solo dischi in vinile

prima assai rara stampa inglese in mono, copertina laminata sul fronte e flipback su tre lati sul retro con scritta ''mono'' in nero sulla copertina di media grandezza (circa 4 cm) e completamente nera e non "outline", nella versione stampata da Garrod & Lofthouse" (contemporaneamente anche negli stabilimenti di "Ernest J. Day & Co" furono stampate le copertine di questo disco), etichetta "Parlophone yellow black", nera con logo giallo, con ''Recording first published 1964'' a sinsitra, scritta lungo la circonferenza che inizia con ''The Parlophone co'', CON ''Sold in Uk subject to resale" sopra il foro centrale, scritte sull' etichetta nella primissima versione con stile "chubby", ovvero un grassetto molto pieno e tondeggiante, trail- off matrix "XEX 481 - 3N" sul lato A e "XEX 482 - 3N" sul lato B. Pubblicato in Inghilterra il 10 luglio del 1964 dopo ''With The Beatles'' e prima di ''Beatles For Sale'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane. Il terzo album. prodotto da George Martin, e' la colonna sonora del primo film dei Beatles, diretto da Richard Lester, ma A Hard Day's Night non e' solo questo, tutti i brani sono originali di Lennon-McCartney ed e' il primo lavoro che vede i Beatles riunire tutte le disparate influenze che avevano caratterizzato i primi due albums in un suono originale e mai ascoltato prima, a base di chitarre elettriche squillanti e melodie che parevano provenire da un altro pianeta. E' da qui, dalla pubblicazione di A Hard Day's Night, che il gruppo diviene per la prima volta un vero mito, consacrato dalla piena e globale Beatlemania. A distanza di oltre 40 (quaranta!) anni, il disco e' ancora un' indiscutibile delizia per le orecchie, con una freschezza un' energia ed una quantita' di invenzioni che francamente non trovano paragoni, almeno nel 1964, il suono del disco e' eccitante e vitale, e le composizioni di Lennon e McCartney sono oramai un' altra cosa dallo splendido Merseybeat del 1963, il disco contiene episodi quali "Can't Buy Me Love" o "Any Time at All", "If I Fell", il proto folk-rock di "I'll Cry Instead", la magnifica ''And I Love Her'', "I Shouldn' t Have Know Better'', ''Can't Buy Me Love'', "A Hard Day' s Night'', "Things We Said Today'', solo per citarne alcune, e' qusto il testamento emozionale della collaborazione compositiva tra Lennon e McCartney, che di li' a poco inizieranno a scrivere separatamente anche se i brani continueranno ad essere pubblicati sotto la sigla di coppia, vi e' solo un brano cantato da George, "I'm Happy Just to Dance With You", che pero' contribuisce in maniera determinante al disco con il suono della rickembacker a 12 corde elettrica appena acquistata, e non ve ne e' nessuno con la voce di Ringo, che pero' fu il piu' appaludito come attore. Molto piu' della musica per un film, quindi, e forse e' proprio questo il vero vertice artistico della prima fase della loro carriera, qui ancora lontana dagli ''studio years'' che li consacreranno come una delle icone assolute del secolo passato.

prima assai rara stampa inglese in mono, copertina laminata sul fronte e flipback su tre lati sul retro con scritta ''mono'' in nero sulla copertina di media grandezza (circa 4 cm) e completamente nera e non "outline", nella versione stampata da Garrod & Lofthouse" (contemporaneamente anche negli stabilimenti di "Ernest J. Day & Co" furono stampate le copertine di questo disco), etichetta "Parlophone yellow black", nera con logo giallo, con ''Recording first published 1964'' a sinsitra, scritta lungo la circonferenza che inizia con ''The Parlophone co'', CON ''Sold in Uk subject to resale sopra il foro centrale, scritte sull' etichetta in caratteri "sans serif", nella versione con sulla facciata A l' "1" che precede il primo brano pressocche' in corrispondenza della "s" finale di "Songs..", trail- off matrix "XEX 481 - 3N" sul lato A e "XEX 482 - 3N" sul lato B. Pubblicato in Inghilterra il 10 luglio del 1964 dopo ''With The Beatles'' e prima di ''Beatles For Sale'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane. Il terzo album. prodotto da George Martin, e' la colonna sonora del primo film dei Beatles, diretto da Richard Lester, ma A Hard Day's Night non e' solo questo, tutti i brani sono originali di Lennon-McCartney ed e' il primo lavoro che vede i Beatles riunire tutte le disparate influenze che avevano caratterizzato i primi due albums in un suono originale e mai ascoltato prima, a base di chitarre elettriche squillanti e melodie che parevano provenire da un altro pianeta. E' da qui, dalla pubblicazione di A Hard Day's Night, che il gruppo diviene per la prima volta un vero mito, consacrato dalla piena e globale Beatlemania. A distanza di oltre 40 (quaranta!) anni, il disco e' ancora un' indiscutibile delizia per le orecchie, con una freschezza un' energia ed una quantita' di invenzioni che francamente non trovano paragoni, almeno nel 1964, il suono del disco e' eccitante e vitale, e le composizioni di Lennon e McCartney sono oramai un' altra cosa dallo splendido Merseybeat del 1963, il disco contiene episodi quali "Can't Buy Me Love" o "Any Time at All", "If I Fell", il proto folk-rock di "I'll Cry Instead", la magnifica ''And I Love Her'', "I Shouldn' t Have Know Better'', ''Can't Buy Me Love'', "A Hard Day' s Night'', "Things We Said Today'', solo per citarne alcune, e' qusto il testamento emozionale della collaborazione compositiva tra Lennon e McCartney, che di li' a poco inizieranno a scrivere separatamente anche se i brani continueranno ad essere pubblicati sotto la sigla di coppia, vi e' solo un brano cantato da George, "I'm Happy Just to Dance With You", che pero' contribuisce in maniera determinante al disco con il suono della rickembacker a 12 corde elettrica appena acquistata, e non ve ne e' nessuno con la voce di Ringo, che pero' fu il piu' appaludito come attore. Molto piu' della musica per un film, quindi, e forse e' proprio questo il vero vertice artistico della prima fase della loro carriera, qui ancora lontana dagli ''studio years'' che li consacreranno come una delle icone assolute del secolo passato.

Doppio album, edizione limitata (1000 copie numerate a mano sul retro, questa la numero 192), nella versione molto rara in vinile blu, copertina lucida apribile senza barcode, ancora corredatas delle originali inner sleeves in bianco e nero, in cartoncino, della Swingin' Pig, catalogo TSP 1000-2/2. Questo album uscito nel 2008 contiene versioni diverse (in molti casi piu' di una versione) rispetto a quelle note di tutti i 14 brani presenti nella versione originariainglese di "Revolver" (1966), piu' ulteriori versioni inedite di "Papaerback Writer" e "Rain", brani originariamente usciti solo su singolo. Alcuni brani sono presenti nel mix mono della versione americana del disco, in versioni quindi leggermente piu' lunghe ripsetto a quelle del mix mono della versione inglese dell' album. Ecco la lista dei brani: Taxman (US Mono Mix), Eleanor Rigby (US Mono Mix), I'm Only Sleeping (Alternate Mono Mix), Love You To (US Mono Mix), Here, There And Everywhere (1995 Remix), Yellow Submarine (1995 Remix), She Said She Said (US Mono Mix), Good Day Sunshine (US Mono Mix), And Your Bird Can Sing (US Mono Mix), For No One (Monitor Mix), Dr. Robert (US Stereo Mix), I Want To Tell You (Us Mono Mix), Got To Get You Into My Life (US Mono Mix), Tomorrow Never Knows (Version), Paperback Writer (Take 1), Paperback Writer (Take 2), Rain (Unknown Take), I'm Only Sleeping (US Stereo Mix), Here, There And Everywhere (US Mono Mix), Here, There And Everywhere (Monitor Mix), Yellow Submarine (US Mono Mix), And Your Bird Can Sing (versione gia' inclusa in "Anthology", senza la risata), Dr. Robert (US Mono Mix), Dr. Robert (UK Mono Mix), Tomorrow Never Knows (Version), Paperback Writer (7" Mono Mix), Rain (7" Mono Mix), She Said She Said (John's Home Demo), Eleanor Rigby (Take 14), Taxman (Mono Mix Of Take 12).

