solo dischi in vinile

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), edizione limitata in vinile colorato, copertina pressoche' identica sul fronte alla prima molto rara tiratura, con note e foto supplementari sul retro, dell' album originariamente pubblicato dalla Pacific Jazz nel 1956 (versione ampliata a sua volta di un omonimo 10" uscito nel 1954). Inciso in quattro sessioni: il 27 ottobre del 1953 ai Radio Recorders di Hollywwod con formazione composta da Chet Baker (tromba, voce), Russ Freeman (pianoforte), Joe Mondragon (contrabbasso) e Shelly Manne (batteria); il 15 febbraio del 1954 ai Capitol Studios di Melrose Avenue, Los Angeles, con formazione composta da Chet Baker (voce, tromba), Russ Freeman (pianoforte), Carson Smith (contrabbasso) e Bob Neal (batteria); il 23 ed il 30 luglio del 1956 al Forum Theatre di Los Angeles, con formazione composta da Chet Baker (tromba, voce), Russ Freeman (pianoforte), Jimmy Bond (contrabbasso) e Peter Littman (batteria, sostituito da Lawrence Marable il 30 luglio). Uno disco storico, contenente alcune delle prime performance vocali registrate dal grande trombettista, e considerato un classico dello West Coast jazz, questo ''Sings'' si compone in gran parte di lente e languide ballate, ideali per mettere in risalto la voce quasi sussurrante e languida di Baker. Questa la scaletta: ''That old feeling'', ''It's always you'', ''Like someone in love'', ''My ideal'', ''I've never been in love before'', ''My buddy'', ''But not for me'', ''Time after time'', ''I get along without you very well'', ''My funny valentine'', ''There will never be another you'', ''The thrill is gone'', ''I fall in love too easily'', ''Look for the silver lining''. Uno degli esponenti principali del jazz californiano, Chet Baker suono' gia' giovanissimo con Stan Getz, Dexter Gordon e Charlie Parker, uno dei suoi primi sostenitori. Nel 1952 venne ingaggiato da Gerry Mulligan e l'anno successivo venne eletto miglior trombettista dell'anno dalla rivista Down Beat, diventando una delle punte di diamante del cosiddetto cool jazz; grande sia come trombettista che come cantante, Baker ha avuto una lunga e prolifica carriera ed una vita maledetta, terminata in modo tragico e misterioso ad Amsterdam nel 1988.

Ristampa del 2017 ad opera della Africa Seven, accuratamente restaurata e rimasterizzata, e pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1977 dalla Songhoi in Francia, il secondo album, che porta lo stesso titolo del primo (1976) e del terzo (1979) e che si distingue da essi per l' artwork di copertina (che qui raffigura un uomo a figura intera su di uno sfondo desertico). Bamba propone qui quattro lunghi brani, attraverso i quali guida il suo gruppo in un trascinante groove che mostra la tendenza ad integrare elementi di cultura musicale locale ed internazionale, in un vortice ipnotico di funk e musica tradizionale locale come il griot. Rispetto al primo album, questa volta i fiati (ottoni e flauto) assumono un ruolo meno esuberante, a vantaggio della chitarra elettrica, che ha più spazio per le sue escursioni soliste, e le voci corali sono a loro volta meno frequenti, sottolineando la centralità di quella solista. Questa la scaletta: "Yayoroba", "Porry", "N'Ne Diarabila", "Dintal". Nato nel 1938 a Mopti, il musicista maliano Sorry Bamba e' una longeva figura musicale del proprio paese, principalmente noto per il lungo periodo trascorso in qualita' di leader della Orchestre Regional de Mopti, che era un gruppo maliano finanziato dallo stato che partecipo' a vari festival musicali nel paese africano. Una particolarita' del gruppo era che oltre a strumenti tradizionali, facevano uso anche di strumenti occidentali come il sax e le chitarre elettriche. Sorry Bamba, nel corso della sua carriera, ha spesso cercato di far incontrare elementi e culture musicali diverse nella sua musica.

Per la prima volta in vinile, in edizione limitata in vinile doppio rosso trasparente di 500 copie numerate. Il secondo album del gruppo, contiene la celeberrima "beppeanna" e vede collaborazioni con Cisco dei Modena city ramblers, Celebre formazione rock fiorentina sulla scena dal 1993, la Bandabardò, che ha in formazione Enrico Greppi (voce, chitarra), Alessandro Finazzo (voce, chitarra), Marco Bachi (basso), Andrea Orlandini (tastiere), Alessandro Nutini (batteria), and Jose Ramon Caravallo Arma (percussioni, tromba), è celebrata per la sua eccellente ed infaticabile attività live, come per il proprio stile eclettico nel quale si fondono rock e folk, sonorità acustiche ed elettriche. Esordiscono su album nel 1996 con "Il circo mangione", seguito nel 1998 da "Iniziali bi-bi", nel 2000 da "Mojito football club", per arrivare al 2014 con il decimo lp in studio "L'improbabile".

