solo dischi in vinile

Copertina apribile, inner sleeve, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel settembre 2025, a distanza di sette anni dall' ultimo album in studio solista "American Utopia", il nuovo album dell' ex-Talking Heads. Descrizione completa a seguire. Uno dei fondatori dei Talking Heads, David Byrne si dedica a progetti solisti anche prima dello scioglimento dello storico gruppo, partendo da "The Catherine wheel" (1981), musica per un balletto, e "My life in the bush with ghosts" (1981), quest'ultimo in collaborazione con Brian Eno. Byrne e' fortemente attratto dalla musica etnica sudamericana ed africana e verso la fine dell'esperienza dei Talking Heads realizza dischi in cui il pop si contamina con stili musicali tradizionali di varie parti del mondo. Nel 1988 fonda la sua etichetta, la Luaka Bop, e nel corso degli anni incide diverse musiche per balletti e colonne sonore, fra cui quella di "L'ultimo imperatore" di Bertolucci.

edizione limitata in vinile trasaparente, adesivo su cellophane, copertina apribile, booklet. Note a cura della label: Neon Pill è il titolo del nuovo e sesto album per CAGE THE ELEPHANT, band indie/alternative rock proveniente dal Kentucky, vincitrice di ben 2 Grammy Award, l'ultimo dei quali ottenuto nel 2019 con 'Social Clues', l'album precedente a questo. Prodotto dai CAGE THE ELEPHANT con John Hill (Eminem, Florence + The Machine, Shakira, P!nk, Nas, Wu-Tang Clan, Rihanna ecc), Neon Pill contiene 12 canzoni inedite. Note complete a seguire. Band proveniente da Bowiling Green, Kentucky, capitanata dai fratelli Matt e Brad Shultz, rispettivamente voce e chitarra, gia' nei Perfect Confusion; attivi del 2006, dopo lo scioglimento di quest'ultimi, propongono un rock rumoroso, frutto di varie influenze, che spaziano dal rock classico fino all'indie, passando per il funk rap dei novanta; per questo sono stati spesso definiti come i nuovi Red Hot Chili Peppers, oltre a distinguersi, per le loro particolarmente ed altamente energiche live-performances. Debuttano nel 2008 con l'album eponimo, seguito nel 2011 da "Thank you happy birthday" e da "Melophophia" nel 2013.

adesivo su cellophane. Presentazione a cura della label: Il leggendario combo milanese Calibro 35 continua il suo viaggio nel mondo del jazz-funk cinematografico con il nuovo album “Exploration” un'immersione profonda nell'universo del jazz-funk cinematografico, che mostra sia le reinterpretazioni della band di classici senza tempo come ‘Coffy’ di Roy Ayers o ‘Nautilus’ di Bob James, sia composizioni originali della band come il singolo principale ‘Reptile Strut’, la tempesta jazz-funk ‘The Twang’ e il numero cinematico e soulful ‘Pied De Poule’. Un'esplorazione e un nuovo viaggio per il combo milanese che rende omaggio ad artisti come Lalo Schifrin (Mission Impossible), Herbie Hancock (Chamelon) e il maestro italiano Piero Umiliani (Discomania e Gassman Blues). Band milanese originariamente composta da Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta, Fabio Rondanini, Luca Cavina e Tommaso Colliva, attivo dal 2007, È noto per il suo stile unico che fonde funk, jazz, rock psichedelico e colonne sonore cinematografiche italiane degli anni '60 e '70, in particolare quelle dei cosiddetti poliziotteschi (film polizieschi all’italiana). I loro brani sono generalmente strumentali e cinematici, evocando atmosfere noir, action e thriller. Hanno debuttato nel 2007 con l'album eponimo. Nel 2010 esce, anche in Usa e Uk, il secondo Lp, "Ritornano quelli di ....", mentre nel 2012 esce il terzo, "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale", a cui seguono altri lavori, con il gruppo sempre piu' seguito ed apprezzato, anche all' estero.

Bill Callahan omaggia il brano scritto dal cantante country Mickey Newbury nel 1973 con una versione personale. Sul retro la versione originale. Fondatore degli Smog nel 1988, l'americano Bill Callahan comincia a pubblicare su cassetta le sue prime incisioni casalinghe alla fine del decennio. Considerato un precursore del movimento low fi, sebbene egli non ami questa etichetta, Callahan Propone una musica estremamente cupa ed oscura, drammatizzata dagli interventi di archi e dai temi delle liriche, che trattano di alienazione, solitudine, disillusione. Con il tempo i suoi dischi si fanno piu' musicali, conservando pero' la cupezza e l'amarezza che lo contraddistinguono e che lo fanno accostare da alcuni al cosiddetto sadcore. Dopo numerose uscite a nome Smog, Callahan pubblica a suo nome l'album ''Woke on a whaleheart'' nel 2007.

