solo dischi in vinile

Prima edizione vinilica, realizzata nel 2023, in vinile 180 grammi, corredata di inner sleeve con foto e testi. Originariamente pubbloicato nel 2000 solo in cd, il sesto album degli Africa Unite, successivo a "Il Gioco" (1997) e precedente "20" (2001). Descrizione completa a seguire. Una lunga carriera che non è continuata grazie alla fortuna ma con anni di duro lavoro ed impegno, a dispetto di crisi e lutti; la musica è ancora un classico reggae cantato in italiano, irrobustito da una sezione di ottoni e che raccoglie in sé venature roots, pop, dub, e l'album è uscito non casualmente l'11 maggio, giorno dell'anniversario della morte del grande Bob Marley. La title track, uscita anche su singolo, vede la presenza di David Hinds, veterano del reggae britannico con gli Steel Pulse. Questa la scaletta: 1. 7 Secondi 2. Non è Fortuna 3. Forty-One Bullets 4. La Grande Truffa del Millennio 5. Hard Times 6. Tuyo 7. Bilancio inutile 8. Amori Scarichi 9. Storia Autentica di un Sorriso 10. Shame Down Babylon 11. You Are The Only One 12. Non è Fortuna (Gaudi Dub). Gli Africa Unite sono un band attiva dal 1991 e guidata da Bunna e Madaski, entrambi musicisti di Pinerolo, con la passione per la musica raggae; dopo alcuni album e una lunga serie di concerti lungo lo stivale, la band assume una dimensione più personale, iniziando a cantare in italiano con l'album del 1993 "Babilonia e poesia", mantenendo le forti influenze reggae.

Rara ristampa italiana del 1988, copertina lucida e senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura, nella seconda versione con retrocopertina con foto individuali dei componenti del gruppo, catalogo HBL11001. Da Azusa, California, la piu' mitizzata tra le tante band che in America suonavano rock con uno spirito mistico e figlio delle comuni hippie religiose dei primi anni '70. La band era capitanata da Fred Caban che scriveva sia i testi che gran parte delle musiche. Pubblicarono due ottimi albums di hard rock chitarristico con influenze blues e psichedeliche; questo, il primo, grezzo e potente (dalle parti dei migliori Blue Cheer), il secondo, ''Victims Of Traditions'' piu' maturo e fluido. La band era capitanata da Fred Caban che scriveva sia i testi che gran parte delle musiche e vede in questo primo episodio, certamente il loro piu' celebre, la tesmonianza piu' underground; tra i brani splendida la blueseggiante "Blind'', la piu' distorta ''Trust'' e l' effettata e post-psichedelica "Freedom" anche se il brano piu' celebre e' certamente la lunga e psichedelica "Rejoice", che chiude il lavoro. Dopo il secondo album ne registrarono un terzo che comparve pero' solo come "8-Track" (l' antenata della musicassetta), e non fu pubblicato in vinile.

Ristampa private press del 2009, approntata sulla rara ristampa realizzata nel 1985 dalla tedesca Gift of Life, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita su Posh Boy in America nel 1981, corredata di inserto con testi e note, etichetta nera con scritte e logo bianchi; contiene, rispetto all' edizione originaria del disco, tre tracce aggiunte: "Pipeline", retro del singolo "Everything Turns Grey" del 1981, "Mr. Moto" e "Breakdown", tratte dal 12" "Bitchin' Summer" del 1982. Il primo storico album (ben cinque anni prima del secondo "This Is The Voice" del 1986) del gruppo californiano di Orange County, gia' autore del leggendario 7" ep "Bloodstains", autoprodotto nel 1980, e del singolo "Everything turns Grey" nel 1981 gia' su posh Boy. Tra i maggiori esponenti del codiddetto "beach punk", una scena nata alla fine dei '70, a cavallo tra il primo punk rock e il nascente hardcore, non riuscirono mai ad eguagliare la feroce bellezza del favoloso primo ep, ma realizzarono con questo "Living In Darkness" comunque un eccellente ed originalissimo album, tra i migliori che l' etichetta Posh Boy abbia realizzato, esempio splendido di un "punk evoluto", capace di mettere insieme punk rock, occasionali accelerazioni hardcore, contaminazioni surf (significativa la presenza di una bella cover punkizzata della grande "Miserlou" di Dick Dale) e addirittura elementi vicini a certo contemporaneo goth-punk californiano. Lo impreziosisce la presenza di "Bloodstains", mitico brano gia' facciata A di uno dei singoli piu' belli del punk rock americano, qui in una nuova sempre micidiale versione.