Prima molto rara stampa inglese in mono, con copertina apribile ''unipak'', con costola che va a restringersi vicino alle estremita', con disco estraibile dall'interno, laminata fronte e retro e flipback all'interno su due lati con la scritta mono sulla copertina in outline (solo contorno) , la copertina NON riporta il nome dello stabilimento di stampa (le cronache riportano comunque che questa prima tiratura fu pressata presso gli stabilimenti Garrod & Lofthouse), etichetta "yellow black", nera con scritte argento e logo giallo, con la scritta lungo la circonferenza che inizia con "Parlophone Co.Ltd.", con ''Recording first published 1964'', e con "Sold in Uk subject to resale price conditions see price list'', nella versione che sulla seconda side ha il punto a seguire "NCB" sia dopo il quinto brano che dopo il sesto, trail off matrix "XEX 503 -3N" (lato A) e "XEX 504 - 3N" (lato B). Pubblicato in Inghilterra il 27 Novembre 1964 dopo ''A hard day's night'' e prima di ''Help!'', giunto al primo posto delle classifiche U.K e non uscito in U.S.A. (dove venne pubblicato con il titolo ''Beatles ' 65'' nel Gennaio del del 1965 giungendo al numero 1 delle classifiche). Il quarto album. Incastonato tra le due colonne sonore ed immesso sul mercato nel momento clou della beatlemania, in anni di tour in tutto il mondo, mostra gia', a partire dalla copertina, fotografata da Robert Freeman, i segnali della svolta di ''rubber soul''. Il disco, prodotto da George Martin, contiene sei revisitazioni di brani classici tratti da Chuck Berry, Carl Perkins, Dr. Feelgood, Little Richard, Buddy Holly ed otto composizioni del gruppo, tra cui ''Eight Days A Week'', ''I' ll Follow The sun'', "Words of Love'', la canzone di Ringo fu ''Honey Don't'', mentre George si cimenta con ''Everibody's Trying To Be My Baby''. Il tono dell'opera e' assai piu' oscuro del precedente, i brani piu' riflessivi ed intimisti, ed emerge il talento di Paul Mc Cartney come autore di ballate acustiche, il disco, all'epoca della sua uscita, venne recensito, tra le altre, con queste parole ''75% pubblicita', 20% capelli, 5 % lamenti cadenzati'' (New York Tribune), ''C'e' qualcosa di magico e sinistro nelle persone che si assomigliano molto. La mitologia ne parla molto. I Beatles ispirano terrore, rispetto e riverenza. Non avevo idea che si somigliassero tanto - differenze marginali su un tema identico. E con quei capelli mi ricordano i cuculi di Midwich'' (Jonathan Miller).

singolo in formato 7", prima rara stampa americana, in mono, copia conservata in condizioni straordinarie, fornita della rara "picture sleeve" (vinile con moderati segni di invecchiamento, copertina in bellissime condizioni), con apertura per il disco in alto, l' originaria etichetta gialla ed arancio a spirale, SENZA "A Subsidiary of Capitol" lungo la circonferenza, nella primissima versione, in cui i crediti sulle due facciate sono attribuiti erroneamente a "Maclen Music" (errore presto corretto), catalogo 2056. Si tratta della "east coast press", con la copertina che non presenta una sagomatura su uno dei due lati per favorire l' estrazione del disco, ma semplicemente uno dei due bordi piu' alto dell' altro, vinile pressato negli stabilimenti Capitol Records Pressing Plant di Scranton, Pennsylvania, con "IAM" in un triangolo inciso sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel novembre del 1967, giunto al primo posto delle classifiche in Uk ed in Usa, il delizioso singolo con le all' epoca inedite "Hello Goodbye" e "I Am The Walrus"; la prima rimarra' inedita su lp in Inghilterra, comparendo di li' a poco nell' album americano "Magical Mistery Tour", la seconda fara' parte invece sia dello stesso lp che della versione inglese dello stesso "Magical Mistery Tour", uscita solo come doppio 7".

prima assai rara stampa inglese in mono, copertina laminata sul fronte, flipback su tre lati sul retro, con indicazione sul retro ''Printed and Made by Garrod & Lofthouse ltd. Patents pending'', nella primissima versione con la scritta ''mono'' in ''outline'' , ovvero solo contorno, etichetta "Parlophone Yellow Black", nera con scritte argento e logo giallo, con ''The Gramophone Co. Ltd'' all'inizio della scritta sul bordo, e CON ''Sold in the Uk subject to resale price conditions see price lists'', nella variante che presenta le seguenti caratteristiche: caratteri dei titoli stampati in "Times New Roman", poco spazio tra "Songs from the film 'HELP!' " e l' indicazione del primo brano sulla facciata A, la scritta "The Beatles" in basso larga circa 1,5 cm., l' asterisco e lo spazio vuoto dopo l' indicazione del brano "I Need You", nella terza e quarta riga dei titoli sul lato A la parola "Girl" non e' perfettamente allineata, la seconda riga del secondo lato inizia con BIEM e non NCB, sul secondo lato le indicazioni relative al brano "Yesterday" sono disposte su due righe, trail off matrix sui due lati "XEX 549 2" e "XEX 550 2"; la copia e' fornita ancora dell' originaria busta interna bianca con scritte grigie tra cui "Use Emitex". Pubblicato in Inghilterra nel Luglio del 1965 dopo ''Beatles For Sale'' e prima di ''Rubber Soul'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane dove fu pubblicato (con sia la copertina che alcuni brani diversi) nell' Agosto del 1965 . Il quinto album dei Beatles nonche' la colonna sonora del loro secondo film, l'ultimo album del primo periodo, costruito come i precedenti su di un mix di composizioni originali affiancati a riletture di brani ''rock and roll'', ma anche in questo caso, vedi "Act Naturally" e "Dizzy Miss Lizzy", l'una cantata da Ringo e l'altra da John, appare evidente come lo stile del gruppo si stia trasformando e allontanandosi dai modelli originali, in "You've Got to Hide Your Love Away" ed in ''Help !'' si colgono immediatamente le prime avvisaglie del periodo successivo, che iniziera' con ''Rubber Soul'', e chiaramente vi si avvertono le influenze di Dylan nei testi e dei Byrds nei suoni delle 12 corde elettriche, vedi "Ticket to Ride". "You're Going to Lose That Girl", "The Night Before", "Another Girl", "I've Just Seen a Face" e "Yesterday", sono testimonianze di un suono che stava maturando e che oramai iniziava a mostrare sfaccettature di grande complessita', con arrangiamenti e suoni innovativi e raffinatissimi che sbocceranno nel Rubber Soul. Anche George Harrison con ''I Need You'' e '' You Like Me Too Much'', da' qui il suo contributo facendo presagire immediatamente gli sviluppi delle sue composizioni future. Un album di importanza eccezionale che rappresenta lo spartiacque tra il primo periodo dei Beatles e della musica inglese in genere (gli anni che vanno dal 1963 al 1965, quelli della ''beatlemania'') che si concludera' proprio in questo 1965, e quello della sperimentazione in studio che inizia nel 1966, ''Help!'' ne coglie entrambi i lati, ma la sua vera peculiarita' va ricercata comunque piu' che nelle composizioni, peraltro eccezionali, negli arrangiamenti e nelle sonorita' che dimostrano come il gruppo sia stato stimolato dalla ventata americana di Dylan e dei primi Byrds e la stia rieleborando in una maniera completamente originale e totalmente inaspettata.