doppio vinile nero, copertina apribile. Note a cura della label: nuovo progetto discografico ed editoriale che unisce ed esalta le sue due anime, quella di musicista e quella di grande appassionato e sceneggiatore di fumetti. Infatti è un “disco-fumetto”: l’album è accompagnato da un fumetto scritto dallo stesso Caparezza in collaborazione con Sergio Bonelli Editore (non compreso in questa edizione). "Sono un appassionato lettore di fumetti, e creandone uno ho realizzato un sogno che avevo nel cassetto fin da bambino. Non potevo immaginare, però, che l'entusiasmo per questo nuovo percorso mi avrebbe motivato a concepire un intero nuovo album in studio, il nono" (Caparezza). Originario di Molfetta, Michele Salvemini e' uno dei piu' popolari cantautori e rapper italiani del nuovo secolo, capace di esprimere pungenti osservazioni sul costume italiano con un linguaggio ironico ed accessibile; inizialmente attivo come Mikimix, pubblica due album con quello pseudonimo nella seconda meta' degli anni '90, quindi ''si trasforma'' in Caparezza nel 1998.

doppio vinile, booklet di 28 pagine con illustrazioni e testi, copertina apribile. A distanza di cinque anni da "making a door less open" del 2020, il (probabile... vista la complessa discografia) tredicesimo album dei Car Seat Headrest . Un album così presentato dall'etichetta: Da Shakespeare a Mozart all'opera classica, Will Toledo dei Car Seat Headrest ha attinto ai classici per ideare i testi e l'arco narrativo di "The Scholars", mentre la musica attinge, con attenzione, a cicli di canzoni rock classiche come "Tommy" degli Who e "Ziggy Stardust" di David Bowie. "Un aspetto che può essere problematico nelle opere rock è che le singole canzoni vengono in un certo senso sacrificate per il flusso della trama", osserva Toledo. "Non volevo sacrificare questo aspetto per creare una narrazione molto fluida. E quindi questa è una sorta di via di mezzo in cui ogni canzone può essere un personaggio ed è come se ognuno emergesse al centro della scena con la sua canzone e il suo ballo". Mentre i Car Seat Headrest sono nati come progetto solista di Toledo, il quartetto è ora una band a tutti gli effetti. "Quello che abbiamo fatto di più negli ultimi anni è stato semplicemente tastarci il polso a vicenda", dice Toledo. "Fino a questo disco non mi sembrava che le cose si sincronizzassero a livello di sentimento interiore, con quell'energia interiore condivisa. Ed è diventata per me quella sensazione di band in un modo molto più concreto. È stato un grande viaggio". Car Seat Headrest, vero nome Will Toledo, è un musicista cresciuto a Williamsburg (Virginia). Al liceo ha suonato nella band sinfonica della scuola, al college si è appassionato ad artisti come Radiohead, Modest Mouse, R.E.M., Animal Collective e Swans, cominciando a scrivere canzoni al computer e facendosi chiamare Car Seat Headrest, ossia "sedile posteriore della macchina" dove era solito registrare le parti vocali. Inizia poi a suonare dal vivo con una band di musicisti, continuando, però, a registare le canzoni a casa suonando tutti gli strumenti e cantando tutte le parti vocali. A partire dal maggio 2010 pubblica online una lunga serie - circa una decina - di album autoprodotti fino al 2014. Perché poi arriva il contratto con la Matador Records, nel 2015 esce "Teens of Style", seguito nel 2016 da "Teens of denial". Toledo aka Car Seat Headrest è autore di un classico indie rock, dalle tinte power/noise pop e lo-fi.

copertina apribile, adesivo su cellophane. Ottavo album solista della cantautrice americana, il primo interamente autoprodotto, arriva dopo una pausa di sette anni dal precedente Hell-On (2018). Sebbene mantenga le sue radici country noir e art-rock, l'album introduce l'uso estensivo della PlainsSong Chamber Orchestra, che aggiunge un ricco strato di arrangiamenti orchestrali. Neko Case e' una cantautrice statunitense, conosciuta oltre che per la sua carriera solista, per esser parte del gruppo indie rock canadese dei New Pornographers; la sua musica e' country alternativo scarno, dettato da una voce profonda, con elementi tradizionali come bluegrass e honky tonky

Copertina apribile, corredato di inner sleeve e di dvd. Pubblicato nell' aprile del 2025, questo album contiene registrazioni dal vivo effettuate il 21 e 22 ottobre del 2023, testimonianza dello spettacolo dal vivo "Gran Gala Punkettone", che vedeva la reunion dello storico gruppo italiano, avvenuto in occasione della mostra inedita "FELICITAZIONI! CCCP – FEDELI ALLA LINEA 1984-2024", tenutasi dal 12 ottobre 2023 fino all’11 febbraio 2024 ai Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia, per celebrare i 40 anni dei CCCP – Fedeli alla line. Questa la lista dei brani contenuti: "Annarella", "Sibilla", "Morire", "Oh! Battagliero", "Stati di Agitazione", "Libera me domine", "Emilia Paranoica", "Radio Kabul" e "Amandoti". Il dvd contiene brani registrati nelle stesse occasioni e stralci degli interventi sul palco effettuati da Daria Bignardi, Andrea Scanzi e Alba Solaro: "Preludio", "Annarella - Ecco i Miei Gioielli - Tomorrow", "In Conversazione con Daria Bignardi", "Trailer Kissing Gorbaciov", "In Conversazione con Alba Solaro", "Sibilla - Morire - Battagliero - Stati di Agitazione - Libera Me Domine", "Interludio Andrea Scanzi", "Emilia Paranoica", "Interludio Fatur", "Radio Kabul - Amandoti", "Postludio".

