solo dischi in vinile

edizione limitata in vinile trasparente 180 grammi. Il terzo album del gruppo svedese, seducente miscela di soul, psichedelia e Tropicalia, presentato dalle note di etichetta con le seguenti note "Caldo e armonico, questo gruppo soul scandinavo di quattro elementi offre brani intrisi di nostalgia con un'atmosfera senza tempo. Descritta come la figlia bastarda dell'amore di Fleetwood Mac, Khruangbin, degli oscuri singoli della Motown, del duo hip-hop Eric B e Rakim condito con un po' di Stevie Wonder, Selda Bagcan, Elis Regina e Ted Gärdestad, Dina Ögon prende in prestito decenni, country e generi , offrendo in definitiva un pop retrò coeso e familiare da un rilassato orizzonte nordico" i Dina Ögon sono un combo svedese il cui suono di ispirazione retrò fonde elementi di Tropicalia, sunshine pop, psichedelia e soul, il debutto avviene con l'omonimo album nel 2021 seguito da 'Oas' nel 2022 e 'Orion' nel 2024.

copertina senza barcode con parti lucide in rilievo, vinile 140 grammi, adesivo su cellophane. Il ritorno del trio strumentale australiano a dodici anni di distanza da "toward the low sun". Registrato in presa diretta, è un progetto di sei brani che vanno a comporre un'unica suite che dà il titolo al disco. Presentato dalla label come"...mercuriale, tumultuoso, dall'ambient all'adagio, lo stato d'animo ed emozione elevati ad altezze abbaglianti dall'umile scala umana." Trio Austrialiano, formatosi a Melbourne nel 1993, composto da Warren Ellis al violino, Mick Turner alla chitarra e Jim White alla batteria, che dopo aver collaborato con il connazionale Nick Cave, ma anche con Beck, John Cale, John Spenser blues explosion, Pavement e Henry Rollins, decidono di registrare la propria musica strumentale fatta di un rock sperimentale la cui miscela è il folk, la classica, il country blues, il jazz e la psichedelia, il tutto approcciato con uno spirito post-punk.

Doppio album, con un vinile arancione e l' altro blu, e con allegato DVD contenente il documentario "How Did We Find Ourselves Here?" ed un concerto del 1984 effettuato al Roxy di Los Angeles, copertina apribile, con obi di presentazione ripiegato attorno al disco; pubblicato nel febbraio del 2024, questo album contiene undici brani registrati dal vivo tra il 1983 ed il 2023, ovvero durante tutto l' arco della lunga storia artistica della grande band californiana di Los Angeles guidata da Steve Wynn. Questo nel dettaglio il contenuto: "The Medicine Show" (1983, The Roxy, Los Angeles), "Still Holding On To You" (1983, Club Lingerie, Los Angeles), "Halloween" (1984, Tokyo, Japan), "Forest For the Trees" (1986, Roskilde Festival, Denmark), "Now I Ride Alone" e "See That My Grave is Kept Clean" (1988, Vitoria-Gasteiz, Spain), "That's What You Always Say" (2014, KEXP, Seattle), "How Did I Find Myself Here?" (2017, KEXP, Seattle), "Glide" e "Bullet Holes" (2019, WXPN, Philadelphia), "John Coltrane Stereo Blues" (2023, The Lexington, London).

