solo dischi in vinile

Prima rara stampa, nella versione in vinile nero, pressata in 650 copie (fu pressata anche una versione in vinile grigio semitrasparente, in 100 esemplari), copertina (con lievissimi segni di invecchiamento) senza barcode, label gialla e nera con artwork diverso su ciascuna facciata. Pubblicato nel 1998, il volume 666 (la numerazione conta ormai poco a questo punto) della imperdibile serie di antologie "Killed by death", che ha permesso la riscoperta di tate oscure gemme del punk rock, riportando alla luce brani altrimenti destinati ad eterna rarita'. Questo volume diciannove brani di gruppi scandinavi, britannici, statunitensi e canadesi: dagli svedesi Rune Strutz, punk'n'roll con una vena garagistica tratto dal loro unico disco, ai Red Squares da Phoenix, Arizona, fra pop punk ed inclinazioni new wave, dagli inglesi Tea Set, con un punk eccentrico e "dadaista", ai Broncs, da Cleveland, fronteggiati da Keith Matic, dagli svedesi Skabb, nei quali il punk si incontra con il sassofono e con un cantate schizzato, allo art punk dei canadesi No Fun, fino ai britannici Demon Preacher, nei quali militava Nik Fiend, poi negli Alien Sex Fiend. Questa la scaletta completa: Rune Strutz, "Å Knugen" (1978); Tuppjukk, "Jag Vill Må Bra" (1980/81); Sods, "Mopey Grape" (1979); Red Squares, "Modern Roll" (1980); Tea Set, "Sing Song" (1978); Wayward Youth, "Do You Wanna" (1979); Broncs, "Reason To Whine" (1980); Just Urbain, "Everybody Loves" (1980); Outo Elama, "Antero" (1980); Stry Och Stripparna, "Inte Interessant" (1979); Lars Langs, "Charter Tont" (1979); Skabb, "Tro Inte Dina Ögon" (1978); Tracks, "Brakes On You" (1977); No Fun, "Now I Aint Got No Face" (1978); Pathetix, "Nil Carborundum" (1979); Demon Preacher, "Dead End Kidz" (1978); Scabs, "Leave Me Alone" (1979); Surprises, "Flying Saucer Attack" (1979); Rentals, "Low Rent" (1979).

Doppio album in vinile 180 grammi, la seconda stampa vinilica del 2020, in edizione limitata, con artwork pressoché identico alla prima, ma con vinile di colore arancione semitrasparente e non più rosso, e catalogo parzialmente cambiato, copertina apribile con barcode 7798093712797 (anch'esso cambiato rispetto alla prima tiratura), label custom rossa, bianca e nera con scritte bianche e nere, catalogo VYN028X. Originariamente pubblicata solo in cd nel 2018, quindi stampata in vinile per la prima volta nel 2019 dalla Music Brokers, con diverse modifiche nella scaletta, questa antologia compila ventidue brani associati al repertorio dei Queen ma interpretati da altri artisti o, fatto ancor più interessante, dagli stessi membri dei Queen sotto diversa sigla: ad esempio la scaletta si apre con la cover di "Going back" di Goffin / King (brano già coverizzato dagli americani Byrds, fra l'altro), accreditato a Larry Lurex, che altri non era se non un giovane Freddie Mercury, registrato al microfono nel 1972; il brano fu poi pubblicato come B-side del raro e ricercato singolo "I can hear music" del 1973, accreditato appunto a Larry Lurex. Troviamo anche sei tracce incise dagli Smile, gruppo londinese attivo nei tardi anni '60 e nel quale militavano Brian May e Roger Taylor prima di fondare i Queen, interessante punto di congiunzione fra l'influenza dei Beatles e le future armonie dei Queen più melodici (ma con un diverso cantante), ed una collaborazione fra Mercury, May ed il cantante e paroliere inglese Eddie Howell, che aveva fruttato un singolo accreditato a quest'ultimo nel 1976. Il secondo vinile contiene invece covers di canzoni dei Queen interpretate da diversi artisti. Questa la scaletta completa: Larry Lurex, "Going Back"; Eddie Howell, Brian May, Freddie Mercury, "The Man From Manhattan"; Carmine Appice, Brian May, "Nobody Knew (Black White House)"; Smile, "Step On Me", "April Lady", "Doin' All Right", "Earth", "Polar Bear"; Eddie Howell, Brian May, Freddie Mercury, "The Man From Manhattan (back again)"; The Queen Symphony, "We Will Rock You"; Smile, "Blag"; Straitjacket Smile, "Killer Queen"; Matvey, "The Show Must Go On"; Jeff Scott Soto, Richard Kendrick, Kurtis E. Phlush, Joel Hoekstra, "Another One Bites The Dust"; Flash Harry, "We Will Rock You"; Erling Solem, "Mustafa"; Stickshift Suicide, "Crazy Little Thing Called Love"; Ripper Owens, Neil Zaza, "Keep Yourself Alive"; Snowblynd, Mike Finningan, "Dragon Attack"; Sinful Lilly, "Hammer To Fall"; Stalwart, "The Prophet's Song"; The Adventures Of Leonid, "I'm Going Slightly Mad".