L' originale stampa inglese, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) lucida, completa di inner sleeve con foto, crediti ed artwork, con piccola sagomatura sul lato dell' apertura per il disco, etichetta nera con grande rosa amaranto sul primo lato, amaranto con scritte bianche e riquadro nero con scritte bianche sul secondo, catalogo CHEREE 31LP. Pubblicato in Uk dalla Cheree Records nel settembre 1992, prima di "V-Neck" (95), il debutto full lenght per il quartetto inglese. "Eye-baby" e' articolato su un 'jangle-pop' cristallino, figlio della scena C86, cosi' come su un dream-pop stile Revolver e Chapterhouse e su una leggera vena shoegaze, individuabile nei riverberi delle chitarre. Una combinazione, che, unita ad un approccio depresso fra malinconia e sogno, provoco' interessanti recensioni da parte della critica specializzata d'oltre manica, pur non riscontrando vendite esagerate. Attivi dal 1989 in quel di Norwich i Bardots erano un quartetto composto dai compagni dei banchi dell' Universita',Simon Dunford (guitar/vocals), Andy Murphy (guitar), Steve Cox (bass), and Neil Cox (drums). Nel 1990 debuttarono con il flexi-single "Sofaelaine", mentre poco dopo un secondo chitarrista entro' nella band, Krzysztof Fijalkowski (fratello del frontman degli Adorable, Piotr, successivamente insieme nei Polak). Dopo circa tre anni, il secondo ed ultimo album, "V-Neck", il cui scarso successo, segno' il definitivo scioglimento della band.

rara ristampa inglese del 1982, edizione limitata, numerata sul retro (questa la copia numero 49!), copertina a busta singola, completamente diversa dalla originaria tiratura, laminata sul fronte, senza barcode, etichetta rossa con scritte e logo neri, catalogo WAX3. Uscito in Inghilterra su Harvest nel novembre del 1969, il secondo ed ultimo album della band inglese di Chris Spedding, pubblicato dopo ''Pete Brown's Battered Ornaments'' all' indomani delle forzate ''dimissioni'' di Brown dal gruppo; il ruolo di leader viene assunto a titolo definitivo da Chris Spedding, che produce con la band questo album, considerato uno dei capolavori dell' undrground britannico. Lavoro non di facile ascolto, mix tra progressive, sperimentazione, Canterbury, rock, talvolta zappiano, non riscosse, naturalmente, a causa della sua natura estrema, alcun successo, se non il plauso della critica piu' avant garde. Dopo sopravvenne l'inevitabile scioglimento, con il resto del gruppo che formo' la People's Band (un raro e ricercato album su Ttransatlantic), e Spedding che inizio' una fortunata carriera solistica e di produzione.

Doppio album in vinile pesante, ristampa del 2021 con copertina apribile, pressoche' identica alla prima ormai molto rara tiratura. Pubblicato nel novembre 2016, questo album, accreditato a Battiato e Alice + Ensemble Symphony Orchestra, contiene diciotto brani registrati dall' artista catanese dal vivo il 16 ed il 17 marzo del 2016 all' Auditorium della Conciliazione di Roma, con la prestigiosa Ensemble Symphony Orchestra e l' intervento della sodale Alice che duetta con Battiato "Prospettiva Nevski", "Summer on a Solitary Beach" e "Sentimento Nuevo" (i primi due brani non sono tra quelli che Battiato scrisse per la magnifica cantante, ma furono da lei interpretati negli anni), ed in altri tre brani si prende tutta la scena: la sua "Dammi La mano Amore", "Il Vento Caldo Dell' Estate", il celeberrimo brano scritto con Battiato, portato al successo da Alice nel 1980, e "Il Sole Nella Pioggia", scritta per lei da Juri Camisasca. L' album testimonia efficacemente le due "anime" della musica di Battiato, quella piu' giocosa e divertita, contenendo non a caso molti dei suoi piu' grandi hit degli anni '80, e quella piu' "alta", legata alla meditazione ed alle spinte verso il trascendente, e possiede ovviamente momenti di grande intensita' e bellezza. Questa la lista dei brani inclusi: L'era del cinghiale bianco (Battiato) No Time No Space (Battiato) Shock in My Town (Battiato) Le nostre anime (Battiato) La canzone dei vecchi amanti (Battiato) La stagione dell'amore (Battiato) La cura (Battiato) Prospettiva Nevski (Alice e Battiato) Dammi la mano amore (Alice) Il vento caldo dell'estate (Alice) Il sole nella pioggia (Alice) Summer on a Solitary Beach (Alice e Battiato) Gli uccelli (Battiato) Segnali di vita (Battiato) Cuccurucucù (Battiato) Centro di gravità permanente (Battiato) Bandiera bianca (Battiato) Sentimiento nuevo (Alice e Battiato).

Ristampa del 2025, rimasterizzata dai nastri originali del disco, edizione limitata in vinile blu trasparente, pesante 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nel settembre del 1973 dopo ''Il mio canto libero'' e prima di ''Anima latina'', giunto al primo posto delle classifiche italiane, il sesto lp. Tutti i brani sono di Mogol-Battisti e suonati con Gianni Dell 'Aglio, Bob Callero, Gian Piero Reverberi; in questo album Lucio Battisti compie un passo avanti nella starda della sperimentazione sonora e si distacca, sia pure parzialmente, dalle classiche atmosfere melodiche dei due album del 72, per approfondire il rapporto tra struttura armonica e struttura ritmica . I brani "Il nostro caro angelo" e "La collina dei ciliegi" si ricollegano evidentemente , sia nel climax che nella struttura del brano, ai brani piu' ''classici'' dei due anni precedenti, mentre "Le allettanti promesse" usufruisce di un testo ed una architettura del tutto inedite per il mondo cdel pop italiano, gli altri cinque brani vedono le splendide "La canzone della terra", "Io gli ho detto no" e "Prendi fra le mani la testa" che si situano a meta' strada tra la tradizione e l'innovazione, con una potente ritmica a cui contribuiscono tuti gli strumenti impiegati e non solo basso e batteria ceratmente uno dei grandi classici della musica italiana, vede una splendida e surrerale copertina concepita da Mogol e dallo studio G 7, che rimane come una delle piu' spettacolari ed originali in assoluto in tutta la storia della grafica musicale della penisola. il disco contiene i seguenti brani- La collina dei ciliegi, Ma e' un canto brasileiro, La canzone della terra, Il nostro caro angelo, Le allettanti promesse, Io gli ho detto no, Prendi fra le mani la testa, Questo inferno rosa.

