solo dischi in vinile

Corredato di inner sleeve. Terzo album per l'artista toscano (di Vetulonia), "ingresso in una nuova fase nella vita dove i sogni (e gli incubi) sono fondamentali per rimanere se stessi. " così recitano le note di presentazione. Musicalmente Corsi ci regala canzoni che riescono ad intrecciare cantautoriato italiano con tocchi progressive e rock anni 70, in particolar modo si nota una forte influenza del Bowie periodo glam. Lucio Corsi è un cantautore toscano proveniente da Val di Campo di Vetulonia. Nel 2012 si trasferisce a Milano e fonda un duo musicale con il quale inizia a suonare sia nei locali che in strada. Decide poi di intraprendere la carriera solista proponendo brani propri in italiano. Nel 2015 esce per Picicca Disci, prodotto da Federico Dragogna: Altalena Boy/Vetulonia Dakar. Un disco che è un insieme di due ep. E nel 2017 esce il secondo album, "Bestiario Musicale" seguito da "la gente che sogna" nel 2023.

Edizione limitata in vinile color crema, come da adesivo sul cellophane, corredata di inner sleeve con testi. Pubblicato nel giugno del 2023, il ventesimo album in studio, un anno dopo "Songs of the Recollection" (2022). Descrizione completa a seguire. Formatisi a Toronto nel 1985, i canadesi Cowboy Junkies hanno rappresentato punto di partenza della rinascita del folk americano, hanno riallacciato il naturale gusto per la lentezza e la svogliatezza geneticamente insita nel country rock USA più reazionario, hanno decelerato il country-folk e le tradizioni roots americane rendendole più intime e sussurrate, generando una musica essenziale e freschissima, dai toni spesso notturni ed soffusi, ora ombrosa ora intrisa di dolcissimo lirismo, e non priva di collegamenti con i Velvet Underground più delicati e lenti (splendida ad esempio la loro cover di ''Sweet jane'' sull'album capolavoro ''The trinity session'' del 1988).

Vinile doppio colorato rosso e rosa, a 45 giri, copertina apribile con parti dorate in incavo su fronte e retro, e con componente "pop up" nella parte interna, label custom con scritte grigie, catalogo ITR364. Pubblicato nell'aprile del 2023 dalla In The Red, il primo album solista di Paul B. Cutler. Frutto di sessioni tenutesi nel corso di nove anni, alle quali partecipò Brad Laner (già con Medicine e Savage Republic), "Les fleurs" prende spunto dalle radici punk di Cutler, ed impiega un processo creativo incurante di concessioni commerciali, ispirato solo dalla sua musa; stilisticamente, è un lavoro dal sound graffiante, teso, oscuro, con dominato da chitarre potenti, tortuose e tormentate, cariche di distorsioni, ammantato in un'atmosfera notturna che sembra ricollegarsi al lato gotico della storia musicale di Cutler. Drammatico, a tratti decadente, aperto anche a spunti di hard rock classico ma con un suono increspato, cantato con una voce sinistra, spesso sussurrante o quasi, l'album potrebbe essere la summa di una esperienza musicale di oltre quarant'anni, ma non mostra alcun segno nostalgico e lascia esplodere una propulsiva energia oscura. L'americano Paul B. Cutler è un veterano ed un punto di riferimento della scena underground di Los Angeles dagli anni '70: musicista, produttore e compositore che ha collaborato molti grandi della scena, debutta come solista solo nel 2023 con l'album "Les fleurs". Il suo strumento è la chitarra elettrica, che suona con un piglio aggressivamente punk ma anche oscuro e goticheggiante, ed è stato il produttore di una delle formazioni più leggendarie della scena losangelina degli anni '80, i Dream Syndicate, oltre ad esserne un vero e proprio membro nella seconda metà del decennio. La sua carriera musicale ebbe inizio in Arizona, dove nel 1977 fu uno dei fondatori del gruppo punk The Consumers, stabilitisi poi nel 1978 a Los Angeles in cerca di gloria: qui entrò in contatto con la fertile e vivacissima scena della metropoli californiana, fra cui la Los Angeles Free Music Society ed il gruppo sperimentale B People; scioltisi i Consumers, Cutler fu tra i cofondatori nel 1979/80 dei 45 Grave, i primi ad unire le atmosfere gotiche tipiche di certa dark wave inglese al punk americano, con risultati davvero straordinari. Nel corso degli anni '80 Cutler produsse, fra gli altri, i Dream Syndicate, i B People, i Green On Red, il progetto The Lost Weekend, per poi sostituire Karl Precoda nei Dream Syndicate, suonando nei loro tre ultimi album del decennio (incluso il "Live at Raji's"). Come produttore collaborò anche con Droogs, Naked Prey e Plasticland.