L' originale stampa, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, stampata in Canada, etichetta gialla con scritte nere, nella versione senza "anello" nero lungo la circonferenza, catalogo MMLP340. Pubblicato dalla Mr.Manicotti Records in Usa durante gli anni '80, dedicato alla figura di Joe E. Ross, l' attore americano passato alla storia per la sua caratteristica esclamazione "Ooh! Ooh!" , uno dei piu' celebri comici a cavallo delle due guerre che divenne leggendario negli anni '50, il secondo volume di una serie di raccolte che si esaurira' dopo otto uscite, dedicate alla piu' oscura musica degli anni '50 e '60 tra rock'n'roll, surf, frat-rock, country e garage punk. 18 brani, tratti da rarissimi 45 giri o inediti, caratterizati talora da un approccio fondamentalmente amatoriale, e talora da una vena di sana bizarria, lontani da logiche commerciali. L' album contiene i seguenti brani- Joe E. ROSS: Ooh Ooh, ROCK-FELLERS: Orange Peel, BOB LEE: Wanted For Questioning, JOHNNY LITRELL: A Hard Day's Night, JIMMY KNIGHT: Crankshaft Sid, VLADIMIR & THE GRAVE DIGGERS: Vladimir Twist, MIKE FERN: The Head Hunters, METROPOLITANS: Screaming Pt. 1, TOMMY HANCOCK: Tacos For Two, TREMOLONS: Whole Lotta Shakin' Goin' On, BROTHER ZEE & THE DECADES: Sha Boom Bang, LARRY & THE LOAFERS: Panama City Blues '62, GEROGE ROSS & THE RED TOPS: Weirdsville, SLOUGH BOYS: Fried Chicken Baby, TONY & THE RUNAWAYS: Komm 'Mal Her!, BILL JAMES & THE HEX-O-TONES: Voodoo Queen And The Medicine Man, ARCHE PIER & THE RHYTHM AIRES: Tamales and Rock and Roll, RON ROBBINS: Heartbreak Hotel.

