solo dischi in vinile

COPIA ANCORA IN GRAN PARTE INCELLOPHANATA, prima stampa americana, copertina senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta con il logo Asylum in alto nel cielo, catalogo SE-509. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1980 dopo ''Exitable boy'' e prima del live ''Stand in the fire'', giunto al numero 20 delle classifiche Usa e non entrato in quelle inglesi, il quarto album. Pubblicato a due anni dal precedente, vede arrangiamenti classici e molto complessi; registrato con personaggi del calibro di David Lindley, Jackson Browne, Joe Walsh, Glenn Frey, Don Henley, Linda Ronstadt e J.D. Souther. Considerato uno dei massimi classici del grande rocker americano, include, oltre a ''Jeannie needs a shooter'', scritta a quattro mani con BRUCE SPRINGSTEEN, gli altri due singoli "A Certain Girl" (di Naomi Neville, e gia' eseguita dagli Yardbirds) e "Gorilla, You're a Desperado", oltre a ''Wild age''.

copia ancora incellophanata, prima stampa italiana, copertina senza barcode, etichetta con logo Asylum in alto nel cielo, catalogo W52191, senza data sul trail off. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1980 dopo ''Exitable boy'' e prima del live ''Stand in the fire'', giunto al numero 20 delle classifiche Usa e non entrato in quelle inglesi, il quarto album. Pubblicato a due anni dal precedente, vede arrangiamenti classici e molto complessi; registrato con personaggi del calibro di David Lindley, Jackson Browne, Joe Walsh, Glenn Frey, Don Henley, Linda Ronstadt e J.D. Souther. Considerato uno dei massimi classici del grande rocker americano, include, oltre a ''Jeannie needs a shooter'', scritta a quattro mani con BRUCE SPRINGSTEEN, gli altri due singoli "A Certain Girl" (di Naomi Neville, e gia' eseguita dagli Yardbirds) e "Gorilla, You're a Desperado", oltre a ''Wild age''.

Prima stampa americana NELLA RARA VERSIONE PROMOZIONALE CON ETICHETTA BIANCA PROMO, copertina con timbro dorato promozionale in basso a destra, senza barcode, completa di inner sleeve con foto e testi. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1980 dopo ''Exitable boy'' e prima del live ''Stand in the fire'', giunto al numero 20 delle classifiche Usa e non entrato in quelle inglesi, il quarto album. Pubblicato a due anni dal precedente, vede arrangiamenti classici e molto complessi; registrato con personaggi del calibro di David Lindley, Jackson Browne, Joe Walsh, Glenn Frey, Don Henley, Linda Ronstadt e J.D. Souther. Considerato uno dei massimi classici del grande rocker americano, include, oltre a ''Jeannie needs a shooter'', scritta a quattro mani con BRUCE SPRINGSTEEN, gli altri due singoli "A Certain Girl" (di Naomi Neville, e gia' eseguita dagli Yardbirds) e "Gorilla, You're a Desperado", oltre a ''Wild age''.

prima stampa europea, pressata in Germania, copia distribuita in Italia a scopo promozionale con punzonatura "Omaggio Vendita Vietata" in alto a destra, copertina lucida senza barcode, etichetta con cielo e nuvole, completa di inner sleeve con testi e foto. Il sesto album del cantautore rock di Chicago, Illinois, morto nel 2003; uscito nel luglio del 1982 dopo il live ''Stand in the fire'' e prima di ''Sentimental Hygiene", e giunto al 93esimo posto delle classifiche americane. Dopo il buon successo dei lavori precedenti, l' album fu un autentico fallimento commerciale, nonostante il giudizio positivo della critica. Registrato con musicisti come Jeff Porcaro, Don Henley, Lindsey Buckingham, Danny "Kootch" Kortchmar, Rick Marotta, Russ Kunkel e Graham Nash, e' il suo album piu' riflessivo ed intimista; lavoro accuratissimo nella composizione e negli arrangiamenti, e' basato su brani sia lenti e sognanti che veloci e molto rock, e contiene episodi come ''Looking for the next big thing'' ed ''Ain't that pretty at all''. L' insuccesso del disco causo' la rottura dei rapporti con l' etichetta Asylum, ed un lungo periodi di crisi umana ed artistica.