Edizione limitata a 600 copie in vinile multicolore con effetto "splatter" (ciascun esemplare è diverso dagli altri), copertina senza codice a barre, inserto con foto e note, label rossa con scaletta dei brani su di una facciata e con motivo spiraliforme sull'altra, catalogo SUB-150-LP. Pubblicato nel 2024 dalla svedese Subliminal Sounds, questo album contiene le ultime incisioni effettuate da Bo Hansson prima della morte, e rimaste inedite fino a questa pubblicazione: la sigla Dubbelorganisterna cela una formazione composta da due organisti, Hansson ed il suo allievo e talentuoso tastierista Eric Malmberg, e dal batterista Niklas Korsell. Si tratta di un lavoro interamente strumentale, dal sound decisamente vintage, che richiama gli anni '60 ed i primi '70, con l'elegante ibridazione fra lounge, psichedelia leggera, jazz elettroacustico a guida organistica supportato da una agile batteria; lo strumento a tastiera è ovviamente principe in queste sessioni, e le sonorità dense e calde dei due organisti non fanno sentire la mancanza di altri strumenti come la chitarra od il basso. Questa la scaletta: "Mot Saturnus (Towards Saturn)", "Evergreen", "Space", "Bosses Orgelslinga (Bosses Organ Loop)", "Tom Bombadill", "Hubble", "Längst In I Parken (At The Far End Of The Park)", "Slut För Idag Tack För Idag (End For Today, Thanks For Today)". L'organista svedese Bo Hansson (1943-2010), gia' con i Merrymen intorno a meta' anni '60, formo' poi nel 1966 gli Hansson & Karlsson con il batterista Janne Carlsson; autori di una musica strumentale a base di questi due soli strumenti, fra psichedelia, frenetico r'n'b e venature lounge, divennero un'attrazione nei locali di Stoccolma, e nel 1967 aprirono un proprio club, lo storico Filips, il primo locale svedese munito di un impianto di illuminazione psichedelica. Jimi Hendrix suono' con loro durante il suo tour svedese del 1968. Il duo pubblico' tre album di cui due, ''Monument'' (1967) e ''Man at the moon'' (1969), sono colonne sonore per film del regista sperimentale Ture Sjolander, mentre ''Rex'' (1968) e' un live. Si sciolsero nel 1969, con Hansson che intraprese una carriera solista, fruttata cinque album fra il 1970 ed il 1985, i primi quattro dei quali usciti anche in Gran Bretagna e negli USA.

edizione in vinile nero, adesivo su cellophane, copertina apribile. note a cura della label : vinile riciclato al 100%. Tutti gli imballaggi in vinile sono realizzati con carta/cartoni riciclati certificati FSC®, realizzati al 100% con rifiuti post-consumo e fibre riciclate pre-consumo. L'inchiostro utilizzato è vernice a dispersione vegetale e a base d'acqua. l terzo album in studio di Billie Eilish, "HIT ME HARD AND SOFT" è il suo lavoro più audace fino ad oggi, una raccolta diversificata ma coesa di canzoni, idealmente ascoltate nella sua interezza dall'inizio alla fine. Esattamente come suggerisce il titolo dell'album, ti colpisce forte e dolcemente sia dal punto di vista lirico che sonoro, piegando i generi e sfidando le tendenze lungo il percorso. Con l'aiuto di suo fratello e unico collaboratore, FINNEAS, la coppia ha scritto, registrato e prodotto insieme l'album nella loro città natale di Los Angeles. Questo album arriva sulla scia dei suoi due album di grande successo "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?" e "Happier Than Ever" ed è uno nuovo per l’ulteriore crescita del mondo di Billie Eilish. descrizione completa a seguire

edizione limitata in vinile giallo, poster. adesivo su cellophane, copertina apribile. note a cura della label : vinile riciclato al 100%. Tutti gli imballaggi in vinile sono realizzati con carta/cartoni riciclati certificati FSC®, realizzati al 100% con rifiuti post-consumo e fibre riciclate pre-consumo. L'inchiostro utilizzato è vernice a dispersione vegetale e a base d'acqua. l terzo album in studio di Billie Eilish, "HIT ME HARD AND SOFT" è il suo lavoro più audace fino ad oggi, una raccolta diversificata ma coesa di canzoni, idealmente ascoltate nella sua interezza dall'inizio alla fine. Esattamente come suggerisce il titolo dell'album, ti colpisce forte e dolcemente sia dal punto di vista lirico che sonoro, piegando i generi e sfidando le tendenze lungo il percorso. Con l'aiuto di suo fratello e unico collaboratore, FINNEAS, la coppia ha scritto, registrato e prodotto insieme l'album nella loro città natale di Los Angeles. Questo album arriva sulla scia dei suoi due album di grande successo "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?" e "Happier Than Ever" ed è uno nuovo per l’ulteriore crescita del mondo di Billie Eilish. descrizione completa a seguire