Vinile doppio da 140 grammi, alegato codice per il download digitale dell'album, copertina apribile senza codice a barre, libretto di 12 pagine con foto e note, label custom porpora, arancio, celeste e bianca, con artwork e ripartizione dei colori differenti su ciascuna delle quattro facciate, catalogo AALP092. Pubblicata nel 2021 dalla Analog Africa, questa antologia compila sedici rari brani tratti da dischi prodotti in Camerun fra gli anni '60 e '70, nella vivace scena musicale della capitale Yaoundé; non era facile reperire uno studio di registrazione decente in città, soprattutto per poveri artisti underground, ma una chiesa avventista locale munita di apparecchiature adeguate divenne un improbabile fucina di incisioni, fra una funzione religiosa e l'altra. I nastri frutto delle incisioni solitamente venivano consegnati a chi aveva pagato le sessioni, e non di rado era l'etichetta francese Sonafric a pubblicare poi la musica. La patria della makossa produsse, ad ascoltare questi solchi, una coloratissima scena di fusione fra funk, garage, melodie, canti e ritmi di tradizione locale. Questa la scaletta: Jean-Pierre Djeukam, "Africa Iyo"; Joseph Kamga, "Sie Tcheu"; Los Camaroes, "Ma Wde Wa", "Esele Mulema Moam"; Ndenga Andre Destin et Les Golden Sounds, "Yondja"; Damas Swing Orchestra, "Odylife"; Charles Lembe et son Orchestra, "Quiero Wapatcha"; Louis Wasson et l'Orchestre Kandem Irenée, "Song Of Love"; Tsanga Dieudonne, "Les Souffrances"; Pierre Didy Tchakounte et les Tulipes Noires, "Monde Moderne"; Willie Songue at les Showmen, "Moni Ngan"; Mballa Bony, "Mezik Me Mema"; Johnny Black et les Jokers, "Mayi Bo Ya?"; Pierre Didy Tchakounte, "Ma Fou Fou"; Lucas Tala, "Woman Be Fire"; Ndenga Andre Destin et les Golden Sounds, "Ngamba".

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina nella versione con sfondo rosso e bianco e fotogramma dei sette protagonisti del film. Originariamente pubblicata nel 1992 dalla MCA Soundtracks (in vinile usci' all' epoca solo in Spagna), la colonna sonora del film di culto di Quentin Tarantino ''Reservoir dogs'', noto in Italia come ''Le iene''; la mescolanza di brani vintage di diversa estrazione stilistica, dal soul al rock, dal funk al pop, e di diversa provenienza cronologica, dagli anni '60 agli '80, sarebbe poi diventata un punto di riferimento per la struttura delle colonne sonore dei successivi e piu' celebri film di Tarantino. Trovano qui spazio, oltre ai brani ascoltati durante il film (fra i quali ci sono anche due pezzi dei Bedlam, gruppo degli anni '90), anche estratti di celebri dialoghi e monologhi recitati dagli attori, come ad esempio l'esilarante spiegazione del signfiicato della canzone ''Like a virgin'' da parte di Mr. Brown/Quentin Tarantino e gli intermezzi radiofonici del dj K-Billy, interpretato dal comico Steven Wright. Questa la scaletta: – Steven Wright "And Now Little Green Bag..." –The George Baker Selection "Little Green Bag" –Steven Wright "Rock Flock Of Five" –Blue Swede "Hooked On A Feeling" –Steven Wright "Bohemiath" –Joe Tex "I Gotcha" –Bedlam "Magic Carpet Ride" –No Artist "Madonna Speech" –Sandy Rogers "Fool For Love" –Steven Wright "Super Sounds" –Stealers Wheel "Stuck In The Middle With You" –Bedlam "Harvest Moon" –No Artist "Let's Get A Taco" –Steven Wright "Keep On Truckin'" –Harry Nilsson "Coconut" –Steven Wright "Home Of Rock".

Edizione limitata in doppio vinile rosso, copertina apribile, inner sleeve con artwork a colori, label custom di colore diverso su ciascuna delle quattro facciate (rispettivamente rossa, verde chiaro, arancio e verde scuro) e con scritte bianche, catalogo B0034659-01. Pubblicata nel novembre del 2021 dalla Republic negli USA, la colonna sonora del film "Licorice pizza", diretto da Paul Thomas Anderson ed ambientato in California nel 1973. La musica per il film consiste di una attenta e pregiata selezione di classici brani rock, pop e soul degli anni '60 e dei primi '70, con l'eccezione della title track, nuovo brano composto da Jonny Greenwood dei Radiohead. Questa la scaletta completa: Nina Simone, "July Tree"; Chris Norman, Suzi Quatro, "Stumblin' In"; Johnny Guarnieri, "Sometimes I'm Happy"; Bing Crosby, The Andres Sisters, "Ac-cent-tchu-ate the Positive"; Chico Hamilton Quintet, "Blue Sands"; Sonny & Cher, "But You're Mine"; Chuck Berry, "My Ding-A-Ling (Live At Fillmore Auditorium, San Francisco)"; The Doors, "Peace Frog"; Paul McCartney, Wings, "Let Me Roll It"; David Bowie, "Life On Mars?"; Clarence Carter, "Slip Away"; Seals & Crofts, "Diamond Girl"; Mason Williams, "Greensleeves"; Donovan, Jeff Beck, "Barabajagal"; Congregation, "Softly Whispering I Love You"; Jonny Greenwood, "Licorice Pizza"; Gordon Lightfoot, "If You Could Read My Mind"; James Gang, "Walk Away"; Blood, Sweat and Tears, "Lisa, Listen To Me"; Taj Mahal, "Tomorrow May Not Be Your Day".