edizione limitata in vinile giallo per i negozi indipendenti, adesivo su cellophane. Il primo album per la band gallese. queste le note dell'etichetta "I componenti della band provengono tutti dalla sonnolenta provincia di Church Village, Galles del Sud, e nei tre anni di attività hanno fatto registrare sold out nei più noti indie rock club inglesi, dal The Globe di Cardiff fino al The Fleece di Bristol e il mitico Dublin Castle di Londra. Il sound del collettivo gallese ha molteplici fonti d’ispirazione, dal pop psichedelico dei Beatles, al funk rock dei Red Hot Chili Peppers, dal folk di Crosby Stills Nash & Young alla goliardia di Snoop Dogg, i CVC sono una rivelazione assoluta. Nel corso dell’ultimo anno la band composta da Francesco Orsi (vocals}, David Bassey (vocals/guitar), Elliot Bradfield (vocals/guitar), Ben Thorne (bass), Tom Fry (drums) e Daniel ‘Nanial’ Jones (keyboard/percussion) è stata nominata come Best Breakthough Act ai prestigiosi Cardiff Music Awards, la BBC Three li ha inseriti in un documentario e sono apparsi in un album tributo dedicato agli eroi dell’indie rock gallese Super Furry Animals"

Edizione limitata in vinile da 140 grammi, inserto di quattro pagine con testi e note, label custom Pubblicato dalla Think Like A Key Music nel marzo del 2023 in cd e nel settembre successivo in vinile, il primo album in collaborazione fra Peter Daltrey, uno dei membri dello storico gruppo psichedelico inglese degli anni '60 Kaleidoscope (da non confondere con gli omonimi americani della stessa epoca), ed il progetto Know Escape, creatura del connazionale Mark Mortimer (già con i DC Fontana), da sempre ammiratore di Daltrey. Impiegando una ricca strumentazione che include organo Hammond, sitar, chitarra 12 corde, mellotron, archi, legni, ottoni e strumenti folk asiatici ed africani, integrati in un contesto essenzialmente rock, i due musicisti creano un set di brani dagli accenti neo-psichedelici e raffinatamente pop, da un lato non lontani dalle atmosfere sognanti ed avvolgenti dei Flaming Lips maturi e dei Tame Impala, dall'altro ricollegati alla psichedelia sognante e melodica dei Kaleidoscope, la sopracitata band storica di Daltrey, contemporanea di Pink Floyd di Syd Barrett, ma senza seguire un approccio revivalista, anzi inserendo queste influenze di un'altra epoca in un contesto sonico attualizzato, a cui si aggiungono ipnotiche sfumature mediorientali ed indiane. La produzione dell'album ha avuto luogo in parte a Londra, con il produttore Donald Ross Skinner, collaboratore di lungo corso di Julian Cope, ed in parte a New York con Rick Reil.

edizione limitata in vinile colorato ecologico. Dopo sette anni di silenzio torna la band inglese composta da Elena Tonra, Igor Haefeli e Remi Aguilella con il quarto album in studio. dalle note della label : "I brani, arrangiati da Haefeli e Tonra e orchestrati da Josephine Stephenson, sono stati registrati, come si conviene, presso The Pool, uno spazio a Bermondsey, nel sud di Londra, che era un ex stabilimento balneare. Un quartetto di ottoni conferisce inoltre un confortante calore sonoro a "Neptune" e "To Rage". Mentre il lavoro precedente dei Daughter trovava la sua forza nell'onestà disarmata ed emotiva, "Stereo Mind Game" parla di emozioni contrastanti. "Si tratta di non lavorare in categorie assolute", dice Haefeli. Dopo oltre un decennio di rappresentazione delle emozioni più oscure, i Daughter hanno registrato il loro album più ottimista e quasi radioso." I Daughter nascono come progetto solista art pop/dream pop della cantante/chitarrista londinese Elena Tonra, alla quale si uniscono in seguito il chitarrista Igor Haefeli e il batterista Remi Aguilella. Il trio pubblica l’EP di debutto, “His Young Heart”, nel 2011. Segue un altro EP: “The Wild Youth”. A inizio 2012 i Daughter per la storica etichetta 4AD. Nell’aprile 2013 pubblicano l’album d’esordio, “If You Leave”. E nel gennaio 2016 arriva il secondo disco del gruppo, “ Not to Disappear”.

