solo dischi in vinile

Singolo in formato 7", l' originale stampa, realizzata dalla americana Sympathy For The Record Industry, nella versione in vinile verde trasparente, copertina in cartoncino ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, catalogo SFTRI 126. Pubblicato nel 1992, contiene due brani come al solito micidiali della punk rock band americana: "It Looks Good For Them To Care", noisy punk dalle venature garage, distorto e viscerale, che rimarra' inedita, e "Fuck All Y'All", episodio adrenalinico e serratissimo che fa pensare ad una versione low-fi dei Motorhead, poco dopo inserito nell' album "Eat More Possum". Gli Antiseen sono una grande ed anche controversa punk rock band americana del North Carolina, attiva dal 1983; sono conosciuti sia per essere stati il gruppo di supporto dell'iconoclasta G.G. Allin nel suo album "Murder junkies", sia per essere una delle formazioni più longeve e prolifiche del "destructo" punk, combinando caratteri della cultura "redneck" con quella del rock, con l'aggressione e le grezze sonorità del punk, una propria visione libertaria ed una dose di cruda ironia. Fronteggiati da Jeff Clayton, sorta di Lemmy statunitense, per lo meno nel modo di cantare, dalla voce roca ed abrasiva, e proponenti di un sound sporco e potente, devoto al miglior punk rock americano di fine anni '70, gli Antiseen hanno prodotto nel corso dei decenni una mole impressionante di dischi, mentre la formazione ruotava attorno Clayton ed a Joe Young.

Ristampa in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Pink Elephant in Olanda, l' unico album di questo gruppo olandese, che ebbe anche due singoli all'attivo usciti nel 1970 e nel 1972; i musicisti coinvolti in questo progetto restano ignoti, mentre fra gli autori dei brani troviamo Peter van der Sande, poi coinvolto anche nel gruppo di culto O.P.M.C. La musica di ''Open house'' consiste di brani relativamente brevi, che raramente superano i quattro minuti di durata, caratterizzati da un incalzante groove hard rock funkeggiante in alcuni episodi come ''Fuzz buzz'' e ''Like a queen'', dai vaghi richiami hendrixiani, o da un andamento hard progressive piu' cerebrale in pezzi quali ''Summer term'' e ''Dragstream'', quest'ultimo con una chitarra effettata dai richiami psichedelici. Ben suonato, con ottime chitarre elettriche e bei tappeti di tastiere sostenuti da una versatile sezione ritmica, il disco lascia molto spazio alle parti strumentali nonostante la relativa brevita' dei brani.

Ristampa su k7, doppio vinile. Classics esce nel 1995 per R&S Records: non è un album in studio, ma una raccolta che unisce due EP fondamentali dell’era Aphex Twin/Richard D. James: "digeridoo" e "xylem tube". Questi i brani inclusi, gli stessi presenti nella versione originale, 'digeridoo', 'flaphead', 'phloam', 'isopropanol', 'polynomial-c', 'tamphex' (hedphug mix), 'phlange phace', 'dodeccaheedron', 'analogue bubblebath 1', 'metapharstic', 'we have arrived' (QQT mix), 'we have arrived' (TTQ mix), 'digeridoo' (live in Cornwall 1990). Irlandese di Limerick, inizia giovanissimo a comporre musica elettronica (a 14 anni) in solitudine, in Cornovaglia dove vive. La sua musica e' sempre stata caratterizzata da esperimenti a cavallo tra la sperimentazione 'noise' elettronica, la dance e l' ambient. I suoi singoli sono spesso accompagnati da video provocatori. Inizia ad incidere nel '91 dopo l'abbandono dell'amico Tom Middleton dell' iniziale progetto Aphex Twins; elimina il plurale ed incide il singolo "Analogue Bubblebath" (Mighty Force). Nel 1992 firma per l'etichetta belga R&S e pubblica il singolo "Digeridoo", un brano dalla ritmica esasperata che diventa un classico nei club dove si balla "hardcore techno". Poi esce il suo primo e celebre album "Selected Ambient Works 85-92". In seguito James dara' luogo a varii progetti con nomi diversi (AFX, Caustic Window, Poligon Window...) e, influenzato dal minimalismo e dalla "ambient music" incidera' nel '94 l'album dal titolo "Selected Ambient Works vol.2", che sara' di ispirazione per tutta l'elettronica isolazionista. Nel '95, dopo l'antologico "Classics" e l'eclettico "I Care Because You Do", si dedica alla raccolta di materiale registrato negli anni precedenti, destreggiandosi tra "industrial", "trip hop" e "pop"; inoltre e' da ricordare che Philip Glass remixera' il brano "Icct Hedral", contenuto nel singolo "Donkey Rhubarb. Nel '96 esce l'album "Richard D. James" che sperimenta inedite soluzioni ritmiche e pop, inglobando anche elementi tipici del classicismo e dell'avanguardia (Satie). Poi, tra il '97 ed il '99, soprattutto con l'ep "Come To Daddy" riscuote diversi consensi grazie anche al video del brano, opera di un giovane Chris Cunningham. Senza alcun dubbio uno dei musicisti piu' influenti della scena elettronica contemporanea.