prima stampa americana NELLA RARA VERSIONE PROMOZIONALE CON ETICHETTA BIANCA PROMOZIONALE, copertina con timbro dorato promozionale sul retro, copia completa di inner sleeve con testi e foto, catalogo 60159. Il sesto album del cantautore rock di Chicago, Illinois, morto nel 2003; uscito nel luglio del 1982 dopo il live ''Stand in the fire'' e prima di ''Sentimental Hygiene", e giunto al 93esimo posto delle classifiche americane. Dopo il buon successo dei lavori precedenti, l' album fu un autentico fallimento commerciale, nonostante il giudizio positivo della critica. Registrato con musicisti come Jeff Porcaro, Don Henley, Lindsey Buckingham, Danny "Kootch" Kortchmar, Rick Marotta, Russ Kunkel e Graham Nash, e' il suo album piu' riflessivo ed intimista; lavoro accuratissimo nella composizione e negli arrangiamenti, e' basato su brani sia lenti e sognanti che veloci e molto rock, e contiene episodi come ''Looking for the next big thing'' ed ''Ain't that pretty at all''. L' insuccesso del disco causo' la rottura dei rapporti con l' etichetta Asylum, ed un lungo periodi di crisi umana ed artistica.

Singolo in formato 7", l' originale stampa australiana, copertina senza barcode, con apertura per il disco in alto, etichetta in bianco e nero, foro al centro piccolo, catalogo ANDA48. Pubblicato nel 1986, questo singolo contiene sul lato A uno dei brani migliori del primo album "Rivers of Corn" del gruppo australiano di Sydney, considerato da molti uno dei piu' bei lavori venuti fuori dalla ricchissima scena dei canguri negli anni '80; la b-side, "Are You Still Alone", che non avrebbe certo sfigurato in quell' album, e' invece altrimenti inedita, anch'essa notevolissimo esempio del rock chitarristico di stampo quasi paisley underground del gruppo (i Long Ryders sono dietro l' angolo). Basati a Sidney, gli australiani Zimmermen erano guidati dal cantante John Dowler, gia' nei grandi Young Modern che avevano animato la scena locale nel lontano '77; si formarono nel 1983, giungendo nel 1985 a pubblicare un primo singolo che fece breccia presso la stampa specializzata non solo locale, in virtu' soprattutto della title track, quella eccellente "Don't Go Back to Sydney" che apre anche nel loro primo splendido album "Rivers of corn" (1987), inserito nella lista dei 50 albums piu' importanti della straordinaria scena australiana degli anni '80 da Federico Guglielmi per il Mucchio Selvaggio, sopraffino esempio di guitar rock con elementi folk rock, occasionalmente screziato di psichedelia, vicino a certo paisley underground dagli accenti piu' roots (i Long Ryders sono dietro l' angolo). Pubblicarono un secondo e finale album, "Way too casual", nel 1989, prima di sciogliersi.

L' originale rara stampa australiana, con copertina senza codice a barre, etichetta in bianco e nero, catalogo ANDA43, inserito nella lista dei 50 albums piu' importanti della straordinaria scena australiana degli anni '80 da Federico Guglielmi per il Mucchio Selvaggio, il primo dei due albums del gruppo australiano di Sydney, considerato in effetti da molti uno dei piu' belli venuti fuori dalla ricchissima scena dei canguri negli anni '80; guidati dal cantante John Dowler, gia' nei grandi Young Modern che avevano animato la scena locale nel lontano '77, si formarono nel 1983, giungendo nel 1985 a pubblicare un primo singolo che fece breccia presso la stampa specializzata non solo locale, in virtu' soprattutto della title track, quella eccellente "Don't Go Back to Sydney" che apre anche quest' album, sopraffino esempio di guitar rock con elementi folk rock, occasionalmente screziato di psichedelia, vicino a certo paisley underground dagli accenti piu' roots (i Long Ryders sono dietro l' angolo). Un disco meritevole di essere scoperto e rivalutato. Pubblicarono un secondo e finale album, "Way too casual", nel 1989, prima di sciogliersi.

