solo dischi in vinile

Prima stampa inglese, copertina in carta apribile a poster in quattro parti e senza barcode, label bianca e nera con scritte nere su di una facciata, grigia, bianca e nera con scritte nere sull'altra, catalogo PROD112, scritta ''townhouse'' incisa sul trail off del lato A. Pubblicato dalla Product Inc nella seconda meta' del 1986 in Grand Bretagna, dove giunse al 24esimo posto nella classifica indipendente, il primo 12'' del gruppo inglese, uscito dopo il primo singolo e precedente l'album d'esordio ''Let's play domination'' (1988). I WDE propongono qui due brani piuttosto originali, caratterizzati dall' abbinamento fra elementi voodoo blues ed influenze dell' ottundente noise pop dei primi Jesus And Mary Chain, o dei That Petrol Emotion, il tutto immerso in un'atmosfera sulfurea e deviata (d' altro canto l' etichetta Product Inc." aveva n catalogo Swans e Pussy Galore, tra gli altri...): ''Catalague clothes'' e ''Dans une ville come St. Etienne'' sono i loro titoli, entrambi inediti su album. Questo gruppo inglese, attivo fra il 1984 ed il 1989, era artefice di un abrasivo indie rock basato su chitarre distorte ed a-melodiche, manifestatosi nei loro due album ''Let's play domination'' (1988) e ''Love from lead city'' (1989), oltre che in una manciata di singoli.

Prima rara stampa americana, copia con qualche segno di invecchiamento sulla copertina e vinile che presenta un difetto di pressaggio che determina qualche rumore di fondo nel primo brano delle due facciate, copertina lucida fronte retro senza codice a barre e fabbricata in Gran Bretagna, etichetta argento con scritte e logo neri, catalogo VOXX200055. Registrato tra il 1986 ed il 1987, pubblicato nel 1988 dalla Voxx negli USA, l' unico album di questo gruppo del Massachussetts, autore anche di un singolo uscito nello stesso anno sulla piccola Stanton Park di Boston (contenente i brani inediti su lp ''Let's go'' e ''Welcome home''). La band era composta dal chitarrista Adam Heller e dal bassista Scott Ferguson, entrambi gia' nei Trodds nei primi anni '80 e nei Dog & The Acid Bunnies (Heller fu anche negli Hopelessly Obscure e nei Ladds From Bellevue, sempre negli anni '80), insieme al batterista Glen Sherman. Questo loro album e' un lavoro abbastanza eclettico, basato su di un ruvido ed aggressivo rock chitarristico visceralmente underground, in cui non manca l'aggressivita' del punk, mescolata con influssi di garage anni '60, ma anche con influenze blues (vedi la cover del traditional ''Alabama bound'') e del rock psichedelico hendrixiano (vedi la loro interpretazione di ''Burning of the midnight lamp'', o il lungo brano di chiusura ''Tarantula''). Tre brani sono prodotti da Deborah DeMarco e da Eric Stumpo, membri dei piu' celebri Plan 9, leggende del garage e della psichedelia anni '80.

Prima rara stampa americana, copertina lucida fronte retro senza codice a barre e fabbricata in Gran Bretagna, etichetta argento con scritte e logo neri, catalogo VOXX200055. Registrato tra il 1986 ed il 1987, pubblicato nel 1988 dalla Voxx negli USA, l' unico album di questo gruppo del Massachussetts, autore anche di un singolo uscito nello stesso anno sulla piccola Stanton Park di Boston (contenente i brani inediti su lp ''Let's go'' e ''Welcome home''). La band era composta dal chitarrista Adam Heller e dal bassista Scott Ferguson, entrambi gia' nei Trodds nei primi anni '80 e nei Dog & The Acid Bunnies (Heller fu anche negli Hopelessly Obscure e nei Ladds From Bellevue, sempre negli anni '80), insieme al batterista Glen Sherman. Questo loro album e' un lavoro abbastanza eclettico, basato su di un ruvido ed aggressivo rock chitarristico visceralmente underground, in cui non manca l'aggressivita' del punk, mescolata con influssi di garage anni '60, ma anche con influenze blues (vedi la cover del traditional ''Alabama bound'') e del rock psichedelico hendrixiano (vedi la loro interpretazione di ''Burning of the midnight lamp'', o il lungo brano di chiusura ''Tarantula''). Tre brani sono prodotti da Deborah DeMarco e da Eric Stumpo, membri dei piu' celebri Plan 9, leggende del garage e della psichedelia anni '80.

