualche mese prima, con la batterista Casey Gomez gia' nelle Screamin' Sirens, questo "It's About Time" e' un esordio tanto acerbo quanto eccitante, un gioiellino di puro sixties sound, sincero e trascinante, devoto al garage americano di meta' anni '60, caratterizzato gia' da una felice vena compositiva, tra episodi ora acidi ed aggressivi, ora piacevolmente beat o addirittura folk rock, sorretti sempre da un gusto pop non comune, che permettera' alla Pierce di prodursi un paio di anni dopo in un altro splendido album, "Stop Pretending", registrato con una formazione del tutto rinnovata (della quale fara' parte Kim Shattuck poi nelle Muffs), prima di una inattesa svolta verso l' hard rock, con altre rivoluzioni nella line up, per un rapido declino artistico che sara' interrotto nel peggiore dei modi. Dieci brani originali e due sole covers: "The Hump" degli Invictas (peraltro assente nella versione francese dell' album), e la micidiale versione di "High on A Cloud" dei Traits. Un disco piacevole come pochi. Gwynne Kelly e Bambi Conway avrebbero poi formato i Mad Monster Party.
Pankow
Throw out rite
lpm [edizione] originale stereo can 1983 artoffact / storming the base
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
edizione limitata in sole 300 copie, in vinile nero, copertina apribile senza barcode, adesivo di presentazione sul fronte, catalogo AOF 214. Minialbum a 45 giri, uscito nel febbraio del 2016 per la canadese Artoffact, prima edizione vinilica in assoluto per il leggendario minialbum su cassetta (con contenuto ovviamente rimasterizzaato) originariamente pubblicato dalla Electric Eye nel 1983, con cui esordi' in proprio la storica band italiana di Firenze, fin li' autrice di un 7" split con i concittadini Diaframma. Ben prima del 12" "God's Deneuve" (1984) e soprattutto del primo album "Freiheit Fuer Die Sklaven" (1987), Sei straordinari brani ("Das Vodkalied", "Rendez-Vous Dans Un Bois", "Wait & Search", "ZzWalhalla", "Destiny" e "I'm Food For You") che testimonaino nel migliore dei modi la prima fase artistica del progetto destinato a divenire uno dei nomi di culto dell' elettronica mondiale negli anni a venire. Avveniristico cyberpunk dai connotati spiccatamente dark, mai cosi' aggressivo, spigoloso e sorprendente, tale da porre fin da questi inizi il gruppo fiorentino ai vertici della produzione mondiale del genere, della cui rinascita alla fine degli anni '80 furono tra gli artefici principali. Sebbene la prima uscita discografica ufficiale del gruppo risalga al 1984, il pionieristico progetto capitanato da Maurizio FM Fasolo era attivo sin dal 1981 e trovava le proprie radici e fonti di ispirazione in gruppi come Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire e Kraftwerk. Insieme al gia' citato Maurizio Fasolo, partecipavano al progetto A. Gimignani e Paolo Favati, ai quali si unira' nel 1984 Alex Spalck dando inizio alla saga Pankow che riuscira' a mietere successi sempre maggiori, soprattutto in Germania dove il gruppo, oltre ad un forte gruppo di sostenitori, godeva di enorme stima da parte della critica specializzata, mentre naturalmente in terra natia erano parzialmente ignorati. I Pankow sono considerati padri ideologici di una elettronica seminale e minimale che solo piu' tardi venne definita EBM (electronic body music); il gruppo riusci' ad attirare le attenzioni di Adrian Sherwood che produrra' il loro primo album su Contempo e le successive realizzazioni. Conseguentemente al successo riscosso il gruppo inizio' una intensa attivita' live che li vedra' protagonisi nei primi anni novanta di numerosi live-acts, prima in Europa poi negli Stati Uniti dove si esibirono in 28 citta' in soli due mesi, nel 1990 riuscirono a raggiungere l'impressionante numero di 120 concerti. I Pankow sottovalutati e sottostimati all'epoca oggi godono di nuova chiave di lettura che rendono giustizia ai meriti di questa formazione animatrice di frequenze e ritmi dance sotterranei.