prima estremamente rara stampa inglese in stereo (molto piu' rara della corrispondente prima stampa mono), copia con davvero lievi segni di invecchiamento, copertina laminata sul fronte e flipback su tre lati sul retro, stampata da '' Garrod & Lofthouse ltd'', con ''Patents pending'' sul retro, nella primissima versione con la scritta ''stereo'' in ''outline'', ovvero solo contorno, etichetta nera e gialla con scritte lungo il bordo che inizia con ''The Gramophone co'' ed in orrizzontale ''Sold in the Uk subject to... '', trail off "YEX 168 1" sul primo lato e "YEX 169 1" sul secondo, caratteri utilizzati sull' etichetta "Sans Serif", nella versione con l' asterisco dopo l' indicazione del brano "I Need You", e non prima, e con meno spazio a sinistra tra "(YEX.168)" e "(YEX 169)" e "(p) 1965". Pubblicato in Inghilterra nel Luglio del 1965 dopo ''Beatles For Sale'' e prima di ''Rubber Soul'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane dove fu pubblicato (con sia la copertina che alcuni brani diversi) nell' Agosto del 1965 . Il quinto album dei Beatles nonche' la colonna sonora del loro secondo film, l'ultimo album del primo periodo, costruito come i precedenti su di un mix di composizioni originali affiancati a riletture di brani ''rock and roll'', ma anche in questo caso, vedi "Act Naturally" e "Dizzy Miss Lizzy", l'una cantata da Ringo e l'altra da John, appare evidente come lo stile del gruppo si stia trasformando e allontanandosi dai modelli originali, in "You've Got to Hide Your Love Away" ed in ''Help !'' si colgono immediatamente le prime avvisaglie del periodo successivo, che iniziera' con ''Rubber Soul'', e chiaramente vi si avvertono le influenze di Dylan nei testi e dei Byrds nei suoni delle 12 corde elettriche, vedi "Ticket to Ride". "You're Going to Lose That Girl", "The Night Before", "Another Girl", "I've Just Seen a Face" e "Yesterday", sono testimonianze di un suono che stava maturando e che oramai iniziava a mostrare sfaccettature di grande complessita', con arrangiamenti e suoni innovativi e raffinatissimi che sbocceranno nel Rubber Soul. Anche George Harrison con ''I Need You'' e '' You Like Me Too Much'', da' qui il suo contributo facendo presagire immediatamente gli sviluppi delle sue composizioni future. Un album di importanza eccezionale che rappresenta lo spartiacque tra il primo periodo dei Beatles e della musica inglese in genere (gli anni che vanno dal 1963 al 1965, quelli della ''beatlemania'') che si concludera' proprio in questo 1965, e quello della sperimentazione in studio che inizia nel 1966, ''Help!'' ne coglie entrambi i lati, ma la sua vera peculiarita' va ricercata comunque piu' che nelle composizioni, peraltro eccezionali, negli arrangiamenti e nelle sonorita' che dimostrano come il gruppo sia stato stimolato dalla ventata americana di Dylan e dei primi Byrds e la stia rieleborando in una maniera completamente originale e totalmente inaspettata.

Bella copia con giusto lievissimi segni di invecchiamento, l' originale prima rarissima stampa americana CON "LOVE ME DO" E "P.S. I LOVE YOU", nella terza versione che finalmente riporta sul retro la lista dei brani (dopo le provvisiorie "Ad back cover" e "Blank back cover", la prima con pubblicita' di altri albums sul retro, la seconda senza alcuna indicazione), con vinile pressato il 29 Giugno del 1963 (sul trail-off c' e' scritto "Audiomatrix" e viene riportata la data 6/29/63) e copertina stampata nel Gennaio del 1964, etichetta nera con fascia esterna multicolore con logo in un ovale, con nome del gruppo e titolo sopra il buco centrale. Relativamente alla seconda versione del disco gran parte delle copie in circolazione sono delle contraffazioni, non cosi' per le copie di questa prima versione con "Love Me Do" e "P.s. I Love You", che naturalmente vede la copertina senza la scritta "Printed in USA" in basso a sinistra sul fronte, l' ombra di George Harrison chiaramente visibile a destra. Secondo il Record Collector magazine questa versione del disco esisterebbe solo mono, avendo ancora la Vee Jay, all' epoca della sua stampa, alcune giacenze di copie stereo con la "ad back cover". Pubblicato in Usa nel giugno del 1963 prima di ''Meet the Beatles'' giunto al numero 2 delle classifiche Usa, non pubblicato in Uk. Il primo album americano. "Introducing...The Beatles" e' una versione lievemente diversa di "Please Please Me", che era uscito in Inghilterra 4 mesi prima, esiste in due versioni, la prima , uscita il 29 Giugno del 1963 prevede due brani in meno rispetto all' edizione Britannica, "Please Please Me" ed "Ask Me Why", ma l' inclusione, al posto di essi, di "LOVE ME DO" E "P.S. I LOVE YOU". La seconda versione del disco, pressata il 22 Febbraio del '64, non includera' invece "LOVE ME DO" E "P.S. I LOVE YOU", ma al loro posto "Please Please Me" e "Ask Me Why".

Prima straordinariamente rara stampa inglese, oramai assolutamente scomparsa in questa prima limitatissima e magnifica versione, che ha raggiunto quotazioni che esulano dal mercato discografico per avvicinarsi a quello dell' arte contemporanea. Box set assolutamente completo, che include: copertina del box pressata da ''Garrod & Lofthouse Limited'' con indicazione ''Patents Pending'', laminata fronte e retro, libro con le pagine ancora completamente incollate (il libro a causa di un problema di incolaggio vede in quasi tutte le copie le pagine che si staccano al solo aprirle), con copertina lucida con 170 pagine patinate a colori , il portalibro sagomato nero, l' album ''Let it be'', con copertina laminata fronte e retro stampata da ''Garrod & Lofthouse Ltd'' , nella sua versione limitata con il retrocopertina con la mela rossa e non verde, etichetta con mela verde da un lato e con mela tagliata dall' altro, trail off lato 1: "YEX 773 3U" e lato 2: "YEX 774 3U". Il libro e' presente nella versione con la prima pagina nera e non bianca (versioni contemporanee) e nella rara primissima versione provvisoria, con la pagina dei crediti che inizia con "Designed by John Kosh" e finisce alla decima riga con "By Apple Publishing", ma questa versione provvisoria del libro riporta altresi', sotto queste indicazioni, anche una striscia adesiva applicata provvisioriamente, con ulteriori informazioni che poi saranno anche stampate nella versione definitiva. Anche l' etichetta e' presente nella rara variante che e' considerata da alcune fonti la sua primissima versione, con uno spazio piu' ampio tra l' indicazione del lato e la lista dei brani ed a destra il marchio cerchiato "p" piu' piccolo dell' anno "1970", e non della stessa misura. Pubblicato in tutto il mondo l' 8 maggio del 1970 ma registrato nei primi mesi del 1969, giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al primo posto di quelle americane. Il dodicesimo album. L' ultimo disco dei Beatles ad essere pubblicato ma il penultimo ad essere registrato, frutto del mai portato a termine ''Get back'' ed ultimato con la produzione di Phil Spector. Fu l'unico album del gruppo a ricevere recensioni anche molto negative, ed e' certamente uno dei dischi piu' controversi della storia della musica rock. per comprendere meglio i motivi di questo '' caso Let It Be '' e' necessario ripercorrere, per sommi capi, la genesi del progetto. pubblicato nel maggio del 1970, venne pero' registrato in massima parte circa 15 mesi prima, nei primi mesi del 1969, assai prima, quindi, di Abbey Road, questo tempo trascorse per il gruppo tra beghe legali, litigi, apatie, querele e abbandoni. let it be e' un film sul disco, piuttosto che il contrario, l'intenzione iniziale era quella di documentare il lavoro dei beatles dentro allo studio di registrazione, ma gli attriti interni colpirono let it be fin dall'inizio, costruendo un documentario visivo e sonoro sulla disintegrazione del gruppo. solo paul mc cartney sembrava interessato a portare a termine il progetto, che si doveva intitolare originariamente '' Get Back'' e doveva essere un ritorno al suono senza sovraincisioni degli anni pre Rubber Soul, con brani semplici suonati e registrati in diretta. la produzone originale fu di George Martin e l'assistenza tecnica di Glyn Jones, ad un certo punto il gruppo riascolto' i nastri, trovarono l'intero lavoro senza scopo e decisero di abbadonare tutto, allora la apple , per evitare che davvero tutto venisse gettato, contatto' Glyn Jones perche' remixasse le tracce , e fu allora che entro' in gioco il produttore americano Phil Spector, famoso per il suo suono ultrapotente detto ''Wall Of Sound '' ( una tecnica che, a forza di sovraincisioni, creava una superproduzione che aveva il suo equilibrio proprio nell'eccesso ). il risultato, come scrisse rolling stone '' salvava il prodotto, ma dandone una dimensione opposta a quella che era stata originariamente intesa '' . l'onesta' e la semplicita' del progetto iniziale, si scrisse, vennero seppellite da muri di violini ed arrangiamenti commerciali, Spector, non lavoro' con il gruppo, che di fatto era allo sbando, e prese gran parte delle decisioni autonomamente , nel disinteresse dei quattro. tra le mosse piu' criticate ci fu naturalmente quella del massiccio utilizzo degli archi, ma in realta' questo tipo di arrangiamento e' presente soltanto in "The Long and Winding Road" e in parte in "Across the Universe" e "I Me Mine", mentre in effetti, il materiale contenuto nel disco e' molto meno uniforme rispetto agli altri lavori del gruppo, ancora recentemente Spector sostiene che il disco venne approvato da tutto il gruppo prima della pubblicazione, mentre Mc Cartney dichiara di '' non avere avuto il coraggio di ascoltare i nastri nemmeno una volta prima della pubblicazione''. detto questo, il disco e' largamente sottovalutato, si tratta comunque di un capolavoro, uno dei dischi dei Beatles in cui , per esempio, McCartney e' in migliore forma, scrive "Let It Be,'', "Get Back," , "The Long and Winding Road," solo per citare tre brani celeberrimi, il contributo migliore di John e' ''Across the Universe'' ma vi sono anche gli splendidi episodi di '' I Me Mine '' "Two of Us,", "I've Got a Feeling" , e "Dig a Pony." . [ per chi volesse farsi un idea piu' precisa della situazione, ricordiamo che nel Novembre 2003, e' stata pubblicata la versione ''alternativa'' di Let It Be intitolata Let It Be... Naked, che si rifa' ai nastri pre- Spector, quindi privi delle sue manipolazioni e sovraincisioni , in questa versione, inoltre, "Dig It" e "Maggie Mae"sono state tolte in favore di "Don't Let Me Down," .]