la originale stampa italiana, etichetta celeste che sfuma in color bianco, catalogo CHR1552, completo di inner sleeve con testi, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza codice a barre. Il primo album solista dell'ex Waterboys Karl Wallinger, uscito nel 1986 prima di "Goodbye Jumbo" (1990), e giunto al 39esimo posto delle classifiche americane (negli Usa uscira' pero' nel 1987); Wallinger abbandona il compagno di avventura Mike Scott ed i Waterboys dopo il terzo album "This Is The Sea" del 1985, per dedicarsi a questo suo progetto trasudante suadente pop capace di anticipare molte di quelle sonorita' che andranno a caratterizzare gli anni novanta senza scadere in scontata commerciabilita' un pop elegante capace di fondere amorevolmente e rispettosamente piu' stili musicali. L'album contiene il brano "Ship Of Fools" (con ospite al sax Anthony Thistlethwaite, anche lui ex Waterboys), che venne pubblicato su singolo ed ebbe un buon successo, ma da citare sono anche anche l' affascinante "All Come True", il breve intro "Dance Of The Hoppy Lads", non determinante ma che vede coprotagonista il violinista Steve Wickham gia' in formazione con i Waterboys, "Hawaiian Island World", brano che vede la partecipazione a sostegno vocale della splendida Sinead O'Connor ed infine il brano "All I Really Want To Do", cover del brano di Bob Dylan. World Party nasce a meta' anni '80, ad opera dello ex Waterboys Karl Wallinger, che abbandona il compagno di avventura Mike Scott per dedicarsi a questo suo progetto trasudante suadente pop capace di anticipare molte di quelle sonorita' che andranno a caratterizzare gli anni novanta senza scadere in scontata commerciabilita' un pop elegante capace di fondere amorevolmente e rispettosamente piu' stili musicali. Capace di conquistarsi stima grazie al proprio talento musicale il progetto World Party e' riuscito a trovare una propria ed inarrestabile continuita' riuscendo cosi' ancora oggi, ad oltre venti anni dalla nascita del progetto, ad esibirsi ed esprimersi sulle scene musicali mondiali.

la originale stampa italiana, etichetta celeste che sfuma in color bianco, catalogo CHR1552, completo di inner sleeve con testi, copertina senza codice a barre. Il primo album solista dell'ex Waterboys Karl Wallinger, uscito nel 1986 prima di "Goodbye Jumbo" (1990), e giunto al 39esimo posto delle classifiche americane (negli Usa uscia' pero' nel 1987); Wallinger abbandona il compagno di avventura Mike Scott ed i Waterboys dopo il terzo album "This Is The Sea" del 1985, per dedicarsi a questo suo progetto trasudante suadente pop capace di anticipare molte di quelle sonorita' che andranno a caratterizzare gli anni novanta senza scadere in scontata commerciabilita' un pop elegante capace di fondere amorevolmente e rispettosamente piu' stili musicali. L'album contiene il brano "Ship Of Fools" (con ospite al sax Anthony Thistlethwaite, anche lui ex Waterboys), che venne pubblicato su singolo ed ebbe un buon successo, ma da citare sono anche anche l' affascinante "All Come True", il breve intro "Dance Of The Hoppy Lads", non determinante ma che vede coprotagonista il violinista Steve Wickham gia' in formazione con i Waterboys, "Hawaiian Island World", brano che vede la partecipazione a sostegno vocale della splendida Sinead O'Connor ed infine il brano "All I Really Want To Do", cover del brano di Bob Dylan. World Party nasce a meta' anni '80, ad opera dello ex Waterboys Karl Wallinger, che abbandona il compagno di avventura Mike Scott per dedicarsi a questo suo progetto trasudante suadente pop capace di anticipare molte di quelle sonorita' che andranno a caratterizzare gli anni novanta senza scadere in scontata commerciabilita' un pop elegante capace di fondere amorevolmente e rispettosamente piu' stili musicali. Capace di conquistarsi stima grazie al proprio talento musicale il progetto World Party e' riuscito a trovare una propria ed inarrestabile continuita' riuscendo cosi' ancora oggi, ad oltre venti anni dalla nascita del progetto, ad esibirsi ed esprimersi sulle scene musicali mondiali.