Doppio album, corredato di inner sleeves. Pubblicato nell' aprile del 2024, quattro anni dopo il precedente "Alles in allem", il tredicesimo album (colonne sonore escluse) dello storico gruppo tedesco capitanato da Blixa Bargeld. Descrizione completa a seguire. Sicuramente sono stati il piu' importante gruppo della scena industriale tedesca, ignorati agli albori dalla critica verranno poi idolatrati (la mercedes benz mise a loro disposizione una macchina, il partito dei verdi tedesco utilizzo' una delle loro prime canzoni per la propria campagna elettorale, vennero inclusi nelle guide turistiche di Berlino, il tabloid tedesco Bild inizio' con loro uno speciale sui musicisti pazzi, all'expo '86 rappresentarono ufficialmente l'avanguardia tedesca, i teatri nazionali misero in scena un balletto classico con la loro musica), ma proprio nel momento di maggior consenso, quasi a confermare la loro ideologia, iniziarono un processo di totale ridefinizione musicale riuscendo a produrre qualcosa di veramente nuovo.

"Mythical River" presenta ancora una volta gli Elephant9 come una band dal suono assolutamente contemporaneo, senza tempo e persino futuristico. "Mythical River" è stato registrato e mixato dal produttore Mattias Glava già al lavoro con Dungen. Protagoniste sono le tastiere, moog, mellotron ed in particolar modo il mitico Hammond L-100 di Keith Emerson (si proprio il suo). Elephant 9, gruppo norvegese, tra prog rock e jazz fusion formato da Ståle Storløkken (tastiere), Nikolai Hængsle Eilertsen (basso), Torstein Lofthus (batteria) La band nasce dall’incontro di Torstein Lofthus (batterista negli Shining) e Ståle Storløkken ( tastierista nei Supersilent) ed è autrice di un prog/ jazz rock moderno e contemporaneo. La loro musica ha spesso la struttura da suite prog con, però, sonorità dalle mille sfumature: jazz fusion, psichedelia, avant garde jazz e rock cosmico.

Doppio album, copertina apribile con parti lucide sul fronte e sul retro, adesivo di presentazione sulla busta esterna (compostabile), corredato di inner sleeves. Pubblicato nel luglio del 2024, questo doppio lp contiene diciassette brani, colonna sonora del documentario "ENO", che attraversano la lunga storia artistica del fondamentale artista inglese, ed includono anche tre tracce inedite. Tra i brani, una parte consistente e' rappresentata da alcune delle innumerevoli collaborazioni con altri artisti. Questa la lista completa dei brani: Brian Eno - All I Remember (INEDITO), Brian Eno with Daniel Lanois and Roger Eno - The Secret Place, Brian Eno & Fred Again - Cmon, Brian Eno & Cluster - Ho Renomo, Brian Eno - Sky Saw, Brian Eno & John Cale - Spinning Away, Brian Eno & Tom Rogerson - Motion In Field, Brian Eno - There Were Bells, Brian Eno - Third Uncle, Brian Eno & David Byrne - Everything That Happens, Brian Eno - Stiff, Brian Eno with Leo Abrahams and Jon Hopkins - Emerald & Lime, Brian Eno - Hardly Me, Brian Eno & David Byrne - Regiment, Brian Eno - Fractal Zoom, Brian Eno - Lighthouse #429 (INEDITO), Brian Eno & Roger Eno - By This River ‘Live At The Acropolis’ (INEDITO).

edizione limitata in vinile rosso, adesivo su cellophane. L'album di debutto della band del sud di Londra, zona Brixton, energica amalgama casinara di elettro punk, techno, pop ed euforia rave. Band formata nel 2021 dal frontman Joe Love, Chris Hughes (tastiere/synth), Ben Harris (basso), Johnny Hutchinson (batteria) e Morgan Wallace (tastiere e sassofono) con l'intento di costruire musica "per lasciarsi andare" e "opposto della musica pensante". Presto diventati uno degli act più seguiti in città grazie alla reputazione di gruppo dal vivo più pazzo di Londra, debuttano su album nel 2024 con "woof" un misto di punk, techno/dance e pop trascinante. Riferimenti a Viagra Boys, Prodigy, Lcd soundsystem.