Doppio album, copertina (con giusto lievissimi segni di usura) senza barcode, corredata dal piccolo inserto cartolina di colore rosa che replica l' artwork dell'originaria cassetta, label bianca con titolo stilizzato in grigio sulla prima facciata di ciascuna disco. Rara pubblicazione private press del 2011, questo doppio album traspone per la prima volta su vinile la mitica compilation uscita nel 1983 in Spagna solo su cassetta, "Spaniard punk olé 1983", che rimane un valido ed interessante documento, a dispetto di una qualità sonora non omogenera e tendente al low fi, della scena punk spagnola dei primi anni '80, la cui genuinità è alimentata dall'ambientazione live delle registrazioni in scaletta. Ascoltiamo le Vulpess, band basca tutta al femminile, autrici nel 1983 di un assai raro singolo, "Me gusta ser una zorra" (titolo alquanto esplicito); i Familia Real, da Tenerife, attivi fra il 1981 ed il 1983; i misconosciuti Conservantes Adulterados, che non pubblicarono alcunché all'epoca ma dei quali è stato poi rilasciato materiale d'archivio nel primo scorcio del XXI secolo; i IV Reich da Saragozza, autori di due demo tapes nel 1984/85; i Radio Oceano, da La Coruna, attivi nel corso degli anni '80 con numerosi avvicendamenti nell'organico, ed autori di un album nel 1986, "Nin falta que fai"; gli Attak da Barcellona, che non pubblicarono alcunché e che avevano in formazione Marc Garcia, anche negli Shit S.A. e nei Subterranean Kids, altre due bands della città catalana; gli oscuri Los Ninatos, da Jaen, ed El Frente Idiota; gli Slip & Sperma, sigla dietro la quale si celavano, pare, gli MG 15, gruppo d-beat di Malaga; Alma Y Los Cadaveres, dietro i quali si celavano i Cocadictos di Saragozza, punk band fronteggiata da Alma Gomez; infine Los Intestinos, altra misconosciuta band di cui non risultano altre pubblicazioni all'attivo, qui partecipi con tre brani influenzati dai primi Clash. Complessivamente, i trentuno brani di "Spaniard punk olé" rivelano una scena ruvida ed ancora priva di inclinazioni commerciali, con un sound che ha ormai nella maggior parte dei casi superato la fase 77ettina del punk e che si colloca appieno nell'evoluzione occorsa nel decennio successivo. Questa la scaletta: Vulpess, "Yo Les Mando A La Mierda", "Inkisición", "Anarquía En TV"; Familia Real, "Dios Se Salve A Sí Mismo", "Cambio De Personalidad"; Conservantes Adulterados, "Aquí Está El IV Reich"; IV Reich, "¿Cuánto Tiempo Hemos De Aguantar?", "La Masacre Continúa", "No Más Sueños Estúpidos", "No Al Ejército"; Radio Oceano, "El Bobo Eres Tú"; Attak, "We're Attack", "Anarquía En El Sistema", "No More Dictate", "Sin Título", "Died", "Asesinos De Ciudad", "¿Sólo Es Una Moda?", "We're Attack"; Los Ninatos, "El Pistolón"; El Frente Idiota, "El Escapulario"; Slip & Sperma, "Círculo Vicioso"; Alma Y Los Cadaveres, "Un Porvenir Oscuro", "5 Días En Egipto", "Suicidio Colectivo", "Estoy Hasta Las Tetas", "Confidencias Con Nutrexpa", "Viva La Superpoblación"; Los Intestinos, "Luisa", "Rre", "Trapero".

