solo dischi in vinile

edizione limitata in vinile colorato blu trasparente. coupon per download digitale. adesivo su cellophane. Il sesto album, il più breve e sicuramente tra i più energici, immediati ed incazzati della loro ventennale carriera, contraddistinto da un mix di hardcore punk ed aperture melodiche. Formatisi nel 2001 a Toronto, i canadesi Fucked Up sono una formazione tanto prolifica quanto difficilmente classificabile: partendo dallo hardcore, realizzano uno indie rock che trascende i confini di genere attraverso brani spesso lunghi e caratterizzati da suoni stratificati che non sono proprio al centro dell'estetica hardcore punk; nel giro di pochi anni pubblicano decine di singoli, due raccolte e due album, ''Hidden world'' (2006) e ''The chemistry of common people'' (2008).

edizione in vinile pesante con un 7" bonus, copertina apribile. Quarto lavoro in studio di Noel Gallagher insieme ai suoi High Flying Birds che prende ispirazione dall'omonimo libro illustrato dell'artista di Sheffield Pete McKee. Un disco permeato da una sottile malinconia, con ballads dal sapore beatlesiano come nei migliori episodi della vita precedente negli immortali Oasis alternati a leggera psichedelia jangly che ricorda gli inizi anni 90. Collabora l'amico Johnny Marr degli Smiths. Noel Gallagher attiva la propria band nel 2010, dopo l'ennesimo scontro con il fratellino Liam ed il conseguente scioglimento degli Oasis (agosto 09); recluta il pianista degli stessi Oasis, Mike Rowe, il batterista dei Lemon Trees, jeremy Stacey, il bassista degli Zutons, Russell Pritchard ed il chitarrista Tim Smith, debuttando con l'eponimo album nell'ottobre 2011: un lavoro che riprende le atmosfere tipicamente del gruppo madre, con melodie accompagnate da arrangiamenti orchestrali e cori, con ritornelli orecchiabili, e con uso massiccio di chitarre acustiche

aadesivo su cellophane, inserto, inner sleeve. Quarto album per l'artista americano. Album che dopo il precedente "peacemeal" fatto di ballate riconduce Ron su territori punk garage e psichedelia con brani sinceri ed irriverenti, critici contro l'avidità dei ceti più ricchi e la cultura della divisione classista o razziale. Ron Gallo, musicista americano, classe 1987, con un bagaglio musicale importante alle spalle, in bilico tra blues, garage punk e art rock : tra il 2010 e il 2014 è il leader della band Toy Soldiers, per poi intraprendere una carriera da solista pubblicando il disco d'esordio "RONNY" nel 2014, seguito da "Heavy Meta nel 2017 e dall'EP "Really Nice Guys" (2018).

Copertina lucida apribile, corredata di inner sleeve; pubblicato nel giugno del 2023, questo album rappresenta una anomala operazione che vede lo storico primo album "Sick Soundtrack" dei bolognesi Gaznevada, uscito originariamente su Italian Records nel 1980, ripubblicato dopo un' operazione che, in assenza dei nastri originali a cui lavorare per un nuovo mix dell' opera, ha visto alcuni componenti della band originaria suonare sull' album originario alcune nuovi parti. L' album che ne e' venuto suori, reintitolato "Synth Soundtrack", e che vede rispetto alla scaletta originaria l' aggiunta del leggendario singolo "Nevada Gaz", suona ovviamente e prevedibilmente assai diverso da quello del 1980, ne e' una versione in qualche modo aggiornata, con risultati certo non paragonabili a quelli del disco nella sua forma gia' nota, ma in diversi casi assai intriganti, con un' imprevedibile nuona impronta quasi da "dance floor". Queste le note all' album nella sua forma originaria: Pubblicato nel 1980 dalla Italian Records, dopo la musicassetta d'esordio ''Gaznevada'' (1979) e prima del secondo lp ''Psychopatico party'' (1983), il primo album dello storico gruppo bolognese attivo dal 1978 e nato dalle ceneri del Centro d'Urlo Metropolitano. Un disco storico, che rappresenta assieme ai primi due albums dei Chrisma ed ai primi lavori di Faust'O il punto di partenza di tutta la new wave italiana, con il gruppo qui impegnato nella propria personalissima interpretazione di influenze quali Devo, Talking Heads e Gang of Four. Avranno un effimero ma significativo successo commerciale con successive realizzazioni molto piu' "fruibili", ma il loro ruolo nella storia dell'underground italiano, insostituibile, e' legato a queste prime pionieristiche realizzazioni: brani come la durissima ''Now i want to kill you'' ci fanno capire subito che e' di un altro gruppo che stiamo parlando.