EDZIONE CONTENUTA IN UN BOX, con la versione in vinile (con copertina apribile ed inner sleeve), la versione in cd, un dvd ed un booklet di 16 pagine. Pubblicato nell' aprile del 2025, questo album contiene registrazioni dal vivo effettuate il 21 e 22 ottobre del 2023, testimonianza dello spettacolo dal vivo "Gran Gala Punkettone", che vedeva la reunion dello storico gruppo italiano, avvenuto in occasione della mostra inedita "FELICITAZIONI! CCCP – FEDELI ALLA LINEA 1984-2024", tenutasi dal 12 ottobre 2023 fino all’11 febbraio 2024 ai Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia, per celebrare i 40 anni dei CCCP – Fedeli alla line. Questa la lista dei brani contenuti: "Annarella", "Sibilla", "Morire", "Oh! Battagliero", "Stati di Agitazione", "Libera me domine", "Emilia Paranoica", "Radio Kabul" e "Amandoti". Il dvd contiene brani registrati nelle stesse occasioni e stralci degli interventi sul palco effettuati da Daria Bignardi, Andrea Scanzi e Alba Solaro: "Preludio", "Annarella - Ecco i Miei Gioielli - Tomorrow", "In Conversazione con Daria Bignardi", "Trailer Kissing Gorbaciov", "In Conversazione con Alba Solaro", "Sibilla - Morire - Battagliero - Stati di Agitazione - Libera Me Domine", "Interludio Andrea Scanzi", "Emilia Paranoica", "Interludio Fatur", "Radio Kabul - Amandoti", "Postludio".

Edizione limitata di 1000 copie, corredata di inner sleeve in cartoncino semirido, etichetta custom, catalogo MET 1416V. Pubblicato nell' agosto del 2025, a distanza da 24 anni dal precedente album in studio "Why Call It Anything" (2001), il nuovo album della storica cult band inglese, dopo che gia' da qualche anno (come attestato dal live "Edge sessions (live from the Edge)" del 2022) si era chiusa la parentesi a nome Chameleons Vox con il ritorno della amata sigla Chameleons, poiche', dopo circa un ventennio, Reg Smithies, uno dei due chitarristi della formazione originale, si era riunito al cantante e bassista Mark Burgess; i due tornano ad incidere finalmente del nuovo materiale in studio, accompagnati da Stephen Rice alla seconda chitarra, gia' con Burgess nei ChameleonsVox, e dall' ultimo arrivo, Todd Demma, alla batteria. "Arctic Moon" aggiunge un nuovo importante capitolo alla lunga storia della cult band inglese di Manchester; non si tratta certo di un' opera che si possa paragonare ai capolavori del passato (i tre albums realizzati tra il 1983 ed il 1985, e qualunque singolo ed ep dell' epoca), e forse non raggiunge in bellezza neppure il sorprendente (e non abbastanza apprezzato) quarto album "Why Call It Anything", ma mostra all'opera nei suoi sette lunghi brani una band fortemente motivata e capace ancora di produrre momenti di grande bellezza, come la splendida "Lady Strange", e di sorprendere con brani dalle tinte parzialmente inedite, come l' iniziale potente "Where are you?". I Chameleons sono stati uno dei gruppi piu' originali prodotti dalla perfida albione nella prima meta' degli '80, sebbene purtroppo scandalosamente ignorati dalla critica musicale di quel paese, e destinati anche per questo, nonostante l'incrollabile culto di cui sono stati fatti oggetto, ad un riconoscimento postumo importante ma mai pari agli effettivi meriti. La musica di questo gruppo, sospesa tra post punk e psichedelia, delicata e maestosa insieme, sognante ed oscura, con testi immaginifici e poetici, ha pochi eguali nell'ambito del post punk inglese. Reg Smithies, Dave Fielding, e Mark Burgess si conoscono dall'infanzia, vengono tutti da Middleton, sobborgo a nord di Manchester. Formano i Chameleons, cominciano a farsi conoscere in ambito locale, ma colpiscono presto l'attenzione del grande John Peel, leggendario DJ di Radio 1, che contribuisce alla diffusione del loro primo singolo, inciso per la Epic. Nel frattempo i Chameleons sono diventati quattro, con l'inserimento del batterista John Lever. Sono anni di grande fermento per la scena musicale britannica, i gruppi candidati a diventare "the next big thing" sono molti, e anche i quattro di Middleton possono giocare lo loro carte. Nel 1983 esce il primo album, "Script of the Bridge", un gioiello che e' salutato con favore da buona parte della critica specializzata. "They could be the next underground Cult, or the next U2", scrive Carole Linfield a chiusura della recensione pubblicata su Sounds. Il suono vigoroso dei Chameleons, con i crescendo delle chitarre e le pulsazioni decise del basso e della batteria, trova l'espressione compiuta nella voce profonda di Burgess, autore di tutti i testi. Si trovano molti rimandi ai suoni Sixties, e' forte l'influenza dark dei contemporanei Cure e Echo & the Bunnymen, e a tratti si riconosce la stessa intensita' degli irlandesi U2. Il disco e' un autentico gioiello, insieme elegante ed energico, melodico e intenso, qualche pezzo ha la potenzialita' per diventare un grande successo, ma per il grande pubblico i Chameleons restano poco conosciuti. Nel 1985 esce un secondo album, "What Does Anything Mean? Basically", che rimane all'altezza del precedente, e ugualmente porta consensi di critica e un successo solo parziale nel riscontro con un pubblico piu' vasto. Pero' la fama dei Chameleons si e' estesa a molti paesi europei, e l'interesse delle grandi case discografiche apre nuove prospettive per il loro futuro commerciale. Nel 1986 firmano per la potente Geffen, e poco dopo esce il terzo album, "Strange Times", destinato a una forte promozione sul mercato statunitense. Sono sulla rampa di lancio per il grande successo, sono in molti a credere che arriveranno al grande pubblico come sta accadendo ai Cure. E invece la fine del gruppo giunge improvvisa, a troncare anche i sogni dei discografici, all'indomani della morte del manager Tony Fletcher. Come se fosse venuto meno il collante, la ragione per essere un gruppo, i quattro Chameleons si separano bruscamente all'inizio del 1987. La storia finisce li', o almeno sembra. Per quasi tredici anni la storia comune dei quattro sembra davvero chiusa. Mark Burgess continua nel suo percorso dando vita in successione a The Sun and the Moon, Mark Burgess & the Sons of God, Invincible, Mark Burgess & Yves Altana. Pubblica dischi di costante insuccesso commerciale, continua l'attivita' dal vivo, e soprattutto scopre che l'affetto per i Chameleons non si e' spento, ma se possibile si e' rafforzato con gli anni. Le vendite dei tre album continuano a dare qualche frutto, i vecchi e i nuovi fans non smettono di chiedere a Burgess di suonare i classici del gruppo, e ancora piu' singolare e' il fatto che stelle come Liam Gallagher degli Oasis dichiarino pubblicamente il loro debito verso il gruppo di Middleton.