Ristampa a cura della Warp, vinili 180 grammi, copertina con apertura in alto, pressoche' identica all'edizione originale, corredata da coupon per il download digitale, adesivo sul cellophane, del terzo album di Aphex Twin, realizzato originariamente sempre dalla Warp nell'aprile 1995, dopo "Selected ambient works, vol.2" (949 e prima di "Richard D. James album" (96). Considerato uno degli album piu' solidi del musicista elettronico, questo Lp e' una sintesi fra il suo lato piu' aggressivo ed acido e quello piu' atmosferico e meditativo, vicino all'ambient e qui anche al trip hop; l'album e' piu' versato all'ascolto, attraverso ipnotiche e glaciali composizioni strumentali. Non mancano episodi dai ritmi piu' tirati ed dall'atmosfera piu' agitata, che in ogni caso non raggiungono la malevolenza e l'abrasivita' dei primi singoli di Aphex Twin (si vedano ad esempio quelli raccolti in "Classics", 1996). Richard D. James, meglio noto come Aphex Twin, inizia giovanissimo a comporre musica elettronica in solitudine, nella natia Cornovaglia. La sua musica e' sempre stata caratterizzata da esperimenti a cavallo tra la sperimentazione ''noise'' elettronica, la dance e l' ambient. I suoi singoli sono spesso accompagnati da video provocatori. Inizia ad incidere nel '91 dopo l'abbandono dell'amico Tom Middleton dell' iniziale progetto Aphex Twins; elimina il plurale ed incide il singolo "Analogue Bubblebath" (Mighty Force). Nel 1992 firma per l'etichetta belga R&S e pubblica il singolo "Digeridoo", un brano dalla ritmica esasperata che diventa un classico nei club dove si balla "hardcore techno". Poi esce il suo primo e celebre album "Selected Ambient Works 85-92", che mostra il precoce talento del musicista, fanatico della tecnologia che ama modificare strumenti elettronici per ottenere sonorita' inedite. L'album, che appartiene al filone allora nascente della "intelligent techno", e' seguito nel 1994 da "Selected ambient works, vol. 2", altrettanto apprezzato. James ha dato luogo anche ad ulteriori progetti con nomi diversi (AFX, Caustic Window, Poligon Window...).

Titolo completo: "The idler wheel is wiser than the driver of the screw and whipping cords will serve you more than ropes will ever do". Ristampa del 2023 Lp pubblicato dalla Clean State/Epic nel giugno 2012, dopo "Extraordinary machine" (05), il quarto album della cantante/compositrice/pianista americana, giunto alla posizione n.3 del Billboard. Prodotto dall'artista stessa e dal polistrumentista Charlie Drayton (collaboratore di N.Young, I.Pop e C.Love), esprime un suono fra rock, e pop con venature jazzy e swing, con rimandi A Tori Amos, ma con un tono e sensibilita' piu' introspettiva, fragile ed inquieta. Classe 1977, Fiona Apple e' figlia della cantante Diane McAfee e dell'attore Brandon Maggart: io stile e' caratterizzato da un songwriting deciso e sicuro basato sul pianoforte, con un cantato dalla voce profonda dagli accenti blues e jazz. Pianista a 8 anni, comincia a comporre dall'eta' di 12, dopo la separazione dei genitori e lo stupro di cui e' stata vittima. Nel 1996 esordisce per la Sony con "Tidal" prodotto da Andrew Slater, i singoli estratti, "Criminal" e "Shadowboxer", porteranno l'album in testa alle classifiche americane. Seguono "When the pawn...." (99), "Extraordinarymachine" (05) e "The idler wheel" (12).

ristampa del 2023. titolo completo è una poesia di novanta parole, il secondo album, uscito a tre anni di distanza da Tidal, del quale segue ed amplifica i contenuti musicali tra pop e jazz. Classe 1977, Fiona Apple e' figlia della cantante Diane McAfee e dell'attore Brandon Maggart: io stile e' caratterizzato da un songwriting deciso e sicuro basato sul pianoforte, con un cantato dalla voce profonda dagli accenti blues e jazz. Pianista a 8 anni, comincia a comporre dall'eta' di 12, dopo la separazione dei genitori e lo stupro di cui e' stata vittima. Nel 1996 esordisce per la Sony con "Tidal" prodotto da Andrew Slater, i singoli estratti, "Criminal" e "Shadowboxer", porteranno l'album in testa alle classifiche americane. Seguono "When the pawn...." (99), "Extraordinarymachine" (05) e "The idler wheel" (12).