Il terzo album a ben 11 anni dal precedente "lights" del 2013. Il gruppo inglese di Bristol riprende le fila del loro suono shoegaze con inserti sofisticati di ritmi dance ed elettronica. La voce ispirata della cantante Alison Garner risulta eterea e seducente in una scaletta altrettanto ispirata che fa' ricordare i My Bloody Valentine ed I Catherine Wheel. I Fauns provengono da Bristol, dove Alison Garner (voce e chitarra) e Lee Woods (chitarra) si attivano nel 2007 insieme al chitarrista Alliot Guise, al bassista Michael Savage ed al batterista Guy Davies. Debuttano nel 2009 con l'album eponimo, realizzato in pochissime copie sulla propria label Laser Ghost, cui segue "Lights" nel 2013. Le coordinate sonore si assetano su un mix fra shoegaze e dream pop molto accattivante e seducente.

note di etichetta " L'ottavo album dei Fire! presenta il trio ridotto all'essenziale. Senza flauti, senza elettronica, senza ospiti e senza comparse, "Testament" è stato registrato dal vivo in studio su nastro analogico, con l'unico e inimitabile Steve Albini ai controlli nel suo Electrical Audio Studio di Chicago.". Fire! è un trio che opera un'interessante e moderna contaminazione fra free-jazz, psichedelia e noise, composto da Mats Gustafsson (Thing) al sassofono, al Fender Rhodes e alle manipolazioni elettroniche, Johan Berthling (Tape) al basso elettrico, Andreas Werliin (Wildbirds & Peacedrums) alla batteria. Debuttano nel 2009 con "You liked me five minutes ago", cui succedono "Unrealised" con Jim O'Rourke nel 2011 alla chitarra elettrica e sintetizzatore, "In the mouth - a hand" con Oren Ambarchi nel 2012.

adesivo su cellophane. Il quarto album del gruppo irlandese, uno dei maggiori act degli anni '20, che con questo lavoro aprono il loro rock d'autore a melodie più accessibili, ricchi arrangiamenti e look colorati senza rinunciare ai contrasti, la fine poetica e il retrogusto amaro che li contraddistinguono. Con questo lavoro la band esordisce su etichetta XL e viene prodatta per la prima volata da James Ford, noto per il suo lavoro con band da stadio come Arctic Monkeys , Gorillaz e Depeche Mode. I Fontaines D.C. sono una band rock post-punk di Dublino, Irlanda, formatasi nel 2017 da Grian Chatten (voce), Conor Deegan III (basso), Carlos O'Connell (chitarra), Conor Curley (chitarra) eTom Coll (batteria). Amati da critica e pubblico, il loro album di debutto "Dogrel" del 2019 è stato considerato album dell'anno da Rough Trade e BBC 6 Music. Il secondo disco, "A Hero's Death", è del 2020 mentre "Skinty Fia" esce nell'aprile 2022. Nel 2024 il cambio di etichetta e produttore per l'album "Romance" .

edizione limitata in vinile rosa, adesivo su cellophane. Il quarto album del gruppo irlandese, uno dei maggiori act degli anni '20, che con questo lavoro aprono il loro rock d'autore a melodie più accessibili, ricchi arrangiamenti e look colorati senza rinunciare ai contrasti, la fine poetica e il retrogusto amaro che li contraddistinguono. Con questo lavoro la band esordisce su etichetta XL e viene prodatta per la prima volata da James Ford, noto per il suo lavoro con band da stadio come Arctic Monkeys , Gorillaz e Depeche Mode. I Fontaines D.C. sono una band rock post-punk di Dublino, Irlanda, formatasi nel 2017 da Grian Chatten (voce), Conor Deegan III (basso), Carlos O'Connell (chitarra), Conor Curley (chitarra) eTom Coll (batteria). Amati da critica e pubblico, il loro album di debutto "Dogrel" del 2019 è stato considerato album dell'anno da Rough Trade e BBC 6 Music. Il secondo disco, "A Hero's Death", è del 2020 mentre "Skinty Fia" esce nell'aprile 2022. Nel 2024 il cambio di etichetta e produttore per l'album "Romance" .