prima stampa italiana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) con barcode 5099746518110, inner sleeve con foto e crediti, label grigia con scritte nere e logo Epic blu in alto, catalogo 465181 1, data sul trail off del lato A 20/7/89. Pubblicato nel 1989 dalla Epic in Italia, il terzo album (considerando come primo ''Frammenti d'aura amorosa'', uscito solo su cassetta), successivo a ''Et vice versa'' (1988) e precedente ''Euphonia'' (1990). Inciso con un folto gruppo di collaboratori italiani ed internazionali, fra cui il grande Dan Ar Braz (chitarra elettrica), Ivano Fossati (flauto basso), Patrick Molard (uillean pipe, flauto irlandese) e Jacki Molard (violino), questi ultimi due membri dei Gwerz, uno dei massimi gruppi di folk bretone degli anni '80, ''Kerygma'' e' un suggestivo lavoro di fusione fra musica folk celtica e sonorita' pop melodiche ma mai dozzinali, in un contesto in gran parte strumentale che sfocia in un moderno folk rock dalle sonorita' decisamente anni '80, morbide ed avvolgenti, espresse con un gusto intimista e delicato che non va mai sopra le righe. Il musicista modenese Vincenzo Zitello e' considerato sia in Italia che a livello internazionale uno dei massimi esponenti della musica celtica vocale e strumentale degli anni '80; suo strumento d'elezione e' l'arpa celtica, gia' resa celebre sulle scene musicali internazionali dal bretone Alan Stivell negli anni '70. Zitello si formo' come flautista, violinista e violista e suono' la viola con il leggendario Telaio Magnetico di Franco Battiato a meta' anni '70, prima di concentrarsi sull'arpa celtica; negli anni '80 perfeziono' il suo studio dello strumento e del canto gaelico con Alan Stivell, ma il campo dei suoi interessi musicali non si esaurisce con il folk celtico, bensi' si apre nel tempo a molteplici linguaggi e tradizioni di vari continenti, alimentando un'attivita' musicale e culturale eclettica e ricca di riconoscimenti artistici. Il suo primo album ''Frammenti d'aura amorosa'' usci' solo su cassetta autoprodotta nel 1986 e fu seguito da altri tre lp nella seconda meta' del decennio; numerose sono anche le sue collaborazioni con musicisti italiani e stranieri.

Seconda stampa russa della versione destinata all' esportazione, copertina laminata fronte e retro, con "Made in USSR" e parte delle note in inglese sul retro, etichetta non piu' blu ma rossa con scritte e logo argento, con alcuni dati ed alcuni crediti in inglese, catalogo C60-13771. Pubblicato dalla Melodia in Unione Sovietica nel 1980, il primo album, precedente ''Music in the universe'' (1982). Il gruppo lettone esordi' con questo lavoro elettronico strumentale che fonde elementi eurodisco e suggestioni spaziali che richiamano i francesi Space, come anche sonorita' minimali e circolari dalle influesse kraftwerkiane, il tutto suonato principalmente con sintetizzatori ma anche con strumentazione rock chitarra/basso/batteria; il risultato e' una musica piu' versata all'ascolto che al ballo, che alterna brani piu' sincopati con alcuni episodi piu' lenti ed atmosferici. Questi Zodiac erano un gruppo lettone nato nel 1980, quando il paese baltico faceva parte dell'Unione Sovietica; esistevano principalmente come progetto in studio, avviato da alcuni studenti del Conservatorio di Riga. Pubblicarono nello stesso 1980 il loro primo album ''Disco alliance'', pubblicato dalla label statale sovietica Melodia, un disco di atmosferica e minimale musica elettronica che fondeva elettropop strumentale e dance elettronica; venne seguito nel 1982 da ''Music of the universe'', simile nello stile ma con qualche venatura tardo progressiva qua e la'. Pubblicarono almeno altri tre album fra il 1985 ed il 1991.

Prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza codice a barre, inserto con testi, etichetta nera con scritte bianche con drago ed avvoltoio stilizzati in rosso, catalogo WARP1, Pubblicato nel 1986 dalla Food in Gran Bretagna, il primo mini lp degli Zodiac Mindwarp & The Love Reaction, precedente il primo album ''Tattooed beat messiah'' (1988). I Zodiac Mindwarp & The Love Reactions capitanati da Mark Manning, che adesso lavora in qualita' di giornalista alla rivista The Idler, oltre ad essere poeta e figura costante nei reading internazionali di poesia, ebbero un notevole successo nella seconda meta' degli anni ottanta, la loro musica era un alchemia di hard rock che univa rimaniscenze Motorhead, Heartbreakers e AC/DC. Il loro sound hard rock permise loro di cavalcare le classifiche internazionali intraprendendo concerti in tutta europa e nelle americhe acquisendo recensioni favorevoli dalle riviste specializzate, la loro carriera si esauri' nel 1994, ma Manning sara' autore di una nuova rinascita alle soglie del 2000 portando il gruppo a nuove dissacranti esibizioni sino ai giorni nostri.

copia ancora incellophanata, ristampa del 2004 curata dalla americana Alternative Tentacles, ormai rara, con veste grafica esclusiva, inner sleeve esclusiva ricca di foto e note, etichetta amaranto ed argento da un lato, argento e nera dall' altro, catalogo VIRUS319. L' album fu pressato in pochissime copie su Pyramid Records poco dopo lo scioglimento del gruppo, con registrazioni in studio effettuate tra il 1976 ed il 1980, testimonianza imperdibile e preziosissima dell' esistenza di una band che fun una piccola leggenda in quel di Los Angeles, e purtroppo assolutamente ignota al di fuori dei confini locali, attiva dal 1973 ed autrice di un folle e dissennato proto punk, grezzo e deragliante, ricco di elementi glam, di effetti vari e disparati, e caratterizzato da un sopraffino gusto kitsch (contraddizione in termini? forse...) e da un' amore sconfinato per le tematiche "sci-fi" (come chiaramente visibile dal pazzesco look) affrontate con la stessa serieta' di tanti fumetti underground dell' epoca, fonte di ispirazione primaria per i Dickies anni dopo (ma la band aveva tra i suoi supporters anche Ace Frahley dei Kiss). Erano guidati dal cantante Zory Zenith (gia' batterista di un ottimo gruppo della scena di L.A., gli Shady Lady) e dal chitarrista Ygarr Ygarrist, e "sponsorizzati" da un giovane dj locale (Rodney Bingenheimer, che sara' personaggio tra i piu' imprtanti del punk rock californiano) suonarono condividendo il palco con personaggi come Iggy Pop, New York Dolls, Ray Manzarek, Berlin Brats o Silverhead. Incisero un 7" promozionale in 10 copie nel '74, ("Space Age Love" / "Energize Me"), iniziando poi una serie di cambiamenti di formazione (per qualche tempo anche Zory usci' dal gruppo, e gli altri cambiarono nome in Spacers), giungendo nel '76 alla registrazione di un demo nei prestigiosi Ardent Studios di Memphis con la produzione di Jim Dickenson. In incubazione per qualche tempo gli Zolar X, Ygarr formo' una punk band, gli Spys, incidendo un singolo autoprodotto, riformando la band nel '79, con Zory non sempre presente all' appello, e registrando del nuovo materiale nel 1980 a San Francisco, a concludere la storia dell' incredibile band, almeno fino a quando la stampa da parte della Alternative Tentacles di questo disco non spinse la band a riformarsi nel 2005, realizzando (senza Zory Zenith, che deve scontare una pena di 10 anni per violenza domestica ripetuta...), guidata da Ygarr e dal batterista Eon Flash, che gia' aveva militato nel gruppo, e con il nuovo bassista Jett Starsystems, alias Jet Black, gia' nei Voodoo Church, realizzando un nuovo album nel 2007 e ricevendo piu' attenzioni che mai, anche finalmente fuori dai confini losangelini.