quattordicesimo album in studio della band inglese The Charlatans, pubblicato nell'autunno del 2025, dopo un periodo difficile per la band per la perdita del batterista Jon Brookes nel 2013 e le difficoltà legate alla pandemia. Il frontman Tim Burgess ha comunque guidato la band verso un suono pervaso da un senso di ottimismo, con il classico organo Hammond pulsante (un marchio di fabbrica), Indie Rock dinamico e una profonda vena di Psychedelic Pop. L'album ha debuttato al primo posto nelle classifiche del Regno Unito. Formatisi bel 1989 a Nortwich, gli inglesi Charlatans sono stati una delle principali formazioni della scena di ''Madchester'' che vedeva fra i suoi alfieri Stone Roses e Happy Mondays. I Charlatans erano più legati al rock psichedelico degli anni '60 ed allo hard rock (Deep Purple) degli anni '70 rispetto ai gruppi sopra citati, ma l'orientamento verso il pop e la dance elettronica li accomunavano al baggy sound. Guidati dall'istrionico cantante Tim Burgess e dall'organista Rob Collins, assai influente sullo stile della band, fecero sensazione del 1990 con il loro secondo singolo ''The only one I know'', che entrò nella top ten inglese. Il loro album d'esordio ''Some Friendly'' (1990) scalò la cima della classifica in patria, ma il declino della scena di Madchester e la perdita dei favori della critica determinarono un periodo di crisi nella prima metà degli anni '90. I Charlatans si ripresero con l'album eponimo del 1995, un grande successo, che vedeva il loro classico sound mescolarsi con elettronica e brit pop; il successivo ''Tellin' stories'' (1997), sebbene funestato dalla morte di Collins, confermò i favori di critica e pubblico, mentre la band proseguì la propria attività anche oltre l'inizio del nuovo secolo, poi segnata da altri due lutti, quello del batterista Jon Brookes e del chitarrista Jon Day (Jonathan Baker).

copertina apribile, adesivo su cellophane. Uscito il 31 ottobre 2025 tramite la label Computer Students insieme a The Flenser è la prima collaborazione tra i Chat Pile e Hayden Pedigo. La produzione fonde l’approccio “live e granulare” della band Chat Pile (noise rock, sludge) con la sensibilità “fingerstyle e ambient-western” di Hayden Pedigo. L’atmosfera alterna momenti di tensione esplosiva e di quiete spettrale. La critica ha accolto l’album come una delle collaborazioni più imprevedibili e riuscite del 2025. Chat Pile, originari di Oklahoma City (formati nel 2019), sono un quartetto sludge-metal/noise rock con base nel caos urbano e nell’immaginario dell’abbandono sociale. Loro suono è grezzo, diretto, disturbante, costruito su riff detunati, voce corrosiva e testi che scavano nelle fratture della società americana. Hayden Pedigo, nato nel 1994 ad Amarillo, Texas, è un chitarrista fingerstyle, sperimentatore ambient e performer concettuale. Le sue radici vanno dalla chitarra primitivista americana all’avanguardia ambientale: strumenti acustici trattati, paesaggio sonoro, introspezione.