adesivo su cellophane, obi laterale. Il secondo album del gruppo di Brooklyn, New york. Rispetto al debutto, il gruppo, prodotto da James Ford, produce un disco eclettico e solare, che mischia post-punk con blues-rock classico, prog e alternative anni 90, Per rendere un'idea il primo brano "2122" potrebbe essere stato partorito dai Rage against the machine che incontrano i System of a dawn, per poi aprirsi nei successivi ad un rock di matrice Stonesiana con cori e percussioni, quindi ritagliarsi sperimentazioni prog, canzoni dritte di matrice Velvet/Strokes ed altre di sapore post-punk angolare. Formati nel 2016 a Brooklyn da Gus Green (chitarra), Max Bassin (batteria), Cameron Winter (voce, tastiere), Dominic DiGesu (basso) e Foster Hudson (chitarra), i Geese sono un gruppo indie fortemente influenzato dal post punk più nervoso e spigoloso, ma non privo di inflessioni psichedeliche o addirittura progressive, il tutto passato attraverso la lente newyorchese, metropolitana ed un po' blasé. Dopo essersi fatti conoscere con alcuni brani autoprodotti, il gruppo firma congiuntamente con la Play It Again Sam in Europa e con la Partisan negli Stati Uniti, pubblicando nell'autunno del 2021 il suo primo lp "Projector" e nel 2023 l'eclettico "3d country"

edizione limitata in vinile verde trasparente (emerald translucent). Presentazione a cura dell'etichetta: "You're the One di Rhiannon Giddens è il terzo album in studio da solista della cantante, compositrice e strumentista vincitrice di un Grammy e di un MacArthur e il primo composto da canzoni originali; il suo ultimo album da solista è stato Freedom Highway del 2017, acclamato dalla critica. Questa raccolta di 12 canzoni scritte nel corso della carriera della Giddens esplode di energia vitale, attingendo dalla musica folk che conosce così profondamente, così come dai suoi discendenti pop. L'album è stato prodotto da Jack Splash (Kendrick Lamar, Solange, Alicia Keys, Valerie June, Tank and the Bangas) e registrato presso i Criteria Recording Studios di Miami con una band composta dai più stretti collaboratori musicali della Giddens dell'ultimo decennio insieme a musicisti provenienti dal Rolodex dello stesso Splash, completati da una sezione fiati, formando un impressionante ensemble di dieci-dodici persone. La Giddens ha realizzato You're the One con alcuni dei suoi più stretti collaboratori musicali dell'ultimo decennio, tra cui il suo partner, il polistrumentista italiano Francesco Turrisi, oltre al polistrumentista Dirk Powell, al bassista Jason Sypher e al chitarrista congolese Niwel Tsumbu. L'album comprende basso elettrico e verticale, conga, fisarmoniche cajun e piano, chitarre, una sezione d'archi occidentale e corni di Miami, tra gli altri strumenti, catturando lo spirito inclusivo che attraversa tutto il suo lavoro." Rhiannon Giddens, cantante e polistrumentista, meglio conosciuta per essere la frontwoman della Carolina Chocolate Drops, orchestrina d’archi che con l’album “Genuine Negro Gig” nel 2010 ha vinto il Grammy Award per il Best Traditional Folk Album. Cresciuta a Piedmont (North Carolina), ha studiato prima l’Opera all’Oberlin Conservatory e si è poi appassionata alla musica tradizionale americana. Frontwoman dei già citati Carolina Chocolate Drops, con cui ha registrato cinque album – “Dona Got a Ramblin' Mind” (2006), “Heritage” (2007), “Presents Colored Aristocracy: Sankofa Stings” (2008), “Genuine Negro Jig” (2010) e “Leaving Eden” (2012) – e fatto diversi tour. Nel 2014 partecipa al progetto di studio, The New Basement Tapes”, insieme a Elvis Costello, Jim James (My Morning Jacket), Marcus Mumford (Mumford & Sons), e Taylor Goldsmith (Dawes), dedicato all’arrangiamento musicale di alcuni (nuovi) testi di Bob Dylan, fino ad allora inediti. Nel 2015 la Giddens pubblica il suo disco debutto, “Tomorrow Is My Turn”, prodotto da T-Bone Burnett. A due anni di distanza arriva questo nuovo “Freedom Highway” (2017), prodotto dalla musicista insieme a Dirk Powell. Il lavoro, a differenza del precedente, contiene – in gran parte - brani autografi (tranne qualche eccezione, si senta “The Angels Laid Him Away”) ma l’anima musicale della Giddens è sempre la stessa : musica tradizionale americana, gospel, country blues e bluegrass.