prima molto rara stampa americana, in mono, nella primissima versione con il NOME DEL GRUPPO IN MARRONE sul fronte della copertina, e non verde oliva come nella seconda tiratura dello stesso 1964, e senza "Produced By George Martin" sul retro, copertina cartonata, etichetta nera con arcobaleno lungo la circonferenza SENZA "a subsidiary of Capitol" in basso nella versione completa dei crediti BMI ed Ascap. Pubblicato in Usa nel nel gennaio del 1964 dopo ''Introducing the Beatles'' e prima di '' The Beatles Second Album'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa e non pubblicato in Uk. Il secondo album americano, il primo su Capitol; contiene 9 dei 14 brani del secondo album inglese"With the Beatles", uno dal primo, "Please Please Me" ed il singolo "I Want To Hold Your Hand" ( 11/63) completo de retro ''This Boy'' inedito su album in Uk. I cinque pezzi mancanti usciti in Uk su "With the Beatles" furono pubblicati presto in "Second Album". uscito un mese prima che i Beatles sbarcassero per la prima volta a New York ed in piena esplosione della beatlemania , Meet the Beatles! non e' un semplice album, ma la testimonianza stessa della presa d'atto della nascita della generazione che in tre anni avrebbe creato la summer of love, tra i brani "I Want to Hold Your Hand," "I Saw Her Standing There," "It Won't Be Long,"e "All My Loving", il gruppo proprio grazie a questo album sara' invitato all' Ed Sullivan Show e fu proprio questo programma a propagare le fiamme della Beatlemania al di la' dell' oceano, insieme al singolo di "She Loves You". Tutti i brani sono scritti dal gruppo, a parte la cover da Meredith Willson di "Till There Was You", c'e la prima composizione di George Harrison "Don't Bother Me", e tutti e 4 i componenti cantano almeno un brano, incluso Ringo Starr che si cimente con ''I Wanna Be Your Man'' brano gia' '' prestato'' ai Rolling Stones . Decisamente un pezzo fondamentale della storia musicale e del costume dei primi anni '60.

prima molto rara stampa italiana, nella piu' rara versione stereofonica, copia in condizioni di conservazione assolutamente straordinarie; la versione italiana di questo disco e' particolarmente ricercata per la copertina che sul retro e' completamente diversa da quella della versione inglese del disco (e anche da quella degli altri paesi), si tratta infatti dell' ultimo album dei Beatles pubblicato in Italia con copertina esclusiva. Copertina a busta singola, laminata fronte e retro, che come in tutte le copie stero originali italiane e' quella della versione mono del disco, con applicato un adesivo metallizzato con la dicitura stereo a sinistra; sul fronte anche il titolo e' scritto con caratteri e colori leggermente diversi da quelli della versione inglese, e sul retro e' presente una esclusiva foto del gruppo, etichetta nera ed argento, con marchio Biem, senza marchio ne' timbro Siae, con data sul trail off "14-1-66" (non esistono della versione mono italiana matrici con data precedente), catalogo SPMCQ31509. Pubblicato il 3 dicembre del 1965, prima di ''Revolver'' e dopo ''Help'', giunto al numero 1 delle classifiche uk ed al numero 1 di quelle usa. Il sesto album della discografia inglese, sicuramente uno dei lavori piu' importanti di tutti i tempi, qui per la prima volta la psichedelia si affaccia nelle partiture dei Beatles, tra echi di 12 corde byrdsiane, la scoperta delle droghe leggere a cui furono introdotti da bob dylan, ed i primi nastri al contrario, e' anche il disco preferito di george harrison, mirabile e miracoloso equilibrio tra la primavera della stagione acida ed i suoni iniziali, contiene, solo per citarne alcuni, brani del calibro di ''norwegian wood'','' nowhere man'', ''in my life'', ''drive my car'',''run for your life'', ''michelle'', fu recensito, all'epoca della sua uscita, con le parole '' e' tale la sostanza del lavoro che entriamo oramai in un territorio in cui le note critiche hanno una valenza quasi esclusivamente soggettiva''. si nota subito sin dalla copertina e poi anche nei testi, che sono taglienti, aspri e critici, l'addio alla canzone d' amore per i teen agers ed il primo passo del gruppo verso la mistica e l'arte pura e totale. fondamentale gradino dell'evoluzione sia della musica rock che del 33 giri, forse per la prima volta inteso come opera compiuta e non come mera raccolta di brani, mette in luce il conflitto e la contraddizione tra cio' che i beatles rappresentavano agli occhi di milioni di fans, ragazzini puliti e ben vestiti, e cio' che invece erano divenuti veramente, ovvero quattro artisti che cercavano di spostare il loro limite sempre piu' oltre, avranno tempo per puntualizzare la propria posizione nella incredibile escalation che partendo da qui durarera' inarrestabile fino allo scioglimento nel 1969.

prima estremamente rara stampa inglese in stereo (molto piu' rara della corrispondente prima stampa mono), copertina (con giusto lievi segni di invecchiamento) laminata sul fronte e flipback sul retro su tre lati pressata (come indicato sul retro) da "Garrod & Lofthouse" (contemporaneamente anche gli stabilimenti "Ernest J.Day" pressarono un' altra parte delle copertine), etichetta Parlophone nera con logo giallo, scritta lungo la circonferenza che inizia con "The Gramophone Co." e con "Sold in the Uk...", trail off matrix "YEX 178-3" (lato A) e "YEX 179-3" (lato B), nella versione con caratteri dei titoli e dei crediti in "Sans Serif", con spazio tra i titoli e l' asterisco corrispondente, e nella versione con "Stereo" in alto a destra in corrispondenza di "...on.." del logo Parlophone, il numero del lato e' indicato (a sinistra) immediatamente sotto l' anno di uscita, senza spazio, e in corrispondenza del "..65" dell' anno stesso di uscita, e sul primo lato il brano "Norwegian Wood" e' correttamente indicato. Pubblicato il 3 dicembre del 1965, prima di ''Revolver'' e dopo ''Help'', giunto al numero 1 delle classifiche uk ed al numero 1 di quelle usa. Il sesto album della discografia inglese, sicuramente uno dei lavori piu' importanti di tutti i tempi, qui per la prima volta la psichedelia si affaccia nelle partiture dei Beatles, tra echi di 12 corde byrdsiane, la scoperta delle droghe leggere a cui furono introdotti da bob dylan, ed i primi nastri al contrario, e' anche il disco preferito di george harrison, mirabile e miracoloso equilibrio tra la primavera della stagione acida ed i suoni iniziali, contiene, solo per citarne alcuni, brani del calibro di ''norwegian wood'','' nowhere man'', ''in my life'', ''drive my car'',''run for your life'', ''michelle'', fu recensito, all'epoca della sua uscita, con le parole '' e' tale la sostanza del lavoro che entriamo oramai in un territorio in cui le note critiche hanno una valenza quasi esclusivamente soggettiva''. si nota subito sin dalla copertina e poi anche nei testi, che sono taglienti, aspri e critici, l'addio alla canzone d' amore per i teen agers ed il primo passo del gruppo verso la mistica e l'arte pura e totale. fondamentale gradino dell'evoluzione sia della musica rock che del 33 giri, forse per la prima volta inteso come opera compiuta e non come mera raccolta di brani, mette in luce il conflitto e la contraddizione tra cio' che i beatles rappresentavano agli occhi di milioni di fans, ragazzini puliti e ben vestiti, e cio' che invece erano divenuti veramente, ovvero quattro artisti che cercavano di spostare il loro limite sempre piu' oltre, avranno tempo per puntualizzare la propria posizione nella incredibile escalation che partendo da qui durarera' inarrestabile fino allo scioglimento nel 1969.