Il settimo album, segue "as long as you are" del 2020. 12 brani che il frontman Samuel Thompson Herring definisce molto autobiografici , in particolare la fine della relazione con l'ex compagna. Musicalmente un lavoro di synth-pop maturo che guarda con "distacco e ammirazione" agli anni 80. Capitanati da Samuel T. Herrring ed attivi dal 2003 in quel di Baltimora sotto il nome Art Lord & Self-Portraits, poi mutato in Future Islands nel 2006, propongono una wave elettro pop, di forte derivazione 80's, ma con elementi piu' moderni e sperimentali, con una sensibilita' romantica. Spinti dal loro concittadino Dan Deacon, Herring (voce), William Cashion (basso e chitarre) e Gerrit Elmers (tastiere), realizzano il proprio debutto nel 2008, "Wave like home", con la produzione di Chester Endersby Gwazda, che continua a collaborare nell'Ep "In the fall", nel secondo full lenght, "In evening air", entrambi del 2010, e nel terzo "On the water". Un gruppo che pennella avvolgenti, malinconiche e romantiche canzoni di moderno synth pop, influenzato da gruppi come i Talk Talk, i Cure e certe produzioni 4AD di alta epoca, ed anche indubbiamente dal David Bowie newyorchese, dagli arrangiamenti nel corso del tempo via via più barocchi ma comunque moderati da sonorità di sintetizzatori fatte di poche distese ed ammalianti note e sostenuti da una ritmica regolare ed ipnotizzante. Il cantato da crooner amaro e caldamente sentimentale di Samuel T. Herring continua ad essere un elemento calamitante l'attenzione nel loro impasto sonoro. Un incontro affascinante, per chi ha orecchie sensibili a questo tipo di musica, fra i primi anni '80 ed il XXI secolo, che riesce a suonare fresco e non si limita al mero revivalismo

edizione limitata in vinile trasparente per i negozi indipendenti. Il settimo album, segue "as long as you are" del 2020. 12 brani che il frontman Samuel Thompson Herring definisce molto autobiografici , in particolare la fine della relazione con l'ex compagna. Musicalmente un lavoro di synth-pop maturo che guarda con "distacco e ammirazione" agli anni 80. Capitanati da Samuel T. Herrring ed attivi dal 2003 in quel di Baltimora sotto il nome Art Lord & Self-Portraits, poi mutato in Future Islands nel 2006, propongono una wave elettro pop, di forte derivazione 80's, ma con elementi piu' moderni e sperimentali, con una sensibilita' romantica. Spinti dal loro concittadino Dan Deacon, Herring (voce), William Cashion (basso e chitarre) e Gerrit Elmers (tastiere), realizzano il proprio debutto nel 2008, "Wave like home", con la produzione di Chester Endersby Gwazda, che continua a collaborare nell'Ep "In the fall", nel secondo full lenght, "In evening air", entrambi del 2010, e nel terzo "On the water". Un gruppo che pennella avvolgenti, malinconiche e romantiche canzoni di moderno synth pop, influenzato da gruppi come i Talk Talk, i Cure e certe produzioni 4AD di alta epoca, ed anche indubbiamente dal David Bowie newyorchese, dagli arrangiamenti nel corso del tempo via via più barocchi ma comunque moderati da sonorità di sintetizzatori fatte di poche distese ed ammalianti note e sostenuti da una ritmica regolare ed ipnotizzante. Il cantato da crooner amaro e caldamente sentimentale di Samuel T. Herring continua ad essere un elemento calamitante l'attenzione nel loro impasto sonoro. Un incontro affascinante, per chi ha orecchie sensibili a questo tipo di musica, fra i primi anni '80 ed il XXI secolo, che riesce a suonare fresco e non si limita al mero revivalismo

