solo dischi in vinile

L' originale stampa inglese, uscita in edizione a tiratura limitata di 1000 copie numerate a mano all'interno della copertina (questa la copia 641), a cura della benemerita Tenth Planet, copertina lucida apribile senza barcode, etichetta custom, catalogo TPSUN501. Il terzo e purtroppo ultimo album della band norvegese di Oslo, dopo "Grape" (1990) e "The Last James" (1993), realizzato dalla Tatra Records nel 1996 in cd e quindi proprio dalla Tenth Planet in vinile nel 1997. La Tenth Planet, solita scovare tesori perduti degli anni '60, lancio' con questo gruppo una serie, la Sunflower, che nelle intenzioni avrebbe dovuto dedicarsi a piu' giovani bands comunque legate a doppio filo agli anni '60; l' insuccesso di questa prima pubblicazione scoraggera' successivi capitoli, e la cosa risulta oggi davvero scandalosa, perche' "Kindergarten" e' un album assolutamente delizioso, con i suoi dodici brani, tutti originali, a base di un eccellente baroque pop di altissimo livello compositivo e caratterizzato da arrangiamenti sopraffini, e curatissime armonie vocali, venato di folk-rock, screziature psichedeliche ("The King has left the castle") e ricco di rimandi esplicitamente 60's, che si possono fare risalire a classici come "Smile" dei Beach Boys ed a "Mystery Tour" dei Beatles, o ai Left Banke, ma e' accostabile talora anche agli indimenticati Game Theory (arriviamo agli anni '80), a certi XTC o ai contemporanei High Llamas. Davvero un peccato siano passati pressocche' inosservati. Dopo lo scioglimento del gruppo Haakon Ellingsen dara' vita all' effimero progetto Gramophones, al cui unico album del 1997 collaboreranno anche gli altri due Last James, e quindi pubblichera' vari lavori solisti (il primo semplicemente come Haakon, il secondo come Sir Haakon And The Popular Musicians, quindi come Haakon Ellingsen), cosi' come Lars Lillo-Stenberg (che gia' aveva militato nei De Lillos) ed infine Lars Pedersen si dedichera' sempre di piu' ad un suo vecchio progetto, i When, tra elettronica e sperimentazione.

prima stampa USA in mono, copertina cartonata (con diversi segni di invecchiamento), label nera con bordo arcobaleno, logo Vee Jay bianco in alto fra due parentesi, scritte argento, catalogo VJLP-5075. Pubblicato nel 1965 dala Vee Jay negli USA, il primo album solista di James Lowe, precedente ''Proceed with caution'' (1979). James Lowe era un cantante gospel attivo anche in ambito soul: nel 1964 fu nell'ultima formazione del gruppo soul di Chicago The Dukays, insieme a Claude McRae, Richard Dixon ed Earl Edwards, facendo in tempo a partecipare a due dei loro singoli prima che si sciogliessero. Nel 1964 la Vee Jay pubblico' un suo singolo solista, ''Long way to go'', poi riproposto nel suo primo album ''My movin' soul'' (1965), a cui fece seguito nel 1979 un altro lp, ''Proceed with caution'', ancora vicino al gospel; un altro misterioso album su label Gabor, ''Gospel sounds'', contiene una scaletta pressoche' identica a qurella di ''My movin' soul'', ma con due brani in meno. Lowe si e' esibito, gia' negli anni '60, in luoghi di primaria importanza come il Madison Square Garden, la Town Hall e lo Apollo Theatre di New York. Questo ''My movin' soul'' e' un album fortemente intriso di musica gospel, composto in gran parte da classici brani a tema religioso adattati da Lowe, come ''Saints go marching in'', ''Blessed assurance'', ''The lord will make a way'' e ''Land beyond the river'', cantati con una voce morbida ed avvolgente, rassicurante e solare, su arrangiamenti soul / gospel melodici e leggeri, con organo spesso in rilievo e talora con cori femminili a sostegno.

Completo di coupon per il download digitale e inner sleeve con testi, etichetta bianca con scritte nere e piccolo disegno arancione sul lato A, con disegno bianco e celeste sul B, Lp pubblicato dalla Believe Recordings nel gennaio 2014, dopo "Early in the morning" (10), il secondo album per il musicista/cantante e compositore irlandese, giunto alla posizione n.2 nella natia Irlanda ed alla n.28 in Uk. Questa seconda realizzazione si sposta in territori meno folk, in una direzione piu' pop soul/R&B, la cui spina dorsale e' costituita da un cantato in falsetto ed inserimenti elettronici ben dosati, oltre a beats hip hop affidati alla drum machine. Un lavoro elegante, che modula estetiche pop in sperimentazioni elettro/soul, con rimandi che contemplano James Black, Sufjan Stevens, Bon Iver ed il primo Antony. James McMorrow e' un cantante/compositore irlandese, salito alla ribalta per l'ottimo debutto "Early in the morning", pubblicato dalla Believe Digital/Absolute nel gennaio 2011, dopo che era stato pubblicato solamente in CD nel febbraio 2010, il cui suono coniugava il folk attraverso un rock pop accattivante, con intese e profonde ballate dai toni intimi e toccanti sulla vena di bands come Bon Iver (anche McMorrow come Justin Vernon si e' autosegregato per 6 mesi per la composizione di questo lavoro), Sufjan Stevens, soprattutto per l'uso dinamico dei cambi ritmici, Damien Rice, Iron & Wine e Ray Lamontagne.