Ristampa private press, in vinile pesante, copertina (lucida ed apribile, senza barcode) e titolo ("2nd") che rispecchiano quello della molto rara stampa originale del disco, etichetta Vertigo in bianco e nero con spirale. Il secondo album, uscito origianariamente in Germania su Vertigo nel 1973, dopo il primo epocale "Malesch" (1972) e prima del live "Last" (uscito solo in Francia nel '76). Registrato tra il 15 ed il 21 luglio del 1973 dopo l' abbandono di Jorg Schwenke per problemi di droghe pesanti e con l' aggiunta di un secondo batterista, Dietmar Burmeister, gia' in "Seven Up" degli Ash Ra Tempel, "Second" e' un lavoro meno influenzato rispetto al primo album da suggestioni multietniche e molto piu' simile a quello che i Pink Floyd stavano facendo in Inghilterra. Si tratta quindi di un disco assai diverso da "Malesch", e per molti non inferiore, con una musica piu' meditativa e sofisticata, con ampio uso di effetti, l' elettronica ed il jazz che fanno capolino, senza rinunciare ad efficaci esplosioni elettriche. Uno dei masterpiece della ricca scena tedesca della prima meta' dei '70, che purtroppo pero' fu da preludio allo scioglimento del gruppo. Gli Agitation Free sono stati senza dubbio uno dei più importanti gruppi della musica cosmica tedesca ed in particolare della scena berlinese. Il loro primo leggendario album ''Malesch'' (1972) è un capolavoro senza tempo del cosmic sound teutonico, sicuramente uno dei cinque dischi più belli di sempre della musica tedesca: fu registrato da Lutz Ulbrich, Jorg Schwenke, Burghard Rausch, Uli Pop, Michael Hoenig, Michael Gunther e Peter Michael Hamel, e presenta un mix di cosmic sound, musica orientale e psichedelia davvero senza termini di paragone. Il disco fu registrato parte in Germania e parte in Egitto, Libano, Giordania e Grecia durante il tour che la band di Berlino (formata nel 1967) effettuò nel 1972, e fu purtroppo anche l'unico lavoro a vedere la partecipazione di Jorg Schwenke, che lasciò il gruppo nel marzo del 1973. Il secondo lp ''2nd'' (1973) è un disco assai diverso da "Malesch", e per molti non inferiore, con una musica più meditativa e sofisticata, con ampio uso di effetti, l'elettronica ed il jazz che fanno capolino, senza rinunciare ad efficaci esplosioni elettriche, che purtroppo però fu da preludio allo scioglimento del gruppo, verso la fine del 1974. Un terzo album, ''Last'' uscì postumo solo in Francia nel 1976, con materiale registrato nel 1973/74. Il gruppo si è poi riformato negli anni '90, pubblicando un nuovo album nel 1999.

Ristampa private press, copertina (lucida ed apribile, senza barcode) che rispecchia quello della molto rara stampa originale del disco, etichetta Vertigo in bianco e nero con spirale. Pubblicato in Germania dalla Vertigo, nel giugno del 1972 prima di ''Second'', e' il primo leggendario album del gruppo, capolavoro senza tempo del cosmic sound teutonico, sicuramente uno dei cinque dischi piu' belli di sempre della musica tedesca, fu registrato da Lutz Ulbrich, Jorg Schwenke, Burghard Rausch, Uli Pop, Michael Hoenig, Michael Gunther e Peter Michael Hamel, presenta un mix di cosmic sound, musica orientale, psychedelia davvero senza termini di paragone, fu registrato parte in Germania e parte in Egitto, Libano, Giordania e grecia durante il tour che la band di Berlino (formata nel 1967) effettuo' nel 1972, il disco usci' in Germania nel giugno dello stesso anno, destando scalpore ma vendendo pochissimo, sara' purtroppo anche l' unico lavoro a vedere la partecipazione di Jorg Schwenke, che minato dall'eroina lascera' il gruppo nel marzo del 1973. Gli Agitation Free sono stati senza dubbio uno dei piu' importanti gruppi della musica cosmica tedesca ed in particolare della scena berlinese. Il loro primo leggendario album ''Malesch'' (1972) e' un capolavoro senza tempo del cosmic sound teutonico, sicuramente uno dei cinque dischi piu' belli di sempre della musica tedesca: fu registrato da Lutz Ulbrich, Jorg Schwenke, Burghard Rausch, Uli Pop, Michael Hoenig, Michael Gunther e Peter Michael Hamel, e presenta un mix di cosmic sound, musica orientale, psichedelia davvero senza termini di paragone. Il disco fu registrato parte in Germania e parte in Egitto, Libano, Giordania e grecia durante il tour che la band di Berlino (formata nel 1967) effettuo' nel 1972, e fu purtroppo anche l'unico lavoro a vedere la partecipazione di Jorg Schwenke, che lascio' il gruppo nel marzo del 1973. Il secondo lp ''2nd'' (1973) e' un disco assai diverso da "Malesch", e per molti non inferiore, con una musica piu' meditativa e sofisticata, con ampio uso di effetti, l'elettronica ed il jazz che fanno capolino, senza rinunciare ad efficaci esplosioni elettriche, che purtroppo pero' fu da preludio allo scioglimento del gruppo, verso la fine del 1974. Un terzo album, ''Last'' usci' postumo solo in Francia nel 1976, con materiale registrato nel 1973/74. Il gruppo si è poi riformato negli anni '90, pubblicando un nuovo album nel 1999.

Ristampa del 2025, ottenuta dai masters originali del disco, copertina senza barcode pressoche' identica alla molto rara prima tiratura, e corredata di inserto con note, foto e memorabilia. Originariamente pubblicato nel 1975 dalla Birds Nest in Gran Bretagna, dove non entro' in classifica, l' unico assai raro album degli Anges Strange, gruppo hard / boogie rock di Southampton formato da Alan Green (basso, voce), Dave Rodwell (batteria, voce) e John Westwood (chitarra, voce). Prodotto da Dave Travis, ''Strange flavour'' e' un disco diretto e senza fronzoli, che esprime un'approccio working class allo hard rock ed al blues rock, potente, ruvido e sostenuto da un grande groove, oltreche' suonato con perizia; ampio spazio e' lasciato alle parti strumentali, con il gruppo che pesta duro in pezzi come la title track e ''Odd man out''; la lunga ''Children of the absurd'' sembra invece pervasa da velleita' progressive, ma si sviluppa poi in una cruda cavalcata hard rock dal sound sporco ed underground. Accostati a gruppi come Groundhogs e Taste, gli Agnes Strange pubblicarono anche due singoli, nel 1975 e nel 1977, anch'essi piuttosto rari. Un gruppo che merita una riscoperta da parte di chi ama il sound hard sporco e ruvido di band inglesi quali Incredible Hog e Leaf Hound.