Lussuoso box uscito nell' aprile 2024, in cartone rigido con partimetallizzate in leggero rilievo, con "Obi" ripiegato attorno alla copertina, contenente i due doppi albums "I/O - Bright-Side Mix" e "I/O Dark-Side MIx" usciti nel dicembre del 2023 ma con ciascun lp inserito in una relativa copertina esclusiva, due cd contenenti gli stessi due lavori ed un blu-ray contenente un inedito ulteriore mix dell' album definito "In-Side Mix", ed ancora un ricco booklet di 56 pagine con copertina cartonata, con immagini, testi e note, un poster apribile in sei parti, un inserto con artwork ed un ulteriore inserto con codice per il download digitale. Pubblicato nel dicembre del 2023, a distanza di ben 21 anni dall' ultimo album di nuovo materiale "Up" (2002), entusiasticamente accolto da gran parte della critica, "I/O" e' il nuovo progetto del grande artista inglese, lavoro dalla lunghissima gestazione, registrato tra gli altri con David Rhodes, Tony Levin, Brian Eno (coproduttore, ma anche musicista in molti brani dell' opera), e l' italiano Paolo Fresu (alla tromba in "Live and Let Live"). Descrizione completa a seguire.

'album collaborazione tra due pezzi da novanta della scena britannica anni 80-90, Liam Gallagher frontman degli Oasis si unisce all'inventiva chitarra di John Squire degli Stone Roses. Il singolo "Just Another Rainbow” che lo ha anticipato ha raggiunto le prime posizioni delle classifiche inglesi. Un album che unisce il lavoro chitarristico grintoso blues psichedelico di Squire con la voce dolciastra di Gallagher. Registrato a Los Angeles con il super produttore Greg Kurstin.

Edizione limitata a 2500 copie in vinile color turchese con chiazze nere, copertina apribile senza codice a barre, label nera con scritte bianche e logo Karma Chief bianco e nero in alto, catalogo KCR-12033. Pubblicato nel febbraio del 2024 dalla Karma Chief, il quarto album, successivo ad "A new kind of love" (2022). Lasciandosi trasportare dall'ispirazione delle colonne sonore pop / funk / orchestrali degli anni '60 e '70, dall'exotica e da inclinazioni surfedeliche, la Ghost Funk Orchestra confeziona un lavoro dal sound che si ricollega a quello vintage di quei due decenni, pur mantenendosi fresco e coinvolgente; fra arrangiamenti di fiati per big band, chitarre ora funkeggianti, ora riverberate e fuzzy, l'album è percorso da una trama unificante, quella del punto di vista di una donna abbandonata sulla terra dal suo amante astronauta, ignara di dove si trovi e se mai ritornerà vivo. La Ghost Funk Orchestra è una nutrita formazione di almeno dieci elementi, affacciatasi sulla scena musicale newyorchese a metà del secondo decennio del XXI secolo, sotto la guida del produttore ed arrangiatore Seth Applebaum (Mom Jeans), inizialmente come progetto sperimentale di studio, con una manciata di pubblicazioni su nastro ed in formato elettronico, per poi trasformarsi in un vero e proprio gruppo che si esibisce anche dal vivo e che pubblica nel 2019 il suo primo album vinilico, "A song for paul", seguito nel 2020 da "An ode to escapism". Suadenti voci femminili, una corposa sezione di ottoni capace di districarsi sia con il soul che con il jazz, un groove funk che viene dilatato e reso psichedelico, ed una armoniosa fusione fra chiari richiami al passato (in particolare gli anni '70) e sonorità attuali, sono fra i caratteri di questo interessante progetto.

coupon per download digitale, adesivo su cellophane. note della label: Presentato come il suo vero e proprio debutto da solista, Lives Outgrown è il nuovo album di Beth Gibbons, cantante dei Portishead, in uscita il 17 maggio 2024 su Domino. L’album raccoglie dieci canzoni inedite registrate in un arco di tempo di oltre dieci anni, prodotto dalla stessa musicista inglese, attiva dall’inizio degli anni 90, al fianco di James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party), con ulteriori contributi di Lee Harris (Talk Talk). Un disco intimo e personale, che parla di addii e del dolore che l'artista ha superato negli ultimi anni, scandito da arrangiamenti orchestrali che riportano sia al lavoro 'out of season' che agli ultimi Portishead. descrizione completa a seguire.