ristampa del 2019, con copertina pressoche' identica alla prima rarissima tiratura del disco originariamente pubblicato nel 1969 su Midle Earth in Uk, ma arricchita della presenza di due tracce aggiunte, inedite su album, ''Sing my song'' e ''Riding alone'', ovvero i due rani dell' unico 45 giri del gruppo, pubblicato prima dell' album nel 1969 sempre su Middle Earth. Pubblicato nel novembre del 1969, l' unico album del leggendario gruppo inglese con formazione a cinque, certamente uno dei massimi classici dell' underground britannico della fine degli anni '60; la musica del gruppo era un mix di hard rock, psichedelia e progressive, con atmosfere sinistre e meditative, brani lunghi dagli arrangiamenti complessi e carichi di effetti. ''I' m on my way'', il brano d'apertura, e' uno dei piu' sorprendenti pezzi di tutto il decennio, con la sua carica emotiva strabordante e la chitarra elettrica dal suono davvero spacey. Il cipriota Michael Sergides, autore dei brani e degli arrangiamenti del gruppo, oltre che citarrista e cantante, registro anche', nello stesso periodo, un album rimasto inedito con un altro progetto, a nome Anaconda, dedicandosi poi a colonne sonore e registrazioni casalinghe, prima di trasferirsi in Australia dove con la Savanna Silver Band pubblico' un album nel 1978.

Vinile 180 gr., copertina apribile senza codice a barre con interno nero, corredata da coupon per il download digitale, da inserto con testi, adesivo di presentazione su cellophane, etichetta nera con scritte bianche sul primo lato, nera con disegno bianco sul secondo, Lp pubblicato dalla Domino nel settembre 2013, dopo "Suck and see" (11), il quinto album del gruppo inglese, giunto allaposizione n.1 delle charts britanniche. Prodotto, come altri, da James Ford (batterista dei Last Puppets Show, nonche' fondatore dei Simian) e da Ross Orton, "Am" si muove fra plurime derivazioni del rock: hard, blues, psichedelia, rock desertico, soul e hip hop, con piano e drum machine a supportare l'impianto sonico, in un rock elegante e magnetico, fondamentalmente inglese nel dna, (frequenti i rimandi a Smiths e Lennon, ma anche, come dichiarato dallo stesso Turner, Outcast e anche Black Sabbath), ma con suoni piu' cupi, moderni, carichi di tensione e disillusione. Partecipano come ospiti Josh Homme (QTSA), Pete Thomas (Elvis Costello, Tom Waits) e Bill Ryder-Jones (Coral). Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. gli iniziali e naturali riferimenti a Coral, Strokes, si aprano, soprattutto in "Humbug" del 2009 e "Suck and see", del giugno 11, ad elementi rock piu' tirati, quasi stoner.

Vinile pesante, copertina apribile, inserto apribile formato lp di quattro pagine con foto a colori e note, busta interna neutra nera con foro centrale, etichette custom color senape con scritte nere su uno dei lati ed illustrazione bianca e nera sull'altro lato; il rovescio del cartone della copertina e' di colore nero. Pubblicato dalla Domino in Uk nell' Aprile del 2007, il secondo album del gruppo inglese di Sheffield, uscito dopo "Whatever people say I am, that's what I'm not". Il disco seguito all'incredibile ascesa del gruppo, nonostante la dipartita del bassista originario mantiene l'energia che ha caratterizzato la musica del gruppo, fatta di riff chitarristici nervosi e armonie, in una fusione tra post punk e rock classico che ha ormai raggiunto i connotati di unicita' e originalita'. Uno dei nomi piu' affermati d'Inghilterra, passato dall'anonimato alla popolarita' grazie al circuito dei blog di internet, poi scritturato dalla Domino, esploso gia' con il primo singolo, "i bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album di debutto "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenager della working class, che i loro estimatori paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. La musica del gruppo, un'energico indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovraincisioni. Molto del fascino degli Arctic Monkey risiede anche nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. Riferimenti a White Stripes, Coral, Strokes.

Edizione in vinile nero, adesivo su cellophane, coupon per download digitale. Il nuovo atteso album della famosa band rock inglese, giunta al suo settimo lavoro in studio, prodotto da James Ford, registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi. Album che continua il discorso intrapreso nel precedente "Tranquility Base Hotel & Casino", rispetto al rock spigoloso degli esordi il gruppo si muove alla ricerca di nuove strade e arrangiamenti retro-modernisti che traggono spunto da vari generi, tra i quali soul, jazz, colonne sonore e lounge. Presentato dal gruppo come «la corsa selvaggia in un nuovo e sontuoso paesaggio musicale, con le performance vocali più ricche e notevoli della carriera di Alex Turner». Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. gli iniziali e naturali riferimenti a Coral, Strokes, si aprano, soprattutto in "Humbug" del 2009 e "Suck and see", del giugno 11, ad elementi rock piu' tirati, quasi stoner. Con "Am" del 2013 il gruppo amplia la propria fama e diviene uno dei gruppi rock di maggior successo inglesi degli anni 2000. Segue un cambio di direzione sonora con l'album "Tranquility base hotel + casino" del 2018 dove il gruppo apre a suoni più morbidi provenienti dal soul e jazz. Segue "the car" nel 2022.

Vinile pesante, inner, adesivo sulla copertina con il nome del gruppo. Pubblicato nel gennaio del 2006, prima di "Favourite Worst Nightmare", il primo album, debutto che ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenager della working class, che i loro estimatori paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. gli iniziali e naturali riferimenti a Coral, Strokes, si aprano, soprattutto in "Humbug" del 2009 e "Suck and see", del giugno 11, ad elementi rock piu' tirati, quasi stoner.

