solo dischi in vinile

ristampa in vinile 180 grammi del 2005, ormai da tempo fuori catalogo, copertina cartonata pressocche' identica alla prima fantomatica tiratura, con barcode ed indirizzo del sito web della Akarma sul retro, completa di inserto con artwork, foto e testi, etichetta che sul lato A riporta l' indirizzo del sito web della Comet e l' indirizzo mail, catalogo AK314. L' incredibilmente raro album uscito nell' estate del 1971 originariamente autoprodotto in 99 copie, perolpiu' regalate dal gruppo ad amici e parenti, ed oggi vendute in pratica esclusivamente tramite asta; il disco e' uno dei pochi esempi di albums rarissimi e costosissimi a valere davero la pena, non si tratta veramente di un disco di folk, ma piu' vicino al progressive acustico con forti influenze jazz e acido-psichedeliche; il gruppo era basato nell' Oxfordshire inglese, formato da studenti del Radley College, e questo loro unico lavoro fu pubblicato dalla Acorn, etichetta specializzata in micropressaggi a pagamento. Il disco e' bellissimo e piu' che consigliato.

L' originale stampa inglese, copertina lucida con barcode (con note sul retro scritte da Sean Penn e dal fratello di Ochs, Michael), etichetta viola e bianca a sfumare, con logo nero e bianco, catalogo ED 242. Pubblicato nel 1986 in Usa su Rhino/Archives Alive ed in Uk su Edsel, questo bell' album postumo contiene quattordici tracce in gran parte assolutamente inedite, risalenti alla prima meta' degli anni '60, perolpiu' al periodo intercorso tra il contratto con la Elektra ed il successivo con la A&M; tra i pochi brani gia' uditi, sebbene in altre versioni, "William Moore" e "Paul Crump", che erao state inserite nella storica raccolta "New Folks Vol. 2" pubblicata dalla Vanguard nel 1964 (con Eric Anderse, Lisa Kindred e Bob Jones, oltre a Phil Ochs). Questa la lista completa dei brani: "Do What I Have to Do", "The Ballad of Billie Sol", "Colored Town", "A.M.A. Song", "William Moore", "Paul Crump", "Going Down To Mississippi", "I'll Be There", "Ballad of Oxford (Jimmy Meredith)", "No Christmas in Kentucky", "A Toast to Those Who Are Gone", "I'm Tired", "City Boy", "Song of My Returning". Phil Ochs, originario del Texas, si trasferi' poco piu' che ventenne a New York, divenendo subito tra i protagonisti della giovane scena del Greenwich Village, con le sue folk songs dai contenuti fortemente politicizzati ed antimilitaristi. La rivista Broadside, dove spesso avrebbe pubblicato in anteprima i testi dei suoi brani, gli offri' un impiego come saggista e critico, pubblicando parte del materiale all' epoca inciso da Ochs dopo la sua morte; presto venne anche il contratto con la Elektra, per la quale questo "giornalista cantante" (come amava definirsi) pubblico' due scarni albums in studio ed uno dal vivo (nel primo di questi suona anche Danny Kalb, poi nei Blues Project). Ristabilitosi in California continuo' per la A&M, pubblicando subito lo splendido "Pleasures Of The Harbor" che, senza rinunciare ai soliti testi, veri pugni allo stomaco per l' America benpensante dell' epoca (con conseguente boicottaggio da parte delle radio), propose una musica piu' complessa ed ambiziosa (da ricordare almeno "The Crucifixion", lungo brano sull' assassinio di Kennedy, arrangiato da Joseph Byrd prima che formasse i grandi United States Of America). L' altrettanto valido "Tape From California" si avvale invece della collaborazione Van Dyke Parks, ed e' dominato dalla presenza di "When In Rome", lunga 13 minuti, ovvero la storia dell' America secondo Ochs. Nell 'agosto del '68, a Chicago, fu coinvolto in disordini violenti che ne causarono l' arresto per una notte, ma soprattutto il subentrare di un pessimismo che non ne altero' lo slancio polemico, ma si riflette' gravemente sul suo stato psichico, sempre piu' incline alla depressione di li' in avanti. "Rehearsals For Retirement" usci' con una lapide in copertina con la significativa incisione "Phil Ochs (American). Born El Paso, Texas, 1940. Died Chicago, Illinois, 1968"; anche la musica, naturalmente, si fece piu' triste e ripiegata su se stessa. L' ultimo album in studio, la finta raccolta "Greatest Hits", non e' certo tra i suoi dischi migliori, ma ha dalla sua un' ironia che lascia quasi commossi, a partire dalla copertina con Ochs vestito in perfetto stile Elvis Presley, con il sottotitolo "50 Phil Ochs Fans Can't Be Wrong". La presenza di molti illustri musicisti (ancora il produttore Van Dyke Parks, Ry Cooder, i Byrds Clarence White e Gene Parsons, tra gli altri) vale come attestato di merito ad un grande musicista purtroppo assolutamente ignorato dal pubblico ed osteggiato dai media. Dopo un live pubblicato solo in Canada ed in Giappone ed un paio di singoli registrati in Australia ed in Kenya durante i suoi innumerevoli viaggi di quegli anni, torno' negli Stati Uniti, pubblico' un ultimo singolo e, ormai devastato dall' alcol e vittima di depressione, si tolse la vita nel 1976.