Doppio album di colore dorato, copertina apribile, catalogo 88304-1. Pubblicato in formato fisico nel gennaio 2025 dalla Bushbranch / Surfdog, questo e' il primo album in studio del grande chitarrista inglese dai tempi di "Happy Christmas" del 2018; contiene quattordici brani, tra cui otto gia' pubblicati come singolo a partire dal 2020, con l' aggiunta di sei brani del tutto inediti. Dopo che i proventi ricavati dalle vendite del live "To save a child - an intimate live concert" uscito nel 2024 sono stati dedicati all' assistenza dei bambini vittime del massacro sionista a Gaza, questo album conferma il momento di impegno sociale e politico di Clapton, tra momenti piu' delicati ed altri piu' grintosi, con brani come "Pompuos Fool", dedicato all' ex-premier inglese Boris Johnson, la cover di "Sam Hall", gia' interpretata da Johnny Cash, storia di una sorta di Robin Hood realmente esistito, o un paio di brani di Van Morrison (tra gli ospiti del disco) contro le restrizioni attuate in occasione del Covid. Tra gli altri brani, una versione di "Moon River" di Henry Mancini suonata con il grande Jeff Beck (morto di li' a poco), ed una "Always on My Mind" dedicata a Willie Nelson, suonata con Bradley Walker, e la cover di "You've Changed" di Chuck Berry.

edizione limitata in vinile rosa, adesivo su cellophane. Il secondo album del duo scozzese di Glasgow formato dai gemelli Rachael e Paul Swinton. In questo disco con un cast di collaboratori che include Adrian Utley dei Portishead e Stuart Braithwaite dei Mogwai che impreziosiscono la texture degli arrangiamenti chitarristici. L'ispirazione per l'album, secondo la descrizione fornita dalla band, è nata dalla scoperta e dallo sviluppo, da parte di Paul, dell'idea di "Pink Silence" uno stato d'animo ed un modo per descrivere le sensazioni che si provano al mattino presto o alla sera, quando il cielo si illumina di calde tonalità di rosa e varianti viola ed arancio. Un disco, prodotto da Ali Chant, che musicalmente conferma la valida proposta del duo fatta di un gentile e raffinato dream pop, vicino al post rock, con influenze che vedono gli anni 80 dei Cocteau twins e la scena C86 e similitudini con King Hannah, XX, Big Thief.

vinile 180 grammi. Note a cura della label: Debutto del nuovo progetto di Piero Fragola, multimedia artist e sound designer fiorentino (già attivo con WE LOVE e ANGLE). Romance Ruins intreccia elettronica, wave, dark e synth-pop in undici tracce costruite su tessiture sonore dense e ritmiche ipnotiche, dove la voce emerge come frammento emotivo tra luce e ombra. Album concettuale e visivo, accompagnato da nove videoclip, esplora il confine tra tecnologia e materia, presenza e dissolvenza. La maggior parte dei suoni è stata realizzata con i nuovi moduli Tiptop Audio ART, spingendo il sistema polifonico eurorack verso territori introspettivi, tra calore analogico e riflessi digitali. Per chi ama le atmosfere di Joy Division, Boy Harsher, Drab Majesty e Trentemøller, ma con una sensibilità più intima e stratificata. Copertina realizzata da Fragola e Giampaglia, mixed media on canvas, secondo lo stesso processo ibrido usato per i loro lavori d’arte contemporanea.

copertina apribile, corredata di inserto apribile. Pubblicato nel novembre del 2025, a distanza di quattro anni dal preceedente "Volevo Fare la Rockstar" (2021), il decimo album in studio della cantautrice siciliana, registrato con la presenza di ospiti come Mahmood, Jovanotti e Leonardo Sgroi. Descrizione completa a seguire. Cantautrice catanese, classe 1974, attiva fin da giovanissima nel gruppo catanese chiamato Moon's dog party. Dotata di una voce inconfondibile, si fa notare per la cover del concittadino Franco Battiato, "L'animale", dopo cui partecipa nel 95 al concorso per giovani del Festival si San Remo. "Confusa e felice" del 97, e' un enorme successo che la lancia vero alti livelli di popolarita', tanto da aggiudicarsi il disco di platino. Sempre molto attiva, collabora con svariati artisti e gruppi come con la'ltro suo concittadino Mario Venuti, La Crus, Irene LaMedica, Paola Turci, Natalie Merchant, Lula, Marco Parente, Nuovi Briganti, Francesca Lago e altri ancora.