prima stampa americana, copertina con foro promozionale in alto a sinistra, con barcode, inner sleeve con foto e testi, label rossa con logos Columbia di colore arancio lungo la circonferenza, catalogo FC45229 sulla copertina, C45229 sull' etichetta. Pubblicato nel 1989 dalla CBS in Europa e dalla Columbia negli USA, dove arrivo' al 125esimo posto in classifica, il primo album di James McMurtry, precedente ''Candyland'' (1992). Il cantautore americano e' qui artefice di un rock cantautorale in cui la critica ha rilevato ispirazioni dei songrwriters americani degli anni '70 (sono stati citati nomi come Townes Van Zandt al riguardo); le canzoni di McMurtry sono brevi storie di quotidianita' incentrate su temi come lavoro, adolescenza e relazioni sentimentali in qualche terra periferica e vagamente desolata (''wasteland''). Prodotto da John Cougar Mellencamp, il disco venne inciso insieme a membri della sua band. Cantautore americano nativo del Texas, James McMurtry e' figlio del premiato scrittore Larry McMurtry; debutta su lp nel 1989 con ''Too long in the wasteland'', prodotto da John Cougar Mellencamp, e prosegue nel corso degli anni con uscite non molto fitte.

Bella copia con leggeri segni di invecchiamento sulla copertina, prima stampa europea di pressaggio olandese, copertina ruvida fronte retro con barcode, inner sleeve in carta con foto, testi e sagomatura sul lato di apertura, label rossa con scritte bianche lungo il bordo e nere al centro, logo CBS bianco in alto, catalogo 465549-1, logo BIEM/STEMRA senza riquadro a sinistra. Pubblicato nel 1989 dalla CBS in Europa e dalla Columbia negli USA, dove arrivo' al 125esimo posto in classifica, il primo album di James McMurtry, precedente ''Candyland'' (1992). Il cantautore americano e' qui artefice di un rock cantautorale in cui la critica ha rilevato ispirazioni dei songrwriters americani degli anni '70 (sono stati citati nomi come Townes Van Zandt al riguardo); le canzoni di McMurtry sono brevi storie di quotidianita' incentrate su temi come lavoro, adolescenza e relazioni sentimentali in qualche terra periferica e vagamente desolata (''wasteland''). Prodotto da John Cougar Mellencamp, il disco venne inciso insieme a membri della sua band. Cantautore americano nativo del Texas, James McMurtry e' figlio del premiato scrittore Larry McMurtry; debutta su lp nel 1989 con ''Too long in the wasteland'', prodotto da John Cougar Mellencamp, e prosegue nel corso degli anni con uscite non molto fitte.

prima stampa USA, copertina (con una leggera piegatura sull'angolo inferiore destro e cut promozionale sulla costola superiore) lucida fronte retro senza barcode e con logo WB Records (Warner Bros) in basso a destra sul retro, inserto con note, label verde con scritte argento e logo ECM argentato in alto in stampatello stilizzato, scritta "Manufactured and Distributed by Warner Bros...." lungo il bordo in basso, catalogo ECM1-1214, vinile che assume colore ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1982 dalla ECM, inciso al Tonstudio Bauer di Ludwigsburg, Germania, nell'agosto del 1981, dal solo James Newton (flauto, flauto basso, flauto contralto), questo affascinante excursus nelle possibilità musicali del flauto è un'opera che si muove con leggerezza ed imprevedibilità fra jazz e musica classica moderna, offrendo un set di brani ricchi di varietà nonostante l'impiego di una sola tipologia di strumento. Newton affresca paesaggi sonori fatati ed eterei con l'agilità e la leggerezza del flauto. Questa la scaletta: "The dabtara", "Malak 'ouabe", "Solomon, chief of wise men", "Addis ababa", "Choir", "Feeling", "Axum", "Susenyis and werzelya", "The neser". Nato nel 1953 a Los Angeles, James Newton è uno dei più stimati giovani flautisti jazz di fine secolo; influenzato da diverse correnti del jazz come anche dalla musica classica, il suo stile è ricco e variegato. Dal punto di vista compositivo, Newton si ispira a figure innovative e seminali come John Coltrane, Charles Mingus e Duke Ellington, mentre come strumentista (ha suonato anche il sax prima di concentrarsi sul flauto) è molto influenzato da Eric Dolphy e Roland Kirk ed è aperto alle sperimentazioni del free jazz.