Edizione in vinile nero, limitata in sole 300 copie, copertina senza barcode, inserto a colori con foto e riproduzione di flyers e locandine dell' epoca; pubblicato nel 2022, questo album contiene i due brani dell' unico splendido singolo della punk band texana "The Badge Means You Suck" / "Kiss my Machine", uscito nel 1980, e ad essi aggiunge altri otto brani, precedentemente inediti, registrati in studio, almeno in gran parte nel 1981. I due brani del singolo sono dei classici della ricca e fantastica scena punk texana, grezzi e affilati, serrati e trascinanti, lasciando solo a tratti intravedere una vena quasi art-punk che nelle successive registrazioni verra' pienamente fuori, pur mantenendo il gruppo le prerogative essenziali della sua musica. Anche gli otto brani inediti, insomma, sono pienamente all' altezza del singolo, preziose ulteriori testimonianze di una band di caratura assolutamente non comune, ed avrebbero certo meritato di essere pubblicati ben prima che oltre 40 anni dopo la loro registrazione. Dopo lo scioglimento del gruppo, avvenuto per un' azione legale intentata alla band a causa del nome, il bassista Jim Crane, qui sotto il nome di James Allstar, avrebbe poi fatto parte dei Culturcide e del Popeboy Collective, mentre il cantante Tim Fleck, qui Tim Phlegm, giornalista sin dal 1971, avrebbe ripreso stabilmente la sua principale attivita'.

Edizione limitata di 500 copie, corredata di booklet. Realizzato dalla Crammed Discs nel novemre 2025, questo alum contiene straordiarie registrazioni effettuate tra il 1969 ed il 1977, tutte precedenti l' effettiva formazione del progetto Aksak Maboul ed il suo primo album "Onze danses pour combattre la migraine" del 1977 della leggendaria formazione indipendente messa in piedi da Marc Hollander (poi fondatore della label Crammed Discs) e da Vincent Kenis (membro anche degli Honeymoon Killers). Dalle note dell' etichetta: "Recuperate da nastri e cassette a bobina ormai dimenticati, questa raccolta di tracce preistoriche svela alcuni dei meandri che alla fine hanno portato alla nascita del leggendario gruppo pop sperimentale Aksak Maboul, fondato nel 1977 e ancora attivo nel 2025. Una sorta di romanzo di formazione, la storia inizia nel 1969, quando il diciannovenne Marc Hollander e Paolo Radoni formano una band per suonare uno strano mix di psych rock e free jazz. Chiamati Here and Now (nessun collegamento con la successiva band britannica con lo stesso nome), la band diventa presto un gruppo selvaggio e, dopo aver vinto un concorso per dilettanti ed essere stata coinvolta nel turbine attorno al mitico festival di Amougies, ottiene un contratto discografico con l'allora prestigiosa etichetta francese BYG Records (senza pero' pubblicare nulla). Altri musicisti si uniscono al collettivo (tra cui Vincent Kenis e Denis Van Hecke, futuri membri di Aksak Maboul), che si scioglie nel 1972. Dal 1973 al 1977, Marc Hollander si dedica a una serie di registrazioni da solista e collaborazioni, in cui vengono esplorati ulteriori fili conduttori che costituiranno il tessuto musicale di Aksak Maboul. Nel corso di queste nove tracce, musica nutrita dai fertili sconvolgimenti di quell'epoca, veniamo condotti in una passeggiata attraverso momenti di free rock, improvvisazione, quasi-kraut, elettronica modulare e ambient, brani per pianoforte, percussioni e vari esperimenti e schizzi, che alludono a cio' che Aksak Maboul sarebbe poi diventato, e a cio' che non e' (ma avrebbe potuto) diventare. Tutte le tracce sono state registrate a Bruxelles e dintorni, dal 1969 al 1977, assemblate e modificate da Marc Hollander, nel 2025, restaurate e masterizzate da Stephan Mathieu presso Schwebung Mastering. Con la partecipazione di Marc Hollander, Vincent Kenis, Paolo Radoni, Chris Joris, Pico Berkowitch, Denis Van Hecke, Stefan Liberski, Somore Sainte-Jules, John Van Rymenant e altri." Ecco la lista dei brani: 1. Here and Now, a Free Rock Tentet (1969) 2. Riot in the Solbosch (1970) 3. Abstract and Concrete (1972) 4. Five Sketches for a Short Film (1972) 5. Lost in the Farmhouse (1973) 6. The Big Slide (1976) 7. Gyrovagations (1976) 8. Imaginary Travels with Chris (1976) 9. Proto-Kefak (1976) 10. Didn't Make It 1: Balinoid (1977) 11. Didn't Make It 2: Angeloid (1977) 12. Java Ney (1977) 13. Didn't Make It 3: The Missing Dance (1977). Un nome acclamato dalla critica specializzata di ieri e di oggi come un progetto visionario e pionieristica, senz'altro un ascolto impegnativo e non per tutti, lontano da qualsivoglia canone della music rock.