edizione limitata per i negozi indipendenti, vinile 180 grammi, copertina apribile, libretto di 12 pagine, coupon per download digitale e stampa esclusiva per questa edizione, adesivo su cellophane catalogo WIGLP287XX.. Note a cura della label: Presentato come il suo vero e proprio debutto da solista, Lives Outgrown è il nuovo album di Beth Gibbons, cantante dei Portishead, in uscita il 17 maggio 2024 su Domino. L’album raccoglie dieci canzoni inedite registrate in un arco di tempo di oltre dieci anni, prodotto dalla stessa musicista inglese, attiva dall’inizio degli anni 90, al fianco di James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party), con ulteriori contributi di Lee Harris (Talk Talk). Un disco intimo e personale, che parla di addii e del dolore che l'artista ha superato negli ultimi anni, scandito da arrangiamenti orchestrali che riportano sia al lavoro 'out of season' che agli ultimi Portishead. descrizione completa a seguire.

Copertina apribile e libretto con fotografia e design di Anton Corbijn. Il nuovo album, note a seguire.

doppio vinile 180 grammi, coupon per download digitale, adesivo su cellophane, copertina apribile ruvida, inner sleeves. Per l'ottavo album la band canadese porta una riflessione sulla terribile condizione di Gaza e Palestina, tema sempre caro al gruppo. 7 brani (sul lato D un continuo del brano Grey Rubble - Green Shoots non presente nella versione in cd) che consacrano il longevo gruppo come una delle maggiori figure della scena post-rock mondiale, qui in uno dei loro lavori più ispirati degli ultimi dieci anni. Senza dubbio uno dei gruppi indipendenti piu' originali ed interessanti a cavallo dei due secoli, i G.Y.B.E.! Sono diventati una formazione leggendaria nel panorama indie, sia per la loro complessa ed epica musica che rielabora il miglior rock progressivo, la musica cosmica tedesca e i Pink Floyd in un contesto moderno talvolta accostato al cosiddetto post rock, sia per il loro rifiuto di far parte dell'industria discografica e di accettarne i compromessi. Altra caratteristica del gruppo e' l'urgenza di comunicare, attraverso la propria musica che comprende spesso voci registrate dalla strada o da trasmissioni radiofoniche, messaggi critici nei confronti del militarismo e del capitalismo sfrenato che imperversa nel mondo occidentale.

corredata di inner sleeve. Pubblicato nel marzo del 2024, il secondo vero album solista dell' artista di New York, ex Sonic Youth (e naturalmente anche coinvolta in innumerevoli altri progetti e collaborazioni, tra cui Harry Crews, Free Kitten, Body/Head, Glitterbust...), a distanza di quasi cinque anni dal precedente "No home record". Descrizione completa a seguire.

edizione limitata in vinile rosa (barcode 0196588702419). copertina apribile. Dopo 10 anni di silenzio torna il gruppo americano con il settimo album prodotto da Rick Rubin una delle migliori miscele di punk, disco, soul e pop della produzione della band. Originari dello Arkansas e poi basati ad Olympia nello Stato di Washington, i Gossip si formano alla fine degli anni '90 ed emergono nei primi anni del nuovo secolo con un vitale, incisivo e spigoloso sound che sembra ispirarsi al neo garage punk detroitiano di gruppi come gli White Stripes (con cui suonarono in tour all'inizio del nuovo secolo) che al feroce e decostruito low fi newyorchese (Pussy Galore, la primissima Jon Spencer Blues Explosion), ma con un approccio vocale meno abrasivo e psicotico, grazie alle tinte soul (ma muscolari e potenti) della front woman Beth Ditto. Il gruppo ha poi progressivamente arricchito il suo stile con innesti dance e soul.