Pubblicato nell' aprile del 2023, a quindici anni dal precedente "Triple Distilled" (2008), il terzo album di Graham Day & the Goalers (Graham Day aveva anche pubblicato nel 2014 "Good Things", con i Goalers). Il grande Graham Day, chitarrista e tastierista inglese del Kent gia' con Prisoners, Prime Movers e Solar Flares (oltre che a tempo perso batterista nei Mighty Caesers e bassista nei Buff Medways), qui coadiuvato nuovamente dai Goalers, ovvero la sezione ritmica gia' dell' ottima garage band americana Woggles, che contribuisce a dare al suono del progetto un' impronta fortemente "garagey" non risente affatto del trascorrere degli anni, e tira fuori una nuova raccolta di canzoni entusiasmanti, che ne confermano la sorprendente straordinaria vitalita', a dispetto dell' anagrafe, in una serie di eposodi trascinanti e come sempre sorretti da una qualita' compositiva notevolissima, come sempre in una splendida miscela di R&B, mod, beat e soul tanto legata agli anni '60 quanto contraddistinta dall' impronta di una forte personalita' artistica, la stessa con cui i Prisoners ed i Prime Movers hanno lasciato una traccia profondissima sulla scena inglese degli anni a venire, ispirando gran parte dei gruppi della scena "Madchester".

edizione limitata in vinile oro. Presentazione a cura dell'etichetta "Il quarto album solista di Angelo De Augustine, "Toil And Trouble" esiste secondo la sua logica donchisciottesca, abitando un paesaggio psichico sublimemente mistificante come un sogno febbrile o una favola. Nel creare un corpus di opere così avvolgente, l'artista con sede nel sud della California ha trascorso quasi tre anni lavorando da solo ed esplorando la vasta distesa della sua immaginazione. Il risultato è il lavoro più visionario mai realizzato da un singolare cantautore, che rivela la sua profonda capacità di alchimizzare il dolore in straordinaria bellezza." Cantautore americano nativo di Thousand Oaks, California, un sobborgo a nord di Los Angeles, autore di un folk introspettivo ma solare, con la voce gentile dell'artista accompagnata da chitarre acustiche lo-fi ed arrangiamenti minimali. I riferimenti più evidenti sono con il "boss" dell'etichetta Sufjan Stevens, Elliott Smith, Bon Iver e Iron & wine.

edizione limitata in vinile colorato verde, doppio, copertina apribile esclusiva. Il nono album in studio, vede la produzione della cantante con Mike Hermosa, Jack Antonoff , Drew Erickson, Zach Dawes e Benji e collaborazioni con Jon Batiste , Bleachers , Father John Misty , Tommy Genesis , SYML e Riopy. La Del Rey propone in questo lavoro una scrittura matura ed evoluta, con sia brani riflessivi ancorati alla tradizione americana sia episodi più sperimentali. Cantante originaria di New York, Lana Del Rey nasce nel 1985 e cresce a Lake Placid; comincia a dedicarsi seriamente alla musica dopo le scuole superiori, quando si stabilisce a Long Island e si esibisce nei locali newyorchesi, talora sotto lo pseudonimo di Lizzy Grant o anche Lana Del Ray. La stampa ha talora sottolineato come la Del Rey abbia contribuito a popolarizzare presso il grande pubblico il "sad core"; la sua è una musica lenta, molto malinconica e cinematica, rivestita da una patina elegante che richiama l'estetica degli anni '50 e '60 ma che nasconde una vena quasi costantemente dolente e tragicamente romantica, e che sonicamente intreccia influenze di quell'epoca con arrangiamenti e sonorità del pop moderno del XXI secolo. Dopo un primo album indipendente, la sua carriera compie un'impennata con il secondo "Born to die" (2012), primo di una serie di album che nel corso del decennio giungono puntualmente nella top 3 statunitense e quasi sempre in vetta a quella britannica.