Etichetta celeste che sfuma in color bianco, scritte in lettere nere e logo Crysalis con farfalla in color bianco in basso, catalogo BFV 41552, completo di inner sleeve con testi, copertina con codice a barre. La copertina presenta un micro-hole export in alto, mentre il vinile ha una leggerissima imbarcatura che testata su diversi tipi piatti non ne ha pregiudicato l'ascolto, entrambi questi fattori, che naturalmente si riflettono sulla valutazione del disco, comunque non ne pregiudicano le condizioni generali in Excellent. La stampa americana di "Private Revolution" primo album solista dell'ex Waterboys Karl Wallinger che abbandona il compagno di avventura Mike Scott per dedicarsi a questo suo progetto trasudante suadente pop capace di anticipare molte di quelle sonorita' che andranno a caratterizzare gli anni novanta senza scadere in scontata commerciabilita' un pop elegante capace di fondere amorevolmente e rispettosamente piu' stili musicali. L'album contiene il brano Ship Of Fools, che sicuramente e' tra le migliori realizzazioni del suo primo album, ma degnamente da citare anche l'affascinante All Come True, il breve intro Dance Of The Hoppy Lads, non determinante ma che vede coprotagonista il violinista Steve Wickham gia' in formazione con gli Waterboys, Hawaiian Island World brano che vede la partecipazione a sostegno vocale della splendida Sinead O'Connor ed infine il brano All I Really Want To Do cover del brano di Bob Dylan. Ma altre sarebbero le esecuzioni da citare per questa prima opera del progetto World Party di Karl Wallinger, capace di conquistarsi stima grazie al proprio talento musicale e riuscire a trovare una propria ed inarrestabile continuita' riuscendo cosi' ancora oggi, ad oltre venti anni dalla nascita del progetto, di esibirsi ed esprimersi sulle scene musicali mondiali.

Etichetta celeste con scritte in lettere nere e logo Ensign in riquadro blu e scritta bianca, copertina senza costola con codice a barre e sagomatura per fuoriuscita del vinile, catalogo ENYX 606, groove messages "you can't beat those mind guerrillas", con testo scritto sul retrocopertina, uscito nel febbraio del 1987 il primo singolo estratto dal primo album "Private Revolution" dell'ex Waterboys Karl Wallinger che abbandona il compagno di avventura Mike Scott per dedicarsi a questo suo progetto trasudante suadente pop capace di anticipare molte di quelle sonorita' che andranno a caratterizzare gli anni novanta senza scadere in scontata commerciabilita' un pop elegante capace di fondere amorevolmente e rispettosamente piu' stili musicali. Oltre al brano Ship Of Fools, che sicuramente e' tra le migliori realizzazioni del suo primo album, contiene le affascinanti ed altrimenti INEDITE, World Groove (Do The Mind Guerrilla) e la magnifica cover Nowhere Man della coppia Lennon/McCartney. Capace di conquistarsi stima grazie al proprio talento musicale il progetto World Party e' riuscito a trovare una propria ed inarrestabile continuita' riuscendo cosi' ancora oggi, ad oltre venti anni dalla nascita del progetto, di esibirsi ed esprimersi sulle scene musicali mondiali.

Doppio album, prima stampa inglese, copertina (con diversi segni di invecchiamento) apribile semilucida senza barcode, inner sleeve neutre nere con sagomatura al centro e sul lato di apertura, label custom rossa ed arancio con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, scritte nere e bianche, catalogo SEEZ21, scritta "steeve..." incisa sul trail off della quarta facciata. Pubblicato dalla Stiff nel febbraio del 1980 in Gran Bretagna, dove giunse al 30esimo posto in classifica, e nell'aprile dello stesso anno negli USA, il terzo album, uscito dopo ''The wonderful world of...'' (1978) e prima di ''Le beat electrique'' (1989). Wreckless Eric realizza qui un lavoro dai toni leggermente piu' morbidi, anche nell' humor dei suoi testi, rispetto ai dischi precedenti, mantendendo comunque un sound energico ed una vena qua' e la' intrigantemente bizarra. Nato come Eric Goulden nel 1950 a Newhaven in Inghilterra, Wreckless Eric si fa le ossa nel corso degli anni '70 nel circuito del pub rock, finche' l'esplosione del punk nel 1977 non lo vede pubblicare il primo singolo ''Whole wide world'', prodotto da Nick Lowe, con la Stiff: il 7'' diventa una piccola hit negli ambienti punk ed Eric incide l'anno successivo il primo eponimo album. L'approccio eclettico ed ironico, che e' indubbiamente vicino anche al punk ma si contamina con altri stili come il pop ed il rock'n'roll, lo fa accostare a personaggi come Ian Dury; le sue esibizioni sono note per il folle e comico atteggiamento da ubriaco di Eric sul palco e dietro le quinte. Dopo un tentativo di ampliare la sua audience con il terzo album ''Big smash'' (1980), Wreckless Eric si ritira dalle scene per alcuni anni, per poi riapparire nel 1984 con i Captains Of Industry e due anni dopo con i Len Bright Combo; nel 1988 riprende ad incidere con il proprio vecchio nome d'arte e nel 1993 pubblica l'eloquente lp ''the Donovan of trash''. Ormai un personaggio di culto, gli anni successivi lo vedono proseguire la sua attivita' musicale in modo sporadico.