Ristampa ad opera della Crammed Discs, copertina pressoche' identica alla assai rara prima tiratura del 1977 (completamente diversa quindi dalla stampa su Crammed Discs del 1981), e corredata di inserto apribile. Originariamente pubblicato nel 1977 dalla Kamikaze in Belgio, poi ristampato nel 1981 dalla Crammed Discs con copertina cambiata, il primo dei due albums (prima di "Figures" del 2020) degli Aksak Maboul, leggendaria formazione indipendente messa in piedi negli anni '70 da Marc Hollander (fondatore della label Crammed Discs) e da Vincent Kenis (membro anche dei sopracitati Honeymoon Killers), autori di due interessanti album ed associati spesso al movimento Rock In Opposition. Uscito prima del secondo ''Un peu de l'ame des bandits'' (1980), il primo lp del gruppo presenta un set di tracce di breve e brevissima durata (tranne un paio di eccezioni), frutto di un'opera iconocalsta di decostruzione sonora e di interazione fra molteplici influenze che vanno dal jazz elettrico al minimalismo, dal rock alle manipolazioni elettroniche, ma anche suggestioni di lounge music e cabaret europeo filtrate elettronicamente; un album acclamato dalla critica specializzata di ieri e di oggi come un'opera visionaria e pionieristica, senz'altro un ascolto impegnativo e non per tutti, lontano da qualsivoglia canone della music rock, e semmai vicino nello spirito al Frank Zappa di dieci anni prima.

ristampa in edizione limitata, in vinile giallo, pesante 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima davvero molto rara stampa italiana su Bla Bla. Pubblicato in Italia nel maggio del 1976 dopo '' La Terra''. Il terzo album. Certamente uno dei piu' interessanti e notevoli episodi dell'intero panorama Italiano degli anni ''70, seguendo il percorso musicale di bands quali Limbus o la Third Ear Band , gli Aktuala tentano di fondere la tradizione musicale occidentale con l'uso di strumenti, ritmi e culture africani e asiatici, con un risultato che sfiora la psichedelia e l'avanguardia. Il gruppo si forma intorno al 1972 a Milano ad opera di Walter Maioli, e realizza il primo album per l'etichetta Bla Bla nel 1973, la loro musica era suonata con una miscela mantrica ed ipnotica che utilizzava vari tipi di strumenti, questa ricerca, originalissima nel panorama italiano, li porta al traguardo del secondo secondo album, La terra, che vede alcuni cambi di formazione, con l'abbandono di Lino Vaccina e Laura Maioli e l'inizio di una collaborazione con il percussionista turco Trilok Gurku. Proprio in questo periodo gli Aktuala si trasferirono in Marocco, e questa esperienza port• alla realizzazione del terzo album, Tappeto volante, nel 1976, uno dei primi esempi di "world music" mai realizzati in Italia.Dopo lo scioglimento del gruppo, Walter Maioli ha continuato la sua ricerca delle origini degli strumenti e delle tradizioni musicali, ed Š ancora attivo in questo campo con "Il centro del suono" insieme alla figlia Luce. Il suo album autoprodotto del 1980 Futuro antico, insieme al tastierista Riccardo Sinigaglia, usc￾ solo su cassetta e dieci anni dopo in vinile, ed Š ancora basato su melodie orientali, questa volta mescolate con l'uso di strumenti elettronici. Il percussionista Lino Vaccina suon• brevemente con Mino De Martino (de I Giganti e pi— tardi Albergo Intergalattico Spaziale) nel Telaio Magnetico, realizz• un album solista nel 1978, Antico adagio, ed ha ricomnciato a registrare dal 1992, sempre nel campo della musica etnica e collaborando con Claudio Rocchi e Juri Camisasca.

Ep in formato 12", l' originale stampa inglese, copertina con apertura per il disco in alto, flipback su due lati sul retro, etichetta dorata con scritte e logo (a destra) neri, catalogo IRMT 109. Pubblicato nel gennaio 1986, giunto al numero 22 delle classifiche inglesi, il terzo dei quattro singoli tratti dal secondo album "Strenght". Contiene sul lato Ala versione completa di uno dei brani tratti da quell' album, "Spirit of '76", lunga oltre 7 minuti, come sull' album (mentre piu' breve e' la versione uscita su 7"), e sul retro due trascinanti versioni live, registrate all' Orpheum di Boston il 9 Novembre del 1985, di "Where Were You Hiding When The Storm Broke" e "Deeside". Gli Alarm entreranno nella storia per aver suonato il primo concerto via satellite trasmesso globalmente , la loro ormai leggendaria esibizione "Spirit of '86" avvenne davanti ad un pubblico di 26.000 fans nel campus della UCLA a Los Angeles e trasmessa in diretta in tutto il mondo da MTV . Provenienti dal Galles gli Alarm si formano nel '77 per volonta' di Mike Peters, inizialmente come Toilets sigla che ben presto sara' mutata in 17, pseudonimo con il quale pubblicheranno un sette pollici prima della conclusiva metamorfosi in Alarm. Il gruppo riuscira' ad imporsi alle attenzioni della critica e del pubblico grazie alle proprie melodie, incontro di rock militante e classico, capaci di unire Bruce Springsteen agli U2 e ai Clash; un ibrido riuscitissimo che scavalchera' le classifiche mondiali e che permettera' loro di collaborare con Bob Dylan, Neil Young e Bono Vox, oltre ad affrontare trionfali tournee negli USA e in UK. In un periodo dominato da gruppi che basavano il loro suono su sintetizzatori, l'uso innovativo delle chitarre acustiche era stato accolto in maniera entusiastica dal pubblico, tra i fans del gruppo citiamo i Manic Street Preachers, i Super Furry Animals (il cui approccio bilingue e' stato certamente ispirato dagli Alarm, i primi a cantare sia in lingua gallese che inglese), il nostrano Ligabue che li invitera' ad aprire i suoi concerti allo stadio di San Siro e all'Olimpico.