edizione limitata in vinile colorato rosa scuro, doppio, copertina apribile esclusiva, poster. Il nono album in studio, vede la produzione della cantante con Mike Hermosa, Jack Antonoff , Drew Erickson, Zach Dawes e Benji e collaborazioni con Jon Batiste , Bleachers , Father John Misty , Tommy Genesis , SYML e Riopy. La Del Rey propone in questo lavoro una scrittura matura ed evoluta, con sia brani riflessivi ancorati alla tradizione americana sia episodi più sperimentali. Cantante originaria di New York, Lana Del Rey nasce nel 1985 e cresce a Lake Placid; comincia a dedicarsi seriamente alla musica dopo le scuole superiori, quando si stabilisce a Long Island e si esibisce nei locali newyorchesi, talora sotto lo pseudonimo di Lizzy Grant o anche Lana Del Ray. La stampa ha talora sottolineato come la Del Rey abbia contribuito a popolarizzare presso il grande pubblico il "sad core"; la sua è una musica lenta, molto malinconica e cinematica, rivestita da una patina elegante che richiama l'estetica degli anni '50 e '60 ma che nasconde una vena quasi costantemente dolente e tragicamente romantica, e che sonicamente intreccia influenze di quell'epoca con arrangiamenti e sonorità del pop moderno del XXI secolo. Dopo un primo album indipendente, la sua carriera compie un'impennata con il secondo "Born to die" (2012), primo di una serie di album che nel corso del decennio giungono puntualmente nella top 3 statunitense e quasi sempre in vetta a quella britannica.

adesivo su cellophane, copertina apribile. Dopo quattro anni da "here comes the cowboy" torna l'artista canadese con il quinto album, a sorpresa completamente strumentale, registrato durante un viaggio tra Los Angeles e New York del quale vuole esserne una teorica colonna sonora. 14 istantanee elettro-acustiche registrate principalmente in bassa fedleltà per un quadro dal sapore naif. Polistrumentista, cantante e compositore nonché artista multimediale, il canadese Mac DeMarco debutta nel 2012 con l'EP "Rock and roll nightclub", cui segue , nell'ottobre dello stesso anno, il debutto "2" (2012): un disco pop lo-fi, scanzonato, vagamente psichedelico, con melodie sbilenche, in pieno stile “slacker rock”. Nel 2014 esce “Salad Days”, seguito dall’EP, “Another one”, nel 2015. Dopo aver operato a New York, si sposta a Los Angeles all'epoca del suo terzo album "This old dog" (2017).

copertina ruvida. note dell'etichetta "Furnishings', contenente 12 brani originali, accompagna ed espande il meraviglioso precedente disco di Lachlan Denton (con Studio Magic), 'A Brother' (Bobo Integral Records, 2019), dedicato alla tragica scomparsa di Zac Denton. Zac, il fratellino di Lachlan, è stato anche il suo partner nelle sue avventure musicali con il gruppo cult The Ocean Party. "Furnishings" è l'album più vario di Lachlan fino ad oggi. Dalle riflessioni lo-fi della tastiera di "Bookshelf" al pop intriso degli anni '80 di "You" e di nuovo alle chitarre tintinnanti di "Lose", è un album che gira e gira ma ha ancora tutte le caratteristiche di scrittura di un album di Lachlan Denton ". Lachlan Denton è un cantautore australiano attivo in svariati progetti tra i quali in band come Ocean Party , Ciggie Witch, Partner Look. Il suo stile è un delicato, emotivo e vivace indie-folk-rock melodico che può ricordare Felt, Go-betweens, Amen Dunes o Yo la tengo.