Doppio album, copertina (con adesivo "2 Twosome - Two Lp Set Special Price" sul fronte) apribile, etichetta rossa con logo nero e bianco, con "ST 33" in due cerchi a destra, catalogo 2683040 sulla copertina, 2482-122 e 2482-123 sui rispettivi vinili. Pubblicato in Inghilterra nel 1974, questo doppio album contiene gli unici due albums pubblicati dalla band country rock americana di Nashville: "Area Code 615" (1969) e "Trip In The Country" (1970). Gli Area Code 615 nacquero per iniziativa di alcuni importanti session men che operavano abitualmente negli studi di registrazione di Nashville (615 era il prefisso telefonico di Nashville), alcuni dei quali avevano gia' lavorato tra gli altri negli albums di Dylan "Blonde on Blonde" e "Nashville Skyline". I loro due albums, interamente strumentali, per quanto forse non molto noti, sono dei piccoli gioielli capaci di mettere insieme con grande maestria musicale elementi fortemente legati alla tradizione musicale piu' roots, tra country e bluegrass, e musica "pop", con brani originali che si alternano a covers o traditionals; in particolare nel primo albums, si segnalano personalissime versioni di successi pop, rock e soul, tra cui "I've Been Loving You Too Long" di Otis Redding, "Hey Jude", "Lady Madonna" e "Get Back" dei Beatles, "Just Like a Woman" di Dylan (nel primo album). Dopo due albums, Wayne Moss, Mac Gayden e Kenny Buttrey si ritrovarono ancora insieme nei Barefoot Jerry, mentre il piu' attivo come session man sara' David Briggs (che lavorera' tra gli altri con Elvis Presley e Joan Baez).

RIstampa del 2025, edizione limitata in vinile arancione, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura. Uscito nel 1975, l' unico album. Uno dei piu' leggendari supergruppi della scena inglese tra progressive ed hard; furono formati nel 1974 dal cantante Keith Relf, gia' con gli YARDBIRDS e con i RENAISSANCE, che chiama con se' il chitarrista Martin Pugh ed il bassista Louis Cennamo provenivano dagli Steamhammer, che Relf aveva aiutato nelle registrazioni dell' ultimo album" Speech" (Cennamo aveva militatato pero' gia' con Relf nella prima formazione dei Renaissance, era stato per qualche tempo nei Colosseum, e quindi appunto nell' ultima formazione degli Steamhammer), ed il batterista Bobby Caldwell, gia' con Captain Beyond e con la Johnny Winter Band. Questo loro unico eccellente album, un classico del genere, colpo di coda del progressivo inglese, gia' all' epoca ampiamente in crisi, viene paragonato per le atmosfere complesse ed immaginifiche ai T2. La musica e' un mix di psichedelia, progressive ed hard rock, con partiture minimali e assai originali, con lunghi passaggi strumentali e sonorita' chitarristiche che ricordano il miglior Ritchie Blackmore; particolare anche, soprattutto in questo contesto, l' utilizzo dell' armonica di Keith Relf in uno stile molto vicino al blues. Il gruppo ebbe breve vita; di li' a poco Keith Relf e Jim McCarthy, cofondatori degli Yardbirds e dei Renaissance, decisero di far rivivere la prima formazione dei Renaissance al completo, con Cennamo, Jane Relf e John Hawken, ma la improvvisa morte di Keith il 14 maggio del 1976 cambio' naturalmente le cose. Gli altri continueranno comunque a lavorare al progetto, pubblicando due albums tra il 1977 ed il 1978, con varie reunion negli anni a venire.

Seconda stampa europea di pressaggio olandese, copia distribuita in Italia con adesivo Siae sul retro, completa di inner sleeve con testi, label grigio/argento con grande logo A&M oro/marrone, marchio BIEM/STEMRA a destra, catalogo AMNP 110. Pubblicato nel 1975 dalla A&M in Gran Bretagna e negli USA, non entrato in classifica, il secondo album della cantante nata nel 1950 a Basseterre, nell' isola caraibica di Saint Kitts, ma trasferitasi a soli tre anni a Birmingham, Inghilterra. Uscito dopo ''Whatever's for us'' (1972) e prima di ''Joan armatrading'' (1976), ''Back to the night'' segna un importante passo in avanti nella crescita artistica della cantante, riconosciuto dalla critica ma non ancora dal pubblico: e' un lavoro ricco di influenze che vanno dal calypso al folk, dal jazz al pop ed al funk, inciso con un cast di session men esperti fra i quali troviamo Andy Summers e Tony Newman. Lavoro dalla gestazione non facile, dovuta probabilmente alla non piena convinzione di Armatrading di poter e voler essere una grande cantante invece che solo una compositrice, e seguito alla rottura del sodalizio artistico con l'autrice Pam Nestor, il disco e' stato tuttavia applaudito dalla critica sia per i testi che per il canto di Joan, come per la capacita' di infrangere efficacemente le barriere di genere. Questa la scaletta: ''No love for free'', ''Travel so far'', ''Steppin' out'', ''Dry land'', ''Cool blue stole my heart'', ''Get in touch with jesus'', ''Body to dust'', ''Back to the night'', ''So good'', ''Let's go dancing'', ''Come when you need me''.