La prima stampa inglese, copertina semilucida con barcode, etichetta dorata con logo IRS in nero a destra, catalogo MIRF1004, completo di inner sleeve i cartoncino lucido con foto e testi. Pubblicato nell'ottobre del 1985 dalla IRS, giunto al 18esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla 39esima posizione negli USA. Definito da alcuni critici come il loro album piu' consistente, ''Strength'' vide gli Alarm avvicinarsi ad un rock chitarristico di stampo piu' classico, con qualche influenza springsteeniana, rispetto alle piu' marcate influenze di U2 e Clash del passato. Dal disco, che ebbe un buon riscontro, vennero tratti ben quattro singoli. Influenzati largamente dal rock militante degli U2 (a cui richiama l'enfasi epica di certi episodi) e dei Clash (l'approccio molto grintoso e "combat"), ma pure da tanta musica americana tra roots e grandi chitarre elettriche (vengono a mente a volte i Long Ryders), gli Alarm sono riusciti a comporre tra le piu' belle ballate rock degli anni ottanta, pubblicando singoli che scalarono ben presto le classifiche di tutto il mondo e che gli permisero di affrontare applauditissime esibizioni in Inghilterra e negli States oltre ad aprire loro le porte a collaborazioni e duetti con figure mitiche come Bob Dylan, Neil Young e naturalmente Bono Vox. Negli anni '90 il cantante Mike Peters intraprendera' una fortunata carriera solista che lo portera' piu' volte in Italia, dove sara' invitato con gli Alarm nel luglio 2002 da Ligabue per aprire i suoi concerti (...ehmm). Nei primi anni ottanta dove la scena musicale era dominata da gruppi che basavano il loro suono su sintetizzatori, l'uso innovativo delle chitarre acustiche degli Alarm venne accolto in maniera entusiastica dalla critica. I Manic Street Preachers erano devoti fan del gruppo nel periodo dei primi concerti a Cardiff ed anche l'approccio bilingue dei Super Furry Animals e' stato certamente ispirato dagli Alarm, primo gruppo a cantare sia in lingua gallese che inglese e che durante i loro concerti aveva la tradizione di fare suonare soltanto band di lingua gallese come supporter.

Ristampa del 2025, copertina senza barcode che ripristina, con qualche modifica grafica, quella della originaria rarissima stampa, del rarissimo album originariamente pubblicato nel 1975 dalla Octopus Records in Italia. Opera scarna ed oscura, carica di tensione, con titoli emblematici come "Angoscia", "Sgomento", "Disperazine", "Incertezza", "Orgoglio", "Rassegnazione", "Frustrazione", "Costernazione", "Agonia", "Prostrazione", "Ossessione", "Paura", e' ritenuta da piu' parti come emblematica del momento storico in cui fu prodotta, quello degli Anni di Piombo, ne funge in effetti da perfetta colonna sonora, e dimostra come il mondo della library italiana e' stato capace davvero di produrre opere talora alte, lontanissime dal puro intrattenimento. Alessandro Alessandroni (1925-2017) è un dotato cantante e soprattutto fischiatore, oltreché chitarrista, che ha lavorato insieme ai suoi Cantori Moderni in numerose colonne sonore, fra le quali quelle degli spaghetti western di Sergio Leone musicati da Ennio Morricone, in cui si ricordano gli indimenticabili motivi da lui fischiettati. Alessandroni, insieme al suo gruppo vocale i Cantori Moderni, ha anche cantato in album di vari musicisti, al di là delle colonne sonore, fra cui ''Non al denaro, non all'amore né al cielo'' di Fabrizio De André, ed è ormai conosciuto e stimato a livello internazionale.

Copia ancora incellophanata, l' originale stampa, ormai fuori catalogo, nella versione limitata i vinile rosso, copertina senza codice a barre, con fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, label custom, catalogo DW037, copia corratata di inserto che riproduce un fotogramma dal film. Per la prima volta pubblicata in vinile con questa edizione dell' aprile 2015 ad opera della Death Waltz Recording Company, la colonna sonora del provocatorio film ''nunsploitation'' diretto da Giulio Berruti ed interpretato da Anita Ekberg ed Alida Valli, fra gli altri. Le musiche furono composte da Alessandro Alessandroni, che elaboro' una colonna sonora spiazzante nella quale convivevano citazioni di musica religiosa storpiate da atmosfere da incubo, inserimenti elettronici e funkeggianti. Questa la scaletta: ''Sequence 1'', ''Sequence 2'', ''Sequence 3'', ''Sequence 4'', ''Sequence 5'', ''Sequence 6'', ''Sequence 7'', ''Sequence 8'', ''Sequence 9'', ''Sequence 10'', ''Sequence 11'', ''Sequence 12'', ''Sequence 13''. Alessandro Alessandroni e' un dotato cantante e soprattutto fischiatore, oltreche' chitarrista, che ha lavorato insieme ai suoi Cantori Moderni in numerose colonne sonore, fra le quali quelle degli spaghetti western di Sergio Leone musicati da Ennio Morricone, in cui si ricordano gli indimenticabili motivi da lui fischiettati. Alessandroni, insieme al suo gruppo vocale i Cantori Moderni, ha anche cantato in album di vari musicisti, al di la' delle colonne sonore, fra cui ''Non al denaro, non all'amore ne' al cielo'' di Fabrizio De Andre', ed e' ormai conosciuto e stimato a livello internazionale.