doppio album in vinile 180 grammi, con la musica incisa su tre lati e la quarta facciata "scolpita" ("etched"), copertina apribile in tre parti, piu' larga delle misure standard ("oversized"), con le iniziali del gruppo in carattiri in rilievo e metallizzati sul fronte, con adesivo di presentazione sul cellophane, allegato poster. Pubblicato nel marzo 2023, il quindicesimo album in studio della storica band inglese, il primo dopo la morte del tastierista e membro fondatore Andrew Fletcher. Descrizione completa a seguire. La storia dei Depeche Mode inizia nel 1977 quando Andrew Fletcher e Vince Clark incontrano Martin Gore e insieme fondano i Composition Of Sound. Dave Gahan al tempo si esibiva in un locale eseguendo una cover di Heroes di Bowie; notato dal trio venne reclutato nelle fila del gruppo che cambio' nome in Depeche Mode decidendo altresi' di abbandonare gli strumenti acustici per dedicarsi a tempo pieno all'uso dei sintetizzatori. Il riferimento dei primi Depeche Mode sono principalmente i Kraftwerk; grazie ai consensi riscossi durante le prime esibizioni dal vivo il gruppo inizia a godere di un piccolo culto che ben presto gli permettera' di ottenere un contratto con la Mute Records di Daniel Miller. Nel 1981 viene dato alle stampe il singolo Dreaming Of Me che segna l'inizio della brillante carriera di uno dei gruppi pionieri del synth-pop nei primi anni ottanta, capaci di creare un suono che ha fatto scuola e che ha saputo costantemente rinnovarsi ed evolversi senza dover troppo concedere in termini di commercialita'. I Depeche Mode attraverso una carriera piu' che ventennale hanno acquisito milioni di fan nel mondo, centinaia di band si sono ispirate ai loro brani e diversi album tributo continuano a glorificare una delle formazioni piu' importanti ed influenti nate dalla decade ottanta.

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE ROSSO, doppio album in vinile 180 grammi, con la musica incisa su tre lati e la quarta facciata "scolpita" ("etched"), copertina apribile in tre parti, piu' larga delle misure standard ("oversized"), con le iniziali del gruppo in carattiri in rilievo e metallizzati sul fronte, con adesivo di presentazione sul cellophane, allegato poster. Pubblicato nel marzo 2023, il quindicesimo album in studio della storica band inglese, il primo dopo la morte del tastierista e membro fondatore Andrew Fletcher. Descrizione completa a seguire. La storia dei Depeche Mode inizia nel 1977 quando Andrew Fletcher e Vince Clark incontrano Martin Gore e insieme fondano i Composition Of Sound. Dave Gahan al tempo si esibiva in un locale eseguendo una cover di Heroes di Bowie; notato dal trio venne reclutato nelle fila del gruppo che cambio' nome in Depeche Mode decidendo altresi' di abbandonare gli strumenti acustici per dedicarsi a tempo pieno all'uso dei sintetizzatori. Il riferimento dei primi Depeche Mode sono principalmente i Kraftwerk; grazie ai consensi riscossi durante le prime esibizioni dal vivo il gruppo inizia a godere di un piccolo culto che ben presto gli permettera' di ottenere un contratto con la Mute Records di Daniel Miller. Nel 1981 viene dato alle stampe il singolo Dreaming Of Me che segna l'inizio della brillante carriera di uno dei gruppi pionieri del synth-pop nei primi anni ottanta, capaci di creare un suono che ha fatto scuola e che ha saputo costantemente rinnovarsi ed evolversi senza dover troppo concedere in termini di commercialita'. I Depeche Mode attraverso una carriera piu' che ventennale hanno acquisito milioni di fan nel mondo, centinaia di band si sono ispirate ai loro brani e diversi album tributo continuano a glorificare una delle formazioni piu' importanti ed influenti nate dalla decade ottanta.

edizione limitata in doppio vinile trasparente, copertina apribile, adesivo su cellophane. L'ottavo album in studio per il gruppo belga, ritorno in scena a ben 11 anni di distanza dal precedente “Following Sea“, con la stessa formazione di quest'ultimo lavoro dove rimane solo il violinista tastierista Klaas Janzoons ad affiancare il leader Tom Barman, unico compositore dei brani. Un album che perde la veemenza degli esordi del gruppo per la ricerca di nuove strade, che passano da brani più articolati ed arrangiati.

edizione limitata in vinile doppio di colore bianco, adesivo su cellophane, inner sleevees. Il quinto album, diviso in quattro parti ognuna dedica a quattro pianeti, ed ispirato alla fantascienza ed ufologia. Il gruppo come in precedenza spazia ottimamente in vari generi, tra alt-pop e dance di gusto retrò house anni 90, afro, post-punk ed hip-hop. Collaborano Self Esteem, Jack Peñate, Stealing Sheep, Toya Delazy, ed altri. Band proveniente da Edimburgo, ma oramai stabilitasi a Dalston, east-London, formata e capitanata dal batterista Dave McLean, fratello del piu' celebre John, tastierista dei Beta Band; insieme ai compagni di scuola Vincent Neff (voce e chitarra), Jimmy Dixon (basso) e Tommy Grace (synt), mette in evidenza un complesso e variopinto collage sonoro, caratterizzato da melodie ed armonie, suoni acustici ed elettronici continuamente miscelati, tanto da essere stati acclamati come gli eredi dei Beta Band.