l' originale stampa europea, pressata in Olanda, copertina lucida, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta nera con logos oro, argento, bianchi e neri nella fascia centrale, catalogo 395298-1. Registrato con la presenza, al basso ed alla batteria in diversi brani, dei due ex Japan MICK KARN e STEVE JANSEN, pubblicato nel giugno del 1990 dalla A&M in Gran Bretagna, dove giunse al 29esimo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla 161esima posizione, il tredicesimo album (dodicesimo in studio), della cantante nata nel 1950 a Basseterre, nell' isola caraibica di Saint Kitts, ma trasferitasi a soli tre anni a Birmingham, Inghilterra. Uscito dopo ''The shouting stage'' (1988) e prima di ''Square the circle'' (1992), e' un lavoro di raffinato pop soul d'atmosfera dal sound mainstream a cavallo fra anni '80 e '90, nel quale la cantante esplora temi sentimentali ed il rapporto fra relazioni amorose ed amicizia, con un piglio dolce-amaro. Ne furono tratti due singoli, ''More than one kind of love'' e ''Free''.

ristampa europea, pressata in Germania nel 1987, copertina lucida con barcode, pressoche' identica alla pirima tiratura, etichetta bianca con fascia centrale con logos colorati, catalogo 393 228-1. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1976 prima di "Show Some Emotions" e dopo "Back To The Night", giunto al numero 67 delle classifiche Usa, ed al numero 12 di quelle inglesi, il terzo album. E' il disco che dimostra come l' artista non avesse soltanto una splendida voce ed un repertorio legato al classico folk dei primi anni '70; prodotto da Glyn Johns e registrato con membri di Gallagher & Lyle, Fairport Convention e Faces e con un repertorio compositivo straordinario, contiene il singolo "Down to Zero" (piu' tardi coverizzata da Bettye Lavette), con alla pedal steel guitar B.J. Cole, la celeberrima "Love and Affection", "Like Fire", "Save Me", "Somebody Who Loves You", ed e' decisamente un album magnifico, probabilmente il capolavoro assoluto (ed una pietra miliare della musica femminile del decennio) della cantante nata nel 1950 a Basseterre, nell' isola caraibica di Saint Kitts, ma trasferitasi a soli tre anni a Birmingham, Inghilterra; un'artista capace di esprimersi con efficacia con un raffinato pop soul, aperto anche ad influssi jazz, funk, folk e calypso nel corso della sua carriera, ed in possesso di un notevole talento compositivo, il cui tema principale e' quello amoroso, del quale Armatrading tratta spesso il lato piu' dolente e tribolato. Molto conosciuta ed apprezzata in Gran Bretagna, ha avuto meno successo negli Stati Uniti, dove e' un'amata artista di culto.

Prima stampa europea, copertina senza barcode, completa di inner sleeve con foto e testi, etichetta grigio/argento con grande logo "A M" marrone/oro, catalogo AMLH64732. Pubblicato in Usa nel settembre del 1978 dopo ''Show Some Emotions'' e prima di ''Stepping Out '', giunto al numero 13 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk, il quinto album della cantante nata nel 1950 a Basseterre, nell' isola caraibica di Saint Kitts, ma trasferitasi a soli tre anni a Birmingham, Inghilterra. "To the Limit" e' il seguito idelale di ''Joan Armatrading'', con un ritorno alla melodia ed agli arrangiamenti di quel periodo, registrato con una nuova bend che vede i soli Dave Markee e Henry Spinetti del gruppo del passato. Contiene alcuni brani splendidi, come "Barefoot and Pregnant","Your Letter", "Baby I", "Bottom to the Top" o il blues e jazz di "Am I Blue for You" e "You Rope You Tie Me", in un alternanza di ballate e episodi piu' vicini al rock. Un' artista capace di esprimersi con efficacia con un raffinato pop soul, aperto anche ad influssi jazz, funk, folk e calypso nel corso della sua carriera, ed in possesso di un notevole talento compositivo, il cui tema principale e' quello amoroso, del quale Armatrading tratta spesso il lato piu' dolente e tribolato. Molto conosciuta ed apprezzata in Gran Bretagna, ha avuto meno successo negli Stati Uniti, dove e' un' amata artista di culto.