Ristampa limitata in doppio vinile grigio, in occasione del 15esimo anniversario, rimasterizzato DMM con 3 brani aggiunti. coupon per download digitale, contenuti video, cartoline poster ed adesivo. Il secondo album originariamente pubblicato su cd dalla Santeria nel febbraio 2008, dopo "Socialismo tascabile" (06) e prima di "Gioco di societa'" (12). Il gruppo emiliano propone in questo nuovo album un intreccio minimale e soffuso fra sonorita' new wave e moderno indie pop venato di elettronica, che sostiene i testi 'narrati' piuttosto che cantati, incentrati su temi sociali e politici trattati in modo diretto ("Sensibile") o metaforico ("Fermo!"). Gruppo formato a Reggio Emilia intorno al 2003 da Enrico Fontanelli (moog, casiotone, basso, basi), Daniele Carretti (chitarra, basso) e Max Collini (voce, testi). Vincitori del Rockontest 2004, paragonati ai Massimo Volume per i testi recitati e non cantati ed ai CCCP per i temi trattati. I loro brani, sono caratterizzati da basi musicali che ricordano la new wave degli anni '80, il loro tema conduttore e' un' "ideologia a bassa intensia'" in cui racconti minimali sfiorano o si intrecciano con il tema del socialismo in varie sfaccettature: l'Emilia degli anni '70, la Praga post-comunista, la storia della piazza Lenin di Cavriago. Il loro primo album "Socialismo tascabile" esce nel 2005, seguito nel 2008 da "Bachelite".

copia nuova con piccolo strappo su costola in alto. ristampa con copertina pressochè identica all'originale. Lp autoprodotto realizzato nel marzo 2012, dopo "Bachelite" (08), il terzo album della band emiliana. Drum machine, chitarre minimali, moog, bassi portanti, venature dance-floor e suoni lo-fi, con le tipiche tematiche sociologiche che spaziano fra politica, sport e storie di gioventu' dell'Italia degli anni ottanta. Gruppo formato a Reggio Emilia intorno al 2003 da Enrico Fontanelli (moog, casiotone, basso, basi), Daniele Carretti (chitarra, basso) e Max Collini (voce, testi). Vincitori del Rockontest 2004, paragonati ai Massimo Volume per i testi recitati e non cantati ed ai CCCP per i temi trattati. I loro brani, sono caratterizzati da basi musicali che ricordano la new wave degli anni '80, il loro tema conduttore e' un' "ideologia a bassa intensita'" in cui racconti minimali sfiorano o si intrecciano con il tema del socialismo in varie sfaccettature: l'Emilia degli anni '70, la Praga post-comunista, la storia della piazza Lenin di Cavriago. Il loro primo album "Socialismo tascabile" esce nel 2005, seguito nel 2008 da "Bachelite" e da "Gioco di societa'" nel 2012.

ristampa del 2023 limitata in doppio vinile rosso, rimasterizzata, (il secondo vinile contiene un inedito e una versione diversa di 'cinnamon' e live di 'piccola pietroburgo' insieme ai Perturbazione), locandina, poster, copertina apribile, etichette custom. titolo completo 'socialismo tascabile (prove tecniche di trasmissione)'. primo album ufficiale del gruppo formato a Reggio Emilia da Enrico Fontanelli (moog, casiotone, basso, basi), Daniele Carretti (chitarra, basso) e Max Collini (voce, testi). vincitore del Rockontest 2004. paragonati a Massimo Volume per i testi recitati e non cantati e a CCCP per i temi trattati. I brani, di tipo descrittivo, con basi musicali che ricordano la new wave degli anni '80, supportano storie e accadimenti riassunti in titoli come Robespierre, Khmer Rossa, Kappler, Tatranky, Cinnamon, Enver, Piccola Pietroburgo, Tono Metallico Standard, il tema conduttore e' un' "ideologia a bassa intensit…" in cui racconti minimali sfiorano o si intrecciano con il tema del socialismo in varie sfaccettature: l'Emilia degli anni '70, la Praga post-comunista, la storia della piazza Lenin di Cavriago.

Ristampa del 2024, copertina apribile e senza codice a barre, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Sonet in Danimarca in una tiratura di sole cinquecento copie, l'unico leggendario album di questo gruppo danese, uno dei dischi piu' considerati e quotati dello hard progressive rock europeo continentale degli anni '70. E' un disco che si divide fra lunghi brani hard prog che lasciano ampio spazio a partiture di potenti chitarre distorte dallo wah wah e densi e magistrali tappeti di organo, che possono essere accostati ai Deep Purple, ed episodi piu' melodici in cui lo hard si stempera talora in un pop rock dalle radici beatlesiane ma dalle sonorita' anni '70, mentre la piccola suite ''The monk song'' mostra, con i suoi arrangiamenti di fluato, similitudini con i Jethro Tull. Gli Old Man & The Sea, leggendaria formazione hard rock danese, collocata sovente nell'olimpo musicale del paese scandinavo insieme a Young Flowers, Culpeper's Orchard e Hurdy Gurdy, prendono forma nel 1967 a Horsens, suonano dal vivo in Norvegia nel 1969 prima di sciogliersi temporaneamente, per poi riformarsi nel 1971; incisero quindi il loro unico eponimo album, uscito nel 1972 e considerato uno dei piu' rilevanti nel suo genere ad emergere dall'Europa continentale, e si sciolsero infine nel 1975.