Il sesto album, escludendo splits e live, per la band milanese, uscito dopo Plasmatic Idol del 2020. note dell'etichetta: "Acid Disorder" è l'ultimo sorprendente lavoro dei riff acid-rock neo-psichedelici Giöbia. Il quartetto italiano concentra le sue ispirazioni in 8 meravigliosi brani tanto vari quanto omogenei e dal suono fluido, che si traducono in un intero album piacevolmente ricco di atmosfere e trame. L'eclettismo dei brani e il loro sapore esotico sono resi dall'uso di alcuni strumenti etnici - si riconoscono chiaramente sitar e saz che si legano in una danza intrigante con organi e sintetizzatori d'epoca. Una miscela così affascinante conferisce alla band un proprio segno distintivo che la rende unica e riconoscibile tra mille. "Acid Disorder" coinvolge facilmente anche l'ascoltatore più esigente. Si sentono certe influenze kraut rock alla Amon Duul e Ash Ra Tempel che ci portano a fluttuare nel cosmo verso nuove dimensioni inesplorate e riconfermano il gusto prettamente space-rock della band e la sua inclinazione al fascino e al mistero delle colonne sonore sci-fi. Con questo sorprendente album i Giöbia ci invitano ad entrare nel loro regno, quel luogo nascosto nel profondo della loro mente dove tutto può succedere. Ancora una volta ci abbandoniamo a stati di coscienza alterati, incantati dal lato lisergico di una musica familiare e nuova. "Acid Disorder" è stato registrato all'Elfo Studio di Piacenza, in Italia, tra marzo e ottobre 2022. Progettato e mixato da Daniele Mandelli e Bazu." Band milanese che suona un ottimo connubio psichedelico tra hard rock e viaggi lisergici. I Giobia provengono da Milano e prendono il nome da un'antica festa pre-cristiana celebrata nell'Italia del nord; Stefano 'Bazu' Basurto alla voce e chitarra, Saffo all'organo, Detrji al basso e Stefano Betta alla batteria, debuttano con "Beyond the stars" nel 2004, cui seguono "Hard stories" (10), "Introducing night sound" (13) e "Magnifier" (15).

edizione ultra limitata di 100 copie in vinile verde, viola e bianco, copertina apribile. Il sesto album, escludendo splits e live, per la band milanese, uscito dopo Plasmatic Idol del 2020. note dell'etichetta: "Acid Disorder" è l'ultimo sorprendente lavoro dei riff acid-rock neo-psichedelici Giöbia. Il quartetto italiano concentra le sue ispirazioni in 8 meravigliosi brani tanto vari quanto omogenei e dal suono fluido, che si traducono in un intero album piacevolmente ricco di atmosfere e trame. L'eclettismo dei brani e il loro sapore esotico sono resi dall'uso di alcuni strumenti etnici - si riconoscono chiaramente sitar e saz che si legano in una danza intrigante con organi e sintetizzatori d'epoca. Una miscela così affascinante conferisce alla band un proprio segno distintivo che la rende unica e riconoscibile tra mille. "Acid Disorder" coinvolge facilmente anche l'ascoltatore più esigente. Si sentono certe influenze kraut rock alla Amon Duul e Ash Ra Tempel che ci portano a fluttuare nel cosmo verso nuove dimensioni inesplorate e riconfermano il gusto prettamente space-rock della band e la sua inclinazione al fascino e al mistero delle colonne sonore sci-fi. Con questo sorprendente album i Giöbia ci invitano ad entrare nel loro regno, quel luogo nascosto nel profondo della loro mente dove tutto può succedere. Ancora una volta ci abbandoniamo a stati di coscienza alterati, incantati dal lato lisergico di una musica familiare e nuova. "Acid Disorder" è stato registrato all'Elfo Studio di Piacenza, in Italia, tra marzo e ottobre 2022. Progettato e mixato da Daniele Mandelli e Bazu." Band milanese che suona un ottimo connubio psichedelico tra hard rock e viaggi lisergici. I Giobia provengono da Milano e prendono il nome da un'antica festa pre-cristiana celebrata nell'Italia del nord; Stefano 'Bazu' Basurto alla voce e chitarra, Saffo all'organo, Detrji al basso e Stefano Betta alla batteria, debuttano con "Beyond the stars" nel 2004, cui seguono "Hard stories" (10), "Introducing night sound" (13) e "Magnifier" (15).