L' originale stampa europea, pressata in Olanda, copertina senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta grigio/argento con grande logo "A M" marrone/oro, catalogo AMLH 64876, "Biem / Stemra" a destra. Pubblicato nel settembre del 1981 dopo ''Me Myself I'' e prima di ''The Key'', giunto al numero 6 delle classifiche inglesi e al numero 88 di quelle americane, l' ottavo album (il settimo in studio). Dominato dalle tastiere e dalla produzione tuonante di Steve Lillywhite e' l'opera che completa la trasformazione del suono di Joan Armatrading da folk a new wave, sebbene non manchino comunque i riferimenti al passato, come in "The Weakness in Me"; ma i brani piu' rappresentativi sono certamente "I'm Lucky" e "No Love", entrambi pubblicati su singolo con buon successo (gli altri singoli dell' album furono "When I Get It Right", "I Wanna Hold You" e la gia' citata "The Weakness in Me"). Straordinario il cast dei musicisti coinvolti, tra cui Mel Collins, Thomas Dolby, Sly Dunbar, Tony Levin, Jerry Marotta, Rico Rodriguez, Robbie Shakespeare, e persino ANDY PARTRIDGE degli XTC, che presta la sua chitarra nell' intensa "The Weakness in Me" e nella piu' estroversa e pop "Eating the Bear". Cantante nata nel 1950 a Basseterre, nell' isola caraibica di Saint Kitts, ma trasferitasi a soli tre anni a Birmingham, Inghilterra, Joan Armatrading e' un' artista capace di esprimersi con efficacia con un raffinato pop soul, aperto anche ad influssi jazz, funk, folk e calypso nel corso della sua carriera, ed in possesso di un notevole talento compositivo, il cui tema principale e' quello amoroso, del quale Armatrading tratta spesso il lato piu' dolente e tribolato. Molto conosciuta ed apprezzata in Gran Bretagna, ha avuto meno successo negli Stati Uniti, dove e' un'amata artista di culto.

la seconda stampa tedesca, copertina lucida non apribile, corredata di inserto con testi, etichetta marrone e crema con "cubo", catalogo INT 136.320. Pubblicato nel novembre del 1972 prima di ''Back to the Night'', non nentrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il primo album della cantante nata nel 1950 a Basseterre, nell' isola caraibica di Saint Kitts, ma trasferitasi a soli tre anni a Birmingham, Inghilterra. Joan Armatrading debutta con un lavoro scritto insieme a Pam Nestor; l' opera contiene brani brevi con testi autobiografici e di ambientazione sociale, registrato con alcuni dei musicisti che lavoravano con Elton John, che lasciano la loro improta specialmente nelle partiture di piano, non a caso ha ricordato alla critica un album quale ''Tumbleweed Connection'', pur mettendo in mostra una personalita' artistica ed interpretativa forse acerba ma gia' spiccata. Un'artista capace di esprimersi con efficacia con un raffinato pop soul, aperto anche ad influssi jazz, funk, folk e calypso nel corso della sua carriera, ed in possesso di un notevole talento compositivo, il cui tema principale e' quello amoroso, del quale Armatrading tratta spesso il lato piu' dolente e tribolato. Molto conosciuta ed apprezzata in Gran Bretagna, ha avuto meno successo negli Stati Uniti, dove e' un'amata artista di culto.

L' originale rara stampa inglese, etichetta marrone chiaro e scuro con scritte nere, catalogo PLR063. Pubblicato in Inghilterra nel 1984, realizzato da Frankie Armstrong (personaggio poco noto fuori dall' Inghilterra, ma di grande rilievo nell' ambito della scena folk britannica, in possesso di una splendida voce, ed autrice gia' di quattro albums in proprio, e di vari albums collettivi e collaborazioni), Brian Pearson, il gruppo Blowzabella (band specializzata nell' uso di strumenti tradizionali acustici, gia' all' epoca autore di un paio di albums in proprio e di molti a seguire) e Jon Gillaspie, "Tam Lin" e' uno straordinario album di folk inglese dai toni medioevali e barocchi, con brani originali e traditionals riarrangiati, registrato con utilizzo di harmonium, flauti, voci femminili e maschili, pianoforte, cornamuse e liuti, ed aggiorna in qualche modo gli esperimenti di Shirley e Dolly Collins, che ricorda da vicino, con echi del piu' acustico Peter Hammill. Frankie Armstrong (nata il 13 Gennaio 1941 a Workington, Cumbria, Inghilterra) e' una delle principali cantanti folk britanniche. Inizia ai primordi del folk revival Inglese nei primi anni '60, prima con i Ceilidh Singers, un gruppo skiffle, e poi nel 1965 partecipa come solista all' Edinburgh Festival "Poets In Public", con John Betjeman, Stevie Smith e Ted Hughes. Il suo primo disco in studio lo registra con A.L.'Bert' Lloyd, Ewan MacColl, Peggy Seeger ed il Critics Group nel 1966, seguito presto dal leggendario ''The Bird in the Bush: Traditional Erotic Songs'', a cui partecipano oltre alla stessa Frankie Armstrong, Anne Briggs e A.L. Lloyd. Dopo innumerevoli collaborazioni con la scena folk inglese, a meta' degli anni '70 la Armstrong diviene insegnante di canto tradizionale, attiva sia a livello sociale che politico, esponente del movimento dei diritti delle donne e dei diritti civili, canta con la Mike Westbrook Band, Henry Cow, Talisker, John Kirkpatrick, Brian Pearson, Leon Rosselson e Maddy Prior.