Paoli gino
Ha tutte le carte in regola (ltd. 180 gr. white vinyl)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1980 sony / rca italiana
cantautori
cantautori
Edizione limitata in vinile da 180 grammi di colore BIANCO. Ristampa del 2023 ad opera della Sony / RCA Italiana, con copertina non apribile. Originariamente pubblicato nel 1980 dalla RCA Italiana, questi album in studio uscì dopo "Il mio mestiere" (1977) e prima del mini lp "Averti addosso" e dell'album "La luna ed il sig. Hyde" (entrambi usciti nel 1984). "Ha tutte le carte in regola" è un lavoro dedicato da Paoli al repertorio del grande cantautore livornese Piero Ciampi, scomparso proprio nel 1980: Paoli, amico ed estimatore di Ciampi, ha più volte interpretato le canzoni di quest'ultimo, e qui ne indice un intero album, con la collaborazione di un gruppo di musicisti che include il percussionista Tony Esposito, il sassofonista Elio D'Anna (che qui è anche produttore) ed il batterista Franco Del Prete. Impiegando arrangiamenti moderni ed elettroacustici, raffinatamente jazz / pop fusion, e nelle quali le ritmiche si fondono elegantemente con le atmosfere riflessive e liriche dei testi e del cantato colloquiale di Paoli anche nei brani spinti da grooves vivaci ed articolati, il cantante genovese ci offre una prospettiva dai toni dolceamari, elegante ma non leziosa e modernamente poetica del talento compositivo di Ciampi. Questa la scaletta: "Ha Tutte Le Carte In Regola", "Livorno", "Don Chisciotte", "Tu No", "Il Merlo", "Sporca Estate", "Io E Te Maria", "Il Vino", "Ma Che Buffa Che Sei", "Canto Una Suora", "Disse: Non Dio, Decido Io".
Parliament
Clones of dr. funkenstein
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1976 casablanca / bgp
soul funky disco
soul funky disco
Ristampa del 2024, con copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1976. Il quinto album della immensa band americana di colore guidata da George Clinton, qui con il fido "Bootsy" Collins al basso, lo stesso anno autore del suo primo lavoro solista, i grandi Maceo Parker e Fred Wesley ai fiati (aiutati dai fratelli Brecker) e Bernie Worrell alle tatsiere, tra gli altri; pubblicato tra il capitale "Mothership Connection" ed il dinamitardo doppio live "Live P-Funk Earth Tour" che ne testimoniera' le incredibili performances on stage (e nello stesso anno uscirono anche ben due albums dei Funkadelic!). Uscito nell' ottobre del 1976, a soli otto mesi dal suo predecessore, "The Clones of Dr. Funkenstein" ne ripete efficacemente la formula, meritandosi un posto tra i capolavori del "p-funk" di Clinton, ormai davvero perfezionato in modo straordinario: accese ritmiche "funky", largo uso di chitarre wah-wah, tanto soul ed un approccio decisamente "rock", punto d' unione tra la cultura black e quella della controrivoluzione della fine degli anni 60; ne vennero tratti i singoli "Do That Stuff" e "Dr.Funkenstein", ma molti sono i brani memorabili di un disco davvero eccitante, come la sorprendente ed efficacissima ballad "I've Been Watching You (Move Your Sexy Body)", felpata e sensuale, o il manifesto programmatico di "Funkin' For Fun". innumerevoli saranno i gruppi e gli artisti, di ogni colore, che negli anni attingeranno a piene mani....
Parsons Alan project
Eye in the sky (180 gr.)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1982 arista / sony / legacy
rock 60-70
rock 60-70
Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata, copertina pressoché identica alla prima tiratura, con parte dorata in rilievo sul fronte. Pubblicato nel maggio del 1982 dopo ''The turn of a friendly card'' e prima di ''Ammonia avenue'', giunto al numero 7 delle classifiche Uk ed al numero 28 di quelle Usa. Il sesto album. Lavoro concept su misteriosi messaggi dal cosmo e su antiche civilta', fu il suo album di maggiore successo. Leggendario personaggio, tecnico del suono straordinario, produttore, arrangiatore, fu alla consolle negli anni '60 agli Abbey Road studios e lavoro' con George Martin per "Abbey Road" dei Beatles e con i Pink Floyd di "Dark side of the moon" (sara' poi anche l' artefice dei suoni di ''Year of the cat'' di Al Stewart). Nel 1976 forma la sua band, di straordinario successo, a base di pop sinfonico con testi mistici e partiture epiche, che influenzeranno moltissimo tutto il pop degli anni '80.
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