edizione limitata in vinile rosso. Il secondo album dopo cinque anni di silenzio ed una formazione rinnovata "li vede sviluppare e migliorare la loro distintiva miscela di heavy psych e stoner-rock mescolati con influenze arabe e dell'Estremo Oriente. Freschi della loro apparizione all'inizio del 2023 al principale festival heavy/stoner-rock del Regno Unito, DesertFest, e ora operanti con formazione a quattro elementi, gli GNOB sono sulla buona strada e questa seconda uscita cattura la band a tutto gas" Gli inglesi GNOB si formano nel 2014 come trio, la loro musica è un lavoro fortemente legato al concetto di psichedelia, nel senso più ampio del termine : la band, infatti, non guarda solo alla tradizione musicale occidentale ma punta lo sguardo a Oriente, ritmi medio-orientali si mescolano a gli effetti fuzz di chitarra e ai riff muscolari da gruppo stoner.

edizione limitata in vinile trasparente. Il terzo album, primo per la 4ad del gruppo inglese guidato da Benjamin Woods, cantante con voce baritonale e calda che rammenta l'ultimo Leonard Cohen, Kurt Wagner dei Lambchop o David Berman dei Silver Jews. Album ispirato al paese di Truro nella Cornovaglia del quale Woods è originario, luogo dove è tornato per lavorare come operaio in un cantiere dopo aver perso l'impiego per la pandemia nel 2020. Mixato da Ali Chant (Perfume Genius, Aldous Harding) che ha fornito una produzione aggiuntiva, quieta e notturna. Estratto dalle note dell'etichetta " tra le riflessioni personali sulla perdita dell'innocenza e dell'inferiorità, Woods intreccia sottilmente narrazioni sulla sopravvivenza, atti disperati di violenza, perdita e limiti della comunità di fronte alla rapace gentrificazione". Riferimenti oltre ai citati Lambchop alle atmosfere dei Tindersticks.

edizione limitata in vinile trasparente di 400 copie. Il quarto album del trio di New York presentato dall'etichetta "un'avventura sonora massiccia ed epica, un collage post-moderno di Ideologia del rock n roll, che si gonfia e scoppia di energie musicali dure, pesanti e progressive..." Brani concepiti dal 2019 al 2022 che, a causa dell'impossibilità di fare concerti durante la pandemia, sono stati interpretati per la prima volta dal gruppo al momento della registrazione, avvenuta in studi di Brooklyn. Sempre dalle note di presentazione del disco, " fusione di boogie hard rock, rock progressivo jazz, esplorazione psichedelica e proto-metal incendiario, il tutto pieno di voci piene di armonia, magistrale tecnicità strumentale e un'ambizione creativa ultraterrena"

edizione in vinile nero, l'ottavo album in studio del gruppo inglese, pieno di collaborazioni eccellenti quali Stevie Nicks, Thundercat, Beck, Bad Bunny, Adeleye Omotayond e i Tame Impala. Registrato a Londra e a Los Angeles, 10 canzoni concise e solide, con la produzione di Greg Kurstin (già al lavoro con Adele, Beck, Foo Fighters, Liam Gallagher), dei Gorillaz e di Remi Kabaka Jr. I Gorillaz sono una sorta di band virtuale : un gruppo di cartoni animati formata dal cantante 2D, il bassista Murdoc Niccals, il chitarrista Noodle e il batterista Russell Hobbs. Dietro a questa creazione si nascondono il fumettista e character designer inglese Jamie Hewlett e il musicista Damon Albarn, direttore musicale del progetto e mente creativa sempre pronta a sperimentare tra art pop, elettronica, hip hop e dance. A oggi sono stati pubblicati otto dischi a nome Gorillaz : l'omonimo "Gorillaz" (2001), "Demon Days" (2005), "Plastic Beach" (2010), "The Fall" (2010), "Humanz" (2017) e "The Now Now" (2018), "Song machine season one - strange timez" (2020) e "cracker island" (2023).