doppio album, con i brani incisi su tre facciate, e la quarta "etched", copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Pubblicato nel giugno del 2023, il quarantesimo album in studio del menestrello di Duluth, successivo a "Rough and rowdy ways" (2020). Non si tratta di un album di inediti, ma di reinterpretazioni di vecchi brani del repertorio di Dylan; il progetto e' nato per uno streaming disponibile per alcuni giorni nel luglio 2021, con Dylan e diversi musicisti-attori (coperti da mascherine anti-Covid) che mimavano l' esecuzione di nuove versioni di vecchie canzoni di Dylan stesso, in realta' registrate in studio, con un approccio sobrio ed essenziale, splendidamente "vintage", da una band che comprendeva, tra gli altri, Don Was al contrabbasso, T Bone Burnett alla chitarra e Greg Leisz a pedal steel e mandolino. Gran parte dei brani appartengono allo storico repertorio di Dylan degli anni '60, eccetto "Forever Young" (1974), "What Was It You Wanted?" (1989) e l' inedito strumentale "Sierra’s Theme". Questa la lista completa dei brani: A1 When I Paint My Masterpiece A2 Most Likely You Go Your Way (And I’ll Go Mine) A3 Queen Jane Approximately A4 I’ll Be Your Baby Tonight B1 Just Like Tom Thumb’s Blues B2 Tombstone Blues B3 To Be Alone With You B4 What Was It You Wanted C1 Forever Young C2 Pledging My Time C3 The Wicked Messenger C4 Watching The River Flow C5 It’s All Over Now, Baby Blue C6 Sierra’s Theme.

Edizione in vinile nero, copertina senza codice a barre, label azzurra con scritte nere e logo Big Crown nero ed azzurro in alto, catalogo BC-122LP. Pubblicato nell'aprile del 2023 dalla Big Crown, questo album è il frutto della collaborazione fra gli El Michels Affair ed il rapper Black Thought, membro del gruppo hip hop Roots. "Glorious game" è un lavoro dal carattere più sperimentale e collagistico rispetto ai precedenti dischi degli El Michels Affair: il loro stile funk e soul vintage viene rielaborato con effetti come il loop, talora con sonorità low fi ed inserimenti elettronici, trasformandolo in una base ipnotica per il rapping di Black Thought. Le influenze del gruppo vengono manifestate con un approccio più "modernista", senza perdere però il contatto con le avvolgenti melodie degli anni '70. L'album mantiene una forte organicità, caratterizzata da atmosfere oniriche e rilassate, e dall'ispirato e magnetico rap di Black Thought. Gruppo newyorchese attivo dai primissimi anni del XXI secolo sotto la guida del compositore, produttore e multistrumentista Leon Michels, gli El Michels Affair sono artefici di una moderna sintesi fra funk, soul, afrobear, hip hop e jazz elettrico. Michels si era fatto notare giovanissimo suonando nei Mighty Imperials, un gruppo attivo negli anni '90 ed associato al revival del deep funk, e poi aveva collaborato con la brava e sfortunata cantante soul Sharon Jones (scomparsa nel 2016 dopo una lunga lotta contro il cancro) ed i suoi Dap-Kings, per formare quindi questi El Michels Affair, i quali debuttano su disco nel 2002 con un 12" e nel 2005 pubblicano il loro primo album "Sounding out the city". La dedizione di Michaels e della sua band per il funk ed altri stili radicati negli anni '70 non gli ha impedito di collaborare con artisti moderni come Lana Del Rey e con il rapper Raekwon ed altri esponenti del microcosmo Wu-Tang Clan, dei quali gli El Michels Affair hanno realizzato varie covers strumentali presentati con una serie di singoli; riferimenti al celebre collettivo hip hop sono presenti anche nel secondo e nel terzo album della band di Michels, "Enter the 37th chamber" (2009) e "Return to the 37th chamber" (2017). Il quarto lp "Adult themes" (2020) è un lavoro ispirato dalle colonne sonore e dalla library music, mentre il quinto "Yeti season" (2021) è un'affascinante sintesi fra funk postmoderno, hip hop strumentale ed influenze di musiche anatoliche e mediorientali.