Prima stampa europea di pressaggio portoghese, copertina lucida fronte retro senza barcode, label azzurra con bordo biancom scritte nere e logo Stiff bianco e nero in alto, catalogo SEEZ21NP. Pubblicato dalla Stiff nel febbraio del 1980 in Gran Bretagna, dove giunse al 30esimo posto in classifica, e nell'aprile dello stesso anno negli USA, il terzo album, uscito dopo ''The wonderful world of...'' (1978) e prima di ''Le beat electrique'' (1989). Wreckless Eric realizza qui un lavoro dai toni leggermente piu' morbidi, anche nello humor dei suoi testi, rispetto ai dischi precedenti, mantendendo comunque un sound energico ed una vena qua' e la' intrigantemente bizarra. Nato come Eric Goulden nel 1950 a Newhaven in Inghilterra, Wreckless Eric si fa le ossa nel corso degli anni '70 nel circuito del pub rock, finche' l'esplosione del punk nel 1977 non lo vede pubblicare il primo singolo ''Whole wide world'', prodotto da Nick Lowe, con la Stiff: il 7'' diventa una piccola hit negli ambienti punk ed Eric incide l'anno successivo il primo eponimo album. L'approccio eclettico ed ironico, che e' indubbiamente vicino anche al punk ma si contamina con altri stili come il pop ed il rock'n'roll, lo fa accostare a personaggi come Ian Dury; le sue esibizioni sono note per il folle e comico atteggiamento da ubriaco di Eric sul palco e dietro le quinte. Dopo un tentativo di ampliare la sua audience con il terzo album ''Big smash'' (1980), Wreckless Eric si ritira dalle scene per alcuni anni, per poi riapparire nel 1984 con i Captains Of Industry e due anni dopo con i Len Bright Combo; nel 1988 riprende ad incidere con il proprio vecchio nome d'arte e nel 1993 pubblica l'eloquente lp ''the Donovan of trash''. Ormai un personaggio di culto, gli anni successivi lo vedono proseguire la sua attivita' musicale in modo sporadico.

Ep in formato 7", l' originale molto rara tiratura, per la seconda volta nel nostro catalogo, dello storico secondo 7" della harcore band di Milano, copertina con moderati segni di invecchiamento ma alcune piccole scritte a penna biro cancellate con un pennarello nero sul fronte), completa dei due originari inserti apribili, etichetta custom in bianco e nero, foro al centro piccolo. Pubblicato nel marzo 1984, totalmente autoprodotto, realizzato dopo alcuni cambiamenti nella line up, il disco rappresento' una maturazione sorprendente e straordinaria nella musica della band rispetto al precedente "In nome del oloro potere tutto e' stato fatto"; nei cinque brani contenuti ("Mai arrendersi" / "Questa e' la mia vita" / "Finira' mai?" / "Senza fine" / "Nelle loro mani"), senza perdere nulla nella ferocia del proprio violentissimo impatto, i Wretched rivelano il desiderio di trascendere i limiti musicalmente ristretti dell' hardcore, e ci riescono con risultati straordinari che non possono non far pensare ai primi Husker Du, con una musica imprevedibile e corrosiva, di impatto ancora piu' devastante, segnata da una chitarra al vetriolo, e da testi piu' urlati che cantati, con liriche fortemente politicizzate, scagliate contro il consumismo, il potere ed antimilitariste. Ancora un album, un mini ed un ultimo singolo nel 1988 consegneranno definitivamente la band al mito dell￾ hardcore piu' estremo, inseguito dai collezionisti di tutto il mondo proprio per la sua inaudita ferocia.

copia ancora incellophnaata, l' originale stampa, nella versione in vinile nero, copertina apribile senza barcode, corredata di inner sleeve con testi e foto, etichetta custom in bianco e nero, catalogo AGI00; pubblicato nel febbraio del 2017, questo album contiene ben 21 brani, ovvero (per la prima volta raccolti ufficialmente) tutti quelli contenuti nei rarissimi singoli ed eps pubblicati tra il 1982 ed il 1988 dalla storica hardcore band italiana di Milano, amatissima in tutto il mondo. I primi sei brani sono quelli dello storico 7" split con gli Indigesti, autoprodotto nel 1982, i successivi otto brani sono quelli del primo disco in proprio, il 7"ep autoprodotto "In Nome Del Loro Potere Tutto E' Stato Fatto...", del 1983; quindi i cinque brani del 7"ep Finira' Mai?" del 1984 (sempre autoprodotto), ed infine i due brani del 7" "In Controluce" del 1988. Brani straordinariamente veloci e soprattutto di rara ferocia, vero e proprio prototipo di un hardcore italiano che proprio per la sua estrema violenza, di impatto davvero devastante, e' divenuto famoso nel mondo, rendendo dischi come quelli dei Wretched preda dei collezionisti in tutto il globo. Un hardcore violentissimo, accompagnato dai testi piu' urlati che cantati, con liriche fortemente politicizzate, scagliate contro il consumismo, il potere ed antimilitariste, vicini "idealmente" e musicalmente agli inglesi Discharge.