Vinile doppio da 180 grammi, copertina apribile, corredata di inserto. Pubblicato nel giugno 2023 dalla Fantasy, il tredicesimo album in studio, successivo a ''Heavy load blues" (2021). Dodici brani, stavolta tutti originali, tra heavy rock e blues elettrico, con influenze r&b, funk e talora psichedeliche, registrati con la presenza di numerosi ospiti, tra cui Billy F. Gibbons, Ivan Neville, Ruthie Foster, Billy Bob Thornton e Celisse. Band formata nei primi novanta dal chitarrista Warren Haynes e dal bassista Allen Woody, che, dopo esser stati chiamati a suonare nella nuova formazione dei Allman brothers, iniziano a condividere un'amore per le band trio dei sessanta come Cream, Jimi Hendrix experience, cosicche' coinvolgono l'amico batterista Matt Abts per suonare durante le pause dei tours degli Allman. Hanno pubblicato dal 1995 ad oggi una quindicina di album compresi tre live, suonando molto spesso dal vivo anche dopo la scomparsa di Woody, avvenuta a New York nel 2000.

vinile trasparente, adesivo su cellophane. Terzo album in studio per la band hard-rock di ispirazione Led Zeppeliniana. Un continuo della propria idea di rock, ispirato dai grandi classici degli anni 70, con un suono più snello e meno levigato rispetto al precedente lavoro grazie anche alla produzione di Dave Cobb. Un album che spazia dal blues rock allo space rock dalle sfumature psichedeliche. , pubblicato originariamente solo in cd nel 2017, prima di "Anthem of the peaceful army" (2018). Band americana di Frankenmuth, Michigan i fratelli Kiszka (i gemelli Josh alla voce e Jake alla chitarra , più il fratello minore Sam al basso) hanno formato la band nel 2012 con il batterista Kyle Hauck, che è stato sostituito da Daniel Wagner nel 2013, è emersa nel 2017 grazie ad un brano "Highway Tune" inserito nella colonna sonora della serie "shameless" che ha sbalzato la band dai piccoli concerti nei club della zona al successo planetario grazie all'hard rock molto anni 70 con riferimenti a Led Zeppelin (il frontman Joshua Kiszka, a detta di molti, ha una voce paragonabile a quella di Robert Plant) e Rush. Ha debuttato su disco nel 2017 con l'ep From the Fires, seguito nel 2018 dal primo album "Anthem of the Peaceful Army". Nel 2021 esce "the battle at garden's gate" seguito da "starcatcher" nel 2023

edizione limitata in vinile rosso trasparente e comprensivo di tote-bag (borsa esclusiva). Terzo album in studio per la band hard-rock di ispirazione Led Zeppeliniana. Un continuo della propria idea di rock, ispirato dai grandi classici degli anni 70, con un suono più snello e meno levigato rispetto al precedente lavoro grazie anche alla produzione di Dave Cobb. Un album che spazia dal blues rock allo space rock dalle sfumature psichedeliche. , pubblicato originariamente solo in cd nel 2017, prima di "Anthem of the peaceful army" (2018). Band americana di Frankenmuth, Michigan i fratelli Kiszka (i gemelli Josh alla voce e Jake alla chitarra , più il fratello minore Sam al basso) hanno formato la band nel 2012 con il batterista Kyle Hauck, che è stato sostituito da Daniel Wagner nel 2013, è emersa nel 2017 grazie ad un brano "Highway Tune" inserito nella colonna sonora della serie "shameless" che ha sbalzato la band dai piccoli concerti nei club della zona al successo planetario grazie all'hard rock molto anni 70 con riferimenti a Led Zeppelin (il frontman Joshua Kiszka, a detta di molti, ha una voce paragonabile a quella di Robert Plant) e Rush. Ha debuttato su disco nel 2017 con l'ep From the Fires, seguito nel 2018 dal primo album "Anthem of the Peaceful Army". Nel 2021 esce "the battle at garden's gate" seguito da "starcatcher" nel 2023