Doppio album, ristampa del giugno 2025, rimasterizzata con sistema half-speed mastering presso i prestigiosi Abbey Road Studios, realizzata (un po' in ritardo) in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, con copertina apribile completamente diversa da quella originaria, e leggermente diversa da quella della versione uscita nel 2010, corredata di inner sleeves; Questa riedizione in doppio lp include nel primo vinile l' originario mixaggio del 1974 del disco, e nel secondo vinile il mix finora inedito in vinile curato da Mike Oldfield nel 2010 (la ristampa vinilica del 2010 si basava sul mix originario, tuttavia). Pubblicato in Inghilterra dopo ''Tubular bells'' e prima di ''Orchestral tubular bells'', giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al numero 87 di quelle usa. Il secondo album. Musicalmente vicino nello stile al primo lavoro, registrato con un orchestra diretta da david bedford, vede la partecipazione di sally oldfield e lindsay cooper. lavoro che contiene un unica lunghissima composizione divisa in due parti, una per lato, contiene molte delle stesse soluzioni strumentali e tecniche presenti nel suo predecessore, rimasto per anni nell'ombra del celeberrimo debutto, Hergest Ridge e' un lavoro assai interessante, che vede l'utilizzo di strumenti inconsueti e dalle atmosfere dense e brumose, l' organo, l' oboe, ed una varieta' sterminata di strumenti a corda, creano un atmosfera incantata e dallo spirito decisamente '' old england'' , registrato con l'utilizzo di 90 chitarre sovraincise, che danno al disco un suono unico e per certi versi irripetibile, giunse al numero 1 in classifica nello stesso giorno della sua uscita ed e' il disco piu' considerato dalla critica U.K . della sua intera carriera solista. Mike Oldfield e' uno dei ''ragazzi prodigio'' del rock inglese, chitarrista ed autore tra i piu' dotati, gia'con la sorella Sally nel'album di folk psichedelico ''Sallyangie'', poi con i Barefeet e gli Whole World di Kevin Ayers, nonche' autore poi di una serie di albums che sposeranno ricerca e melodie sullo stile del primo celeberrimo lavoro solista ''Tubular bells'' (1973).

L' originale stampa americana, copertina senza codice a barre, etichetta azzurra e nera, catalogo 25. Pubblicato nel 1990 dalla Nemesis, prima di "Sophomore" (1991), il debutto per la band californiana, prodotto da Jack Endino, con sonorità garage punk con elementi grunge, che trae ispirazione da bands come Stooges, Black sabbath e MC5, costituto da brani tesi con chitarre trainanti e da una voce aggressiva dai toni accesi e provocatori, il tutto sostenuto da ritmiche intense e precise; il gruppo con questo esordio dimostra oltre alla carica energica, una notevole compattezza ed intensità di suono, grazie anche al lavoro di Endino. Gli Olivelawn, formati a San Diego all'inizio degli anni '90, furono una delle principali e piu' brutali band della scena punk del Sud della California. Realizzarono solo due album prima dello scioglimento; erano capitanati dal cantante Mike Olsoncon, con alla chitarra O (al secolo Otis Barthoulameu), alla batteria Eddie Glass ed al basso Jonny Donhowe. Dopo una manciata di singoli usciti nel 1990, debuttano su lp nel 1991 con ''Sap'', seguito da ''Sophomore Jinx'' nel 1992, lavoro prodotto da Jack Endino (Nirvana, Mudhoney, Soundgarden). Il gruppo era influenzato dal garage punk di Stooges e MC5, come dallo heavy rock dei Black Sabbath; il chitarrista O rimane un personaggio chiave dell'underground californiano degli anni '90, e dopo la breve avventura degli Olivelawn formera' i celebri Fluf.

edizione limitata in vinile doppio trasparente, adesivo su cellophane, copertina apribile. L’undicesimo album in studio di Daniel Lopatin sotto lo pseudonimo Oneohtrix Point Never, uscito il 21 novembre 2025 via Warp Records. La genesi del suono parte da una fonte particolare: una libreria di sample audio anni ’90 ( jingle, loops, suoni di "elettronica vintage”) che l’artista ha pescato da archivi digitali come l’Internet Archive, iniziando un’opera di ricontestualizzazione e risignificazione sonora. Spezzoni che l'artista manipola fino a creare un corpo sonoro che affascina e disorienta allo stesso tempo mescolando nostalgia, glitch e sperimentazione. Tranquilizer è un viaggio nella nostalgia corrosa, un caleidoscopio di ricordi digitali che vacillano e ricostruiscono un mondo. Oneohtrix Point Never è il nome con cui pubblica il musicista elettronico sperimentale, Daniel Lopatin da Brooklyn. La sua musica viene descritta come 'ambient drone music', effettuata prettamente per mezzo di sintetizzatori vintage su circuiti valvolari. Dopo un periodo in cui la sua attività e le sue produzioni erano 'carbonare', ("Betrayed in the octagon" del 2007, "Zones without people", "Russian mind" del 2008 e "Riffs" del 2009), approda ala Edition Mego, che realizza "Returnal" nel 2010. Successivamente è la Mexican Summer che realizza "Replica", cui seguono "Instrumetal tourist", in collaborazione con il canadese Tim Hecker, e "R plus seven" (2013), primo album per la celebre etichetta Warp. Seguono, sempre per Warp, Garden of Delete (2015), Age Of (2018), Magic Oneohtrix Point Never (2020), Again (2023), Tranquilizer (2025)