Copia ancora incellophanata, prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina lucida fronte retro senza barcode, inner sleeve con testi e sagomatura sugli angoli superiori, label bianca con righe grigie orizzontali, scritte nere, logo Warner Bros rosso e argento in alto, scritte lungo la circonferenza su due righe, catalogo WBK56919. Pubblicato nel 1981 dalla Warner Bros in Europa e negli USA, dove giunse al 79esimo posto in classifica, l'ottavo album solista (inclusa la colonna sonora di ''Benjamin''), successivo a ''Headin' home'' (1979) e precedente ''Who I am'' (1988). Prodotto da Gary Wright e Dean Parks, che contribuisce alle incisioni anche come multistrumentista, e' un lavoro di AOR pop dal suono ormai proiettato nel mainstream anni '80, con tastiere in preminenza, armonie vocali accattivanti e morbide, che pero' non fu premiato dalle classifiche se non con il singolo ''Really wanna know you'', giunto al sedicesimo posto nella billboard hot 100. Gary Wright , gia' con gli Art e gli Spooky Tooth, e' un musicista americano nato nel New Jersey, ma divenuto celebre in Inghilterra dove arriva con la sua band, il gruppo soul/rock New York Times, per un tour europeo, per poi rimanere in pianta stabile a Londra nell'estate del 1967. Qui il boss della Island Chris Blackwell lo scopre e Wright entra nel giro della Island, divenendo un membro degli Art e poi dopo il loro cambiamento di nome in Spooky Tooth, con i quali rimane per i primi tre album prima di lascitare nel 1970 per dedicarsi prima alla produzione con Splinter e Tim Rose e poi al lavoro di studio con George Harrison, Ringo Starr ed i Badfinger, tra gli altri. La sua carriera solista sara' ricca di soddisfazioni critiche ma con scarso riscontro commerciale, con una musica che si basava su un potente organo e chitarre in stile tipicamente progressive; dopo essere rientrato negli Spooky Tooth e nuovamente uscitone nel 1974, firma un contratto con la Warner Brothers e fa uscire l'album ''Dream Weaver'' nel 1975, che finalmente gli garantisce un moderato successo, in particolare negli Stati Uniti.

EP in formato 7", prima rara stampa, autoprodotta, copertina (con alcuni segni di usura ed abrasioni all'interno, che rendono illeggibili alcune strofe dei testi) apribile, con tasca per il vinile ricavata su uno dei lati interni, e con testi all'interno, senza barcode, label verde con scritte bianche e nere, foro centrale largo. Pubblicato nel 1984 in forma autoprodotta, l'EP "Tot ergernis van velen!!" è l'unico disco di questa oscura band belga, un quartetto di Turnhout, cittadina non lontana da Anversa. Il gruppo propone sei brani, tutte composizioni originali, di scalcinatissimo hardcore punk dai ritmi frenetici ma un po' zoppicanti, cantato sguaiato ed anarcoide, sound chitarristico fatto di pochi graffianti accordi; non il tipico disco di cupo, furioso hardcore, seppure il gruppo mantenga un'attitudine genuinamente arrabbiata e viscerale. Questa la scaletta: "Arbeit Macht Frei", "Nummer 1", "Nummer 6", "Paasei ? – Justice", "Kort & Rap", "Nummer 5".

Edizione in vinile pesante, con incluso il coupon per il download dell'album. Copertina pressoche' identica alla prima tiratura del 1982, come le primissime copie pressate all' epoca senza il brano ''Shipbuilding'' che fu aggiunto posteriormente nello stesso anno, corredata di inner sleeve rossa e verde. Pubblicato in Inghilterra nell'aprile del 1982 dopo ''Ruth is stranger than richard'' e prima di "Old Rottenhat'', non entrato in classifica ne' in UK ne' in USA, giunto pero' al quarto posto delle classifiche indipendenti inglesi. Il quarto album, documenta il fondamentale periodo Rough Trade, tra il marzo del 1980 e l'agosto del 1981, in cui Wyatt incise solo quattro 45 giri, geniali capolavori (tutti qui inclusi con aggiunti due brani inedito). Tutti i brani sono supportati dalla meravigliosa voce di Robert Wyatt qui particolarmente velata di profonda tristezza. Ecco la scaletta con le note: ''born again cretin'' (inedito), ''at last i'm free'' (singolo del novembre 1980), ''caimanera'' (singolo del marzo 1980), ''grass'' (singolo dell' agosto 1981), ''stalin wasn't stallin'' (singolo del febbraio 1981), red flag'' (inedito), ''strange fruit'' (singolo del novembre 1980), ''arauco'' (singolo del marzo 1980), ''trade union'' (singolo del novembre 1980), ''stalingrad'' (singolo del febbraio 1981).