Copertina ruvida, corredata di booklet. Per la prima volta in vinile, in questa edizione realizzata dalla Black Sweat nel 2022, il suggestivo album originariamente uscito solo su cassetta nel 1993, unico lavoro accreditato al progetto Art of Primitive Sound, che vedeva Walter Maioli (Aktuala e Futuro Antico) affiancato da Luce Maioli e Patricia Meyer. Dalle note dell' etichetta: Art Of Primitive Sound e' un viaggio sensazionale alle origini della musica. Nel suo cruciale capitolo di ricerca sul Paleolitico, Walter Maioli, tra il 1986 e il 1991, indaga il paesaggio sonoro di diversi ambienti geografici, climatici e botanici, in cui risiede il mistero dell'antico rapporto uomo-natura. Ciò che emerge e' una Paleorganologia ampliata e inedita, con una gamma di strumenti acustici e naturali provenienti da tutto il mondo. Sfregando fossili, manufatti animali, elementi vegetali di ogni tipo, tutto diventa suono e ogni oggetto apre forme di comunicazione immaginaria, effetti psichici e linguaggi inesplorati. Fischietti, flauti, sonagli di foglie e conchiglie, rombi, corni, tubi d'osso, lastre di ardesia, archi di bambù, pietre, vertebre, semi, stalattiti ecc... quanto può essere grande l'Orchestra Naturale insita nello spirito di foreste, fiumi, grotte, mari, paludi o giungle amazzoniche? Grazie ad un partenariato interdisciplinare (Antropologia, Archeologia, Botanica, Etnomusicologia) di amici collaboratori, Maioli dirige un'Opera dal carattere universale ispirata all'essenza arcaica del suono e alla dimensione infrasonica. Nato a Milano nel 1950, il musicologo e muscista Walter Maioli è stato fondatore degli interessantissimi progetti Aktuala (negli anni '70) e Futuro Antico (all'alba degli anni '80), dediti a creare una musica nuova partendo dall'integrazione fra tradizioni folk mediterranee, africane ed asiatiche, jazz, sperimentazioni vicine alla Third Ear Band e spunti originalissimi frutto della creatività dei partecipanti a quelle splendide, ancorché poco conosciute, imprese musicali. Negli anni '90 Maioli ha poi fondato il progetto Synaulia, ensemble di musica e danza dedito alla riscoperta ed al tentativo di ricreare le sonorità della musica romana antica, attraverso la riscostruzione degli strumenti e lo studio delle fonti storiche ed archeologiche.

L' originale stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode, completa di inner sleeve in carta liscia con testi, label custom con sfondo nero, catalogo GDLP01, ''MPO'' inciso sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel novembre del 1984 dalla Golden Dawn in Gran Bretagna, non uscito negli Usa, ''The second coming'' e' il secondo album degli Artery, uscito dopo ''One afternoon in a hot-air balloon'' (1983) e prima del live ''Number 4'' (1985). Caratterizzato da un suono piu' pieno e da chitarre piu' potenti rispetto alle prime uscite, l'ultimo album in studio del gruppo inglese e' ancora incentrato su di un nervoso e notturno post punk, in cui si nota anche uno stile piu' personale sviluppato dal cantante Mark Goldthorpe, torturato e quasi a meta' strada fra Iggy Pop e Peter Murphy. L'unica cover presente sul disco e' ''Diamonds in the mine'', composizione del cantautore canadese Leonard Cohen. Storica band di Sheffield formatasi nel 1978, gli Artery furono uno dei primissimi gruppi della scena dark inglese: pubblicarono il loro primo singolo nel '79, giungendo pero' solo nel 1983 al traguardo dell'album, con ''One afternoon in a hot-air balloon''. La loro musica, oscura ma lirica, caratterizzata da chitarre decisamente graffianti ed una componente ritmica molto in evidenza, merita assolutamente una riscoperta; oltre all'album sopra citato ed a una decina di singoli e 12'', dettero alle stampe il mini ''Oceans'' nel 1982'' ed il secondo lp ''The second coming'' nel 1984, prima di sciogliersi nel 1985. Il multistrumentista Simon Hinkler si uni' poi ai Mission.

ristampa in vinile bianco, limitata in 500 copie, con copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita in Inghilterra su Evolution, ma con l' aggiunta del brano inedito "Saturn / The Bringer of Old Age". L' unico album del gruppo inglese, originariamente pubblicato in Inghilterra su Evolution nel 1969. Curiosa la storia della band autrice di questo unico disco, tra le opere di culto di tutto il Canterbury sound inglese: la formazione e' composta da Clive Brooks, Mont Campbell e Dave Stewart, gia' autori di un singolo a nome Egg per la Deram, e da Steve Hillage, che con gli altri aveva gia' suonato per qualche tempo con la denominazione di Uriel, senza pubblicare alcunche'; gli Egg erano nati proprio nel momento in cui, uscito Hillage dagli Uriel, gli altri avevano deciso di continuare cambiando ragione sociale. Fu l' interesse da parte dell' etichetta Evolution a prubblicare un album dei defunti Uriel a rimettere insieme i quattro musicisti (presenti tutti non a caso con pseudonimi vari) non piu' a nome Uriel pero', ma come Arzachel, per un' unica occasione, mentre gli Egg, sempre sotto contratto con la Deram, attendevano di poter incidere il loro primo album. L' unico album degli Arzachel, dominato dalla figura di Steve Hillage, propone una musica che si avvicina sia ai Pink Floyd di ''A saurceful of secrets'' che ai Soft Machine del primo album, ma vi si possono altresi' ritrovare le prime tracce sia del suono degli Egg che della chitarra che tanto caratterizzara' i primi Gong, il tutto avvolto in atmosfere spaziali e propriamente psichedeliche, talora spinte in territori heavy; alcuni dei brani contenuti, quali ''Garden of earthly delights'', ''Azathoth'', ''Clean innocent fun'' o "Metempsychosis'', sono da considerarsi tra gli esempi piu' riusciti dell' underground britannico al confine tra l' ultima psichedelia ed il primo progressive. Allo scioglimento del gruppo Hillage sara' con i Khan, con i Gong e partecipera' anche alle incisioni del terzo album degli Egg, ospite in un brano, intraprendendo anche una importante carriera solista.