edizione limitata in triplo vinile bianco trasparente 180 grammi, rimasterizzato dai nastri originali. Raccolta che contiene il meglio dei successi che vanno dal 1968 al 1985 Lato A 1) Un'avventura (3:08) Lucio Battisti 2) La collina dei ciliegi (4:55) Lucio Battisti 3) Io vivrò senza te (3:53) Lucio Battisti 4) Nel cuore, nell'anima (2:17) Lucio Battisti 5) Fiori rosa, fiori di pesco (3:16) Lucio Battisti Lato B 1) Mi ritorni in mente (3:39) Lucio Battisti 2) Comunque bella (3:52) Lucio Battisti 3) 7 e 40 (3:32) Lucio Battisti 4) Emozioni (4:44) Lucio Battisti 5) Anna (4:37) Lucio Battisti (2) Vinyl Longplay 33 1/3 Lato A 1) 29 settembre (3:28) Lucio Battisti 2) Due mondi (5:11) Lucio Battisti 3) La luce dell'est (6:15) Lucio Battisti 4) Il mio canto libero (5:08) Lucio Battisti Lato B 1) Pensieri e parole (3:50) Lucio Battisti 2) Dieci ragazze (2:54) Lucio Battisti 3) Acqua azzurra, acqua chiara (3:36) Lucio Battisti 4) Il nostro caro angelo (4:11) Lucio Battisti 5) I giardini di marzo (5:32) Lucio Battisti (3) Vinyl Longplay 33 1/3 Lato A 1) La canzone del sole (5:23) Lucio Battisti 2) Io vorrei... non vorrei... ma se vuoi (4:34) Lucio Battisti 3) Le tre verità (4:50) Lucio Battisti 4) Amarsi un po' (5:04) Lucio Battisti Lato B 1) E penso a te (4:13) Lucio Battisti 2) Ancora tu (4:43) Lucio Battisti 3) Una donna per amico (5:14) Lucio Battisti 4) Don Giovanni (3:38) Lucio Battisti

Ristampa del 2025, edizione limitata in vinile 180 grammi multicolorato ("giallo mix bianco e nero"), rimasterizzata dai nastri originali del disco. Realizzato per la prima volta in vinile nel 2018, l' album originariamente pubblicato solo in cassetta nel 1970, dopo il primo "Lucio Battisti" del 1969 e prima di "Emozioni", che uscira' di li' a breve. Da Wikipedia: Pubblicato solo in formato cassetta, racchiude tre canzoni gia' presenti sul primo album di Battisti ("Prigioniero del mondo"; "Un'avventura" e "Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto") ed altre nove che, per la prima volta, appaiono in versione stereofonica. Solo una parte dei brani sara' inserita nel successivo "Emozioni", ma non "Prigioniero del Mondo", "Un' avventura", "Nel Sole, Nel Vento, Nel Sorriso e Nel Pianto" e "Luisa Rossi". Per molti anni, a causa della sua scarsa diffusione, si e' ignorata l'esistenza di questo album, fino alla scoperta di esso effettuata da Michele Neri: la Ricordi aveva evidentemente preparato i master dei due lati (essendo le canzoni tutte nella nuova versione stereofonica). La copertina utilizza lo stesso scatto del 45 giri "Fiori rosa fiori di pesco"/"Il tempo di morire", pubblicato poche settimane prima, ma con un campo più ampio. Questa la lista dei brani: Fiori rosa, fiori di pesco – 7 e 40 – Acqua azzurra, acqua chiara – Prigioniero del mondo – Dolce di giorno – Mi ritorni in mente – Il tempo di morire – Un'avventura – Dieci ragazze – Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto – Luisa Rossi – Era.

l' originale stampa europea, pressata in Olanda, copia distribuita in Italia con adesivo import Siae bianco e rosso sul retro, copertina senza barcode, etichetta arancio che sfuma verso il giallo in basso, BIEM/STEMRA a destra, catalogo CBS84610, completa di inner sleeve con foto, del secondo ottimo album della band californiana guidata da Paul Collins, gia' nei leggendari Nerves (nei quali aveva militato anche Peter Case che formo' invece i Plimsouls), con anche l'ex Needles and Pins Larry Whitman in formazione, alla chitarra solista. Dopo il primo splendido "The Beat", di tre anni prima, uno dei capolavori di tutto il power pop americano, la band, nella medesimaa formazione se non per il cambiamento del batterista, realizza con questo album un ottimo seguito, che sebbene privo in parte della irresistibile freschezza di quell' esordio centra il bersaglio grazie all' efficacia di un suono chitarristico tra roots e qualche sconfinamento hard glam, sempre al servizio di brani (tutti originali), che mantengono per solito l' impronta deliziosamente 60's pop che era stata di "The Beat". Per la band, nonostante un innegabile potenziale commerciale, solo un ristretto seguito di culto, soprattutto in Europa dove la band, con Collins ed il fedele bassista Steven Huff si trasferi' dalla meta' degli anni '80, pubblicando sporadicamente altri lavori, alternati a dischi solisti di Collins.

prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode, label rossa con scritte e logo neri (presto ristampato con etichetta diversa), catalogo FIEND39. Pubblicato nel 1985 dalla Rhino negli USA e dalla Demon in Gran Bretagna, il primo e migliore album, precedente ''Van go'' (1986), della band americana capace di una delle piu' efficaci rivisitazioni delle radici musicali americane mai udita, tra ruspante country e rock chitarristico, travolgenti e divertentissimi. da accostare al contemporaneo progetto Danny & Dusty (a cui li accomunava anche un tasso alcolico decisamente sopra i limiti consentiti) di Steve Wynn, Dan Stuart ed i Long Ryders. tra gli ospiti Sid Griffin (Long Ryders, appunto), i fratelli Kinman (ex Dils e Rank & File), Peter Case (ex Nerves e Plimsouls), Vicky Peterson (Bangles) e Steve Berlin (ex Blasters e Los Lobos). Tra i brani, alcune riuscitissime covers, come "There She Goes Again" dei Velvet Underground, "REason to Believe" di Bruce Springsteen e "Never Goin' Back" di John Stewart. Gruppo americano di San Diego, i Beat Farmers si formarono nel 1983 e restarono in attivita' fino a meta' anni '90, autori di un rock che metteva insieme influssi roots, blues e punk, erano fronteggiati da Jerry Raney e da Country Dick Montana, scomparso per attacco cardiaco a soli quarant'anni; la sua morte porto' il gruppo allo scioglimento.

ristampa italiana in stereo della meta' degli anni '70, con data incisa sul trail-off ''3/6/70'' ma timbro Siae del secondo tipo, in uso dal 1975 al 1978/79, con diametro di circa 15 mm e marchio Siae che ne occupa l' intero cerchio centrale, copertina che riproduce quella originaria italiana di colore rosso e non blu come invece quella inglese (ma il titolo non e' piu' "Tutti per Uno" come nella prima tiratura bensi' quello inglese "A Hard Day's Night"), etichetta azzurra e nera con ''bollicine'', catalogo 3C062-04145. Pubblicato in Inghilterra il 10 luglio del 1964 dopo ''With The Beatles'' e prima di ''Beatles For Sale'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane, il terzo album. Prodotto da George Martin, e' la colonna sonora del primo film dei Beatles, diretto da Richard Lester, ma A Hard Day's Night non e' solo questo, tutti i brani sono originali di Lennon-McCartney ed e' il primo lavoro che vede i Beatles riunire tutte le disparate influenze che avevano caratterizzato i primi due albums in un suono originale e mai ascoltato prima, a base di chitarre elettriche squillanti e melodie che parevano provenire da un altro pianeta. E' da qui, dalla pubblicazione di A Hard Day's Night, che il gruppo diviene per la prima volta un vero mito, consacrato dalla piena e globale Beatlemania. A distanza di oltre 40 (quaranta!) anni, il disco e' ancora un' indiscutibile delizia per le orecchie, con una freschezza un' energia ed una quantita' di invenzioni che francamente non trovano paragoni, almeno nel 1964, il suono del disco e' eccitante e vitale, e le composizioni di Lennon e McCartney sono oramai un' altra cosa dallo splendido Merseybeat del 1963, il disco contiene episodi quali "Can't Buy Me Love" o "Any Time at All", "If I Fell", il proto folk-rock di "I'll Cry Instead", la magnifica ''And I Love Her'', "I Shouldn' t Have Know Better'', ''Can't Buy Me Love'', "A Hard Day' s Night'', "Things We Said Today'', solo per citarne alcune, e' qusto il testamento emozionale della collaborazione compositiva tra Lennon e McCartney, che di li' a poco inizieranno a scrivere separatamente anche se i brani continueranno ad essere pubblicati sotto la sigla di coppia, vi e' solo un brano cantato da George, "I'm Happy Just to Dance With You", che pero' contribuisce in maniera determinante al disco con il suono della rickembacker a 12 corde elettrica appena acquistata, e non ve ne e' nessuno con la voce di Ringo, che pero' fu il piu' appaludito come attore. Molto piu' della musica per un film, quindi, e forse e' proprio questo il vero vertice artistico della prima fase della loro carriera, qui ancora lontana dagli ''studio years'' che li consacreranno come una delle icone assolute del secolo passato.

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi ed in mono, rimasterizzata dai nastri analogici originali, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara titatura, corredata di inner sleeve che riproduce quella originaria, con pubblicita' di altri albums della Capitol, e di esclusivo inserto di quattro pagine con note, etichetta Capitol "black rainbow"; il brano "Please Please Me" e' diverso rispetto alla versione stereofonica, cosa particolarmente evidente nelle tracce vocali dell' ultimo verso. Pubblicato in Usa nel marzo del 1965 dopo ''Beatles 65'' e prima di ''Beatles VI'' , giunto al numero 1 delle classifiche Usa e non pubblicato in Uk. Riacquisiti i diritti per la pubblicazione dei brani gia' usciti in varia forma per la Vee Jay, dopo che li aveva rifiutati nel 1963, la Capitol appronto' questo disco, che contiene 11 dei 14 brani di 'Please Please Me'' . Piu' che una raccolta, il tentativo della Capitol di rimediare alla mancata pubblicazione del primo album dei Beatles, uscito in Usa per la Vee Jay con il titolo di '' Introducing the Beatles''. Contiene i seguenti brani: "Love me do", "Twist and shout", "Anna", "Chains", "Boys", "Ask me why", "Please please me", "P.s. I love You", "Baby it's you", "A taste of honey", "Do you want to know a secret".