ristampa, inner sleeve, copertina pressocche' identica a quella della prima tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre 1985 prima di "Dondestan" e dopo "Work in progress" non entrato nelle classifiche Uk, ne' in quelle Usa. Il quinto album. Wyatt dichiaro' all epoca dell'uscita di questo album che si trattava di "a conscious attempt to make un-misusable music", ovvero, un album che NON potesse essere trasmesso dalla radio ufficiale statunitense Voice of America. In effetti, la visione politica di Wyatt, impegnatissimo nel periodo, in battaglie a favore dei piu' deboli in tutto il mondo, non si confaceva comunque molto alla radio di stato americana, i temi trattati nei brani sono l' imperialismo, la tragedia di Timor East, la ascesa delle ideologie del radicalismo di destra negli Usa ed in Europa, il terzomondismo. Il lavoro nasce dopo che negli anni precedenti Wyatt si era concentrato soprattutto sulle covers, o meglio, trasfigurazioni, di brani atipici ed eclettici non rock e spesso non appartenenti alla tradizione ne' euroopea ne' statunitense, ma in questo lavoro invece l'artista torna al clima malinconico e nebbioso tipicamente inglese che vede la tastiera e la voce in grande risalto. Si tratta di un opera al solito magnifica, con brani intensi fino allo struggimento e carichi di pulsioni, idee, riflessioni, registrato pressoche' in solitudine tra il 1984 ed il 1985 in Inghilterra, e' un' opera magistrale e straordinariamente intensa, non ci sono brani minori o inutili in questo album, ma vi figurano invece alcune delle piu' belle canzoni che Wyatt abbia mai scritto, tra queste: ''alliance'', ''united states of amnesia'', 'speechless'', ''the age of self ''.

Ep in formato 12", prima davvero molto rara stampa inglese, copertina con effetto metallizzato/rame in rilievo "textured" fronte e retro, senza barcode, etichetta bianca nera e grigia, catalogo SFPS037, copia corredata di inserto-booklet apribile di quattro pagine con recensioni da altre uscite della Strange Fruit (scritte da Shaun Phillips di Sounds) ed immagini. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1987, giunto al 37esimo posto delle classifiche indie inglesi, contiene straordinarie registrazioni effettuate per il programma radiofonico della BBC condotto su Radio One da John Peel, il 10 settembre del 1974, poco dopo l' uscita del secondo epocale album" Rock Bottom", e messe in onda il 26 settembre dello stesso anno. I brani, registrati come di consueto live in studio, vedono quattro spettrali versioni di ''Soup Song'' (rielaborazione di "Slow Walkin' Talk", brano nel repertorio dei Wylde Flower, composta da Brian Hopper, e gia' registrata da Wyatt nel 1968 con Jimi Hendrix al basso, e poi registrata in studio per essere inserita nel terzo album di Wyatt "Ruth Is Stranger Than Richard"), ''Alifib'' (gia' su "Rock Bottom"), il singolo "I'm A Believer'' e ''Sea Song'' (gia' su "Rock Bottom"), registrate dal solo Wyatt accompagnato dalla leggendaria tastiera Riviera e dal pianoforte.

La prima stampa italiana, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) con l' originario indirizzo sul retro "Via Castiglione 109, Bologna, Italy, 534697 - Telex 511483", etichetta bianca e nera con logo rosso, nella versione con "Made in Italy" in basso a destra e con "Base Record" e non "A Base Record" sil alto lungo la circonferenza, catalogo RT0007. Pubblicato esclusivamente in Italia dalla Base Record nel 1981, questo album contiene otto brani, tratti dai fondamentali singoli originariamente usciti su Rough Trade in Inghilterra tra il marzo 1980 e l' agosto 1981; i Germania usci' nello stesso 1981 un 12" con quettro di questi brani, mentre solo nel 1982 in Inghilterra vennero raccolti, aggiungendo due inediti, in un album che avra' il titolo "Nothing Can Stop Us". Questo straordinaria fase artistica del grande artista inglese, la cui voce raggiunge forse qui la sua maggiore espressivita' ed intensita', sempre venata di profonda e commovente tristezza, non fu testimoniata da alcun album, il che rende indispesabile la conoscenza di questi brani (tra cui due, a dire il vero, accreditati non a Wyatt). Ecco la scaletta e la originaria pubblicazione dei brani: ''Caimanera'' (celeberrimo traditional cubano) e "Arauco" di Violetta Parra (i due brani del singolo del marzo 1980), ''Stalin wasn't stallin'' gospel del Golden Gate Quartet (singolo del febbraio 1981), ''Grass'' di Ivor Cutler, originariamente intitolata "Go and Sit upon the Grass" (singolo dell' agosto 1981), ''Strange fruit'' (struggente cover del brano portato al successo da Billie Holiday) e ''At last i'm free'', geniale cover del brano degli Chic (i due brani del singolo del novembre 1980), ''Trade union song'' (b-side di "Grass", ed accreditata a Disharhi), ''Stalingrad'' (b-side di "Stalin Wasn't Stalling", ed accreditata a Peter Blackman).