Completa di adesivo trasparente con il logo della casa discografica Sunset Studio applicato a mo' di sigillo sul lato di apertura della copertina (ed ormai aperto in questo esemplare), prima stampa italiana, copertina lucida fronte retro senza barcode, label grigia sfumata con scritte nere e logo Sunset Studio nero in basso, catalogo SSP-002L. Pubblicato nel 1989 dalla Sunset Studio in Italia, l'unico album di questo gruppo napoletano attivo dal 1986, uscito dopo due 7'' ed un 12'' pubblicati fra il 1986 ed il 1988. Fanno parte di questa band la cantante Gabriella Rinaldi (attiva anche nei Panoramics), il chitarrista e tastierista Max Carola ed Ernesto Vitolo (piano elettrico), considerato uno dei maggiori tastieristi del panorama pop e rock nazionale; partecipa alle incisioni di questo lp anche il grande Daniele Sepe, al sassofono in ''Stormy weather''. ''Zoo... logic'' e' un disco di pop caldo e solare, guidato dalla morbida voce di Gabriella Rinaldi, arricchito di ottoni dagli spunti pop e di fusion leggera (''Open your eyes you can fly'' e' un brano di Chick Corea), dalle sonorita' tipicamente anni '80 ma non eccessivamente prodotte.

Vinile da 180 grammi, copertina lucida, inserto, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva. Ristampa del 2017 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1989 dalla Elektra negli USA e dalla Elektra Musician in Europa, dopo ''Spillane'' (1987) e prima di ''Naked city'' (1990), questo album e' un tour de force interpretativo del repertorio del grande sassofonista texano Ornette Coleman, uno dei pionieri del free jazz. Inciso il 18 ed il 19 agosto del 1988 alla Power Station di New York da John Zorn (sax alto) con Tim Berne (sax alto), Mark Dresser (basso), Joey Baron (batteria) e Michael Vatcher (batteria), ''Spy vs spy'' e' un'opera dalle sonorita' lancinanti e disturbanti, nella quale Zorn e compagni si cimentano in brevi e violente interpetazioni di diciassette brani di Coleman, composti da quest'ultimo nell'arco di un trentennio, dal 1958 al 1987. Un ascolto difficile, a tratti scioccante, nel quale il jazz assume un'aggressivita' quasi punk. Talentoso ed anticonvenzionale sassofonista, compositore ed arrangiatore, il newyorchese John Zorn e' uno dei nomi di spicco dell'avanguardia musicale americana ed internazionale, che si e' cimentato con i piu' diversificati stili musicali, dal rock estremo al jazz, dallo easy listening alla musica etnica. Numerosi sono i suoi dischi come i suoi progetti, fra cui Masada e Naked City.

ristampa in vinile verde, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, corredata di inner sleeve con testi ed artwork. Pubblicato nell'autunno del 1981 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, dove giunse al 12esimo posto nella classifica indipendente, il primo e per lungo tempo unico album della eccellente anarco-punk band inglese. Formatisi a Oxford ad opera di Steve Lake e Laurence Wood, gli Zounds erano fortemente urticanti tanto nelle liriche quanto nella musica, capaci di mettere insieme irruenza e spigolosita' decisamente punk ed atmosfere cupe, ora ossessive ora imprevedibili, nelle migliori tradizioni della magnifica e mai troppo lodata scena inglese di punk anarchico (nei testi e nelle strutture musicali), che ebbe negli amici Crass e Poison Girls gli esponenti piu' noti. Pubblicarono nel corso della loro breve attivita' una manciata di singoli ed ep oltre all' unico eccellente album, disco senz' altro da riscoprire, tra i migliori della scena inglese non solo punk dei primi anni '80. Inattesa la reunion, molti anni dopo, che produrra' alcuni singoli e l' album "The Redemption Of Zounds" nel 2011.