Prima stampa vinilica, pressata in Germania, copertina ruvida fronte retro senza barcode, etichetta azzurra sfumata con logo Celestial Harmonies argento in alto, scritte nere, logo GEMA a sinistra, catalogo CEL012, scritta ''printed in w. Germany'' sul retro copertina e ''maufactured in w. Germany'' sulla label. Pubblicato nel 1984 dalla Celestial Harmonies, registrato allo Echo Amphitheatre nei pressi di Abiquiu in Nuovo Messico, fra il 5 ed il 7 settembre del 1984, dal solo James Newton (flauto traverso, flauto di legno boliviano, flauto basso). Registrato all'aperto di notte, in una sorta di anfiteatro naturale in cui hanno luogo suggestivi effetti eco, all'interno di un'area dalla suggestiva bellezza naturale, che ispiro' le libere improvvisazioni di Newton ben al di la' dei canoni del jazz, ''Echo canyon'' e' un disco di musica inclassificabile che sembra portare con se' suggestioni di diverse culture musicali ed un immaginario ancestrale e pastorale, con il canto dei grilli che fa da sottofondo alle asciutte ed espressive partiture flautistiche. Nato nel 1953 a Los Angeles, James Newton e' uno dei piu' stimati giovani flautisti jazz di fine secolo; influenzato da diverse correnti del jazz come anche dalla musica classica, il suo stile e' ricco e variegato. Dal punto di vista compositivo, Newton si ispira a figure innovative e seminali come John Coltrane, Charles Mingus e Duke Ellington, mentre come strumentista (ha suonato anche il sax prima di concentrarsi sul flauto) e' molto influenzato da Eric Dolphy e Roland Kirk ed e' aperto alle sperimentazioni del free jazz.

Ristampa in formato lp, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Bomp/Import. Pubblicato in Usa nel novembre del 1977 dopo "Lust for life" e prima di ''New Values'' , non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk dove usci' nel febbraio del 1978 per la Radar, accreditato all' intramontabile "iguana" degli Stooges ed allo splendido chitarrista entrato in quella formazione all' epoca di "Raw Power", quando il gruppo assunse la denominazione Iggy & The Stooges. James Jewel Osterberg, in arte Iggy Pop, originario di Ann Arbor, Michigan, dopo il definitivo scioglimento degli Stooges attraverso' un terribile periodo di dipendenza dalle droghe e di depressione, con conseguenti frequenti ricoveri in ospedali psichiatrici. Nel '75, in uno dei momenti di relativa lucidita' dallo scioglimento definitivo della band, Iggy Pop registro' le parti vocali per una manciata di composizioni impresse su nastro dal vecchio compagno James Williamson, pubblicate solo oltre due anni dopo in questo "Kill City" (alle cui registrazioni partecipa anche l' altro ex Stooges Scott Thurston), disco decadente ed affascinante, sebbene a lungo sottovalutato, molto "loureediano", forse discontinuo ma illuminato da alcuni brani notevolissimi, come la viscerale "I Got Nothing" (uno dei ritratti piu' efficaci della decadenza del rock americano dell' epoca, corroso inesorabilmente dall' eroina, e certo lo stesso Iggy Pop attraversava in quegli anni momenti da questo punto di vista spaventosi...), le intense "Johanna" e "No Sense of Crime" o le trascinanti "Kill City" e "Consolation Prizes".

la prima molto rara stampa inglese, etichetta bianca, blue e rossa, catalogo CNLS6008. Pubblicato nel 1970 dalla Carnaby in Gran Bretagna, il secondo album, successivo a ''Call my name'' (1969) e precedente ''The light and shade of james royal'' (1971). Prodotto da David Mackay e da Mervyn Conn, questo lavoro dell'oscuro cantante britannico, autore anche di alcuni singoli a partire dal 1968, mostra un pop rock dalle tipiche sonorita' di fine anni '60 ed inizio anni '70, con arrangiamenti orchestrali, ed un approccio che oscilla fra pop soul in alcuni episodi e pop orchestrale in altri, con venature occasionalmente r'n'b.

Copertina lucida apribile. Pubblicato nel giugno del 2023 dalla Arealive, a distanza di due anni esatti dal precedente "James is Back", il decimo album solista, anche se accreditato a James Senese :JNC (contando come solisti anche gli album ''Jesceallah'' del 1992 e "'O sanghe" del 2016), del cantante e sassofonista napoletano James Senese, ex 4 Conny (alcuni 45 giri per loro), Showmen e soprattutto Napoli Centrale, oltre che nel supergruppo che accompagno' per anni Pino Daniele. Descrizione completa a seguire.