doppio album in vinile 180 grammi per audiofili, edizione limitata in vinile bianco, realizzata in occasione del 20esimo anniversario dall' uscita originaria, ristampa del 2021, rimasterizzata e pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita solo in Gran Bretagna su Music For Nations, ma con una traccia aggiunta per l' occasione, versione dal vivo di "The Leper Affinity", copertina apribile, corredata di inner sleeves. Pubblicato nel febbraio del 2001 dalla Koch negli USA (solo in cd) ed un mese dopo dalla Music For Nations in Gran Bretagna (anche in vinile), il quinto album, successivo a ''Still life'' (1999) e precedente ''Deliverance'' (2002). Il primo album degli Opeth a beneficiare della collaborazione del leader dei neoprogressivi Porcupine Tree Steve Wilson, che coproduce il disco oltre a contribuire alle incisioni con voce, chitarra e piano, ''Blackwateer park'' e' considerato uno dei massimi vertici artistici per la band svedese, un'opera ambiziosa e raffinata, nella quale il caratteristico blend fra epiche e complesse partiture progressive rock si fondono la ferocia e le sonorita' cupe ed urticanti del black / death metal. Episodi ora semiacustici ed introspettivi, dall'andamento lento e dai toni autunnali, coesistono con furiose esplosioni metalliche guidate da voci gutturali e da densissimi muri chitarristici, sostenuti da ritmi altissimi e martellanti; queste diverse ispirazioni addirittura convivono mirabilmente in alcuni episodi, strutturati come se fossero delle piccole suite. Opeth e' una metal band attiva dal 1990 a Stoccolma, incentrata sul cantante/chitarrista/compositore Mikael Akerfedt; nella propria musica, espressa attraverso 11 albums, compaiono elementi progressive, folk, blues, classici e jazz, che si integrano con le marcate attitudini black e death metal, piu' evidenti nei primi lavori. Da evidenziare il successo ottenuto in Usa, con l'ottavo "Ghost rivers", successo rimarcato dal successivo "Watershed", giunto alla posizione n.23 del Billboard.

ristampa limitata in occasione del RECORD STORE DAY 2025 (black friday), vinile colorato, copertina apribile. doppio Lp pubblicato originariamente dalla Sony nel 2010, che sancisce la collaborazione fra il gruppo elettronico inglese e il celebre chitarrista dei Pink Floyd. 50 minuti di musica, nei quali le loro basi elettroniche diventano il tappeto ideale su cui Gilmour tesse e ricama le sue tipiche partiture chitarristiche, elettriche e acustiche. Si crea cosi' una musica eterea e spaziale, frutto di una miscela fra rock ed elettronica, psichedelia e techno. Formati a Londra nel 1989, dall'ex roadie dei Killing Joke, Alex Patterson, e da Jimmy Cauty, sono considerati uno fra i pi- importanti gruppi della scena elettronica inglese, in quanto inventori dell'ambient house, creata rallentando i ritmi della house classica di Chicago con l'aggiunta di sintetizzatori ed effetti ispirati all'ambient elettronica degli anni settanta (Brian Eno, Tangerine dream), e loop di voci campionate.

ristampa del 2024, finalmente ufficiale, edizione limitata in vinile blu ("seaglass blue"), copertina senza barcode pressoche' identica alla prima molto rara tiratura del 1968. Pubblicato in Usa nel 1968, questo e' l' unico eponimo album del gruppo internazionale basato negli Stati Uniti. Un disco leggendario, spesso accostato ai Kaleidoscope americani ma senza le influenze folk occidentali di questi ultimi, ''Orient express'' intreccia stili musicali ed atmosfere mediorientali con il rock psichedelico del periodo, risultando in una musica ipnotica ed esotica, in cui l'effetto psichedelico e' raggiunto tramite gli ora frenetici, ora lenti e mantrici intrecci fra strumenti etnici come sitar, oud e dumbek con classica strumentazione rock. Trio autore di una musica originale e lisergica con forti influenze mediorientali, gli Orient Express nacquero dall'incontro in Europa fra il musicista iraniano Farshid Golesorkhi, all'epoca gia' apprezzato in patria nell'ambito della musica tradizionale, e l'americano Guy Doris; successivamente conobbero a Parigi il chitarrista belga Bruno Giet e si trasferirono negli Stati Uniti, prima a New York e poi in California, dove incisero il loro unico album eponimo, pubblicato nel 1968 dalla Mainstream, disco assai apprezzato dai conoscitori e spesso accostato ai Kaleidoscope americani.

Doppio album, ristampa del 2021 con copertina (apribile) esclusiva (il nuovo artwork è firmato da Eric Adrian Lee) e con un intero lp bonus, contenente ben ventuno tracce inedite, tratte dalle stesse sessioni di quelle edite (vedi scaletta più in basso). Originariamente pubblicata nel 1962 dalla CAM in Italia, uscita anche negli USA su United Artists, la colonna sonora dello storico film documentario di culto "Mondo cane", diretto da Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara e Franco Prosperi, la cui risonanza oltrepassò i confini italiani ed il cui successo dette il via alla serie di film raggruppati nel genere "mondo", dei quali questo fu il capostipite. Le musiche furono composte da Riz Ortolani e Nino Oliviero, i quali costruirono una colonna sonora dal carattere non di rado drammaticamente contrastante con la violenza, la tensione ed i toni grotteschi delle scene filmiche: ascoltiamo infatti soavi arrangiamenti di pop orchestrale strumentale o con voci "wordless", con archi dai toni eleganti e composti in evidenza, ma anche episodi di jazz languido e rilassato, come anche brevi tracce dalle sfumature folkeggianti o cabarettistiche. Qui di seguito la scaletta. Brani della colonna sonora originaria: "Life savers girls", "L'isola maledetta (the damned island)", "Ragazze e marinai (girls and sailors)", "Hong Kong cha cha cha / Colazione al colony (Breakfast at the colony)", "L'ultimo volo (the last flight)", "Dog meat", "China tarantella", "I pescatori di ragjput / Gli squali (The fisherman of ragjput / The sharks)", "Ti guarderò nel cuore aka More (Models in blue)", "Free way", "Casa della morte (House of death)", "Il purgatorio (Purgatory)", "Repabhan strasse (Rapabhan street)", "La forcata (The festival of the bull)", "Cargo cult (Finale del film)"; bonus tracks inedite: "Mondo Cane - Presentazione Base [II] (Stereo)", "Mondo Cane - M2 [V] (Stereo)", "Mondo Cane - M4 [III] (Stereo)", "Mondo Cane - M5 [II] (Stereo)", "Mondo Cane - M14 [III] (Stereo)", "Mondo Cane - M16 [III] (Mono)", "Mondo Cane - M17 Coro [IV] (Stereo)", "Mondo Cane - M18 [II] (Stereo)", "Mondo Cane - M22 [II] (Mono)", "Mondo Cane - M23 [III] (Stereo)", "Mondo Cane - M27 [VI] (Stereo)", "Mondo Cane - M39 [III] (Stereo)", "Mondo Cane - M41 [III] (Stereo)", "Mondo Cane - M44 [III] (Stereo)", "Mondo Cane - M47 [II] (Stereo)", "Mondo Cane - M64 [II] (Stereo)", "Mondo Cane - M66 [III] (Mono)", "Mondo Cane - M66 [V] (Stereo)", "Mondo Cane - M68 [III] (Stereo)", "Mondo Cane - M71 [III] (Stereo)", "Mondo Cane - M73 [II] (Stereo)".