Doppio lp in vinile pesante corredato di inserto in cartoncino blu e rosa, etichette custom blu e rosa. Si tratta della bella uscita del 2008, per la prima volta in vinile, in versione ampliata dell'album uscito in veste semiufficiale nel 1981 in 500 copie, noto come "Las Vegas Fandango, con nastri forniti da Wyatt stesso, contenente la registrazione dell'ultimo vero concerto tenuto da Wyatt, al Drury Lane Theatre di Londra l' 8 settembre del 1974, con Fred Frith, Nick Mason, Mike Oldfield, Dave Stewart, Hugh Hopper, Julie Tippets. Il concerto, rimasto nella storia della musica rock come uno dei piu' memorabili e avvincenti live di tutto il decennio, propone una scaletta da brividi, con versioni spesso dilatatissime e irriconoscibili di classici brani di Wyatt. Ecco la scaletta completa del concerto, che comprende anche l 'introduzione fatta da John Peel: Dedicated to you but you weren't listening, Memories, Sea song, A last straw, Little red riding hood, Alife, Alifib, Mind of child, Instant pussy, Signed curtain, Calyx, Little red Robin Hood hit the road, I'm a believer.

Singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, coperitna in cartoncino, flipback su due lati sul retro e con sagomatura sul lato di apertura per il disco, posta in alto, etichetta custom gialla e rossa, foro al centro piccolo, catalogo RT046, "I JUST WANNA BE YOUR TEDDY BEAR" e "STEEL-SKIN" incisi sul trail off delle rispettive facciate. Pubblicato nel gennaio del 1981 dalla Rough Trade in Inghilterra, il singolo contiene sul alto A la cover del brano di Bill Johnson "Stalin wasn't stalling", un omaggio in parte disincantato al Partito Comunista inglese, di cui è membro l' ex batterista dei Soft Machin, e sul lato B, una poesia-discorso di Peter Blackman su Stalingrado. Il disco fa parte della trilogia comunista a 45 giri di Wyatt. In copertina una foto scattata in USSR nel 1945 da Yevgeni Khaldei con "un mucchio di elmetti", sul retro copertina una citazione da A.J.P. Taylor. Decisamente un disco esemplare ed emblematico!

rara stampa promozionale USA, copertina (con qualche segno di invecchiamento) senza barcode, che indica come B-side il brano ''Rio de Janeiro'' (ma sul vinile e sulla label di questa stampa promo sono presenti solo due versioni della title track, mentre ''Rio de Janeiro'' e' assente), label grigio/argento con grande logo A&M oro/marrone e scritte nere, logo Ripple a destra, scritta ''promotion copy – not for sale'' lungo il bordo in alto, catalogo SP-12041. Pubblicato nel 1981 dalla A&M in Gran Bretagna, dove giunse al 14esimo posto in classifica, e negli USA, il primo singolo tratto dal terzo eponimo album solista del bassista dei Rolling Stones. Questa edizione 12'' contiene due versioni di '' (Si Si ) Je Suis Un Rock Star'', entrambe di durata diversa rispetto a quella inserita nel sopracitato album, una infatti arriva quasi a 7 minuti e mezzo, l'altra e' invece lunga poco piu' di tre minuti. La canzone e' molto lontana dallo stile rollingstoniano, e' si presenta quasi come una ''novelty song'', eccentrica e leggera.

prima stampa inglese, con copertina semilucida senza barcode con timbro dorato promozionale sul retro, etichetta grigia/argento con logo marrone. Il terzo album solista del bassista dei Rolling Stones, uscito nell' aprile del 1982 e giunto al 55esimo posto delle classifiche inglesi, non entrato in quelle americane, pubblicato dopo "Stone Alone" e prima della partecipazione alla colonna sonora del film "Green Ice". Bill Wyman da' qui la migliore rappresentazione della sua miscela di rock & roll e humor cinico, in un lavoro interessante che realizza una buona commistione tra influenze diverse, tra 60's e 70's, con sonorita' pero' decisamente moderne, talora influenzate dalla new wave. Invece di utilizzare la classica all stars band che peraltro dominava i suoi passati lavori, suona tutto da solo tranne che per la batteria ed alcuni interventi di rari ospiti. Tra i brani la celebre "Si, Si, Je Suis Un Rock Star". Un disco interessante ed assai originale, molto diverso dall' altro materiale da lui pubblicato.