Prima stampa USA, copertina "textured" fronte retro, con "0698" sulla costola (riferimento al prezzo consigliato di vendita di 6,98 dollari), inner sleeve con foto, testi ed angoli superiori stondati, etichetta arancione con logo Capitol grigio/marroncino in basso, catalogo ST-11494. Pubblicato nel 1976 dalla Capitol negli USA, il secondo album, successivo a "Got No Bread, No Milk, No Money, But We Sure Got A Lot Of Love" (1975) e precedente "Blackjack choir" (1977). Composto interamente da Talley, e da lui prodotto con Steve Mendell, inciso a Nashville con un gruppo di strumentisti che include grandi colleghi quali Charlie McCoy (armonica) e Doyle Graham (steel guitar, chitarre acustiche ed elettriche), "Tryin' like the devil" è un disco che combina la musica country elettroacustica con un'anima blues, lontanissimo dalle produzioni più slavate della scena nashvilliana e caratterizzato da un forte sentore roots e rurale, con temi non solo sentimentali ma anche legati alle tribolazioni della working class, cantate con un tono sottilmente dolente e dignitoso, senza eccessi drammatici. Cantautore country basato a Nashville, originario dell'Oklahoma ma cresciuto nello Stato di Washington e poi in Nuovo Messico, James Talley è un artista sconosciuto ai più ma rispettato ed apprezzato nel mondo della musica country, autore di brani coverizzati da stelle del calibro di Johnny Cash e Gene Clark. Incoraggiato da Peter Seeger, Talley si fece strada scrivendo canzoni ispirate dalla ricca cultura del Sud Ovest degli Stati Uniti, trasferendosi nel 1968 a Nashville, la capitale della musica country, e nel 1972, supportato dall'estimatore Jerry Wexler, firmò un contratto con la Atlantic, che pubblicò il suo primo singolo, ma presto passò alla Capitol; il suo primo album solista "Got No Bread, No Milk, No Money, But We Sure Got A Lot Of Love" arrivò nel 1975, e nel suo terzo "Blackjack choir" (1977) suonò anche il grande bluesman afroamericano B.B. King, che per la prima volta nella sua carriera prese parte ad incisioni in uno studio di Nashville. Lasciata la Capitol, la sua carriera musicale rallentò negli anni '80 e '90 ma non si spense del tutto, e negli anni 2000 lo troviamo alla guida di una propria etichetta, la Cimarron, ed autore di nuovi lavori.

Prima stampa europea di pressaggio tedesco, nella versione su doppio vinile da 180 grammi ed a 45 giri di qualità audiofila, pressata in edizione limitata e numerata sul retro copertina in basso (questo esemplare il numero 3596), copertina apribile con tasche interne di colore nero e con barcode 888072150096, label nera con due linee dorate circolari vicino al bordo, scritte bianche ed oro, logo Fantasy bianco in basso, catalogo 00888072150096. Pubblicato nel febbraio del 2020 dalla Fantasy, giunto all'undicesimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla quarta posizione negli USA, il ventesimo album in studio, successivo a "Before this world" (2015). Questo apprezzato lavoro di Taylor, che gli valse un grammy award nella categoria "best traditional pop vocal album", è composto esclusivamente da moderne interpretazioni di standards della musica popolare statunitense del XX secolo, caratterizzate da arrangiamenti elettroacustici composti ed essenziali, per quanto sia vasto il numero di strumentisti e di voci partecipanti alle sessioni, e che si collocano fra gli echi della tradizione americana da cui queste canzoni provengono ed un approccio moderno ed attuale, gentile ed intimista. La voce ancor limpida e gentile di Taylor pone il suo marchio su pezzi senza tempo come "Moon river", "It's only a paper moon" e "Ol' man river". Interessante il lavoro della chitarra dai toni jazzati di John Pizzarelli, con lo strumento a corda che si prende il primo piano in questo set di canzoni, supportato da discreti interventi di ottoni e da una sezione ritmica moderata e sullo sfondo. Nato nel 1948 a Belmont, Massachusetts, James Taylor è uno dei più famosi cantautori di lingua inglese degli anni '70: in possesso di una voce gentile, vellutata e rassicurante, è un autore che propende per temi intimisti e per un'espressione composta e calma, che si distanzia dal cantautorato politico degli anni '60. Dopo un primo eponimo album del 1968, con il secondo "Sweet baby james" del 1970 Taylor darà inizio ad una storia di successo che lo accompagnerà per tutto il decennio, poi rallenterà un po' l'attività negli anni '80 e '90, per riprendere quindi a sfornare lp vendutissimi nei primi decenni del XXI secolo.