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, del primo seminale album del duo americano, realizzato originariamente nella primavera 1994, prima di "Atliens" (96), giunto alla posizione n.26 del Billboard. Prodotto da Orgainized Noize, quest'album rivela lo stile molto originale di Big Boi e Andre Benjamin (Andre' 3000), con cui tramano rime e ritmiche, fra funk e soul, con malinconiche atmosfere generate da soluzioni gospel a certificare la loro provenienza georgiana. Altra caratteristica sono i bassi molto corposi e sinuosi, spesso suonati da un vero bassista, e da frequenti partiture cantate. Un successo non solo commerciale, ma artistico, dalla languide melodie suadenti, con grandi ganci orecchiabili, che pochi artisti rap hanno mai saputo scrivere. Duo americano con base a East Point (Georgia), composto da Andre" 3000, conosciuto anche come Dre' e da Antwan "Big Boi" Patton, inizialmente con il nome Two Shades Deep, poi mutato in Outkast. la loro musica e' un hip hop duttile e sperimentale, che abbraccia il funk, soul, rock, elettronica, jazz e blue e sono considerati fra le band piu' di successo in ambito hip hop; debuttano nel 94 con "Southernplayalisticaillacmuzik", cui seguono "ATLiens" (96), "Aquemini" (98), "Stankonia" (00), "Speakerboxxx/The love below" (03), "Idlewild" (06) e "7th studio album" (12).

Rara ristampa del 2004, in vinile pesante, copia con vinile che presenta una lieve malfattura all' inizio del lato b con pochissime conseguenze nell'a scolto, copertina lucida pressoche' identica alla prima rarissima tiratura,, completa dei due inserti, uno fotografico e l' altro con testi, catalogo ASLP021. Originariamente uscito nel 1978 in Germania su Brukasten, ultrararo e molto ricercato nella sua prima tiratura, l'unico album in vinile dei P2O5, uscito dopo la cassetta eponima del 1977 (poi ristampata in cd nel 1993), di questo oscuro gruppo tedesco di Norimberga, composto da Konny Hempel (chitarra), Wolfgang Burkhard (tastiere), Werner Weiss (voce), Helmut Hiebel (basso, voce) ed Eddy Lotter (batteria). Il gruppo suonava un incrocio fra hard rock e progressive, con una chitarra elettrica a tratti ruvida e grezza, un bell'organo invece dai toni piu' prog anche se non portato per il virtuosismo tecnico, ed un cantato drammatico. Il gruppo, in cui alcuni appassionati hanno ravvisato qualche affinita' con Jane e Harlis, ricorda in certi punti i Deep Purple, ma senza l'estrema durezza e l'abilita' tecnica di cui erano capaci i celebri britannici nei primi anni '70.

inserto a poster, , il titolo è stilizzato sulla copertina come WIDE AWAAAAAKE!. Il quarto album. "Wide Awake" (2018) è la prova della maturità per gli americani Parquet Courts, una delle realtà più valide dell'indie a stelle e strisce. Pur facendosi produrre da Danger Mouse (già al lavoro con U2, Gorillaz, Red Hot Chili Peppers, The Black Keys), la band non perde di vista le proprie coordinate sonore di riferimento. Già, come successo con il precedente "Human Performance" (2016), la formazione allarga gli orizzonti musicali aprendo a nuove sperimentazioni stilistiche (pop, funk), senza però dimenticare le origini (post) e (garage)punk. I Parquet Courts, tra i nomi più interessanti della scena indipendente americana degli anni duemila, attualizzano la lezione del post punk e del post hardcore anni ottanta proponendo una cifra stilistica personale e ormai riconoscibilissima, dopo aver pubblicato quattro dischi ufficiali (escludendo cassette e album sotto altro nome, quello di Parkay Quarts).