Completo di inserto testi a colori, label custom a colori con scritte gialle, catalogo GBVI117. Pubblicato nel gennaio del 2023 dalla Guided By Voices Inc., il trentasettesimo album, successivo a "Tremblers and goggles by rank" (2022). Presentato come un lavoro molto affine e complementare al precedente lp del 2022, "La la land" si caratterizza, come altri lavori della più recente discografia dei GBV, per la creazione di brani dalle strutture più complesse ed ambiziose rispetto a fasi precedenti della loro carriera, pur restando per lo più ancorati alla forma canzone ed alla celebrata abilità di Pollard di comporre canzoni "pop", sui quali il leader imprime il marchio della sua passione per il classico rock progressivo, seppure inserita in un contesto moderno ed in composizioni più concise e ruvidamente rock (un brano, "Slowly on the wheel", arriva però ai sei minuti di durata e presenta un lato dei GBV praticamente inedito), e con un riferimento al prog meno diretto rispetto a "Tremblers...". I Guided by Voices si formano nel 1984 a Dayton, Ohio, per opera di Robert Pollard e Tobin Sprout; divengono uno dei culti più seguiti dell'underground americano e, con una miriade di album autoprodotti e limitatissimi, sono considerati i padri del ''low fi'', con un mix di noise e melodie anni '60, mirabile sintesi di brillante visione pop e di fiera attitudine indipendente. Alla fine degli anni '90 raggiungono un discreto successo, rimanendo però sempre fedeli al loro stile ombroso e senza compromessi.

Allegato codice per il download digitale dell'album, inserto con testi ed artwork, label custom a colori con particolari dello artwork del retro copertina e con scritte gialle, catalogo GBVI118. Pubblicato nel luglio del 2023 dalla Guided By Voices Inc., il trentottesimo album, successivo a "La la land" (1/2023). Prodotto da Trevor Harrison e registrato dal vivo in uno scantinato di Brooklyn utilizzato come studio da Robert Pollard (chitarra, voce solista), Bobby Bare Jr. (chitarra, cori), Doug Gillard (chitarra, cori, arrangiamenti degli archi), Kevin March (batteria, cori) e Mark Shue (basso, cori), "Welshpool frillies" ha ricevuto numerose critiche positive, evidenziando il periodo di grande creatività di Pollard e del suo longevo progetto, che dopo decenni di attività e centinaia di canzoni riesce ancora a pennellare deliziosi brani di pop rock punkeggiante, vibrante e rumoroso, in una quasi perfetta sintesi fra melodia ed increspatura, arricchito in alcuni episodi da misurati arrangiamenti di archi e non dimentico delle radici low fi della band. I Guided by Voices si formano nel 1984 a Dayton, Ohio, per opera di Robert Pollard e Tobin Sprout; divengono uno dei culti più seguiti dell'underground americano e, con una miriade di album autoprodotti e limitatissimi, sono considerati i padri del ''low fi'', con un mix di noise e melodie anni '60, mirabile sintesi di brillante visione pop e di fiera attitudine indipendente. Alla fine degli anni '90 raggiungono un discreto successo, rimanendo però sempre fedeli al loro stile ombroso e senza compromessi.

Edizione limitata in vinile color ciano, allegato codice per il download digitale dell'album, label bianco crema con scritte nere su di una facciata e custom muticolore sull'altra, catalogo THRILL577. Pubblicato nel marzo del 2023 dalla Thrill Jockey, questo album è frutto della collaborazione fra Mats Gustafsson e Joachim Nordwall, quest'ultimo un punto di riferimento per l'underground svedese, conosciuto per la sua radicale musica chitarristica con gli Skull Defekts, e per il suo progetto solista The Idealist, dalle inclinazioni elettroniche e dub. "Their power..." è un lavoro di radicale improvvisazione musicale, in cui il suono di molti strumenti è deformato al punto da renderlo irriconoscibile rispetto alle loro tradizionali caratteristiche: Gustafsson (flauto, ance, sassofoni) e Nordwall (sintetizzatore analogico, effetti analogici e digitali, nastri) comunicano fra loro in un linguaggio alieno, sia frammentato che pulsante ed ipnotico, ricamando tessiture astratte dai contenuti criptici, in una totale sovversione della melodia e delle possibilità espressive degli strumenti a fiato suonati da Mats; il free jazz più cerebrale si incontra con l'elettronica sperimentale. Nato nel 1964 ad Umea, il sassofonista svedese Mats Gustafsson e' uno dei piu' importanti sperimentatori del jazz scandinavo, ispirato sia dal free americano che dall'avanguardia europea; dagli anni '90 in poi si e' fatto apprezzare anche negli USA, facendo attivamente parte della scena di Chicago, ed ha collaborato con artisti di diversa estrazione stilistica, da Peter Brotzmann a Jim O'Rourke, da Derek Bailey a Masami Akita (noto anche come Merzbow).