Ristampa con i brani distribuiti in doppio vinile (l'originale era singolo), rimasterizzato. Pubblicato in Usa nell'agosto del 1990 prima di '' Dirt'', non entrato nelle classifiche Uk e giunto al numero 42 di quelle Usa dove usci' nel marzo dello stesso anno. Il Primo album. Il debuto degli Alice In Chains venne pubblicato nello stesso anno di Louder Than Love dei Soundgarden e circa un anno prima di Nevermind dei Nirvana, nel momento immediatamente precedente a quello in cui la scena di Seattle usciva dall'anonimato e diveniva fenomeno planetario, anche se la vera svolta commerciale per il gruppo avvenne quando MTV propose in rotazione il video di "Man in the Box," ovvero quando il grunge esplose, alla fine del 1991. Lavoro che si basa sulla lezione dei Black Sabbath e degli Stooges ma con un suono che trova pochi paragoni nella scena di Seattle , gli Alice in Chains rappresentano qui la parte piu' vicina al metal dell'intero movimento grunge , i brani sono lenti e oppressivi, oscuri e con un senso della melodia vicino all' hard rock , con una groove turgida e poderosa, Facelift e' tutt'ora considerato dalla critica Americana come uno dei piu' importanti lavori sia in ambito grunge che in quello dell' alternative rock , e' stato inoltre uno dei pochi episodi del decennio ad avvicinare all' Indie '' il pubblico hard rock ed heavy metal , caratteristica che lo ha reso con il tempo disco di platino, in ultima analisi Facelift e' il primo disco (e di conseguenza gli Alice In Chains la prima band di Seattle), a raggiungere un pubblico non esclusivamente Underground.

Copia ancora incellophanata, ristampa del 2015, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, distribuita nel circuito delle edicole italiane nell' ambito della serie di pubblicazioni "Blues in Vinile", copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, con adesivo Siae metallizzato sul retro, etichetta Polydor con logo nero e bianco in alto, copia corredata di esclusivo booklet di otto pagine a colori con foto e ricco di note. Pubblicato in USA nel novembre del 1969 prima di ''Idlewind South'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il primo album. Uscito nel periodo in cui il successo era ancora lontano e per questo, insieme al secondo, particolarmente raro, con la sua miscela di blues, rock, jazz e gospel, rappresenta uno dei classici del southern rock di tutti i tempi. Contiene le magnifiche ''Whipping post'', ''Dreams'', ''Don't want you no more'', ''It's not my cross to bear'', ''Black hearted woman'', ''Trouble no more''. Considerato dalla critica odierna come il miglior debutto di tutto il blues elettrico americano, mischia in un sound mai prima ascoltato hard rock, psichedelia, soul e blues elettrico, tutti centrifugati e trasportati in una ambientazione Southern che aprira' un filone tra i maggiori della musica americana degli anni '70. A cominciare dalla unica cover presente, quella di Muddy Waters "Trouble No More", non c'e' un brano in questo lavoro che non sia piu' che riuscito.

doppio album in vinile 180 grammi, ristampa pressoche' identica alla prima tiratura, copertina apribile in cartoncino lucido, senza barcode, ma con l' aggiunta di due brani rispetto all' originaria edizione su Capricorn, due versioni inedite dei brani "Done Somebody Wrong" e "Drunken Hearted Boy" (in cui appare in veste di ospite l'autore stesso del brano Elvin Bishop alla voce e alla chitarra). Pubblicato in Usa nel luglio del 1971 dopo i primi due albums "The Allman Brothers" ed ''Idlewind South'' e prima di ''Eat a peach'', giunto al numero 13 delle classifiche usa e non entrato nelle charts inglesi. Il terzo album, primo live del gruppo, registrato durante i concerti di New York del 12 e 13 Marzo 1971 al Fillmore East, e' considerato uno dei live albums migliori di tutti i tempi; la musica e' il classico blues elettrico della band di Duane e Gregg Allman, trascinante ed originale, con le chitarre e l'organo in primo piano, ma l'energia che il gruppo trasmette, le improvvisazioni di natura quasi jazzistica, free e liquide, e l'eccezionale lavoro di popstproduzione effettuato dal produttore Tom Down, che ha riunito, tecnica innovativa per l'epoca, diverse performances in una sola traccia con un lavoro di mixaggio ancora oggi preso ad esempio, ha reso le lunghissime tracce, tre di oltre 10 minuti e due di oltre venti, fruibili e assolutamente adrenaliniche. Il disco fu considerato dalla critica americana dell' epoca, Rolling Stone in testa, come ''il picco assoluto del southern rock statunitense'', ed e' senz'altro la testimonianza migliore della grandezza della band.

seconda stampa americana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) nella versione non apribile e quindi con il primo catalogo 33-301 ma nella seconda tiratura, cartonata ma non piu' "textured" in rilievo. Con il nome di Gregg Allman riportato erroneamente come Greg, etichetta grigia, nera e bianca. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1972 , non entrato nelle classifiche Usa e non pubblicato all'Uk. Questo disco contiene le registrazioni effettuate nel 1968 e per anni rimaste inedite che furono effettuate dai fratelli Allman (ex Allman Joys ed Hour Glass) con l' aiuto dei 31st of February, subito prima di divenire allman brothers, il disco vede Gregg alla voce in una straordinaria performance e Duane che dimostra la sua maturita' come chitarrista con uno stile che e' personalissimo e potente anche se ancora in fase embrionale rispetto al futuro, da notare la presenza della prima verione di "Melissa." , ripresa poi in '' Eat Peach'' degli Allman Brothers Band del 1972.