Bella ristampa del 2023 (anche se presentata come "50th Anniversary Edition", gli anni passati dalla uscita del disco sono 52...), rimasterizzata ed approvata da Manuel Gottsching, in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla primissima tiratura, apribile in tre parti con sagomata nel centro, con doppia apertura sia a destra che a sinistra, arricchita dalla presenza di un esclusivo poster, due inserti con le originarie note di presentazione scritte da Manuel Göttsching (in inglese ed in tedesco). Pubblicato in Germania nel marzo del 1971 prima di ''Schwinungen'' , non entrato nelle classifiche tedesche, il primo album. Formati nell'agosto del 1970 a berlino questo primo lavoro, l'unico con klaus shultze, che suona la batteria, delinea in maniera definitiva le caratteristiche del cosmic sound tedesco, con due lunghe suites psychedeliche e cosmiche che ricordano da vicino le esibizioni free form del gruppo nella berlino dei primi anni 70'', registrato all'inizio del febbraio del 1971 (con Konrad Plank alla produzione). usci' sulla leggendaria etichetta di Rolf-Ulrich Kaise Ohr , la copertina una delle piu' belle e celebrate del decennio, fu disegnata da un amico della band che poi si occupo' anche dell' immagine del successivo Schwingungen. il disco contiene due sole tracce, "Amboss" che ricorda con le dovute differenze i Pink Floyd di "Careful With That Axe, Eugene" senza tastiere, inizia silenziosamente in un clima pastorale per trasformarsi poi in un incubo di distorsioni e chitarre acide , sull' altro lato "Traummaschine" che per contrasto e' un brano surreale e sognante, con un atmosfera incantata ed orientalieggiante, questa diversificazione sonora tra il primo ed il secondo lato diverra' uno dei marchi di fabbrica non solo del gruppo, che la utilizzera' anche negli albums a venire, ma piu' in generale di tutto il rock tedesco, ricordiamo che la formazione era in questo primo periodo un trio, con chitarra, basso e batteria, e che il gruppo fu tra i primissimi a suonare questo tipo di musica con una formazione a tre. nel settembre del 1971 Klaus Schulze lascio' il gruppo, sentendosi limitato nella composizione come batterista, sei mesi dopo uscira' '' Irrlicht'' che dara' un idea di quella che sarebbe stata la sua carriera solista come tastierista. Wolfgang Muller degli Steeple Chase Blues band prendera' il suo posto negli ash ra temple per l'incredibile capolavoro che sara' l'album successivo.

Ristampa del 2021, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, copertina apribile pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, e corredata di inserto informativo che riproduce quello delle copie promozionali del disco. Pubblicato in Germania nel luglio del 1972 dopo ''Ash ra temple'' e prima di ''Seven up'', Non entrato nelle classifiche tedesche. Il secondo album. Registrato con il contributo vocale di john l. degli agitation free, e' l'ultimo episodio a vedere la partecipazione di Wolfgang Muller, considerato unanimemente dalla critica internazionale come uno dei 5 albums di tutti i tempi del rock tedesco, musicalmente si tratta di un mix straordinario di freak out, psychedelia, filosofie orientali ed improvvisazione, lavoro assai piu' strutturato rispetto al'esordio, anche se ancora basato su lunghe improvvisazioni strumentali, anche i testi sono diversi e rispecchiano quanto avvenne nei primi anni ''70, con la filosofia hippie che incitava a lasciare le citta' per rifugiarsi nelle comuni situate nelle campagne , vedi ''flowers must die'', la seconda facciata, completamente strumentale e' composta da un unico brano, quello che da il titolo all'album, strutturato in una suite divisa in due parti, "Suche" e "Liebe" con la prima sezione soffusa e dominata dall'elettronica con una vibrazione cosmica, mentre la seconda vicina nei suoni e nello spirito ai Pink Floyd di Saucerful Of Secrets, con voci celestiali ed ultraterrene e lenti passaggi strumentali . Wolfgang Muller lascio' il gruppo immediatamente dopo la registrazione del disco e gli Ash Ra Tempel inserirono al suo posto Micky Duwe, Steve Schroder e Dietmar Burmeister.