Edizione limitata a 300 copie in doppio vinile pesante bianco, pressato nei prestigiosi stabilimenti Pallas in Germania, copertina senza codice a barre, label custom in bianco e nero con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, catalogo VOD165.11/12. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2020 ad opera della Vinyl On Demand, la bella raccolta che, originariamente pubblicata nel 1992 solo in cd dalla Grey Area, compila sette brani originariamente editi su compilations di autori vari fra il 1985 ed il 1990, alle quali parteciparono gli Zoviet France (l'ultimo brano, "Fugitive", è qui presente in versione più lunga rispetto a quella originariamente edita). Inizialmente avversi al concetto delle compilations di quel genere, per la mancanza di controllo sul prodotto finale e per una interpetazione di esse come meri oggetti di collezionismo o di consumo, gli Zoviet France cambiarono idea nel 1984, trasformando questa posizione critica in forza propulsiva, adottando un'approccio simile alla creazione di sonorizzazioni e "library music", e stimolando i compilatori delle raccolte ad un approccio più organico e ad una partecipazione meno superficiale. Così il gruppo dette il suo contributo ad una serie di compilations negli anni successivi, raccogliendo infine nel 1992 i frutti di questo lavoro in "Collusion", un interessante compendio alla loro discografia principale. Questa la scaletta: "Ram" (dalla cassetta "Lands end", 1985, inciso nel 1984), "Sprey" (dalla cassetta "Bad alchemy nr 4", 1986, inciso nel 1983), "Le mur mur nu" (dallo lp "Fight!", 1986, inciso nel 1986), "First vigil" (dal cd "A classic guide to no man's land", 1988, inciso nel 1987), "White dusk" (dallo lp "A bead to a small mouth", 1989, inciso nel 1988), "Something this beautiful" (dal cd "mouvements", 1990, inciso nel 1990), "Fugitive" (dal cd "Death of vinyl", dove fu inserito in una versione abbreviata, 1991, inciso nel 1990). Formatisi a Newcastle in Inghilterra intorno al 1980, i Zoviet France sono uno dei principali gruppi della sperimentazione industrial britannica. Autori di una prolifica discografia, sono stati accostati sia alla musica industriale che alla ambient, con il loro originale intreccio di musica concreta, ''falsa'' musica percussiva etnica, elettronica ed integrazione dei difetti degli strumenti di registrazione nella produzione della propria musica; il loro primo album eponimo esce nel 1982, seguito da una serie di lavori in buona parte dal vivo e spesso confezionati in suggestive ed inconsuete copertine. Alcuni membri del gruppo formano i Reformed Faction nel 2005.

Copertina senza codice a barre, riproduzione dell'originario inserto testi stampato su due lati. Ristampa del 2019 ad opera della Dark Entries, pressoché identica alla molto rara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1982 dalla Zero Risk solo negli USA, l'unico raro album degli Zru Vogue. Un lavoro originalissimo e di difficile collocazione stilistica, anche per la vivace ed anticonvenzionale scena post punk della Bay Area californiana da cui provenivano, "Zru vogue" intreccia un post punk dalle sonorità cerebrali e riflessive, molto lontane dalla cupezza del dark, con marcati influssi funk nella ritmica, ispirazioni etniche africane e mediorientali (non molto evidenti), minimalismo elettronico, un cantato composto e mai sopra le righe. Un'opera di culto che merita una riscoperta sia per la sua originalità che per le atmosfere molto particolari rispetto alle correnti dominanti nello underground dei primi anni '80, seppur calata decisamente nel contesto del post punk. Gli Zru Vogue, attivi fra il 1980 ed il 1985, furono un interessantissimo quanto poco conosciuto gruppo di Palo Alto, California, inizialmente un quartetto, ma presto ridotto a duo composto da Andrew Finkle e Rick Cuevas. Esordirono su disco con un assai raro singolo, registrato quando ancora erano un quartetto, "Nakweda dream", pubblicato nel febbraio del 1981 dalla label indipendente di San Francisco Adolescent Records; incoraggiati da recensioni positive e dalla circolazione della loro musica nel circuito delle radio alternative, gli Zru Vogue, ora ridotti a duo, incisero in studio un intero album, che poi sarebbe stato il loro unico lp, pubblicato eponimo nel 1982, originalissimo lavoro che intrecciava una new wave lontana dai cliché del dark con influenze funk, africane e mediorientali oltre a minimalismo elettronico, ed ispirata anche dai movimenti artistici del surrealismo e del dadaismo. Il duo si prese una lunga pausa nel 1985, riprendendo poi a lavorare insieme nel 2002, con nuove produzioni.