edizione limitata in vinile doppio colorato magenta trasparente di 180 grammi, bookelet, copertina apribile cartonata, adesivo su cellophane. Il settimo album , concettualmente con ogni brano dedicato ad un diverso animale (in totale sono 9 brani). Musicalmente continua il percorso tra progressive rock e metal con inserti jazz, math rock ed elettronici. La prima pubblicazione con il nuovo tastierista Peter Jones, subentrato a Diego Tejeida durante il 2022. Haken : gruppo londinese progressive metal formatosi nel 2007 e con all'attivo quattro album in studio, "Aquarius" (2010), "Visions" (2011), "The Mountain" (2013) e "Affinity" (2016). Nel corso degli anni la line up ha subito vari cambiamenti, adesso è formata da Richard Henshall (chitarra, tastiere), Ross Jennings (voce), Ray Hearne (batteria), Charlie Griffiths (chitarra, 2008-presente), Diego Tejeida (tasterie, 2009-presente), Conner Green (basso, 2014-presente).

copertina apribile. Uscito per l'indipendente "Partisan records", "I inside the old year dying" è il decimo lavoro in studio della cantautrice inglese, seguito di "the hope six demolition project" del 2016. Registrato durante il 2022, in sessions dove il processo di creazione e registrazione si incrociavano per avere maggiore improvvisazione, con i produttori Flood e il sodale John Parish. Il lavoro è ispirato dal libro di poesie "Orlam" scritto dalla Harvey e vede la partecipazione degli attori britannici Colin Morgan e Ben Wishaw che prestano la loro voce in alcuni brani. Un album musicalmente che richiama atmosfere tra luci ed ombre, con arrangiamenti spesso miminali che mettono in risalto la bellissima voce della cantante. Una delle figure femminili piu' importanti degli anni '90 e 2000, Polly Jean Harvey forma il gruppo che la rendera' famosa all'inizio del decennio, battezzandolo con il proprio nome, PJ Harvey, e facendosi notare nei ciruiti underground con i primi due album, "Dry" (1992) e "Rid of me" (1993), contraddistinti da un punk rock duro e dalle tinte scure, vicino anche a musicisti come Nick Cave, e con testi incentrati su di una femminilita' alternativa agli stereotipi di passivita' e rassicurazione. Con il terzo album, "To bring you my love", la cantante ottiene il primo notevole successo di pubblico e diviene un personaggio di primo piano della scena indie, anche grazie alle sue pose istrioniche ed alla forte presenza teatrale dal vivo. Seguono "Is this my desire?" del 98, "Stories from the city, stories from the sea" del 2000, "Uh Huh her" del 2004, "White chalk" del 2007 e "Let england shake" del 2011. Segue "the hope six demolition project" nel 2016 e "I inside the old year dying" nel 2023

Pubblicato nel marzo del 2023, ben 23 anni dopo l' ultimo "I Am the Object of Your Desire" (2000), l' album che segna il ritorno della amata garage band inglese guidata da Billy Childish. Thee Headcoats riprendono esattamente da dove avavano lasciato, con la medesima line up che vede Childish accompagnato dai fidi Bruce Brand e Johnny Tub Johnson, a regalarci una nuova raccolta di graffianti e meravigliosamente grezzi gioiellini di garage punk a bassa fedeltà, con tanta energia e pochi grezzi accordi, senza che l' eta' e l' "esperienza" (davvero brutta parola, in questo contesto) abbiano intaccato in alcun modo la verve di questi eroi del rock'n'roll piu' sporco, come al solito animati da una buona dose di rabbia e pungente ironia, in una splendida sintesi di anni '60 (il garage più duro) e '70 (l'irriverenza e la furia del punk), senza dimenticare il rock'n'roll, qui omaggiato dalle covers di "Tub's Help Out" e "Cops and Robbers" di Bo Diddley e "One Ugly Child" di Larry Bright. Storico gruppo fondato a fine anni '80 dal vulcanico Billy Childish, inglese del Kent, gia' alla guida di bands quali Pop Rivets, Milkshakes, Mighty Caesars, Thee Headcoats sono un vero monumento vivente al rock'n'roll nella troppo spesso evanescente vecchia Inghilterra, tra garage dei 60's, punk e r'n'b, con brani grezzamente e favolosamente low-fi. Sciolti gli Headcoats, Childish sara' ancora con Buff Medways, solista, oppure accompagnato dai i Singing Lions, i Musicians of the British Empire o i Black Hands.