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi ed in mono, rimasterizzata dai nastri analogici originali, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara titatura, corredata di inner sleeve che riproduce quella originaria, con pubblicita' di altri albums della Capitol, e di esclusivo inserto di quattro pagine con note, etichetta Capitol "black rainbow". Pubblicato in Usa nel nel gennaio del 1964 dopo ''Introducing the Beatles'' e prima di '' The Beatles Second Album'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa e non pubblicato in Uk. Il secondo album americano, il primo su Capitol; contiene 9 dei 14 brani del secondo album inglese"With the Beatles", uno dal primo, "Please Please Me" ed il singolo "I Want To Hold Your Hand" ( 11/63) completo de retro ''This Boy'' inedito su album in Uk. I cinque pezzi mancanti usciti in Uk su "With the Beatles" furono pubblicati presto in "Second Album". uscito un mese prima che i Beatles sbarcassero per la prima volta a New York ed in piena esplosione della beatlemania , Meet the Beatles! non e' un semplice album, ma la testimonianza stessa della presa d'atto della nascita della generazione che in tre anni avrebbe creato la summer of love, tra i brani "I Want to Hold Your Hand," "I Saw Her Standing There," "It Won't Be Long,"e "All My Loving", il gruppo proprio grazie a questo album sara' invitato all' Ed Sullivan Show e fu proprio questo programma a propagare le fiamme della Beatlemania al di la' dell' oceano, insieme al singolo di "She Loves You". Tutti i brani sono scritti dal gruppo, a parte la cover da Meredith Willson di "Till There Was You", c'e la prima composizione di George Harrison "Don't Bother Me", e tutti e 4 i componenti cantano almeno un brano, incluso Ringo Starr che si cimente con ''I Wanna Be Your Man'' brano gia' '' prestato'' ai Rolling Stones . Decisamente un pezzo fondamentale della storia musicale e del costume dei primi anni '60.

Prima rara stampa, realizzata dalla americana Nems, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta rossa che sfuma verso il bianco in basso, con scritte e logo neri, catalogo MOP910, dell' album non ufficiale che la Nems pubblico' nel 1985. Contiene registrazioni altrimenti inedite, effettuate in studio ed altre situazioni durante tutto il periodo di attivita' dei Fab 4. Ecco il contenuto in dettaglio: 1. The One After 909 (registrata durante delle prove al Cavern, gia' con Ringo alla batteria, quindi non prima dell' agosto '62); 2. Catswalk (altra registrazione effettuata al Cavern, sempre con Ringo alla batteria); 3. Bad To Me (demo acustico registrato tra l' aprile ed il giugno del '63); 4. How Do You Do It Take 1 (registrata il 4 settembre 1962); 5. Do You Want To Know A Secret Take 7 (11 febbraio 1963); 6 "Leave My Kitten Alone Take 4" (false start) e "Leave My Kitten Alone take 5" (14 agosto 1964); 7. If You've Got Trouble (18 febbraio 1965); "Shout" (registrazione televisiva, 19 aprile 1964); 9. "Medley Of Hits" (stessa data e circostanza, con "Love Me Do", "Please Please Me", "From Me To You", "She Loves You", "I Want To Hold Your Hand"; 10. "Yes It Is take 14" (16 febbraio 1965) 11. "Paperback Writer Take 2" (13 aprile 1966) 12. "Your Mother Should Know Take 8" (22 agosto 67); 13. Birthday (18 Settembre 1968) 14. Goodbye (demo del febbraio 1969); 15. "I've Got A Feeling" (dalle "Get Back Sessions", 27 gennaio 1969); 16. "I Me Mine take 16" (3 gennaio 1970, versione senza ancora le sovraincisioni volute da Phil Spector); 17. "A Day In The Life take 6, 7 & Edit Piece 9" (20 gennaio 1967).

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi ed in mono, rimasterizzata dai nastri analogici originali, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara titatura, con il nome del gruppo scritto in marrone, corredata di inner sleeve che riproduce quella originaria, con pubblicita' di altri albums della Capitol, e di esclusivo inserto di quattro pagine con note, etichetta Capitol "black rainbow". Pubblicato in Usa nell' aprile del 1964 dopo ''Meet the beatles'' e prima di ''Something New", giunto al numero 1 delle classifiche statunitensi, il terzo album americano. Contiene i 5 brani dell' album inglese "With the Beatles" mancanti in "Meet the Beatles" ("Please Mr. Postman", "Roll Over Beethoven", "You really got a hold on me", "Devil in her heart" e "Money") piu' 2 tracce nuove ("Long tall sally" ed "I call your name", poi pubbliate nel giugno 1964 nell' ep inglese ''Long all sally") e 4 tratte da singoli: "Thank you girl" (singolo dell' aprile 1963), "You can't do that" (singolo del marzo 1964), "I' ll get you" (singolo dell' agosto 1963) e "She loves you", singolo dell' agosto 1963). Come altri quattro albums "americani" dei Beatles, fu anche stampato in UK dalla Parlophone, ma esclusivamente per l' esportazione in altri paesi europei (CPCS 103) e mai distribuito in Inghilterra.