l' originale stampa giapponese, copertina senza barcode, completa dell' originario obi, ancora intatto, con prezzo indicato di 2500 Yen, e dell' esclusivo inserto apribile con testi e note in giapponese e foto, oltre che dell' inner sleeve con foto e testi (in inglese), etichetta custom, catalogo 25AP 1995. Pubblicato in Usa nel marzo del 1981 dopo ''Flag'' e prima di ''That's why i'm here'', giunto al numero 10 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nell' aprile dello stesso anno, il decimo album. Dopo l'esperimento di ''Flag'', James Taylor torna con un album di brani originali, registrato con J.D. Souther su "Her Town Too," il suo piu' grande successo dai tempi di "Handy Man"; tra gli altri brani "Hard Times", "Summer's Here", "Stand and Fight". Nato nel 1948 a Belmont, Massachusetts, James Taylor è uno dei più famosi cantautori di lingua inglese degli anni '70: in possesso di una voce gentile, vellutata e rassicurante, è un autore che propende per temi intimisti e per un'espressione composta e calma, che si distanzia dal cantautorato politico degli anni '60. Dopo un primo eponimo album del 1968, con il secondo "Sweet baby james" del 1970 Taylor darà inizio ad una storia di successo che lo accompagnerà per tutto il decennio, poi rallenterà un po' l'attività negli anni '80 e '90, per riprendere quindi a sfornare lp vendutissimi nei primi decenni del XXI secolo.

Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA DI 1000 COPIE, NUMERATE SUL RETRO, IN VINILE ROSA, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, ma con effetto textured in rilievo, corredata di inserto con foto e testi. Pubblicato in Usa nel maggio del 1979 dopo ''JT'' e prima di ''Dad Loves His Work'', giunto al numero 10 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nell' agosto dello stesso anno. Il nono album. Lavoro particolare in cui oltre ad eseguire covers di brani che lo hanno influenzato, da ''Day tripper '' dei Beatles ad ''Up on the roof'' dei Drifters, Taylor recupera anche i brani composti e poi mai pubblicati per il musical ''Working'', e propone una nuova versione della magnifica ''Rainy day man'', mentre gli altri brani sono inediti del consueto livello compositivo.

la prima stampa americana, copertina (con diversi comunque non gravi segni di invecchiamento) con testi sul retro, etichetta multicolorata "Burbank Street" con viale alberato, con l' originari indirizzo in basso con "91505" e non ancora "91510", catalogo BS 2866. Uscito nel maggio del '75, il sesto album del cantautore americano, pubblicato dopo "Walking Man" e prima di "In the Pocket", giunto al sesto posto delle classifiche americane, l' album restitui' a Taylor il successo che il disco precedente non aveva raggiunto, grazie a singoli di successo come "Mexico" e "How Sweet It Is (To Be Loved By You)". Tra i dischi piu' elettrici e insieme piu' rilassati di Taylor, fu registrato con l' aiuto di molti ospiti importanti, come la moglie Carly Simon presente in "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", cover di un brano soul portato al successo da Marvin Gaye, ed ancora, tra gli altri, David Crosby, Lowell George, David Grisman, Jim Keltner, Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Graham Nash, Randy Newman, Andy Newmark, Al Perkins, Linda Ronstadt e David Sanborn.

Copia ancora quasi integralmente incellophanata, e con adesivo argentato con autore e "Featuring Handy Man" sul cellophane, la prima stampa americana, copertina apribile senza barcode, completa di inner sleeve in cartoncino con foto e testi, etichetta rossa con logos arancioni lungo la circonferenza, catalogo JC 34811. Pubblicato in Usa nel giugno del 1977 dopo ''In the pocket'' e prima di ''Flag'', giunto al numero 4 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. L' ottavo album. Accusato di aver lasciato da parte la sensibilita' cantautoriale per lavoroi di impianto piu' vicino al pop, Taylor risponde alle critiche con . "JT", il suo debutto per la Columbia, qui il musicista ritorna ai tmi autobiografici del passato, dichiara il suo amore per Carly Simon ("There We Are"), e racconta della vita familiare, "Your Smiling Face", tra gli altri brani, tutti di argomento personale, "Another Grey Morning" e "Secret O' Life," registrato con Danny Kortchmar, Leland Sklar, and Russell Kunkel e Peter Asher vede brani di folk alternarsi e fondersi a rock, blues e country. "JT" e' considerato il miglior lavoro di James Taylor dai tempi di "Mud Slide Slim and the Blue Horizon" e fu anche il piu' venduto dall'epoca di ''Sweet Baby James''.