edizione limitata in vinile crema, come da adesivo sul cellophane, corredata di inner sleeve. Il sesto album del gruppo svedese. Riportiamo le note di presentazione dell'etichetta "Icone indiscusse del rock and roll, i The Hives sono tornati, incanalando l'energia elettrizzante dei più grandi successi del gruppo con il loro primo nuovo album in oltre 10 anni. Il loro nuovo colossale album, The Death Of Randy Fitzsimmons, riaccende la leggenda della band in modo sorprendente, esplorando la scomparsa del misterioso sesto membro del gruppo, Randy Fitzsimmons, che li ha portati persino a scavare nella sua tomba. Quello che hanno trovato all'interno della bara è ciò che ora potete ascoltare su disc". Un album che riporta il classico stile Hives, rock'n'roll "adolescente", frenetico e pieno di humor. Formatisi nel 1993 a Fagersta in Svezia, gli Hives fanno anni di gavetta nell'oscurita' dell'underground, pubblicando il primo album ''Barely legal'' nel 1997. Il successivo ''Veni vidi vicious'', sebbene non abbia un significativo successo commerciale, porta il gruppo all'attenzione della critica europea ed a un contratto con la Poptones di Alan McGee nel 2001. Il gruppo acquisisce una certa notorieta' ed il rispetto del pubblico europeo ed americano negli anni successivi, anche attraverso tour oltre oceano, con il suo selvaggio ed abrasivo garage punk che si inserisce nel ritorno in voga del genere a cavallo fra i due millenni.

vinile doppio, coupon per download digitale, adesivo su cellophane. Nuovo album per il polistrumentista, producer e disc jockey londinese. Un disco che cerca di riassumere le molteplici influenze e strade musicali percorse dall'artista, a cavallo sia dei rave di Ibiza che della trascendenza meditativa del deserto del Sahara. Una moltitudine di suoni che si rincorrono ed incontrano in un mondo immaginario molto più vicino all'ambient techno che alla trance, ma diverso da entrambe le categorie con strutture libere e improvvisate composte da computer, synths analogici, chitarre, piano, violino e strumentazione etnica.

Completo di inserto con note e foto a colori, label nera con scritte arancio e logo Ship To Shore Phonograph Co. bianco e nero in basso, catalogo STS-159. Pubblicata nel 2023 dalla Ship To Shore Phonograph Co., la colonna sonora del film di fantascienza "Cosmic dawn" (2022), diretto da Jefferson Moneo. Le musiche furono composte dall'esperto Alan Howarth, apprezzatissimo autore nel campo delle colonne sonore, con il più giovane Andrew VanWyndgarden, cofondatore del gruppo rock MGMT. I due autori, lavorando principalmente con l'elettronica, realizzano un'opera dalle atmosfere misteriose, cupe e rabbrividenti, senza alzare i toni, ma esprimendosi con le pulsazioni ed i bordoni elettronici soffusi, oscuri, in cui risuonano echi minimalisti, dark ambient e modernamente psichedelici. Qui di seguito la scaletta. Side A: 1. Love You This Much 2. Club Banger 3. She Didn't Die 4. Cosmic Theme 5. Book of the Dawn 6. Ausgang 7. How Do You Know That 8. Prepare for Their Arrival 9. She Believes She Did 10. I Was Sent To Find You 11. Dieter's Theme; Side B: 1. Lights in the Sky 2. She's Ready 3. Sacred Medicine 4. Sure You Know What You're Doing 5. Reach the Dawn. Nato nel 1948 in New Jersey, l'americano Alan Howarth è un acclamato autore di colonne sonore ed abilissimo creatore di effetti sonori per importanti produzioni hollywoodiane; specialista elettronico, sono particolarmente apprezzate le sue numerosissime collaborazioni con il regista John Carpenter, con il quale ha lavorato estesamente a partire dai primi anni '80, realizzando insieme a lui le musiche di importanti film, fra cui "Fuga da New York" e la saga di "Halloween".

adesivo su cellophane. Disco di esordio per il collettivo sotto il quale si celano membri dei britannici Toy e Proper Ornaments guidati dalle menti di Max Oscarnold e Nathalia Bruno (Phosphor, DRIFT), partorito in uno scantinato durante la pandemia covid. Brani pieni di atmosfere notturne e piovigginose che su una base velvettiana intingono il loro mood in cadenze slow-core narcotiche psichedeliche colorate da feedbacks in lontananza. Sicuramente uno dei dischi più affascinanti dell'anno.