Prima stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile, completa di inner sleeve con note e crediti, etichetta rossa con sei logos arancioni lungo la circonferenza, catalogo OC 44034 sulla costola della copertina, C 44034 sull' etichetta. Pubblicato nel 1988, il migliore e piu' riuscito tributo a Woody Guthrie e Leadbelly, registrato con un cast eccezionale; contiene tutti brani inediti altrove e registrati espressamente per questo progetto. Ecco la scaletta: "Sylvie" Sweet Honey In The Rock, "Pretty Boy Floyd" Bob Dylan, "Do-Re-Mi" John Cougar Mellencamp, "I Ain't Got No Home" Bruce Springsteen, "Jesus Christ" U2, "Rock Island Line " Little Richard with Fishbone, "East Texas Red" Arlo Guthrie, "Philadelphia Lawyer" Willie Nelson, "Hobo's Lullaby" Emmylou Harris, "The Bourgeois Blues" Taj Mahal, "Gray Goose" Sweet Honey In The Rock, "Goodnight Irene" Brian Wilson, "Vigilante Man" Bruce Springsteen, "This Land Is Your Land" Pete Seeger with Sweet honey in the rock, Doc Watson & the Little red school house chorus.

copia ancora incellophanata, l' originale stampa, realizzata dalla americana Dionysus nel 2002, copertina senza barcode, ricca di foto e note sul retro, catalogo BA 1170; uscito nel 2002, questo album contiene sedici brani di undici differenti bands, registrati dal vivo all' Elks Lodge di Los Angeles tra il 24 ed il 25 febbraio 1978, durante le due leggendarie serate dello storico benefit concert in favore del Masque, l' edificio dove risiedeva la comune in cui sono nate e cresciute le migliori punk bands losangeline, oltre che sede principale dei loro concerti, e contro lo sgombero minacciato e poi purtroppo attuato dalle autorità, che segnera' idealmente (e non solo) la fine della indimenticabile prima scena punk losangelina. Il contenuto dei concerti di quelle due serate, che videro esibirsi pressoche' tutti i gruppi della suddetta scena, e' stato gia' oggetto di varie pubblicazioni, a partire da un cd uscito nel 1994 su Flipside, poi tre cd usciti nel 1996 su Year One, quindi, per la prima volta in vinile (oltre che in cd), questo "Live From the Masque" uscito su Bacchus Archive nel 2002, ed in tempi piu' recenti nel "Save the masque live" del 2023, il cui contenuto pero' avra' solo cinque brani in comune con questo disco. Uno straordinario ritratto della ricchezza creativa di una scena irripetibile, presto travolta dalla ferocia dell' hardcore. Ecco la lista completa dei brani: Weirdos "Teenage", Bags "T.V.Dinner" e "Chainsaw", Germs "Let's Pretend", Skulls "Building Models", Eyes "Eniwetok", "Go Go Bee" e "Happy Song", Dickies "Shake and Bake", F-Word "Government Official" e "Hillside Stranglers", Alleycats "One More Chance", Zeros "Cosmetic Couple" e "Lay Off, She's Mine", Randoms "Let's Get Rid Of L.A." e Black Randy "Trouble at the Cup".