Prima stampa italiana in vinile picture, copertina con sagomatura centrale sul fronte e senza barcode, catalogo 5400100. Pubblicato nel 1983 dalla Polygram in Italia, questo album e' una dimostrazione dell'allora nuova tecnica di registrazione olofonica, sperimentata in Italia all'inizio di quel decennio dall'ingegnere argentino Hugo Zuccarelli: questa tecnica, attuata tramite uno speciale registratore chiamato olofono, permetterebbe di registrare i suoni cosi' come vengono percepiti dall'apparato uditivo umano; Zuccarelli pubblico' un disco contenente registrazioni olofoniche (almeno in parte diverse da quelle contenute in questo lp italiano) anche in Gran Bretagna, uscito sempre nel 1983 su CBS, ed in quello stesso anno il sistema olofonico fu utilizzato dai Pink Floyd per il loro album ''The final cut''. Zuccarelli, qui in collaborazione con Maurizio Maggi e Luciano Stella, da' dimostrazioni di questa tecnica utlizzando diversi esempi, dal suono di un fiammifero che si accende a brani musicali di differenti stili.

seconda stampa italiana, copia con lievi segni di invecchiamento sulla copertina e moderati segni di invecchiamento sul vinile, copertina lucida ancora senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta rosa con scritte e logo neri da un lato e custom con immagine di copertina dall' altro, catalogo 829301-1. Pubblicato in Italia nel maggio 1986 dopo ''Zucchero & The Randy Jackson Band" e prima di "Blue's''. Il quarto album. Il primo successo rilevante della carriera di Zucchero Sugar Fornaciari, con le sue 250.000 copie vendute. L' album fu pubblicato dopo la partecipazione al Festival di Sanremo del 1986 con il brano "Canzone triste (canzone d'amore)", qui inclusa, ed e' caratterizzato da un mix di sonorita' pop, rythm'n'blues e soul. Le canzoni sono firmate tutte da Zucchero, tranne "Come il sole all'improvviso", il cui testo e' di Gino Paoli, pubblicata su 45 giri in una versione cantata dai due autori (mentre sull' album e' cantata dal solo Zucchero). Altro singolo tratto dal disco e' la title track, che contribui' in modo determinante al successo del disco.

Copia ancora incellophanata, ristampa del 2012, ormai rara, in vinile pesante, adesivo di presentazione sul cellophane, pressoche' identica alla molto rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1985 dalla Loris Records negli USA, il primo album di Peter Zummo, precedente ''Experimenting with household chemicals'' (1995). Inciso con la collaborazione di Rik Albani (tromba), Bill Ruyle (marimba, tabla) e soprattutto di Arthur Russell (violoncello), questo album vede il trombonista americano cimentarsi con episodi relativamente brevi sulla prima facciata (incisi nel 1981) e con la lunga, atmosferica ed affascinante ''Song IV'' sulla seconda (incisa nel 1985), brano tratto da ''Six songs'', lavoro commissionato a Zummo dalla Compagnia di balletto Trisha Brown. La prima facciata dell'album presenta una musica vicina alla musica contemporanea non elettronica, mentre ''Song IV'' e' una lunga e suggestiva litania minimalista, ipnotica e distesa, fra minimalismo, jazz creativo ed echi orientali nei ritmi delle tablas. Trombonista e multistrumentista, Peter Zummo e' un nome associato al geniale Arthur Russell (1951-1992), del quale e' stato collaboratore con frequenza.

Ristampa del 2013, realizzata in occasione del 30esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, completa di inner sleeve nera. Pubblicato in Usa nell'aprile del 1983 uscito dopo ''El loco'' e prima di ''Afterburner'', giunto al numero 9 delle classifiche Usa ed al numero 3 di quelle Uk dove usci' nel giugno dello stesso anno. L' ottavo album. Registrato nel 1983, e' il secondo album del decennio, contiene il micidiale hit ''Legs'', oltre a ''Sharp dressed man'', "Tv Dinners'', ''Gimme all your lovin''; sara' disco di platino cinque volte consecutive e tutti i singoli da esso tratti saranno disco d' oro. Restera' in classifica per oltre tre anni, ed il suo sound, moderno ma potente ed ancorato al passato ''tenebroso'' del gruppo texano, sara' capostipite per una intera generazione di musicisti.