singolo in formato 7", l' originale rara stampa italiana, completa di copertina (esclusiva di questa edizione italiana), con lievi segni di invecchiamento, con apertura per il disco in alto, etichetta multicolore multicolore con viale alberato "Burbank street", catalogo K 16467, foro al centro largo, data "2/9/74" incisa sul trail off dei due lati. Il primo dei due singoli tratti dal quinto album "Walking Man", non entrato nelle classifiche in Usa, non uscito in UK. La facciata A "Let It All Fall Down", e' tratta da quell' album, mentre il retro, la delicatissima ed acustica "Daddy's Baby", e' altrimenti inedita. . Giunto al 14esimo posto delle classifiche americane, si tratta del suo album in studio meno venduto (e l' unico a non aver ricevuto il disco d'oro). Registrato tra gli altri con i fratelli Michael e Randy Brecker, Peter Gordon, Rick Marotta, Paul e Linda McCartney, Ralph Schuckett, Carly Simon e David Spinozza, contiene tra gli altri brani il singolo "Walking Man", che all' epoca non ebbe un grande riscontro, ma e' rimasto senz' altro tra i classici del cantautore americano di Boston, gia' alla guida dei Flying Machine nel pieno della stagione psichedelica (il loro unico album uscira', postumo, solo nel 1971). Nato nel 1948 a Belmont, Massachusetts, James Taylor è uno dei più famosi cantautori di lingua inglese degli anni '70: in possesso di una voce gentile, vellutata e rassicurante, è un autore che propende per temi intimisti e per un'espressione composta e calma, che si distanzia dal cantautorato politico degli anni '60. Dopo un primo eponimo album del 1968, con il secondo "Sweet baby james" del 1970 Taylor darà inizio ad una storia di successo che lo accompagnerà per tutto il decennio, poi rallenterà un po' l'attività negli anni '80 e '90, per riprendere quindi a sfornare lp vendutissimi nei primi decenni del XXI secolo.

prima stampa americana, COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, copertina cartonata, etichetta multicolore con immagine di "Burbank street", ma SENZA l'indirizzo della strada stampato in basso. Uscito nel giugno del 1974, il quinto album solista, dopo "One man dog" e prima di "Gorilla". Giunto al 14esimo posto delle classifiche americane, si tratta del suo album in studio meno venduto (e l' unico a non aver ricevuto il disco d'oro). Registrato tra gli altri con i fratelli Michael e Randy Brecker, Peter Gordon, Rick Marotta, Paul e Linda McCartney, Ralph Schuckett, Carly Simon e David Spinozza, contiene tra gli altri brani il singolo "Walking Man", che all' epoca non ebbe un grande riscontro, ma e' rimasto senz' altro tra i classici del cantautore americano di Boston, gia' alla guida dei Flying Machine nel pieno della stagione psichedelica (il loro unico album uscira', postumo, solo nel 1971). Nato nel 1948 a Belmont, Massachusetts, James Taylor è uno dei più famosi cantautori di lingua inglese degli anni '70: in possesso di una voce gentile, vellutata e rassicurante, è un autore che propende per temi intimisti e per un'espressione composta e calma, che si distanzia dal cantautorato politico degli anni '60. Dopo un primo eponimo album del 1968, con il secondo "Sweet baby james" del 1970 Taylor darà inizio ad una storia di successo che lo accompagnerà per tutto il decennio, poi rallenterà un po' l'attività negli anni '80 e '90, per riprendere quindi a sfornare lp vendutissimi nei primi decenni del XXI secolo.

ristampa del 2019 in vinile 180 grammi per audiofili, con copertina esclusiva, dell' album gia' pubblicato nel 1971 su Euphoria con titolo "1967", su Trip nel 1973 con titolo "Rainy Day Man", quindi su Springboard con titolo "James Taylor & The Original Flying Machine" (questo giusto per elencare le versioni viniliche americane, ma il disco usci' anche in altri paesi con titoli e copertine diverse). Pubblicato per la prima volta nel 1971 su etichetta Euphoria, questo (mini) album contiene le prime incisioni di un giovane JAMES TAYLOR, effettuate in studio nel 1967 con il gruppo newyorkese Flying Machine. Si tratta di sette brani, tra folk, folk rock, influenze roots e rock, paragonabili a Lovin' Spoonful e Youngbloods, sei dei quali scritti dallo stesso James Taylor, mentre autore di "Kootch's Song" e' l' altro chitarrista del gruppo Danny "Kootch" Kortchmar, musicista proveniente, come anche il batterista Joel O'Brian dai folk rockers King Bees, gruppo autore di tre singoli su Rca tra il '65 ed il '66. Tra i brani, una "Rainy Day Man"piu' tardi coverizzata da Tom Rush nell' album "Circle Game". Ben prima del trasferimento a Londra e del contratto con la Apple, che avvio' la sua nota carriera solista, il bostoniano James Taylor suono' nel '67 a New York in questo gruppo psichedelico con Danny Kortchmar, suo collaboratore anche in seguito e successivamente con City, Jo Mama, Section e Attitudes, oltre che autore di lavori solisti e soprattutto session man tra i piu' richiesti ed importanti.