Prima rara stampa Inglese, copertin ain cartoncino liscio fronte retro, etichetta rossa con logo bianco e nero in alto e 'stereo 33'' per esteso in orizzntale. pubblicato in Inghilterra nel maggio 1981 dopo ''stone Alone'' e prima di Bill Wyman'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. il terzo album. La colonna sonora del film 'Green Ice' con Ryan O'Neal, Anne Archer ed Omar Sharif , include l' hit single Si Si Je Suis Un Rock Star ed altri bani che wyman ha scritto espresamente per il film, con l'eccezione di 'Emerald Walz' composta da Terry Tayor.

la prima stampa italiana, copertina senza barcode, label rossa e nera. Uscito nel luglio del 1985, dopo "More Fin In The New World" e prima di "See How We Are", giunto all' 89esimo posto delle classifiche americane, il disco segna il tentativo della grande e storica band di Los Angeles di raggiungere un pubblico piu' ampio dei precedenti, con un suono che piuttosto che il punk degli esordi ricorda certo southern rock di stampo quasi hard, e le influenze country-roots dei due albums precedenti che qui emergono solo in pochi episodi. Ma la nuova forma che prende la musica degli X non e' priva di efficacia, e la sostanza non e' poi cosi' diversa dal passato, facendo di questo album un disco in fin dei conti sottovalutato: "Ain't Love Grand" e' comunque un ottimo disco di roots rock, con marcati accenti "sudisti" e molte grandi canzoni, per l' ultima volta con Billy Zoom alla chitarra. Ne venne tratto il singolo "Burning House of Love", che ha tutti i pregi ed i difetti dell' album ma resta un episodio memorabile, come "My Soul Cires Your Name", l' intensa "Around My Heart"la tirata e bella, una "LIttle Honey" scritta da John Doe con Dave Alvin dei Blasters, e la conclusiva, "Supercharged", piu' legata al sound dei dischi precedenti. E c'e' anche una cover di "All or Nothing" degli Small Faces.

la prima stampa europea, pressata in Germania, copertina (con una piccola abrasione in alto a destra in corrispondenza probabilmente dell' asportazione di una piccola etichetta adesiva) con barcode, label rossa e nera. Uscito nel luglio del 1985, dopo "More Fin In The New World" e prima di "See How We Are", giunto all' 89esimo posto delle classifiche americane, il disco segna il tentativo della grande e storica band di Los Angeles di raggiungere un pubblico piu' ampio dei precedenti, con un suono che piuttosto che il punk degli esordi ricorda certo southern rock di stampo quasi hard, e le influenze country-roots dei due albums precedenti che qui emergono solo in pochi episodi. Ma la nuova forma che prende la musica degli X non e' priva di efficacia, e la sostanza non e' poi cosi' diversa dal passato, facendo di questo album un disco in fin dei conti sottovalutato: "Ain't Love Grand" e' comunque un ottimo disco di roots rock, con marcati accenti "sudisti" e molte grandi canzoni, per l' ultima volta con Billy Zoom alla chitarra. Ne venne tratto il singolo "Burning House of Love", che ha tutti i pregi ed i difetti dell' album ma resta un episodio memorabile, come "My Soul Cires Your Name", l' intensa "Around My Heart"la tirata e bella, una "LIttle Honey" scritta da John Doe con Dave Alvin dei Blasters, e la conclusiva, "Supercharged", piu' legata al sound dei dischi precedenti. E c'e' anche una cover di "All or Nothing" degli Small Faces.

Copia ancora avvolta nel cellophane (apeto) e con cut promozionale sulla costola superiore della copertina, prima stampa USA, copertina con barcode, label rossa e nera con scritte argento al centro e bianche lungo il bordo, logo Elektra bianco e rosso in alto, catalogo 60430-1. Uscito nel luglio del 1985, dopo "More Fin In The New World" e prima di "See How We Are", giunto all' 89esimo posto delle classifiche americane, il disco segna il tentativo della grande e storica band di Los Angeles di raggiungere un pubblico piu' ampio dei precedenti, con un suono che piuttosto che il punk degli esordi ricorda certo southern rock di stampo quasi hard, e le influenze country-roots dei due albums precedenti che qui emergono solo in pochi episodi. Ma la nuova forma che prende la musica degli X non e' priva di efficacia, e la sostanza non e' poi cosi' diversa dal passato, facendo di questo album un disco in fin dei conti sottovalutato: "Ain't Love Grand" e' comunque un ottimo disco di roots rock, con marcati accenti "sudisti" e molte grandi canzoni, per l' ultima volta con Billy Zoom alla chitarra. Ne venne tratto il singolo "Burning House of Love", che ha tutti i pregi ed i difetti dell' album ma resta un episodio memorabile, come "My Soul Cires Your Name", l' intensa "Around My Heart"la tirata e bella, una "LIttle Honey" scritta da John Doe con Dave Alvin dei Blasters, e la conclusiva, "Supercharged", piu' legata al sound dei dischi precedenti. E c'e' anche una cover di "All or Nothing" degli Small Faces.