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi ed in mono, rimasterizzata dai nastri analogici originali, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara titatura, con il nome del gruppo scritto in marrone, corredata di inner sleeve che riproduce quella originaria, con pubblicita' di altri albums della Capitol, e di esclusivo inserto di quattro pagine con note, etichetta Capitol "black rainbow". Pubblicato in Usa nell' aprile del 1964 dopo ''Meet the beatles'' e prima di ''Something New", giunto al numero 1 delle classifiche statunitensi, il terzo album americano. Contiene i 5 brani dell' album inglese "With the Beatles" mancanti in "Meet the Beatles" ("Please Mr. Postman", "Roll Over Beethoven", "You really got a hold on me", "Devil in her heart" e "Money") piu' 2 tracce nuove ("Long tall sally" ed "I call your name", poi pubbliate nel giugno 1964 nell' ep inglese ''Long all sally") e 4 tratte da singoli: "Thank you girl" (singolo dell' aprile 1963), "You can't do that" (singolo del marzo 1964), "I' ll get you" (singolo dell' agosto 1963) e "She loves you", singolo dell' agosto 1963). Come altri quattro albums "americani" dei Beatles, fu anche stampato in UK dalla Parlophone, ma esclusivamente per l' esportazione in altri paesi europei (CPCS 103) e mai distribuito in Inghilterra.

ristampa del 2017, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, rimasterizzata, in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Parlophone, corredata dell' originaria inner sleeve, dell' originario inserto e di un esclusivo inserto apribile con foto e note. Pubblicato in Uk il primo giugno del 1967 dopo ''Revolver'' e prima del ''White album'', giunto al primo posto sia delle classifiche inglesi che di quelle americane. L' ottavo album. La pubblicazione di questo lavoro, preceduta dall'uscita dal singolo ''Penny Lane" / "Strawberry fields forever'' del 17 febbraio del 1967, rappresenta l' alba di una nuova era per la musica rock; l' immagine di buonismo che era stata ritagliata al gruppo loro malgrado viene qui del tutto smentita, tanto che ''A day in the life'', nel giorno della sua uscita, viene bandita dalla messa in onda sia un Uk che in Usa per ''presunti riferimenti alla droga''. ''Sgt Pepper's'' e' uno stupefacente collage di musica, parole, rumori, messaggi cifrati, effetti orchestrali, campane, suoni da pollaio, sequenze da sogno, osservazioni politiche e sociali ed e' frutto del piu' avanzato lavoro di studio mai effettuato fino ad allora, della durata di nove mesi con registratori 4 tracce, lavoro che costo' all' epoca circa 40.000 sterline. E' il primo concept album della storia, il primo in cui i testi sono pubblicati in copertina, il primo in cui i brani non hanno spazi vuoti tra uno e l' altro, il primo concepito come un unico organico lp e non come una raccolta di 45 giri o comunque composti singolarmente; insomma rappresenta un punto di non ritorno per l' arte degli anni '60 ed il suo impatto all'epoca fu pazzesco, sia tra i musicisti ed i critici che tra i semplici ascoltatori che ne rimasero in molti casi cosi' sorpresi da lasciare il disco sul piatto per mesi interi. Da Londra a San Francisco non si parlava d' altro che di questo lp, fu interpretato in tutti i modi, riportiamo alcuni commenti della stampa dell' epoca: ''La colonna sonora del giorno del giudizio'', ''sensazione di progressivo distacco e galleggiamento che ricalca quella del fumo dei derivati della canapa indiana'', '' l' avverarsi della profezia di Armageddeon''. La copertina era di per se' un enigma in cui si volle vedere ogni sorta di messaggio, i Betles avevano ora tutti baffi, indossavano caffetani e portavano mazzi di fiori, presto avrebbero incontrato il Maharishi Maesh Yogi a Bangor in Galles, Brian Epstain sarebbe morto e sarebbero partiti per l' india, la ''stagione dell'amore e dei fiori'' che cantano in questo lp sarebbe presto virata nel durissimo autunno del 1968, ma il passo in avanti compiuto dalla musica rock in questo giugno del 1967 e' enorme e certamente questo lp merita totalmente il titolo di ''piu' grande album di sempre'' di cui e' stato fregiato dall' epoca stessa della sua pubblicazione. Molto piu' di un disco, IL definitivo specchio dei tempi un cui fu concepito. Ecco la scaletta: "Sgt pepper's lonely hearts club band", "With a little help from my friends", "Lucy in the sky with diamonds", "Getting better", "Fixing a hole", "She's leaving home", "Being for the benefit of mr. Kite", "Within you without you", "When i'm sixty four", "Lovely Rita", "Good morning good morning", "A day in the life".

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi ed in mono, rimasterizzata dai nastri analogici originali, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara titatura, corredata di inner sleeve che riproduce quella originaria, con pubblicita' di altri albums della Capitol, e di esclusivo inserto di quattro pagine con note, etichetta Capitol "black rainbow". Pubblicato in Usa il 20 luglio del 1964 dopo ''Second Album'' e prima di ''Beatles 65'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa e non pubblicato in Uk, il terzo album della discografia americana. Contiene 8 brani in comune con la versione inglese di "A Hard Day' s Night", tre dei quali assenti nell' omonimo album americano, piu' altri 3 pezzi precedentemente inediti su album. La traccia vocale di Mc Cartney nel brano "If I Fell" e' diversa nelle due versioni stereo e mono, particolarmente nel finale. Come altri quattro albums "americani" dei Beatles, fu anche stampato in UK dalla Parlophone, ma esclusivamente per l' esportazione in altri paesi europei. Questa la lista completa dei brani: "I'll Cry Instead", "Things We Said Today", "Any Time At All", "When I Get Home", "Slow Down", "Matchbox", "Tell Me Why", "And I Love Her", "I'm Happy Just To Dance With You", "If I Fell", "Komm, Gib Mir Deine Hand".