Prima stampa fracese, copertina (con moderati segni di invecchiamento) apribile senza barcode, con price code "A" sul retro in alto, nella versione con "IDN Made in France" in orizzontale sul retro in basso, etichetta custom, catalogo 2C 068-99168. Pubblicato in Inghilterra nel gennaio del 1977 dopo ''Tales Of Mistery And Imagination'' e prima di ''Pyramid'', giunto al numero 30 delle classifiche Uk ed al numero 9 di quelle Usa. Il secondo album. Il lavoro che dara' a Parson s la celebrita', e' costruito con la formula musicale , tastiere in primo piano, dai toni mistici e talvolta Pinkfloydiani, utilizzata nel precedente capitolo, il tema e' quello della fantascienza classica, un mondo governato dalle macchine , in particolare, appunto, dai robot. Leggendario personaggio, tecnico del suono straordinario, produttore, arrangiatore, fu alla consolle negli anni '60 agli Abbey Road studios e lavoro' con George Martin per "Abbey Road" dei Beatles e con i Pink Floyd di "Dark side of the moon" (sara' poi anche l' artefice dei suoni di ''Year of the cat'' di Al Stewart). Nel 1976 forma la sua band, di straordinario successo, a base di pop sinfonico con testi mistici e partiture epiche, che influenzeranno moltissimo tutto il pop degli anni '80.

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, opertina pressoche' identica a quella della prima tiratura, corredata di inserto. Pubblicato nel 1983 dalla Warner Bros, questo album live del grande bassista venne registrato in tre locazioni, il Budokan di Tokyo, lo Yokohama Stadium di Yokohama e il Festival Hall di Osaka. Numerosi i musicisti coinvolti nei concerti, fra cui il percussionista Don Alias, il batterista Peter Erskine ed il trombettista Randy Brecker, per un set basato su di una melodica ma dinamica ed intricata fusion, con elementi funk ed in alcuni brani addirittura r'n'b in evidenza. Questa la scaletta: ''Invitation'', ''Amerika'', ''Soul intro/The chicken'', ''Continuum'', ''Liberty city'', ''Sophisticated lady'', ''Reza/Giant steps/Reza (reprise)'', ''Fannie mae/eleven''. Talentuoso ed innovativo bassista, Jaco Pastorius (1951-1987) e' considerato uno dei massimi interpreti jazz del basso elettrico degli anni '70 insieme a Stanley Clarke. Ricordata e' anche la sua permanenza negli Weather Report, fra il 1976 ed il 1981, e la sua collaborazione con Pat Metheny, con cui suono' nel suo primo e poco noto album ''Jaco'' (1974), quindi l'attivita' nei primi anni '80 con i suoi Word Of Mouth, prima che seri problemi psicologici minassero la sua carriera e la sua esistenza, portandolo ad una prematura scomparsa.

doppio album, copertina lucida senza barcode, catalogo VER47; realizzato dalla francese Verne nel 2015, questo doppio lp contiene sedici brani registrati dalla storica band inglese tra il 1970 ed il 1971, con i cinque brani della prima facciata registrati dal vivo il 4 marzo del 1971 (con l' ex Jody Grind Bernie Holland alla seconda chitarra) per la trasmissione radiofonica della BBC "In Concert", sette brani registrati in tre differenti sessions radiofoniche (non tutti poi effettivamente trasmessi) e quattro outtakes registrate in studio all' epoca dei primi due albums "Patto" ed "Hold Your Fire", originariamente usciti su Vertigo. Questo nel dettaglio il contenuto: A1 San Antone (live per la BBC, 4 marzo 1971) A2 Government Man (live per la BBC, 4 marzo 1971) A3 Beat The Drum (live per la BBC, 4 marzo 1971) A4 Sitting Back Easy (live per la BBC, 4 marzo 1971) A5 So Cold (live per la BBC, 4 marzo 1971) B1 Give It All Away (per "Sounds of the Seventies" della BBC il 28 giugno 1971) B2 You, You Point Your Finger (Sounds of the Seventies, 28 giugno 1971) B3 Air Raid Shelter (Sounds of the Seventies, 28 giugno 1971) B4 Hanging Rope (registrata per "Sounds of the Seventies" della BBC l' 11 marzo 1970, non trasmessa) C1 Love Me (registrata per "Sounds of the Seventies" della BBC il 3 novembre 1970) C2 Government Man (Sounds of the Seventies, 3 novembre 1970) C3 A Hard Life (Sounds of the Seventies, 3 novembre 1970, non trasmessa) C4 Beat The Drum (outtake dal secondo album "Hold Your Fire", 1971) D1 Hanging Rope (outtake dal primo album "Patto", 1970) D2 Bad News (outtake da "Hold Your Fire", 1971) D3 Air Raid Shelter ("alternative version" da "Hold Your Fire", 1971). Mike Patto (vero nome Michael Patrick McGarth) inizia come cantante a Norwich in un gruppo r'n'b chiamato Mike Patto and The Breakaways. Dopo molti cambi di formazione, The Breakaways divengono i Bluebottles, ma presto Patto si sposta a Londra ed entra a far parte della prestigiosa National Youth Jazz Orchestra. Nel 1966 inizia a suonare con i Bow Street Runners ed i Chicago Line Blues Band e successivamente forma i Timebox, che diverranno presto Patto con i quali registra tre lavori di blues hard fortemente influenzato dal jazz e dal primo pre-progressive, Patto (1970), con la chitarra di Ollie Halsall al quale segue Hold Your Fire nel 1971 che e' considerato la loro opera piu' complessa e matura, ed infine nel 1972, oll 'Em Smoke 'Em, Put Another Line Out. La band si scioglie nel 1973, Patto si dedica dapprima alla carriera solista, poi entra brevemente negli Spooky Tooth e nei Boxer (con Ollie Halsall). Il suo ultimo 45, Sitting In The Park, sara' una ballata scritta da Billy Stewart e Georgie Fame. Morira' il 3 Marzo del 1979 in seguito ad una grave malattia.