edizione limitata in vinile colorato trasparente lattiginoso, adesivo su cellophane, copertina ruvida. È il quarto album in studio del collettivo guidato da Ben Jones adesso in forma di trio con la batterista/cantante Nora Knight ed il bassista Spike Currier. Registrato e mixato da Philip Weinrobe a Sugar Mountain, Brooklyn, NY, il disco mantiene l’approccio modulare della band che con una folta serie di amici e collaboratori produce un mosaico sonoro intimista e ipnotico. Moonflowers vive in un territorio che oscilla tra dream-folk, slowcore, ambient pop e psichedelia morbida. Riferimenti vedono i Talk Talk intimisti, Jim O'Rourke, Nick Drake. Constant Smiles nasce come progetto aperto di Ben Jones a Martha’s Vineyard: un laboratorio in cui folk minimale, ambient e psichedelia si intrecciano in registrazioni casalinghe, strumenti acustici trattati e una forte impronta DIY. Nei primi anni Jones lavora con dozzine di collaboratori, costruendo dischi come mosaici di contributi. Dal 2023 però il progetto cambia forma: accanto a Jones entrano in modo stabile Nora Knight (batteria + voce) e Spike Currier (basso ed elettronica minimale). L’asse del progetto diventa più chiaro: un folk ombroso e atmosferico sostenuto da una sezione ritmica precisa ma delicatissima.

adesivo su cellophane, copertina apribile. Il quarto album, disco della consacrazione dopo il successo ottenuto al festival di Sanremo 2025 con il brano "volevo essere un duro" che dà il titolo all'album. dalle note di presentazione da parte dell'artista: «è un disco che parla d'infanzia, di amicizia e d'amore. È un disco di fantasia con i piedi per terra. In questo album ho cercato di trovare il sogno non fuggendo nel cielo ma strisciando sui marciapiedi, passando sotto i tavoli da pranzo o nascondendomi negli armadi. È un disco di ricordi personali mescolati a storie di altra gente. Ci sono molti personaggi in queste canzoni, da Rocco il bullo della scuola media al Re del rave, una sagoma romantica e sgangherata, fino a Francis Delacroix, mio grande amico (forse immaginario, ma non importa).» (LUCIO CORSI) Lucio Corsi è un cantautore toscano proveniente da Val di Campo di Vetulonia. Nel 2012 si trasferisce a Milano e fonda un duo musicale con il quale inizia a suonare sia nei locali che in strada. Decide poi di intraprendere la carriera solista proponendo brani propri in italiano. Nel 2015 esce per Picicca Disci, prodotto da Federico Dragogna: Altalena Boy/Vetulonia Dakar. Un disco che è un insieme di due ep. Nel 2017 esce il primo e vero album, "Bestiario Musicale" seguito da "cosa faremo da grandi" (2020) e "la gente che sogna" nel 2023. Dopo il successo al Sanremo del 2025 esce "volevo essere un duro" il quarto album.

Vinile bianco, label custom rossa e nera con scritte bianche, catalogo CTI2T2LP2025. Pubblicato dalla Conspiracy International nel 2025, il quinto album solista, successivo a "Delia derbyshire - the myth and the legendary tapes - original soundtrack recordings" (2022). Composto, prodotto e suonato da Cosey, questo lavoro composto da nove tracce si basa su beats ora dinamici e da dance floor, ora lenti ed ipnotizzanti, su trame melodiche dilatate e quasi ambientali, e su interventi vocali sussurranti o soffusi da chanteuse spettrale. "2t2" si ricollega esteticamente all'album "Delia Derbyshire" come al precedente "Tutti" del 2019, e presenta un'atmosfera complessivamente malinconica, alimentata anche dalla cornetta quasi davisiana in "Never the same" e "Stolen time", ma addolcita da una vena onirica che sembra dissolvere dolcemente la tristezza e renderla meno pesante; non manca però l'inclinazione sensuale e conturbante spesso presente nella musica dell'artista inglese. Cosey Fanni Tutti e' una musicista e performance artist britannica attiva dalla fine degli anni '60 in progetti radicali e multimediali, a partire dai COUM con Genesis P-Orridge, con il quale formera' poi i Throbbing Gristle insieme a Chris Carter e Peter Christopherson. Dopo lo scioglimento di quel seminale gruppo industrial, Chris Carter e Cosey Fanni Tutti decidono nel 1981 di proseguire insieme la propria attivita' musicale. Nascono cosi' Chris And Cosey, dediti ad esplorare le possibilita' della musica elettronica e del synth pop piu' oscuro, con toni sensuali e ''dark'' ed influenze minimaliste, attraverso lavori che sono da alcuni considerati pionieristici nell'ambito della trance e della musica elettronica degli anni '90. Il duo resta nel corso del tempo relegato allo status di cult band, producendo una vasta discografia che si estende oltre l'inizio del nuovo secolo, quando Chris And Cosey cambiano nome in Carter Tutti.

adesivo su busta esterna. Il terzo album, brevissimo nei suoi 25 minuti di durata, " l'intenzione è quella di riunire tutto ciò che i Courting hanno creato finora in un disco conciso e diretto" con brani che sperimentano tra punk-dance, elettronica e pop. gruppo di Liverpool, debutta con l'ep Grand National del 2021, seguito dall'album "guitar music" del 2021. Indie rock principalmente orecchiabile con colorazioni art-post-punk, britpop e contaminazioni elettroniche noise. Testi che cercano nell'ironia riflessi della società contemporanea. Riferimenti che possono passare da Franz ferdinand a Blur a Shame e Dry cleaning.