Ristampa del 2022, edizione limitata di 300 copie, in vinile trasparente, pesante 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima molto rara tiratura. Originariamente pubblicato in Italia dalla Fonit, ''Scolopendra'' e' il primo album degli Alluminogeni, uscito prima di ''Geni mutanti'' (1993). ''Scolopendra'' vede il gruppo torinese cimentarsi con un rock progressivo dominato dall'organo, che si divide fra brani piu' vicini al pop ed altri prossimi al prog meno commerciale, con passaggi estesi e complessi, spesso lontani dalla melodia, riecheggianti Pink Floyd e Van Der Graaf Generator, mentre lo stile vocale epico e drammatico e' piu' tipicamente italico. Trio formatosi a Torino nel 1970, gli Alluminogeni riuscirono ad ottenere un contratto con la Fonit in seguito alla circolazione di un loro demo, e questo li porto' addirittura a suonare di fronte alla vasta platea del Cantagiro a dispetto di una esperienza concertistica precedente pressoche' inesistente. Gli Alluminogeni pubblicarono quindi quattro singoli fra il 1970 ed il 1971, prima di incidere il loro primo album ''Scolopendra'', a base si un rock progressivo tastieristico in cui si confrontavano accenti pop con derive verso il suono complesso e poco commerciale di Pink Floyd e Van Der Graaf Generator. Il discousi' nel 1972, dopo che gli Alluminogeni si erano sciolti, forse anche per l'insoddisfazione verso il lavoro di produzione. Si riformano nel 1993 e pubblicano il secondo album ''Geni mutanti'', composto da nuovo materiale, e ''Green Grapes'' (1994), raccolta di inediti dei primi anni '70.

Ristampa in vinile pesante 180 grammi, copertina apribile in tre parti, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura pubblicata in Italia nel 1973 su Magma. Gli Alphataurus furono uno dei migliori gruppi progressive Italiani degli anni '70, il loro stile e' simile agli Emerson, Lake and Palmer, Van der Graaf Generator o King Crimson del periodo 1969-1971, ma con una groove tipicamente mediterranea; musicalmente il disco vede partiture tra musica da camera, Jazz ed Heavy progressive, e la voce del cantante, Michele Bovaro, si puo' paragonare a quella di David Byron degli Uriah Heep per lo stile e la potenza, senza le caratterizzazioni heavy metal dell' Inglese. Dei 5 brani dell'album tre sono lunghi oltre 9 minuti, tra di esse spicca l' iniziale "Peccato d'orgoglio'', di oltre 11 minuti. Il gruppo fu vittima della poca visibilita' e dell'assenza di promozione e si sciolse durante le registrazioni del secondo album nel 1974, poi pubblicato postumo nel 1993 in CD con il titolo ''Dentro l'uragano''.

Ristampa in vinile da 180 grammi, edizione limitata in vinile rosso, copertina apribile, pressoche' identica alla rara prima tiratura del 1974, pressata in circa 5000 copie e oggi di notevolissimo valore collezionistico. Originariamente pubblicato su Fonit in Italia, questo e' il primo ed unico album degli Alusa Fallax. Si tratta di un album concettuale su di un individuo inibito da un'educazione bigotta, che cerca di liberarsi dai freni culturali impostigli. Musicalmente il gruppo propone un rock progressivo con forti influenze classiche ed accompagnamenti di flauto e tastiere che riportano alla mente i Jethro Tull ed i Genesis, contraddistinti da un canto in stile progressivo italiano ma con un timbro piu' ruvido ed un tono piu' rabbioso rispetto alla maggior parte dei gruppi progressivi del nostro paese. Il gruppo eseguiva il disco dal vivo in un elaborato spettacolo fra musica e teatro. Originari di Milano, gli Alusa Fallax nacquero nel 1969 da una precedente formazione, gli Adelfi. Il gruppo pubblico' due singoli in quello stesso anno, esibendosi estensivamente dal vivo in Italia nel corso degli anni successivi. Il loro unico e raro album, dal titolo ''Intorno alla mia cattiva educazione'', uscito su Fonit nel 1974, era un lavoro concettuale incentrato sui condizionamenti culturali di un'educazione rigida e bigotta, strutturato a suite progressiva e con marcate influenze classiche. Continueranno la propria attivita' fino al 1979, per poi sciogliersi ed intraprendere altre strade.

La prima stampa giapponese, completa dell' originario obi, ancora intatto, con prezzo indicato di 2300 Yen, e di inserto apribile con foto da un lato e dall' altro note in giapponese e testi in inglese, copertina in cartoncino pesante, etichetta multicolore con immagine di "Burbank street", catalogo P-8562W. Prodotto da George Martin, uscito nell' aprile del 1975 dopo "Holiday" e prima di "Hideaway", il quinto album, giunto al quarto posto delle classifiche americane, non entrato in quelle inglesi. Ne vennero tratti i singoli "Sister Golden Hair", che ebbe un grandissimo successo giungendo al primo posto delle classifiche americane, "Daisy Jane" e "Woman Tonight", ma anche altri episodi del disco ebbero un notevole successo radiofonico, come "Old Virginia", "Bell Tree" e "Midnight", confermando la buona vena della musica della band americana, tra rock westcoastiano e pop, con elementi roots, folk e curatissime armonie vocali. Si formano a Londra nel 1969 pur essendo americani, tutti e tre figli di militari Usa di stanza in Inghilterra, saranno tra i principali esponenti del pop con radici roots statunitense di sempre, producendo albums che possono ricordare per lo stile quelli degli Eagles ma con riferimenti country pop ed acustici piu marcati e meno inclini al rock. Collaboreranno spesso con George Martin, grande estimatore del gruppo, che produrra' numerosi dei loro lavori.