Copia ancora incellophanata, l' originale stampa, realizzata nel 1997 dalla italiana Get Back, copertina in cartoncino lucido con barcode, etichetta nella versione nera con scritte bianche, catalogo GET13; questo magnifico album e' in assoluto la migliore testimonianza del valore di questa grande punk band londinese, attiva dal '76 e guidata dalla straordinaria cantante Pauline Murray, notoriamente riuscita solo in parte ad esprimere nei due albums pubblicati dalla Virgin tutto il suo straordinario potenziale. Sono qui presenti i 9 brani dei demos registrati in sudio tra il 77 ed il gennaio del 78 (presenti gia' sul raro "Race Against Time" del 1979), demos registrati con l' originario chitarrista Gary Chaplin che convinsero la Virgin a mettere sotto contratto la band, pubblicandone tra il 1978 ed il 1979 due albums (senza piu' pero' Chaplin in formazione), e 7 brani registrati presso la BBC per la trasmissione radiofonica del compianto John Peel tra il 178 ed il 1979, anch' essi di livello ben superiore a quello dei due albums per la Virgin del gruppo (per quanto il primo sia di assoluta rilevanza non solo storica). Ecco la lista completa dei brani: Duty Free Technology / Firing Squad / Race Against Time / In The Future / Free Money / Never Never / V.I.P. / Silent Community / Don't Dictate (dai demos della band registrati tra il '77 ed il gennaio del '78); Movement / Stone Heroes / Vision / Future Daze / She Is The Slave / Danger Signs / Last Saving Grace (dalle 2 BBC sessions registrate tra il 1978 ed il 1979). Con un impatto sonoro dirompente ed efficace, furono autori du un punk rock ruvido e serrato alternando ai brani piu' compatti altri episodi piu' articolati e di difficile decifrazione, non privi di premonizioni wave, dando la possibilita' alla Murray di esprimere a 360 gradi le sue doti vocali. I Penetration si formano tra la fine del '76 e l' inizio del '77 dopo aver visto suonare i Sex Pistols a Manchester, caratterizzati da un approccio musicale per certi aspetti vicino a quello di certo proto punk americano e dalla voce particolarissima della cantante Pauline Murray, influenzata da quella di Patti Smith e Siouxsie Sioux ma allo stesso tempo personalissima ed immediatamente riconoscibile. I Penetration hanno infuocato i palchi inglesi per qualche stagione con performances dal vivo di straordinaria efficacia, Pauline Murray dopo lo scioglimento del gruppo avra' ancora modo di esprimere la sua istrionica presenza vocale, tra il 1980 ed il 1989 incidera' sotto la sigla Pauline Murray & The Invisible Girls e poi sotto la sola sigla Pauline Murray, una serie di singoli e due album, peraltro distantissimi da quelli della band.

ristampa del 2015, copertina pressocche' identica a quella della prima rara tiratura su Chrysalis. Il secondo album del grandissimo guppo di Cleveland, Ohio, nato dalle ceneri dei mitici Rocket from the Tombs (da cui ebbero origine anche i Dead Boys), uscito nel novembre del 1978 per la Chrysalis in Inghilterra e nell' aprile del '79 in America, ed ovviamente non entrato nelle classifiche ne' americane ne' inglesi; meno cupo ed ossessivo sia dei primi seminali singoli che del primo album "Modern Dance", ma ancora piu' sperimentale, e' l' ennesima pietra miliare di David Thomas e compagni. I Pere Ubu avevano esordito nel '75 con un singolo sulle cui intuizioni si sarebbero alimentate intere generazioni di musicisti a venire ("30 seconds over tokyo"/"Heart of darkness"); dopo altri tre singoli e dopo la morte dell' originario chitarrista, il leggendario Peter Laughner, pubblicarono Modern Dance fondamentale esordio che li confermo' come una delle realta' piu' aliene e straordinarie della scena non solo americana, anni luce avanti rispetto alla quasi totalita' della musica all' epoca udibile, sebbene sostanzialmente il disco non faccia che mettere a fuoco le avveniristiche intuizioni che gia' tre anni prima avevano dimostrato. I Pere Ubu hanno saputo esprimere, attraverso un sound capace di padroneggiare il rumore senza timore con riferimenti frequenti anche alla psichedelia, al free-jazz e all'elettronica, la condizione di alienazione e angoscia dell'uomo nella societa' industriale, come appunto la loro citta' natale; Cleveland, che con i suoi spietati meccanismi economici e sociali determina l'inevitabile morte spirituale dell'individuo. La musica dei Pere Ubu assume caratteristiche paradossali: e' sia espressione della rassegnazione umana e delle sue angosce ma allo stesso tempo e' anche musica anarchica, espressione di ribellione, totalmente libera da schemi tonali, che si configura come opposizione alla presenza del rock all'interno di meccanismi industriali, come contestazione del rock in quanto moda e merce, il suo unico scopo e' quello di scavare all'interno dell'animo umano per portare in superficie le sue paure, i suoi deliri e le sue perversioni.

ristampa del 2026, in vinile 180 grammi per audiofili, edizione limitata di 750 copie in vinile dorato, numerate sul retro, copertina pressoche' identica alla prima rarar tiratura, del magnifico album da molti ritenuto il massimo capolavoro di Lee "Scratch" Perry, originariamente pubblicato nel 1978 dalla Upsetter in Giamaica. Uno degli straordinari lavori realizzato da Perry nello studio di registrazione conosciuto come Black Ark, situato nel giardino sul retro della sua casa in Washington Gardens, Kingston, Giamaica, dove oltre a registrare alcuni dei migliori dischi Perry produsse anche artisti del calibro di Max Romeo, Heptones, Junior Marvin. L' eccentrico, folle e geniale Lee "Scratch" Perry (1936-2021) e' stato il piu' influente produttore della storia del reggae; la sua storia artistica ne attraversa tutta l' evoluzione, dai suoi primi lavori alla Studio One di Coxsone Dodd (prima talent scout, quindi produttore), passando per la creazione dei Wailers da lui messi in piedi quando Bob Marley era ancora giovanissimo e sconosciuto, componendo, arrangiando e cantando anche pero' per conto proprio, dando vita ad una discografia ricca ed articolata che e' stata fonte di ispirazione per innumerevoli artisti. A lui viene attribuita la paternita' della musica dub, frutto del suo lavoro proprio negli anni dei Black Ark studios; ma questo splendido disco rappresenta piuttosto un ritorno alle radici della musica reggae, straordinario tour de force creativo nell' ambito di un genere i cui canoni aveva contribuito a definire lo stesso Perry. Magnifico.