Seconda stampa, di poco successiva alla prima tiratura, copertina laminata sul fronte (che presenta un fotogramma dal video promozionale di Strawberry Fields Forever), etichetta arancione di dimensioni piu' piccole del normale, e con scritte lungo la circonferenza nella prima versione, con lettere maiuscole e minuscole, ma il catalogo a sinistra posizionato sopra l' indicazione "ST 33", e non piu' sotto, catalogo 77235. La bella raccolta realizzata in Germania dalla etichetta distribuita nel circuito librario S R International, nel luglio 1968, uscita anche in Olanda ed Austria, realizzata anche in un' edizione Record Club con copertina diversa ed ordine dei brani diverso. Contiene sedici brani, "Good Day Sunshine" (dall' album "Revolver", agosto 1966), "All My Loving" (dall' album "With the Beatles", novembre 1963, nella rara versione denominata "hi-hat version", co un intro diverso da quello normale, da un mix utilizzato nella versione tedesca dell' album "With the Beatles"), "Eight Days A Week" (dall' album "Beatles for Sale", dicembre 1964), "No Reply" (da "Beatles for Sale"), "Rock And Roll Music" (cover da Chuck Berry, da "Beatles for Sale"), "A Hard Days Night" (dall' album "A Hard Day's Night", luglio 1964), "I Should Have Known Better" (da "A Hard Day's Night"), "And I Love Her" (da "A Hard Day's Night"), "Things We Said Today" (da "A Hard Day's ight"), "Michelle" (dall' album "Ruber Soul", dicembre 1965), "Dr. Robert" (da "Revolver")", "Yellow Submarine ("singolo poi inserito in "Revolver"), "If I Fell" (da "A Hard Day's Night"), "And Your Bird Can Sing" (da "Revolver"), "Girl" (dall' allbum "Rubber Soul"), "Eleanor Rigby" (singolo, poi su "Revolver").

Terza stampa, di poco successiva alle prime due tirature, copertina (con abrasione sul fronte di circa 1,5 x 1,5 cm. e qualche segno di usura sul retro) laminata sul fronte (che presenta un fotogramma dal video promozionale di Strawberry Fields Forever), etichetta arancione non piu' di dimensioni piu' piccole del normale, e con scritte lungo la circonferenza nella seconda versione, con lettere tutte maiuscole, catalogo 77235. La bella raccolta realizzata in Germania dalla etichetta distribuita nel circuito librario S R International, nel luglio 1968, uscita anche in Olanda ed Austria, realizzata anche in un' edizione Record Club con copertina diversa ed ordine dei brani diverso. Contiene sedici brani, "Good Day Sunshine" (dall' album "Revolver", agosto 1966), "All My Loving" (dall' album "With the Beatles", novembre 1963, nella rara versione denominata "hi-hat version", co un intro diverso da quello normale, da un mix utilizzato nella versione tedesca dell' album "With the Beatles"), "Eight Days A Week" (dall' album "Beatles for Sale", dicembre 1964), "No Reply" (da "Beatles for Sale"), "Rock And Roll Music" (cover da Chuck Berry, da "Beatles for Sale"), "A Hard Days Night" (dall' album "A Hard Day's Night", luglio 1964), "I Should Have Known Better" (da "A Hard Day's Night"), "And I Love Her" (da "A Hard Day's Night"), "Things We Said Today" (da "A Hard Day's ight"), "Michelle" (dall' album "Ruber Soul", dicembre 1965), "Dr. Robert" (da "Revolver")", "Yellow Submarine ("singolo poi inserito in "Revolver"), "If I Fell" (da "A Hard Day's Night"), "And Your Bird Can Sing" (da "Revolver"), "Girl" (dall' allbum "Rubber Soul"), "Eleanor Rigby" (singolo, poi su "Revolver").

Ristampa con copertina senza barcode con grafica completamente rinnovata rispetto alla prima versione del 2020; questa pubblicazione private press contiene ben 18 brani, registrazioni inedite effettuate in studio o inediti mix stereofonici, risalenti al periodo che va dal 1963 al 1966 e scovati negli archivi degli Abbey Road Studios. Questa la lista completa dei brani contenuti: A1 This Boy (take 13) A2 A Hard Day's Night (take 1) A3 A Hard Day's Night (take 4) A4 I Feel Fine (take 1) A5 I Feel Fine (take 5) A6 Eight Days A Week A7 What You're Doing (take 11) A8 I'm A Loser (take 3) A9 Mr. Moonlight B1 Tomorrow Never Knows (alternate mono mix) B2 That Means A Lot (take 1) B3 That Means A Lot (aborted take 20-re-make) B4 That Means A Lot (unnumbered take) B5 Norwegian Wood (take 2) B6 I'm Only Sleeping (take 1) B7 Here, There And Everywhere (take 7) B8 And Your Bird Can sing (take 10) B9 Yellow Submarine (alternate mix).