prima molto rara stampa americana in mono, copertina cartonata nella prima versione con "THE BEATLES" in MARRONE (e non in verde oliva come nella seconda edizione dello stesso 1964), etichetta nera con arcobaleno lungo la circonferenza SENZA "a subsidiary of Capitol" in basso, nella primissima versione in cui sul lato B non e' indicata la durata dei primi due brani, catalogo T2080. Pubblicato in Usa nell' aprile del 1964 dopo ''Meet the beatles'' e prima di ''Something New", giunto al numero 1 delle classifiche statunitensi, il terzo album americano. Contiene i 5 brani dell' album inglese "With the Beatles" mancanti in "Meet the Beatles" ("Please Mr. Postman", "Roll Over Beethoven", "You really got a hold on me", "Devil in her heart" e "Money") piu' 2 tracce nuove ("Long tall sally" ed "I call your name", poi pubbliate nel giugno 1964 nell' ep inglese ''Long all sally") e 4 tratte da singoli: "Thank you girl" (singolo dell' aprile 1963), "You can't do that" (singolo del marzo 1964), "I' ll get you" (singolo dell' agosto 1963) e "She loves you", singolo dell' agosto 1963). Come altri quattro albums "americani" dei Beatles, fu anche stampato in UK dalla Parlophone, ma esclusivamente per l' esportazione in altri paesi europei (CPCS 103) e mai distribuito in Inghilterra.

La prima rara stampa inglese, nella versione stereo, copia completa di inner sleeve ed inserto; copertina apribile laminata all' esterno ed all' interno, flipback in alto all' interno, con "This is a Stereo Recording...." e "Printed and made by Garrod & Lofthouse Ltd." sul retro in basso, versione con retro senza "Patent Pending"), inserto in cartoncino che presenta l' indicazione "Printed in England" in basso a sinistra, inner sleeve con "Made in Great Britain Patents Applied For" in basso a destra su uno dei due lati, etichetta "Parlophone Yellow Black", nera con scritta Parlophone gialla e scritta "Sold in Uk subject to resale...", con tax code "K" in rilievo vicino al foro centrale, nella prima variazione: il titolo dell' album inizia e finisce in corrispondenza dell' indicazione del lato (1 o 2), trail off con "YEX 637-1" (lato A) e "YEX 638-1". I caratteri sono come sempre nella prima stampa "sans serif", qui' nella versione con il nome del gruppo in basso piu' grande dei titoli dei brani. Pubblicato in Uk il primo giugno del 1967 dopo ''Revolver'' e prima del ''White album'', giunto al primo posto sia delle classifiche inglesi che di quelle americane. L' ottavo album. La pubblicazione di questo lavoro, preceduta dall'uscita dal singolo ''Penny Lane" / "Strawberry fields forever'' del 17 febbraio del 1967, rappresenta l' alba di una nuova era per la musica rock; l' immagine di buonismo che era stata ritagliata al gruppo loro malgrado viene qui del tutto smentita, tanto che ''A day in the life'', nel giorno della sua uscita, viene bandita dalla messa in onda sia un Uk che in Usa per ''presunti riferimenti alla droga''. ''Sgt Pepper's'' e' uno stupefacente collage di musica, parole, rumori, messaggi cifrati, effetti orchestrali, campane, suoni da pollaio, sequenze da sogno, osservazioni politiche e sociali ed e' frutto del piu' avanzato lavoro di studio mai effettuato fino ad allora, della durata di nove mesi con registratori 4 tracce, lavoro che costo' all' epoca circa 40.000 sterline. E' il primo concept album della storia, il primo in cui i testi sono pubblicati in copertina, il primo in cui i brani non hanno spazi vuoti tra uno e l' altro, il primo concepito come un unico organico lp e non come una raccolta di 45 giri o comunque composti singolarmente; insomma rappresenta un punto di non ritorno per l' arte degli anni '60 ed il suo impatto all'epoca fu pazzesco, sia tra i musicisti ed i critici che tra i semplici ascoltatori che ne rimasero in molti casi cosi' sorpresi da lasciare il disco sul piatto per mesi interi. Da Londra a San Francisco non si parlava d' altro che di questo lp, fu interpretato in tutti i modi, riportiamo alcuni commenti della stampa dell' epoca: ''La colonna sonora del giorno del giudizio'', ''sensazione di progressivo distacco e galleggiamento che ricalca quella del fumo dei derivati della canapa indiana'', '' l' avverarsi della profezia di Armageddeon''. La copertina era di per se' un enigma in cui si volle vedere ogni sorta di messaggio, i Betles avevano ora tutti baffi, indossavano caffetani e portavano mazzi di fiori, presto avrebbero incontrato il Maharishi Maesh Yogi a Bangor in Galles, Brian Epstain sarebbe morto e sarebbero partiti per l' india, la ''stagione dell'amore e dei fiori'' che cantano in questo lp sarebbe presto virata nel durissimo autunno del 1968, ma il passo in avanti compiuto dalla musica rock in questo giugno del 1967 e' enorme e certamente questo lp merita totalmente il titolo di ''piu' grande album di sempre'' di cui e' stato fregiato dall' epoca stessa della sua pubblicazione. Molto piu' di un disco, IL definitivo specchio dei tempi un cui fu concepito. Ecco la scaletta: "Sgt pepper's lonely hearts club band", "With a little help from my friends", "Lucy in the sky with diamonds", "Getting better", "Fixing a hole", "She's leaving home", "Being for the benefit of mr. Kite", "Within you without you", "When i'm sixty four", "Lovely Rita", "Good morning good morning", "A day in the life".

Singolo in formato 7", la prima molto rara stampa inglese, UNA DELLE 250.000 COPIE PUBBLICATE CON COPERTINA A COLORI in carta leggera sagomata in alto (con giusto moderati segni di invecchiamento), flipback sul retro, poi sostituita con una neutra verde, etichetta nera e argento con "solid centre", ovvero foro al centro piccolo, senza "push out centre", "Gramophone Co Ltd..." lungo la circonferenza e ''Sold in uk...." al centro, catalogo R5570, trail off matrix nei ripsettivi lati "7XCE 18415-1" e "7XCE 18416-2". Uscito nel febbraio del 1967 e giunto al secondo posto delle classifiche inglesi ed al primo di quelle americane, considerato da molti come il piu' grande singolo di tutti i tempi, fu il primo 7'' dei Beatles a non giungere primo in classifica in Inghilterra; i due brani, inediti su album, e registrati durante le sessions di ''Sgt Pepper's lonely hearts club band'' non abbisognano di commenti, basti pensare che alla sua uscita destarono sconcerto nel mondo musicale e cambiarono per sempre le sorti, non solo musicali, del decennio in questione.