Copertina apribile senza barcode, edizione limitata di 300 copie, come da adesivo sul cellophane, con versione in cd allegata, inserto con testi, etichetta custom. Pubblicato nel marzo del 2025, tre anni dopo il primo album "As long as we have yestarday" (2022), il secondo lavoro del progetto di Giacomo Aloigi (gia' chitarrista/programmatore dei Magic Candle Corporation, vincitori del Rock Contest di Controradio del 1995) e Stefano Magnaschi (già chitarrista dei Soul Hunters di Nicola Vannini, oltre che degli Straal). Nel 2018 i due iniziano a comporre i brani che fin dall’inizio assumono la forma di un concept album in cui confluiscono la passione di Aloigi e Magnaschi per il progressive acustico, la psichedelia, il kraut rock e l’ambient music, il Battiato dei primi anni '70, i Popol Vuh, certo David Sylvian. Nel 2019 si unisce a loro la cantante Sara Modesti, la cui voce dai molteplici registri si fonde perfettamente con le atmosfere rarefatte e oniriche delle composizioni. Questo nuovo "The Dissolution"; registrato con la partecipazione di ospiti come Andrea Chimenti (ex-Moda), Maurizio Fasolo (Pankow) e Nicola Vannini (ex-Diaframma, ma gia' con Magnaschi nei Soul Hunter), oltre al jazzista Nicola Cellai ed al musicista classico Alessandro Saccone. Citando le note di presentazione dell' etchetta, "siamo in presenza di un progetto complesso e stratificato, eclettico e denso di suggestioni, che richiama filosofie compositive tipiche dei decenni '70 e '80, attualizzate in maniera sorprendente secondo dinamiche sonore assolutamente attuali. I Cricket's Lullaby paiono ormai padroni del loro suono, che mescola con sensibilita' istanze elettroniche e oasi acustiche di grande fascino. 75 minuti di musica di spessore che culminano nella suite apocalittica che da' il titolo all' album e che affronta temi di stringente attualita'.".

Doppio album in vinile 180 grammi, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile, in cartoncino nero all' interno, corredata di inner sleeves, etichetta custom. Pubblicato (con proventi che andranno devoluti a scopo benefico per l' associazione War Child) nel giugno del 2025, dopo l' ultimo album in studio "Songs of a Lost World" (novembre 2024) e dopo il live "Songs of a live world - Troxy London mmxxiv", questo doppio album contiene in questa versione vinilica sedici versioni remixate degli otto brani di "Songs Of a Lost World". Tra i personaggi coinvolti l' immancabile Four Tet e gli Orbital. Ecco la lista dei brani: "I Can Never Say Goodbye" (Paul Oakenfold 'Cinematic' Remix); "Endsong" (Orbital Remix), "Drone:Nodrone" (Daniel Avery Remix), "All I Ever Am" (Meera Remix), "A Fragile Thing" (Ame Remix), "And Nothing Is Forever" (Danny Briottet & Rico Conning Remix), "Warsong" (Daybreakers Remix), "Alone" (Four Tet Remix), "I Can Never Say Goodbye" (Mental Overdrive Remix), "And Nothing is Forever" (Cosmodelica Electric Eden Remix), "A Fragile Thing" (Sally C Remix), "Endsong" (Gregor Tresher Remix), "Warsong" (Omid 16B Remix), "Drone:Nodrone" (Anja Schneider Remix), "Alone" (Shanti Celeste 'February Blues' Remix), "All I Ever Am" (Mura Masa Remix). I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex (UK), da Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey; quello che sara' uno dei nomi piu' importanti nel panorama underground post-punk, dark e pop degli anni ottanta, ha le sue origini da una primordiale formazione chiamata Malice, successivamente verra' utilizzato lo pseudonimo Easy Cure, trasfigurato in breve tempo in The Cure. La formazione nel 1978 pubblichera' per la gloriosa Small Wonder, il singolo Killing An Arab; le potenzialita' della gruppo e il carisma di Robert Smith sono subito evidenti e questo permettera' loro di incontrare immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album (Three Imaginary Boys) e' essenzialmente un album post-punk, anche se l'omonimo brano lasciava presagire la loro carica intimista; i successivi tre album (Seventeen Seconds, Faith, Pornography) oltre a vedere l'entrata in formazione di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni dei The Cure, una triologia affascinante capace di caratterizzare molte delle sonorita' underground degli anni ottanta e molte di quelle a venire. Queste sonorita' saranno la base delle future emanazioni di Robert Smith che, travisandole, abbraccera' melodie pop-psichedeliche, mantenendo comunque una costante ed irriducibile venatura decadente; uno strano ma irresistibile ibrido capace di accattivarsi i favori della critica, del pubblico e di imporsi costantemente nelle classifiche internazionali per oltre venti anni, consegnando meritatamente e indiscutibilmente alla storia i The Cure come una delle piu' seminali ed influenti formazioni degli anni ottanta.