CL' originale stampa, realizzata dalla americana Rhino Records, copertina cartonata senza barcode, label arancione con scritte e logo neri, catalogo RNLP104. Pubblicato nell' ottobre del 1981 dalla Rhino, questo album contiene quattordici brani, demo, rarita' e tracce inedite registrate tra il 1964 ed il 1966, quando la band era ancora sotto contratto con la Autumn Records, prima di passare alla Warner Bros. Tra i brani "Gentle Wandering Ways", del 1965, progettato singolo poi annullato, una versione di "Sad Little Girl" piu' lunga di quella comparsa come retro del singolo "Good Time Music" del 1965, ed una versione di "Woman" cantata da Declan Mulligan, proveniente dal film del 1965 "Village of the Giants". Il disco contribui' non poco alla riscoperta dei Beau Brummels negli anni '80, anche grazie ad un livello compositivo secondo molti addirittura superiore a quello dei primi due albums della storica band di San Francisco, con brani che mostrano una band che riusciva a mescolare insieme un gusto beat a tratti vicino a quello dei gruppi inglesi ed il folk-rock, se non addirittura in alcuni brani anticipando il country che si affaccera' nella scena americana solo qualche anno dopo, il tutto con raro buon gusto ed efficacia. Questa la scaletta dei brani: "I Will Go" / "Gentle Wandering Ways" / "She Loves Me" / "I Grow Old" / "Lonely Man" / "I'll Tell You" / "Sad Little Girl" / "Woman" / "Dream On" / "Good Time Music" (cover dai Lovin' Spoonful) / "She Sends Me" / "Love Is Just a Game" / "Can't Be So" / "The Jerk". Grande e sottovalutato gruppo di San Francisco, considerato dalla critica uno dei piu' talentuosi ed innovativi del rock americano intorno alla meta' degli anni '60, i Beau Brummels si formano nel 1964 su impulso del cantante Sal Valentino e del chitarrista ed autore Ron Elliott. Affidati alla produzione di Sly Stewart (futuro leader di Sly And The Family Stone), propongono un brillante folk rock melodico che secondo alcuni critici rivaleggia con i Byrds, nel quale si incontravano elementi americani ed inglesi. Ridotto ad un trio, il gruppo pubblica nel 1967 il suo quarto lp, ''Triangle'', considerato una perla nascosta della psichedelia americana ed inciso con la collaborazione di Vand Dyke Parks; l'anno successivo esce ''Bradley's barn'', uno dei dei primi album country rock, anch'esso molto apprezzato dalla critica, ma il gruppo si scioglie poco dopo per poi riunirsi brevemente nel 1975.

l' originale stampa americana, copertina senza barcode, etichetta grigia con logo marrone in alto, catalogo SN 7175. Pubblicata nel 1983 dalla Accord in Usa e dalla Breakaway in Uk, questa raccolta (il cui contenuto rispecchia, con due brani in meno, quello della raccolta del 1975 "Original hits of the Beau Brummels") contiene dieci brani tratti dalla prima produzione della storica band californiana, quella che li vide pubblicare per l' etichetta Autumn, prima del passaggio alla Warner Bros, e precisamente dai primi due albums "Introducing the Beau Brummels" (aprile 1965, numero 103 delle classifiche americane) e "Volume 2" (agosto 1965, numero 104 delle classifiche americane); dal primo provengono "Laugh, Laugh" (facciata A del primo singolo del gruppo, uscito nel 1964, numero 15 delle classifiche americane), "Still In Love With You Baby", "Just A Little" (secondo singolo, e massimo successo del gruppo, numero 8 delle classifiche americane), "They'll Make You Cry" e "Ain't That Lovin' You, Baby" (cover da Jimmy Reed, anche se qui erroneamente accreditata a D.Malone); dal secondo provengono invece "I Want You", "You Tell Me Why" (terzo singolo, numero 38 delle classifiche americane), "Don't Talk To Strangers" (quarto singolo, numero 52 delle classifiche americane), "In Good Time" e "Sad Little Girl". Questi californiani di S.Francisco, guidati da Ron Elliott e Sal Valentino, fondatori, con i Byrds, prima del folk-rock e poi del country-rock, conservarono sempre nel loro sound un' impronta vagamente britannica, acquisita facendosi le ossa su brani di Beatles, Searchers e Stones. Strano destino il loro: baciati da un notevole successo sin dal primo singolo pubblicato, lo persero, con formazione gia' in via di sfaldamento, in corrispondenza dei loro dischi piu' belli e maturi. Dopo la pubblicazione del loro ultimo disco e prima della momentanea reunion per un LP nel '75, Ron Elliott pubblico' un album solista nel '69 con l' aiuto di Sal Valentino, il quale a sua volta ando' a suonare nei primi tre dischi degli Stoneground. Meno rilevanti gli altri progetti di Elliott: i Pan ed i Giants, entrambi con un LP all' attivo.

prima stampa americana, copertina cartonata ruvida (con largo cut corner promozionale in alto a sinistra e qualche segno di invecchiamento), copia priva dell' inserto con i testi, etichetta verde con logo "W B" a punta di freccia in alto. Uscito nel 1972 dopo "Gandharva", il quinto ed ultimo album della coppia di sperimentatori americani Paul Beaver e Bernard L. Krause; registrato con l' aiuto di numerosi ospiti, tra cui Jimmie Haskell e Jim Kelter, un disco atipico per i due, costituito in gran parte da canzoni nel senso piu' tradizionale del termine, con la voce di Adrienne Anderson in alcuni brani, e giusto una manciata di strumentali, dove i due tornano a sperimentare con moog e tastiere. Furono per i primi anni '70 forse i principali esponenti della musica "sintetica". A loro si devono, oltre agli albums di seguito elencati, anche alcune colonne sonore importanti, come quella del film "Il Laureato". Paul Beaver aveva gia' suonato come ospite le tastiere in "A Long Time Coming" degli Electric Flag, nella prima formazione che aveva Mike Bloomfield alla chitarra, poi ancora con Beaver nel '69 con la Zeet Band ed ospite nell' album "Gandharva". Lo stesso Beaver, nel '72 autore anche di un raro album solista, mori' per un attacco cardiaco nel '75.