prima rarissima stampa italiana, ricercatissima esclusiva versione dell' album "A Hard Day's Night" con copertina esclusiva, e titolo tradotto in italiano, nella primissima tiratura monofonica (la versione stereofonica del disco non venne all' epoca pubblicata), caratterizzata non solo dalla originaria etichetta rossa ed argento, presto cambiata in nera ed argento, ovviamente con logo Parlophon e non Parlophone in alto, ma si tratat di una delle primissime copie che non presentano ancora il marchio Biem riquadrato a sinistra, come sara' in altre due tirature effettuate ancora con etichetta rossa ed argento; copertina laminata fronte e retro, flipback sul retro, catalogo PMCQ31504 su copertrina ed etichetta, data sul trail off dei due lati "28-7-64". Pubblicato in Inghilterra il 10 luglio del 1964 dopo ''With The Beatles'' e prima di ''Beatles For Sale'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle americane. Il terzo album. prodotto da George Martin, e' la colonna sonora del primo film dei Beatles, diretto da Richard Lester, ma A Hard Day's Night non e' solo questo, tutti i brani sono originali di Lennon-McCartney ed e' il primo lavoro che vede i Beatles riunire tutte le disparate influenze che avevano caratterizzato i primi due albums in un suono originale e mai ascoltato prima, a base di chitarre elettriche squillanti e melodie che parevano provenire da un altro pianeta. E' da qui, dalla pubblicazione di A Hard Day's Night, che il gruppo diviene per la prima volta un vero mito, consacrato dalla piena e globale Beatlemania. A distanza di oltre 40 (quaranta!) anni, il disco e' ancora un' indiscutibile delizia per le orecchie, con una freschezza un' energia ed una quantita' di invenzioni che francamente non trovano paragoni, almeno nel 1964, il suono del disco e' eccitante e vitale, e le composizioni di Lennon e McCartney sono oramai un' altra cosa dallo splendido Merseybeat del 1963, il disco contiene episodi quali "Can't Buy Me Love" o "Any Time at All", "If I Fell", il proto folk-rock di "I'll Cry Instead", la magnifica ''And I Love Her'', "I Shouldn' t Have Know Better'', ''Can't Buy Me Love'', "A Hard Day' s Night'', "Things We Said Today'', solo per citarne alcune, e' qusto il testamento emozionale della collaborazione compositiva tra Lennon e McCartney, che di li' a poco inizieranno a scrivere separatamente anche se i brani continueranno ad essere pubblicati sotto la sigla di coppia, vi e' solo un brano cantato da George, "I'm Happy Just to Dance With You", che pero' contribuisce in maniera determinante al disco con il suono della rickembacker a 12 corde elettrica appena acquistata, e non ve ne e' nessuno con la voce di Ringo, che pero' fu il piu' appaludito come attore. Molto piu' della musica per un film, quindi, e forse e' proprio questo il vero vertice artistico della prima fase della loro carriera, qui ancora lontana dagli ''studio years'' che li consacreranno come una delle icone assolute del secolo passato.

prima molto rara stampa inglese in mono, copia con moderati segni di invecchiamento sulla copertina e ancor piu' moderati sul vinile, copertina laminata sul fronte e flipback su tre lati pressata in questo caso da "Garrod & Lofthouse" e non da "E.J.Day" (le due versioni sono contemporanee), con "Mono" grande (oltre due pollici) sul fronte in alto a destra, versione con la primissima copertina con indicazione (errata) "You Really Gotta Hold On Me" sul retro, ed etichetta black/yellow senza 'Sold in uk...', con "The Parlophone co..." e "recording first published...", etichetta nella versione definitiva con "You Really Got a Hold On Me", "Dominion/Belinda" credits sull' etichetta per il brano "Money", e nella versione con "I Wanna Be Your Man" su due righe; disco nella primissima molto rara e ricercata versione con trail-off matrix "1N" su entrambi i lati, con un mix diverso dell' album rispetto alle successive copie mono, maggiormente potente e con i bassi in maggiore evidenza, poi invece attenuati. Tax code "K T" visibile in rilievo sull' etichetta del lato 2. La copia e' corredata di inner sleeve bianca con varie scritte tra cui "Use Emitex" (usata dalla Parlophone tra il '62 ed il '66). Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1963 dopo ''Please, Please Me'' e prima di ''A hard Day' s Night'' giunto al numero 1 delle classifiche Uk e non pubblicato negli U.S.A. (dove usci' con il titolo ''Meet The Beatles'' nel gennaio del 1964 e giunse al numero 1 delle classifiche). Considerato dalla critica come ''un punto fermo della musica moderna'', l'unico album dei primi '60 che mantiene inalterata la freschezza e il respiro musicale che apparvero evidenti al momentoi della pubblicazione e naturalmente uno dei migliori albums dei Beatles in assoluto''. Prodotto da George Martin, contiene 14 brani, di cui sei sono revisitazioni di standards del rock'n'roll e otto originali, tra questi il primo brano composto da George Harrison, ''don't bother me'', ''all my loving'' e il brano scritto per i Rolling Stones ''I wanna be your man''. Il disco e' un classico del ''beat'' dei primi anni '60, la EMI aveva deciso di investire sul gruppo e gli concesse mezzi e tempi di registrazione assi piu' lunghi rispetto a quelli minimi del primo album, a cominciare dalla copertina, che e' molto distante dallo stile ancora in voga, si dimostra come un opera piu' ''di studio'', registrato con molta maggiore cura del primo e' anche il disco in cui si iniziano a intravedere, nei suoni e negli arrangiamenti, le straordinarie qualita' evolutive che porteranno il gruppo ad incarnare mirabilmente lo spirito del decennio, l'album si chiude con uno dei brani piu' incisi della storia del rock, ''Money'', di Barrett-Strong, che lo stesso Lennon avrebbe reinterpretato con la Plastic Ono Band nell'album dal vivo a Toronto.

Raro box realizzato nel 2007, contenente 6 lps, in vinile 180 grammi e con contenuto rimasterizzato, ed un bel libretto formato lp di 36 pagine con foto a colori dell'epoca e storia del gruppo, copertina in cartone rigido, con scritte argentate in leggero rilievo. Questa lussuosa edizione contiene i primi 3 lp dei Bee Gees, "1st", "Horizontal" e "Idea", in versione doppia, ognuno infatti e' accompagnato da un BONUS ALBUM contenente BRANI COMPLETAMENTE INEDITI risalenti alle session dell' lp in questione, inoltre ciascun album e' contenuto in una rispettiva copertina cartonata e per l' occasione apribile, che artwork che rispetta sul fronte e sul retro quello delle originarie edizioni. Ecco le note relative ai tre albums: "1ST": Pubblicato nel luglio del 1967 in Inghilterra e nell' agosto dello stesso anno in Usa prima di ''Horizontal'' , giunto al numero 8 delle charts inglesi ed al numero 7 di quelle americane. Il primo album della discografia "Internazionale", escludendo quindi i primi due albums, usciti solo in Australia. Diversissimo dalla musica proposta dai Bee Gees ai piu' noti, quelli di meta' anni ''70 , periodo nel quale divennero tra i maggiori esponenti della disco music bianca, si tratta invece di una splendida prova di psychedelia con arrangiamenti romantici e pop, cariche di armonie e arrangiamenti complessi e innovativi, influenzato dal sound ''londinese'' dell' estate dell amore, che i fratelli gibb, ( nati il primo sull'isola di man e gli altri due a manchester, emigrati in australia nel 1958, e tornati in uk nel 1966 ), avevano dovutamente assorbito. il disco ricorda da vicino gli hollies ed i tremeloes, ma anche i beatles di ''rubber soul'' e ''revolver'', include almeno due brani celeberrimi, '' new york mining disaster 1941'' e '' holiday'', gli arrangiamenti del disco sono decisamente di natura pop psychedelica , ma le armonie vocali del trio rendono unico il sound dell'album, '' every christian lion hearted man will show you'' e' a questo proposito esemplificativa al massimo grado, giungendo quasi a ricordare i futuri moody blues, con il suo canto gregoriano su un robusto mellotron che poi sboccia in una potente cavalcata spazial-psychedelica. un album assai interessante, pieno di brani splendidi, arrangiato perfettamente e carico di promesse mantenute in futuro solo in parte. "HORIZONTAL": pubblicato in Usa nel febbraio del 1968 dopo ''first '' e prima di '' odessa'', giunto al numero 12 delle classifiche Usa ed al numero 16 di quelle Uk. il secondo album. Registrato alla fine del 1967 fu il loro primo successo Inglese, rispetto all'esordio vede una vena meno potente ma piu' malinconica, ben esemplificata dall'iniziale "World," con il Mellotron in primo piano e con il gran piano che anticipa le atmosfere di Odessa , tra gli altri brani "And the Sun Will Shine" "Lemons Never Forget" "Really and Sincerely" , il secondo lato e' invece piu' '' upbeat'', e si apre con la celeberrima "Massachusetts," seguita da brani del calibro di "Harry Braff." "The Earnest of Being George" e "The Change Is Made" piu' hard e blues con il brano che da il titolo all'album pregno di una atmosfera psychedelica memore dell' esordio. "IDEA": pubblicato nel settembre del 1968 dopo ''Horizontal '' e prima di '' Odessa'' giunto al numero 4 delle classifiche uk ed al numero 20 di quelle usa dove usci' nel febbraio del 1969. registrato con un suono decisamente piu' rock e meno orchestrale che nei primi due albums, anche se gli archi sono ancora assai presenti, contiene due brani celeberrimi, "I've Gotta Get a Message to You" e "I Started a Joke," ma vi figurano anche altri episodi degni di nota, per esempio "Kitty Can," "Indian Gin and Whisky Dry," e "Such a Shame" (quest' ultima scritta dall'allora chitarrista del gruppo Vince Melouney), e' questo album l'episodio della loro discografia in cui la band suona piu' vicina ad un vero gruppo che a un tri vocale accompagnato da musicisti esterni. la scrittura mantiene l'angolazione melodica e emotiva che sempre li ha contraddistinti e che si sviluppera' ulteriormente in ''Odessa'', pubblicato sei mesi dopo questo lavoro, ma questo album ha anche un tono peculiare, piuttosto oscuro e romantico, e presenta influenze che come in "Kilburn Towers" indulgono al pop-jazz o che, come invece in "Swan Song," o "I Started a Joke", ricordano nei temi e nelle liriche, fantastiche ed immaginifiche, cio' che saranno gli anni ''70 ed il periodo in cui giungera' a maturazione il nascente progressive.