Edizione limitata "indie retail exclusive pressing", in vinile color azzurro "sky high", copertina senza codice a barre, label azzurra con scritte nere e logo Big Crown nero ed azzurro in alto, catalogo BC-122LP-C2 (con lo specifico suffisso "C2" indicato sull'adesivo di presentazione, e che lo differenzia dalle altre versioni viniliche edite contemporaneamente). Pubblicato nell'aprile del 2023 dalla Big Crown, questo album è il frutto della collaborazione fra gli El Michels Affair ed il rapper Black Thought, membro del gruppo hip hop Roots. "Glorious game" è un lavoro dal carattere più sperimentale e collagistico rispetto ai precedenti dischi degli El Michels Affair: il loro stile funk e soul vintage viene rielaborato con effetti come il loop, talora con sonorità low fi ed inserimenti elettronici, trasformandolo in una base ipnotica per il rapping di Black Thought. Le influenze del gruppo vengono manifestate con un approccio più "modernista", senza perdere però il contatto con le avvolgenti melodie degli anni '70. L'album mantiene una forte organicità, caratterizzata da atmosfere oniriche e rilassate, e dall'ispirato e magnetico rap di Black Thought. Gruppo newyorchese attivo dai primissimi anni del XXI secolo sotto la guida del compositore, produttore e multistrumentista Leon Michels, gli El Michels Affair sono artefici di una moderna sintesi fra funk, soul, afrobear, hip hop e jazz elettrico. Michels si era fatto notare giovanissimo suonando nei Mighty Imperials, un gruppo attivo negli anni '90 ed associato al revival del deep funk, e poi aveva collaborato con la brava e sfortunata cantante soul Sharon Jones (scomparsa nel 2016 dopo una lunga lotta contro il cancro) ed i suoi Dap-Kings, per formare quindi questi El Michels Affair, i quali debuttano su disco nel 2002 con un 12" e nel 2005 pubblicano il loro primo album "Sounding out the city". La dedizione di Michaels e della sua band per il funk ed altri stili radicati negli anni '70 non gli ha impedito di collaborare con artisti moderni come Lana Del Rey e con il rapper Raekwon ed altri esponenti del microcosmo Wu-Tang Clan, dei quali gli El Michels Affair hanno realizzato varie covers strumentali presentati con una serie di singoli; riferimenti al celebre collettivo hip hop sono presenti anche nel secondo e nel terzo album della band di Michels, "Enter the 37th chamber" (2009) e "Return to the 37th chamber" (2017). Il quarto lp "Adult themes" (2020) è un lavoro ispirato dalle colonne sonore e dalla library music, mentre il quinto "Yeti season" (2021) è un'affascinante sintesi fra funk postmoderno, hip hop strumentale ed influenze di musiche anatoliche e mediorientali.

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE CHIARO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023. La versione strumentale uscita in questa occasione per la prima volta, dell' album "ForeverAndEverNoMore", pubblicato nell' ottobre del 2022, a distanza di cinque anni dal precedente "Reflection" (2017), il ventisettesimo album solista in studio del grande artista inglese. Descrizione completa a seguire.

edizione limitata in vinile colorato, copertina apribile. descrizione a cura della label: A sette anni di distanza dall'ultima fatica The Wilderness, gli Explosions In The Sky tornano con una settima opera sobriamente intitolata End. A segnare i 25 anni di carriera di una delle band più influenti della scena post-rock americana, questo nuovo album di 7 tracce è al tempo stesso sperimentale e audace, ma fedele al singolare know-how e alla sensibilità cinematografica della band. Un'epica miscela di krautrock, post-punk... Formazione di Austin, Texas, gli Explosions In The Sky sono autori di una musica strumentale, dagli influssi post rock, basata sulle trame rarefatte create dagli arpeggi delle chitarre e sulla ricerca di continue variazioni di intensita', passando dai silenzi, attraverso i crescendo, alle esplosioni di suoni saturi, con un'atmosfera che oscilla tra la malinconia e la gioia. Formatisi nel 1999, debuttano con il demo cdr ''How strange, innocence'' l'anno successivo, seguito nel 2001 dal primo album ''Those who tell the truth...''.