copia con qualche segno di usura sulla copertina, prima stampa inglese, copertina liscia fronte retro con barcode, label viola con scritte nere e grande sigla JTQ dai contorni bianchi sullo sfondo, logo Big Life bianco e nero a destra, catalogo BLRLP13, scritta ''a porky prime cut'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel 1991 dalla Big Life in Gran Bretagna, questo album dal vivo mostra la verve sul palco del gruppo inglese, con un agile intreccio fra soul, funk, r'n'b e jazz melodico dalle sonorita' vintage anni '60/'70, attraverso episodi guidati ora dal flauto, ora dalla voce ora dagli ottoni, ed ovviamente con il denso sound dell'organo di Taylor sempre presente. Questa la scaletta: ''Wide angle'', ''Absolution'', ''Starting too slow'', ''Theme from the adventures of Mr Miles'', ''2001 theme'', ''Shelter'', ''Capo di Monte'', ''Somebody'', ''The riff song''. Importante formazione nell'ambito del fenomeno dello acid jazz, i James Taylor Quartet si formarono a Rochester in Inghilterra nel 1985, dalla scissione dei seminali Prisoners, pubblicando le prime incisioni sulla Re Elect The President, etichetta che di li' a poco si trasformo' nella Acid Jazz, punto di riferimento del filone musicale omonimo. Molto apprezzati dal vivo, i JTQ propongono una musica prettamente strumentale, guidata dall'organo hammond di James Taylor, prima autori di una splendida miscela di R&B, mod, beat e soul tanto legata agli anni '60 quanto contraddistinta dall' impronta di una forte personalita' artistica, assa legata all' approccio 60's dei Prisoners, poi carica di influenze funk, dance e jazz fusion, nella quale ritmi lineari e ballabili sostengono estese improvvisazioni di organo e chitarra. I Prisoners ed i primi James Taylor Quartet hanno lasciato una traccia profondissima sulla scena inglese degli anni a venire, ispirando gran parte dei gruppi della scena "Madchester", i cui gruppi clonarono abbondantemente l' organo Hammond di James Taylor, peraltro nel frattempo approdato al successo col suo Quartet, quando pero' ormai la musica del gruppo si era un po' ammorbidita e la formazione in parte cambiata.

prima stampa, pressata solo nel Regno Unito, copertina con barcode e con distribuzione Revolver / The Cartel sul retro in basso, inserto con testi, label nera con scritte bianche e logo Murmur bianco e nero in alto, catalogo MUR1001. Pubblicato nel 1988 dalla Murmur nel Regno Unito, il primo album, precedente ''In the valley'' (2004). Prodotto da John Leckie, navigato produttore che all'epoca stava lavorando anche con gli Stones Roses per il loro primo eponimo album, ''Hunger'' è un lavoro dalle sonorità scarne, con molti brani acustici (con voce, chitarra acustica ed armonica), alcuni dagli arrangiamenti elettrificati e più rock curati da Leckie, e complessivamente dalle atmosfere introspettive e malinconiche. Varda esprime una visione ombrosa sulle cose in questo lp, ma non senza una prospettiva di redenzione, e questo si riflette sulle atmosfere dei brani. Parteciparono alle incisioni John Smith (basso), Stephen Smith (batteria in un brano) e Nick Harper, figlio del celebre cantautore Roy (alla chitarra in un brano). Cantautore orbitante fra Londra, il Suffolk ed il Norfolk, l'inglese James Varda si fece strada nel circuito dei folk club inglesi nei tardi anni '80; certo la sua musica era lontana dal folk tradizionale, e si ispirava piuttosto sia a Dylan che a Tom Verlaine, come all'urgenza comunicativa del punk, ma con un tono fragile ed autunnale tipicamente britannico. Incise con il produttore John Leckie il suo primo album, ''Hunger'', uscito nel 1988 e ben accolto dalla critica, al quale fecero seguito un tour in supporto del grande cantaurore Roy Harper ed un'apparizione al festival di Reading del 1990, prima che Varda sparisse dai radar musicali per un lungo periodo; solo nel 2004 tornerà con un nuovo album, ''In the valley'', seguito nel 2013 da ''The river and the stars'' e nel 2014 da ''Chance and time'', prima di soccombere al cancro, nel 2015.

Copia ancora parzialmente incellophanata, prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina lucida fronte retro con barcode, inner sleeve con foto e testi, label bianca con loghi Warner Bros grigi sullo sfondo e logo Warner Bros a colori in alto, scritte nere, logo GEMA/BIEM a sinistra, catalogo 925606-1. Pubblicato nell'ottobre del 1987 dalla Warner Bros in Europa e negli USA, dove giunse al 113esimo posto in classifica, l'ottavo album solista in studio, successivo a ''The confessor'' (1985) e precedente ''Ordinary average guy'' (1991). Inciso da Walsh (voce, chitarra, tastiere) a Memphis con Chad Cromwell (batteria), David Cochran (basso), Mark Rivera (sassofoni), J.D. Souther e Jimi Jamison (cori), e' un disco essenzialmente pop con qualche sfumatura di soul ammodernato al sound anni '80 ma in alcuni brani piu' rock e potenti, come ''Fun'' e ''Up to me'', il manico della sua chitarra fuma ancora. Joe Walsh, chitarrista americano gia' nella JAMES GANG tra il 1968 ed il 1971, pubblico' nei primi anni settanta alcuni lp solisti e con i Barnstorm; dopo aver realizzato alcuni lavori di altissimo livello (''Barnstorm'' del 1972, ''The smoker you drink, the player you get'' del 1973 e ''So what'' del 1974) a base di solido rock chitarristico statunitense con elementi roots, Walsh si uni' ai celeberrimi Eagles nel 1975, suonando nel loro capolavoro ''Hotel California'' (1976), confermandosi come uno dei piu' grandi chitarristi americani dell'epoca e contribuendo a definire la categoria ''classic rock'' con le sue composizioni e sonorita' perfettamente in linea con il genere.