Prima molto rara stampa inglese, copia con moderati segni di invecchiamento su copertina e vinile, copertina apribile a poster in sei parti, etichetta bianca e nera con logo a spirale, scritta ''Vertigo'' sopra il foro centrale, completa della originaria inner sleeve della Vertigo, trail off matrix "...1Y//1>420 1 1 3 04" e "...2Y//1>420 1 1 3 04". Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1972 dopo ''Waters of change'' e prima di ''Get your dog off me'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa, il secondo album. Basati a Glasgow e fondati da Ricky Gardiner, furono uno dei piu' celebri acts della Vertigo. La loro musica era basata su ricchissime tessiture musicali con lunghi e complessi brani pressoche' strumentali. Nel 1970, periodo del primo album, "Act One", il gruppo suonava un mix tra musica di derivazione classica, post psichedelia e progressive; mentre l' album passo' piutosto inosservato il 45 giri "Sarabande/Think" entro' inaspettatamente nelle classifiche dell' Europa continentale nello stesso1970. Il loro secondo lavoro e' del 1971, "Waters Of Change", si tratta di un passo avanti nella coesione musicale, con uno stile non dissimile da quello del primo lp, nel 1972 e' poi la volta di questo ''Pathfinder'' che contiene, tra gli altri, la eccezionale rivisitazione del brano di Richard Harris ''MacArthur Park'', che sara' il loro piu' grande successo. L' album diverra' il loro testamento progressive, perche' gia' dal quarto lp del 1973, ''Get Your Dog Off Me'', la loro musica assunse connotati West Coast e si allontano' decisamente dal progressive dei primi tre albums. Dopo questo periodo il gruppo si trasferi' in Germania, dove registrarono altri due lps, ''Sagittary'' e ''Beggar's Can't Be Choosers'', con formazione a trio che vedeva Ricky Gardiner, Virginia Scott e Peter Scott (il cantante di "Get You Dog Off Me"). A meta' degli anni '70 Gordon Sellar riuni' un gruppo con la denominazione Beggar's Opera e registro' un ulteriore album, mentre Ricky Gardiner divenne turnista con David Bowie.

Prima ormai molto rara stampa inglese, copertina (con qualche segno di invecchiamento) apribile, etichetta "Vertigo Swirl", in bianco e nero con spirale, scritta Vertigo sopra il foro sul lato b, con anno di pubblicazione a destra all' altezza del foro centrale, trail off matrix inciso a macchina ("machine stamped"): "6360054 1Y//2 420 1 1 5" sul lato A e "6360054 2Y//1 420 111" sul lato B. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1971 dopo '' Waters Of Change'' e prima di ''Pathfinder'', non entrato nelle classifiche inglesi ne' in quelle americane, il secondo album. "Waters Of Change'' e' certamente la loro opera piu' nota, approfondimento dei temi dell' album precedente, registrato con uno stile non dissimile ma con un tono piu' unitario e arrangiamenti ancora piu' complessi, unanimemente considerato come il loro picco artistico assoluto. Band basata a Glasgow e fondata da Ricky Gardiner, fu uno dei principali acts della Vertigo; la loro musica era caratterizzata da partiture strumentali con brevi melodie e parti di cantato comunque efficacissime; il debutto, "Act One", fonde nei suoi cinque lunghi brani tensioni e pulsioni classicheggianti e postpsichedeliche in un clima tipico ed altamente rappresentativo del primo progressive inglese. E' di questo periodo la punbblicazione del loro unico successo, peraltro solo nell' Europa continentale, il 45 "Sarabande". Il gruppo pubblichera' un secondo lavoro, "Waters Of Change", ed un terzo, "Pathfinder", per chiudere la carriera britannica con l' ultimo quarto lavoro "Get Your Dog Off Me"; dopo questo ultimo episodio infatti si sposteranno in Germania per due ulteriori lps, "Sagittary" e "Beggar's Can't Be Choosers", registrati con una formazione a trio che vedeva Ricky Gardiner, Virginia Scott e Peter Scott. Alla meta' degli anni '70 Gordon Sellar, basso, chitarra e voce dal secondo Lp in avanti, dara' vita ad una nuova versione del gruppo e registrera' un ulteriore ultimo lavoro. Ricky Gardiner sara' poi con David Bowie. segue a questo l' ultimo episodio ''progressive'' , ''Pathfinder'' che contiene una splendida versione del brano di Richard Harris '' MacArthur Park '', a questo punto la svolta, che vede una inedita groove West Coast apparire sull' ultimo lp Inglese '' Get Your Dog Off Me '', prima del trasferimento in Germania dove vedranno la luce altri due albums., '' Sagittary'' e '' Beggar's Can't Be Choosers '', questi ultimi registrati con formazione a trio con Ricky Gardiner, Virginia Scott e Peter Scott . Alla meta' degli anni ''70 Gordon Sellar riuni' i Beggar's Opera con una formazione completamente diversa per registrare un alteriore lavoro presto dimenticato, Ricky Gardiner sara' invece poi con David Bowie.

LA STRAORDINARIAMENTE RARA PRIMISSIMA VERSIONE, UNA DELLE PRIME 500 COPIE PRESSATE CON COPERTINA LAMINATA, COME LO STESSO SITO DEL GRUPPO RICOSTRUISCE, CON ETICHETTA BIANCA CON SCRITTE VIOLA (TENDENTE AL ROSA NELLA SECONDA STAMPA, E QUI' PIU' SCURO), oltre al numero di catalogo (WOO 3) anche "MT" inciso sul trail off di ambo i lati e "B.J." su quello del lato A; viene riportata da una fonta una versione del disco con "Bancroft '86" sulla copertina in basso invece che "Bancroft 1987", ma dell' esistenza di quella versione del disco non esiste assolutamente conferma. Il primo album del progetto di Nick Saloman, copertina ovviamente senza codice a barre. Personaggio fondamentale dell' underground britannico, attivo sin dal '67 (due acetati con i Bevis Frond Museum e poi con i Dune), nel '75 negli Oddsocks che produssero un album di folk acustico molto raro, poi in piena era punk nei Von Trap Family e nei Room 13, fondo' la Woronzow nel 1980 realizzando come Bevis Frond un 7" ed un 12" due anni dopo (mai visti, ovviamente....). Con questo "Miasma" ed il successivo "Inner Marshland", realizzati a breve distanza uno dall' altro, ha regalato qualche anno piu' tardi alla psichedelia inglese due dei suoi massimi capolavori di sempre, capaci di mettere insieme una straordinaria vena heavy psichedelica con forti influenze hendrixiane con scintille di creativita' pop ed illuminazioni visionarie degne di Barrett. Suggestivo sin dalla bellissima copertina, caratterizzato dalla presenza di brani splendidi come la viscerale ed intensa "She's In Love With Time", il pop psichedelico iniettato di acido di "Splendid Isolation", la psichedelia insieme acida e sognante di "Ride the Train of Thought"....Un masterpiece assoluto, quindi, ad altissimo tasso di acidita'.