Copia ancora incellophanata, seconda stampa americana in mono, copertina cartonata, etichetta dorata, catalogo W1473, risalente al 1966, Pubblicato nel gennaio del 1963, dopo "Peter, Paul and Mary" e prima di "In The Wind", il secondo album, giunto al secondo posto delle classifiche americane, del trio folk americano. Il disco propone una scaletta che vede una netta prevalenza di brani originali (tra le covers "This Land Is Your Land" di Woody Guthrie), musica folk acustica di alto livello, nella quale il gruppo esprime istanze sociali e politiche in modo serio ma senza diventare pesante o troppo cupo: la loro musica e' al tempo stesso percorsa da una vena ironica e leggera, che si avverte in alcuni brani come in alcuni momenti di pausa fra una canzone e l'altra, dove i tre parlano al pubblico, ed il risultato appare una perfetta sintesi o punto di incontro fra cantautorato folk impegnato ed attrattiva pop(olare) universale. Tra i brani i singoli "Big Boat", "Settle Down (Goin' Down That Highway)" e soprattutto "Puff, the Magic Dragon", che ebbe un grande successo. Messi insieme da Albert Grossman (futuro manager di Bob Dylan e Janis Joplin), Peter Yarrow, Noel Paul Stookey e Mary Travers, cantanti di varia provenienza gia' da tempo attivi nei circuiti folk di New York (la Travers era stata nei Song Swappers, un coro di studenti messo in piedi da Pete Seeger con tre album per la Folkways pubblicati nel '55), sono stati uno dei gruppi vocali di maggior successo del folk americano dei '60, con ben otto dischi d'oro ottenuti con una serie di album generalmente caratterizzati da una strumentazione scarna e da arrangiamenti sobri, tesi a valorizzare le cristalline voci dei tre, tra originali e cover, attinte ora dal repertorio dei grandi della canzone di protesta, come Pete Seeger o Woody Guthrie, ora da quello di giovani cantautori destinati a grandi cose, come Bob Dylan, Tom Paxton e Gordon Lightfoot. In una intensa carriera che li vide spesso in tour anche fuori dagli Stati Uniti, con uno scioglimento avvenuto nel '70 ma seguito, oltre che dalle rispettive carriere soliste, anche da numerose reunion, segnaliamo soprattutto "Album" il loro disco piu' elettrico, segnato dalla presenza di Paul Butterfield, Mike Bloomfield, Mark Naftalin ed Al Kooper, oltre che da covers di Laura Nyro, Fred Neil, John Denver e Richard Farina.

bella ristampa rimasterizzata dai master tapes analogici originali ed in vinile 180 grammi, finalmente ufficiale, realizzata nel 2016, copertina pressoché identica alla prima edizione. Pubblicato in UK nel settembre del 1987 dopo ''The final cut'' e prima di ''Delicate sound of thunder'', giunto al numero 3 delle classifiche Uk ed al numero 3 di quelle Usa. Il 13esimo album. Il primo in studio dei Floyd dai tempi di ''The final cut'' ed il primo senza Roger Waters, ma con David Gilmour e Nick Mason oltre a Richard Wright, estromesso all'epoca di ''The wall'' e non quindi neppure in "The Final Cut", che pero' rientra qui' partecipando in chiave minore come ''session man''. Il gruppo torna ad incidere sotto questa sigla dopo la lunghissima causa che ha visto contrapporsi waters, deciso a ''pensionare'' la vecchia sigla ed il resto del gruppo, piu' che mai deciso a riprendere l'attivita', soprattutto live, che alla fine avra' la meglio.

ristampa italiana del 1981, copia con moderati segni di invecchiamento su copertina e vinile, copertina apribile senza barcode, etichetta verde chiaro e verde scuro, data sul trail off riferita al 1981, catalogo 3C064-04550. Pubblicato in Inghilterra il 5 ottobre del 1970 dopo ''Ummagumma'' e prima di ''Meddle'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 55 di quelle Usa. Il quinto album. Il primo ''quasi concept'' della storia del gruppo, e certamente il loro lavoro piu' vicino al progressive, uno dei piu' complessi ed originali lp's dell'intero catalogo Harvest. Il disco si compone di due diverse parti, una e' la celeberrima suite di 23 minuti dagli arrangiamenti orchestrali ad opera di Ron Geesin, mentre sulla seconda facciata figurano quattro brani e la celeberrima "Alan's Psychedelic Breakfast", Waters scrive la inarrivabile ed incantata "If," mentre Wright la psichedelica "Summer 68", Gilmour compone "Fat Old Sun" e chiude la facciata "Alan's Psychedelic Breakfast", brano di 12 minuti pieno di effetti e lunghe jams acide. certamente una delle icone assolute del rock classico ed uno dei pilastri su cui poggia l'idea stessa della musica rock del decennio.