Edizione limitata a 499 copie in vinile color grigio marmorizzato, inserto apribile, label custom, catalogo RBL087LP. Pubblicato nel marzo del 2023 dalla Rustblade, il nuovo album di F.M. Einheit è una collaborazione con il teorico dei media ed artista David Link e con i fantomatici Poetry Machine. "Radar angels" evidenzia un lato più melodico, intimista ed avvolgente dell'estetica del musicista tedesco, che qui si concentra più sulle melodie che sulle percussioni, realizzando soffusi brani in cui confluiscono elettronica da ascolto, echi di cabaret, jazz post-moderno, sottili contrasti fra dissonanze elettroniche e voci melodiche, quasi sussurranti. Un disco che predilige atmosfere cinematiche e fumose all'aggressione ed agli sconquassi. F.M. Einheit è stato fino a meta' degli anni '90 una delle colonne portanti dei fondamentali noise / industrial rockers Einsturzende Neubauten, con loro fin dai primi anni '80; numerosi ed importanti i suoi progetti collaterali ed i lavori solisti, il primo dei quali fu "Stein", uscito nel 1990, disco che poi dette il nome al suo primo gruppo collaterale agli Einsturzende, gli Stein (con membri dei Rainbirds). Ha collaborato con il poeta Andreas Ammer e con il chitarrista sperimentale Caspar Brotzmann, incidendo album con entrambi. Lasciati gli E.N. nel 1995, Einheit continuerà una intensa attività artistica, fondando fra gli altri un nuovo gruppo, i Gry, autori di due album usciti nel 1998 e nel 2000, poi si dedicherà anche alla composizione di colonne sonore per opere teatrali e filmiche.

adesivo su cellophane. Il quinto album, ultimo con la bassista Alianna Kalaba, registrato con l'ingegnere del suono Sanford Parker presso Electrical Audio. Sempre immersi in ambienti vaporosi e claustrofobici, i Facs sfornano un denso album di art rock tra post punk e math rock anni 90. Band americana di Chicago nata dalle ceneri dei Disappears, composta da Brian Case alla chitarra, Jonathan Van Herik poi sostituito da Alianna Kalaba al basso (fino al 2023) e Noah Leger alla batteria/tastiere. Autori di un rock abrasivo claustrofobico e minimale, pungente e circolare, caratterizzato da atmosfere scure e malinconiche con elementi sonori industrial e dinamiche post-punk/math-rock. influenze riconducibili a gruppi storici quali Wire, P.i.l., Gang of 4, June of 44, Shellac.

edizione con cover alternativa limitata. Trattasi di una versione acustica rivisitata del suo album del 2022 White Jesus Black Problems. Xavier Amin Dphrepaulezz e' un musicista originario del Massachusetts, di madre americana e di padre afro-caraibico; artisticamente e' pero' legato alla citta' californiana di Oakland, che ha influenzato fortemente le sue composizioni ed i suoi testi. Negli anni '90 e' attivo con il nome di Xavier, pubblicando il suo primo album ''The X factor'' nel 1995, molto influenzato dal funk e dal soul; anni dopo un serio incidente stradale compromette la sua carriera musicale, ma l'artista emerge nuovamente nella seconda decade del nuovo secolo sotto lo pseudonimo di Fantastic Negrito, suonando una musica ibrida che fonde blues elettrico ed acustico, gospel, rock duro e soul: il primo album ''The last days of Oakland'' (2016), vince nel 2017 il grammy come miglior album di blues contemporaneo, quindi nel 2018 esce il secondo ''Please don't be dead''.

edizione limitata in vinile rosa, coupon per download digitale, adesivo su cellophane. Secondo album per il quartetto americano di Pittsburgh, un gradevole impasto di noise e indie-college-rock, con distorsioni spinte al massimo o arrangiamenti vivaci e non lineari che si contrappongono in maniera shoegaze al cantato scanzonato e dolce della cantante Lydia Slocum. 11 brani prodotti e registrati in proprio che possono portare alla mente un colorato incrocio tra slowdive, My bloody Valentine, Phoebe Bridgers e Big thief. Formatisi nel 2021 dai chitarristi Sebastian Kinsler e Ryan Walchonski, oltre al batterista Jake Kelley e Lydia Slocum alla voce. Debuttano sulla lunga distanza lo stesso anno con "heyday" che attira le attenzioni della Saddle creek records per la quale incidono il secondo album "girl with fish" nel 2023.