Prima straordinariamente rara stampa USA in MONO !!! Copia con moderati segni di invecchiamento sulla copertina e diversi segni di invecchiamento sul vinile, che comunque tutto sommato suona egregiamente, copertina cartonata apribile, etichetta rossa con logo bianchi e scritta "MONO" in bianco in basso, catalogo KCL2900. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1968 dopo ''Big brother & the holding company'', e giunto al primo posto delle classifiche americane ma non entrato in quelle inglesi, il secondo album. Disco di culto a partire dalla copertina, realizzata dal grande Robert Crumb, considerato dalla critica come uno dei lavori maggiori e piu' influenti di tutti gli anni '60, contiene brani del calibro di ''Summertime'' (il celebre brano di Gershwin in una versione a dir poco reinventata, di struggente intensita'), ''Piece of my heart'' (che un anno prima era stata interpretata da Erma Franklin), ''Turtle blues'' (uno dei brani originali del disco) o "Ball and Chain di Big Mama Thortnton). Prima della sua pubblicazione fu preceduto da una attesa spasmodica e fu certamente uno dei dischi simbolo e di maggiore successo del 1968, pubblicato dalla Columbia dopo un anno di cause legali con la mainstream, la vecchia label del gruppo, che ne deteneva i diritti, ebbe recensioni entusiastiche, divenne disco d'oro in un mese e primo in classifica in una settimana; la voce della Joplin fu uno shock per il pubblico, nessuno prima di lei aveva usato toni cosi' emozionali, disperati forti ed intensi come lei fece in questo album, e la band, con il tipico San Francisco sound, acidamente chitarristico e talvolta orientaleggiante, fornisce un supporto ideale alle cavalcate senza freni del blues selvaggio ed acido della Joplin, che suonera' l' ultimo concerto con i Big Brother quando questo lp sara' ancora in testa alle classifiche.

la prima rarissima stampa inglese, vinile con lievi segni di invecchiamento, copertina (con qualche segno di invecchiamento) laminata sul fronte, pressata da "Senol Printing", con foro stereo/mono sul retro, etichetta azzurra con logo e scritte argento, catalogo SDN15, copia ancora corredata dell' originaria busta interna della Decca bianca e azzurra stereo. Pubblicato su Decca Nova nel 1970, questo e' l'unico album dell'oscuro gruppo hard rock blues britannico attivo verso la fine degli anni '60. Il disco consiste in un blues rock molto energico, con venature progressive e potenti chitarre che ricordano gli Humble Pie ed i Free, oltre ad occasionali episodi acustici, malinconici e riflessivi. Nel gruppo avevano militato Simon Kirke e Paul Kossoff, che lasciarono i Black Cat Bones per fondare i Free poco prima dell'incisione di questo lp, ed anche Steve Milliner, poi negli Aardvark; tra i musicisti invece a tutti gli effetti impegnati nella registrazione dell' album, il chitarrista Derek Brooks ed il bassista Stuart Brooks entrarono dopo lo scioglime

Prima molto rara stampa europea su Def American (presto ristampata su American Recordings), distribuita anche in Inghilterra, nella versione senza "Made in Holland" sull' etichetta, copertina lucida, etichetta in biacno e nero Def American, con "Biem / Stemra" in basso, catalogo 512263-1, copia completa di inner sleeve in cartoncino con testi e foto. Pubblicato nel maggio del 1992 dalla Def American in Gran Bretagna, dove giunse al secondo posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla prima posizione, ''The southern harmony and musical companion'' e' il secondo album dei Black Crowes, uscito dopo ''Shake your money maker'' (1990) e prima di ''Amorica'' (1994). Acclamato dalla critica e premiato da un gran successo di pubblico, anche grazie alla assidua attivita' live del gruppo, il secondo album dei corvi neri prosegue sulla classica traiettoria del precedente, con un corposo hard rock blues dalle influenze anni '70 (Stones, Faces, Lynyrd Skynyrd, i primi Little Feat), in cui ottengono maggior spazio le tastiere vintage, i cori femminili di marca soul e piu' estesi assoli chitarristici; non mancano episodi piu' quieti dove spiccano anche sonorita' acustiche. Formatisi ad Atlanta, Georgia, nel 1984, inizialmente come Mr Crowe's Garden, i Black Crowes assumono il loro nome definitivo intorno al 1988, quando si stabilizza la formazione attorno ai fratelli Chris e Rich Robinson. Dediti ad un rock chitarristico sanguigno e diretto, semplice e potente, si ispirano indubbiamente ai Rolling Stones dei primi anni '70 ed al rock sudista (Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers), con sonorita' classiche degli anni '70 ammodernate ma non troppo alla sensibilita' degli anni '90. Accolti nella Def American di Rick Rubin, pubblicano il primo apprezzato lp ''Shake your money maker'' nel 1990, seguito nel 1992 dall'acclamato ''The southern harmony and musical companion'', che scala le vette delle classifiche in America ed in Gran Bretagna. Incessanti tour in giro per il mondo non impediscono al gruppo di sfornare album di buon successo piu' o meno a cadenza biennale, senza allontanarsi troppo dalla formula stabilita con i primi lavori. La loro attivita' prosegue oltre l'inizio nel nuovo secolo, dopo una pausa presa fra il 2002 ed il 2005.

Copai ancora contenuta nella originaria busta esterna plastificata, con adesivo "AcousTech Mastering..." sul fronte, rara e ricercata ristampa del 2008 per audiofili, limitata e numerata, copertina pressoche' identica alla prima tiratura (e come quella questa ristampa intitola il disco "Art blakey and the jazz messengers" e non "Moanin' " come in gran parte delle ristampe), senza barcode, con adesivo argentato sul retro che riporta la numerazione (copia numero 1969), due vinili pesanti 180 grammi che girano a 45 giri per un'ascolto con una dinamica e una profondità superiori al normale 33 giri, catalogo AP-84003 509995-16827-1-2. Uscito nel gennaio del 1959, il settimo album (il quarto in realta' se si uniscono i doppi volumi delle tre opere precedenti) su Blue Note dei Messengers, qui nella loro veste piu' tipica e piu' funky, con Lee Morgan alla tromba, Benny Golson al sassofono tenore, Bobby Timmons al piano (subentrato ad Horace Silver), Jymie Merritt al basso e Art Blakey alla batteria. Il titolo originale dell'album e' "Art Blakey and The Jazz Messengers". Golson e Timmons sono gli autori delle composizioni e degli arrangiamenti: il classico "Moanin", di Timmons, si ricollega alla musica religiosa nera e ne conserva tutto il potere di coinvolgimento; "Blues March", di Golson, e' letteralmente un blues a ritmo di marcia militare, gioioso nella sua atmosfera da gospel; "Thunder Suite", pure di Golson, e' l'apoteosi delle rituali rullate di Blakey. Altri due bellissimi brani di Golson, "Are You Real" e "Along Come Betty", prodotti del filone romantico-melanconico golsoniano, sono ricondotti all'estetica funky dalla forma dell'esecuzione. Nati alla fine del '54 dal legame tra il sodalizio musicale del pianista Horace Silver e del batterista Art Blakey e l'attivita' di un allora popolarissimo quintetto, i Jazz Messengers. Dopo una fase iniziale sotto la direzione di Silver e con solisti eccellenti quali Kenny Dorham alla tromba - sostituito poi da Donald Byrd - e Hank Mobley al sassofono tenore, ragioni diverse portano Silver e Blakey a separarsi dopo soli due anni di attivita' del gruppo e Blakey caratterizzera' i suoi Messengers come una sorta di contenitore di proposte diverse, come quella qui presente, in funzione di compositori-arrangiatori, oltre che di solisti. Nella movimentata vicenda di questi Messengers si distinguono, a partire dal '57, tre periodi significativi: una breve fase dominata dall'interesse solistico e dalla figura di Johnny Griffin, sassofonista tenore tra i migliori dell'hard-bop, il fortunato periodo funky di Benny Golson e Bobby Timmons con Lee Morgan alla tromba, e un periodo, alle soglie dei '60, in cui il gruppo appare rinnovato nello stile e nella struttura, con l'aggiunta di Curtis Fuller al trombone, la sostituzione di Morgan con Freddie Hubbard, trombettista vicino agli ambienti del nascente free, e soprattutto quella di Golson con Wayne Shorter, tenorista di scuola coltraniana in seguito con Herbie Hancock e Miles Davis. Soltanto dalla meta' degli anni '60, infine, la capacita' creativa di Blakey e del suo gruppo iniziera' ad affievolirsi, nonostante i continui ricambi di formazione.