l' originale rara stampa; doppio album realizzato solo a livello promozionale ad uso delle radio americane appartenenti al gruppo ''Nbc radio's young adult network'' e pressato in poche decine di esemplari, copertina neutra, con l' originario inserto qui fotocopiato, con titoli, durata e note, con alcune cancellature ed evidenziature), etichetta bianca con logo marrone ed arancio in alto, facciate 1 e 4 nel primo disco, 2 e 3 nel secondo disco (evidenziate da un adesivo dorato), catalogo NBC83-29. Non si tratta di un bootleg, ma di un album ufficiale a tutti gli effetti, sebbene non destinato alla vendita, con brani degli Eagles, di Walsh, un brano di John Entwistle ("Talk Dirty", del 1981) che vede Walsh alla chitarra, e vari commercials. Riportiamo di seguito il contenuto musicale del disco: "Life in the fast lane" (Eagles), "Pretty maids all in a row" (Eagles), "Those shoes" (Eagles), "All night long" (Joe Walsh), "In the city" (Joe Walsh), "Waffle stomp" (Joe Walsh), "Talk dirty" (John Entwistle), "A life of illusion" (Joe Walsh), "Shadows" (Joe Walsh), "Told you so" (Joe Walsh), "I can play that rock and roll" (Joe Walsh), "Space Age Wiz Kidz". Joe Walsh, chitarrista americano gia' nella JAMES GANG tra il 1968 ed il 1971, pubblico' nei primi anni settanta alcuni lp solisti e con i Barnstorm; dopo aver realizzato alcuni lavori di altissimo livello (''Barnstorm'' del 1972, ''The smoker you drink, the player you get'' del 1973 e ''So what'' del 1974) a base di solido rock chitarristico statunitense con elementi roots, Walsh si uni' ai celeberrimi Eagles nel 1975, suonando nel loro capolavoro ''Hotel California'' (1976), confermandosi come uno dei piu' grandi chitarristi americani dell'epoca e contribuendo a definire la categoria ''classic rock'' con le sue composizioni e sonorita' perfettamente in linea con il genere.

Stampa originale Usa, coperina grigia della Abc Dunhill, etichetta nera con logo in alto in una cornice multicolore, scritte argento e la scritta "...Abc Records Inc New York N. Y. 10019..." bianca in basso lungo il perimetro, del secondo singolo estratto dal secondo album solista del grande chitarrista americano che ha suonato nei Barnstorm e negli Eagles.

prima stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento e cut promozionale in alto a destra) in cartoncino lucido fronte retro, senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta con il logo Asylum in alto nel cielo, catalogo 5E-523. Pubblicato in Usa nel marzo del 1981 dopo ''But Seriously Folks...'' e prima di ''You Bought It You Name It'', giunto al numero 20 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk, il quinto album solista. Joe Walsh e' qui in piena forma dopo un periodo di appannamento creativo, e l' album e' un solido lavoro di cantautorato rock, che si dispiega senza soluzione di continuita' dalla prima traccia, "Things", che con batteria, chitarra e arrangiamenti a base di synth traccia la formula di tutto l' album, opera tagliata a misura per far risaltare i solos chitarristici di uno dei piu' celebrati strumentiti della sua generazione, con un lavoro di rock classico senza fronzoli. Tra i brani i singoli "Rivers (Of The Hidden Funk)" (brano scritto per gli Eagles ma rimasto fuori da "The Long Run" del 1979), "Things" e "A Life of Illusion" (che risale al repertorio dei Barnstorm). Joe Walsh, chitarrista americano gia' nella JAMES GANG tra il 1968 ed il 1971, pubblico' nei primi anni settanta alcuni lp solisti e con i Barnstorm; dopo aver realizzato alcuni lavori di altissimo livello (''Barnstorm'' del 1972, ''The smoker you drink, the player you get'' del 1973 e ''So what'' del 1974) a base di solido rock chitarristico statunitense con elementi roots, Walsh si uni' ai celeberrimi Eagles nel 1975, suonando nel loro capolavoro ''Hotel California'' (1976), confermandosi come uno dei piu' grandi chitarristi americani dell'epoca e contribuendo a definire la categoria ''classic rock'' con le sue composizioni e sonorita' perfettamente in linea con il genere.