l' originale stampa americana, copertina cartonata, con l' adesivo con autore e titolo originariamente sul cellophane, e qui custodito all' interno, completa di inner sleeve fotografica in cartoncino, copia pressata negli stabilimenti Capitol Records Pressing Plant di Los Angeles, con un asterisco sul trail off delle due facciate, etichetta quindi nella versione custom, catalogo BS2932. Pubblicato in Usa nel aprile del 1976 dopo ''Hearts'' e prima di "Harbor'', giunto al numero 11delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk, il sesto album. Registrato come al solito con la produzione di George Martin, lavoro nello stile classico della band, fu registrato nel loro momento migliore, in cui il loro pop rock suonava fresco e primaverile. Contiene diversi brani che entreranno nella storia del gruppo, come "She's beside you", "Hideaway", "She's a liar", "Today's the day", "Who loves you". Si formano a Londra nel 1969 pur essendo americani, tutti e tre figli di militari americani di base in Inghilterra, saranno tra i principali esponenti del pop con radici roots statunitense di sempre, producendo albums che possono ricordare per lo stile quelli degli Eagles ma con riferimenti country pop ed acustici piu' marcati e meno inclini al rock. Collaboreranno spesso, dal 1974, con George Martin, grande estimatore del gruppo, che produrra' numerosi dei loro lavori.

Copia ancora incellophanata, seconda stampa americana, di poco successiva alla prima tiratura, copertina cartonata con l' originario indirizzo con zip code "91505" sul retro, completa di inner sleeve con testi ed artwork, etichetta multicolore con viale alberato, con zip code "91510", catalogo BS2894; i due differenti codici postali furono usati concorrenzialmente dalla Capitol (a seconda degli stabilimenti di pressaggio) in quegli anni, ma questa copia e' stata pressata negli stabilimenti Capitol Records Pressing Plant di Los Angeles (con asterisco sul trail off del primo lato ed "LW" sul trail off di entrambi i lati), e questo stabilimento non fu utilizzato dalla Warner Bros se non dalla fine del 1976. Pubblicato in USA nel novembre del 1975, giunto al numero 3 delle classifiche USA ed al numero 60 di quelle UK dove usci' nel gennaio del 1976. Album che raccoglie i singoli e maggiori brani del gruppo tratti dai primi 5 albums, dal 1971 al 1975, contiene dodici brani, sette dei queli registrati dal gruppo prima dell' inizio con la collaborazione con il produttore George Marin; quei sette brani (le prime sette tracce del disco) sono state conseguentemente remixate appositamente per questa pubblicazione, con risultati che in qualche caso differiscono in modo rilevante rispetto alle versioni originarie. Questi i brani inclusi: "A horse with no name" (singolo uscito in Uk nel novembre 1971, in Usa nel gennaio 1972, poi nel primo album "America"), "I need you" (singolo dell' aprile 1972, dal primo album"), "Sandman" (dal primo album), "Ventura highway" (singolo del settembre 1972, , poi nel secondo album "Homecoming"), "Don't cross the river" (singolo del gennaio 1973, dal secondo album), "Only in your heart" (dal secondo album), "Muskrat love" (singolo dell' agosto 1973, poi nel terzo album "Hat Trick"), "Tin man" (singolo dell' agosto 1974, dal quarto album "Holiday"), "Lonely people" (singolo del dicembre 1974, dal quarto album), "Sister golden hair" (singolo del marzo 1975, dal quinto album" Hearts"), "Daisy Jane" (singolo del luglio 1975, dal quinto album), "Woman tonight" (singolo dell' agosto 1975, dal quinto album). Si formano a Londra nel 1969 pur essendo americani, tutti e tre figli di militari Usa di stanza in Inghilterra, saranno tra i principali esponenti del pop con radici roots statunitense di sempre, producendo albums che possono ricordare per lo stile quelli degli Eagles ma con riferimenti country pop ed acustici piu marcati e meno inclini al rock. Collaboreranno spesso con George Martin, grande estimatore del gruppo, che produrra' numerosi dei loro lavori.

prima rara stampa americana, copertina (con cut promozionale a sinistra lungo il bordo superiore e lievi segni di invecchiamento), completa di inner sleeve con foto, crediti e testi, etichetta gialla con indirizzo "75 Rockefeller Plaza" in basso, SENZA il piccolo logo Warner, catalogo SD 36-108. Pubblicato nel 1974 dopo "Vive La Trance" e prima di "Made in Germany", l' ottavo album. Registrato con Karrell, Weinzierl e sorprendentemente Knaupp, Meid, Rognr, che rientrano per l'occasione, e' un' opera vicina al rock, con brani brevi e melodie piu' pop del solito, ed e' anche quella in cui Lothar Meid compone piu' brani in assoluto, che sono anche gli episodi piu' ragguardevoli del capitolo. Sfortunatamente pero' Meid lascera' nuovamente il gruppo subito dopo le registrazioni. Leggendario gruppo acid rock tedesco, gli Amon Duul II emersero dalla scena di Monaco di Baviera nel 1968, dopo una scissione avvenuta nella comune artistica Amon Duul (da cui nacque anche un altro gruppo, chiamato semplicemente Amon Duul). Essi incarnano il lato piu' hippie e rock della sfaccettata galassia musicale tedesca di fine anni '60 e degli anni '70, con un sound psichedelico ed hard rock ma al tempo stesso mitteleuropeo e non privo di spunti cosmici ed elettronici tipici del ''krautrock'' piu' propriamente detto. La scena di Monaco aveva fra i suoi alfieri piu' importanti, oltre agli Amon Duul II, gruppi come i Popol Vuh e gli Embryo, ed era aperta quindi ad influenze variegate, che andavano dal free jazz alla musica etnica.