Edizione deluxe in triplo album (un album in piu' rispetto alla versione regolare, con vinile pesante 180 grammi, copertina apribile in tre parti, con cartoncino nero all' interno, adesivo di presentazione sul cellophane, corredata di inner sleeves e di poster apribile in due parti con artwork e testi. Pubblicato nel giugno 2025, presenta ben tre versioni remixate (una per ciascun album) dell' album "Songs of a Lost World" (novembre 2024), curate da nomi come Orbital, Daniel Avery, Four Tet, Twilight Sad, Mogwai. I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex (UK), da Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey; quello che sara' uno dei nomi piu' importanti nel panorama underground post-punk, dark e pop degli anni ottanta, ha le sue origini da una primordiale formazione chiamata Malice, successivamente verra' utilizzato lo pseudonimo Easy Cure, trasfigurato in breve tempo in The Cure. La formazione nel 1978 pubblichera' per la gloriosa Small Wonder, il singolo Killing An Arab; le potenzialita' della gruppo e il carisma di Robert Smith sono subito evidenti e questo permettera' loro di incontrare immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album (Three Imaginary Boys) e' essenzialmente un album post-punk, anche se l'omonimo brano lasciava presagire la loro carica intimista; i successivi tre album (Seventeen Seconds, Faith, Pornography) oltre a vedere l'entrata in formazione di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni dei The Cure, una triologia affascinante capace di caratterizzare molte delle sonorita' underground degli anni ottanta e molte di quelle a venire. Queste sonorita' saranno la base delle future emanazioni di Robert Smith che, travisandole, abbraccera' melodie pop-psichedeliche, mantenendo comunque una costante ed irriducibile venatura decadente; uno strano ma irresistibile ibrido capace di accattivarsi i favori della critica, del pubblico e di imporsi costantemente nelle classifiche internazionali per oltre venti anni, consegnando meritatamente e indiscutibilmente alla storia i The Cure come una delle piu' seminali ed influenti formazioni degli anni ottanta.

edizione in vinile trasparente, adesivo su cellophane. Presentazione a cura della label: Dopo l’esperienza con le boygenius, con cui ha vinto 3 Grammy Awards e 1 BRIT Award con l’album “The Record”, Lucy torna con il suo quarto album da solista. La copertina è un dipinto della Dacus realizzato dall'acclamato artista Will St. John e i collaboratori dell'album includono Hozier, Phoebe Bridgers, Julien Baker, Blake Mills, Bartees Strange, Madison Cunningham, Collin Pastore, Jake Finch e Melina Duterte. Forever Is A Feeling affronta temi adulti. La rigogliosità del suono dell'album è accompagnata da una nuova onestà nell'approccio della Dacus alla sessualità e al romanticismo. La maggior parte delle canzoni di Forever Is A Feeling è stata scritta tra l'autunno 2022 e l'estate 2024. “Sono stata presa a calci in testa dalle emozioni”, dice la Dacus. “Mi sono innamorata, mi sono disinnamorata”. Ha dovuto fare pace con il prezzo da pagare in amore. “Bisogna distruggere le cose per poterle creare. E io ho distrutto una vita davvero bella”. Cantautrice e musicista statunitense di Richmond, Virginia. Il suo stile è un personale indie rock, folk e pop con testi intimi e capacità di esplorare temi emotivi e personali. il suo primo album da solista, No Burden, esce nel 2016, seguito da Historian del 2018 che viene bene accolto dalla critica, e da Home Video nel 2021. Quindi è protagonista nel progetto Boygenius insieme a Phoebe Bridgers e Julien Baker. Il quarto album è Forever is a feeling del 2025. Le sue influenze musicali includono artisti come Bob Dylan, Joni Mitchell e Leonard Cohen, ma anche la musica indie contemporanea, come quella di Phoebe Bridgers e Sufjan Stevens.

adadesivo su cellophane, coupon per download digitale. Il nuovo album (decimo ??) del cantautore inglese. Dalla presentazione a cura della Domino: ...End of the Middle è uno sguardo stranamente bello sui meccanismi dell'unità familiare, forse diverse generazioni della stessa famiglia: "Volevo che questo disco fosse su piccola scala e molto domestico", spiega Dawson, "per essere spogliato, nudo e crudo, e lasciare che i testi e le melodie parlassero per se stessi e per le persone nelle canzoni". Riducendo le cose al minimo, ciò che viene rivelato è una serie di musica straordinariamente equilibrata, stranamente elegante e bella. Autore di una musica radicata nella tradizione ma al tempo stesso eccentrica ed influenzata da culture musicali diverse, il cantautore britannico Richard Dawson è basato nella regione industriale del Tyneside, nel Nord dell'Inghilterra. La critica ha paragonato la sua musica ad artisti difficilmente classificabiili come Bonnie "Prince" Billy, Jandek, John Martyn, Mike Waterson, Adem e perfino Skip Spence, ma in certi episodi evoca anche il ricordo della grande Incredible String Band: Dawson opera una sintesi fra folk e folk rock britannico, blues acustico rurale e sfumature jazz e modernamente psichedeliche. Pubblica nel 2005 il suo primo album "Sings songs and plays guitar", seguito nel 2008 da "Motherland", nel 2011 da "The magic bridge", molto applaudito dalla critica, nel 2013 da "The glass trunk", nel 2017 da "Peasant" e nel 2019 da "2020". Nella sua musica Dawson si ispira anche al folklore ed alla storia medievale della sua terra, in particolare l'Inghilterra settentrionale.