ristampa del 1997, con copertina esclusiva e cinque tracce aggiunte, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) lucida con barcode, etichetta con sfondo crema e fascia esterna azzurra da un lato, custom crema ed azzurra dall' altro (etichetta che sara' cambiata in una seconda ristampa della stessa Get Back), catalogo GET 17. Uscito originariamente su Riot City nel 1982, il primo album della punk band inglese di Leeds, attiva dal 1979, con l' aggiunta in questa edizione di 5 brani tratti da rari singoli ed ep pubblicati tra l' 81 e l' 82: "Army Song" e "Juvenile"dall' ep "The Army Song" del 1981, "Vicious Circle" e "Voice of You" dall' ep "Vicios Circle" del 1982, entrambe in versioni diverse rispetto a quelle dell' album, e "Burn' Em Down" da un altro 7" del 1982. Iniziarono dall' autoproduzione (il primo ep "Army Song"), approdando presto alla attivissima Riot City, per la quale uscrono l' ep "Vicious Circle" ed un singolo, prima di questo album che del gruppo e' la migliore testimonianza, quella che ne attesta il ruolo di primissimo piano nell' ambito della teza ondata punk inglese, in bilico tra punk rock essenziale ed anthemico e velocita' di stampo hardcore, oltre ad un approccio vagamente noisy tipico delle migliori bands di quella scena. Sorretti da capacita' compositive e strumentali decisamente superiori alla media in questi ambiti musicali, furono capaci di pubblicare ancora una manciata di singoli ed un secondo ed ultimo album per la etichetta Clay ("Black Leather Girl", nel 1984), ancora validissimi, ma lo scemare di interesse nei confronti della musica punk anche in Inghilterra, porto' il gruppo alla decisione di sciogliersi.

Ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE DORATO, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, con nome del gruppo e titolo in rilievo sul fronte, e bordi delle lettere del gruppo sul fronte e titoli sul retro in grigio, corredata di inner sleeve con foto e crediti, catalogo 19658834541. Il loro ottavo album, uscito originariamente nel Luglio del 1980 su Albert in Australia e su Atlantic nel resto del mondo, pubblicato dopo "Highway To Hell" e prima di "For Those About To Rock", giunto al numero 1 delle classifiche UK ed al numero 4 di quelle USA. Il primo disco senza Bon Scott, fulminato da una scossa elettrica del microfono nel Febbraio del 1980, rimpiazzato da Brian Johnson gia' con i Geordie, vendera' sedici milioni di copie negli USA soltanto, il nuovo cantante, potente come Bon Scott ma piu' bluesy e pieno di entusismo, sara' ben accolto sia dalla critica che dal pubblico. Questo lp uscito solo 5 mesi dopo la morte di Scott, ed a lui ovviamente dedicato, e' certamente da annoverarsi tra i grandi classici dell' hard rock del decennio, lo stile e' quello classico, chitarre violente e distorte, voce in primo piano, con brani che fanno tutt'ora parte del repertorio live del gruppo, ''back in black'', ''hell's bells'', ''shoot to thrill'', ''rock and roll ain't noise pollution'', ''you shook me all night long''. Il disco e' stato inserito dalla critica europea, durante il referendum del 1999, nella sezione ''hard and heavy'' nella top 5 degli albums di tutti i tempi insieme a Led Zeppelin 2, l'omonimo Van Halen, "Are you experienced" di Jimi Hendrix e "Paranoid" dei Black Sabbath. Formatisi a Sidney in Australia, gli AC/DC sono uno dei piu' popolari ed influenti gruppi della storia del rock duro. Artefici di un brutale hard rock guidato dagli assalti chitarristici dei fratelli Angus e Malcolm Young, che abbina potenza e divertimento con un'attitudine selvaggia tipica di molto rock australiano, gli AC/DC esordiscono su lp in Australia con ''High voltage'' e ''T.N.T.'' nel 1975, poi compilati in parte nell'album d'esordio internazionale, anch'esso intitolato ''High voltage'' (1976). Seguono lp storici come ''Dirty deeds done dirty cheap'' (1976), ''Let there be rock'' (1977) e ''Highway to hell'' (1979), che fanno entrare il gruppo nella leggenda. La loro popolarita' resta ovviamente alta nei due decenni successivi, anche grazie agli infiammati live show del gruppo, guidati dall'istrionico Angus Young." 2113898;"ristampa in vinile colorato, copertina pressoche' identica alla davvero rara prima tiratura uscita nel 1987 su S.O.S. Records (etichetta subito dopo la pubblicazione di questo disco andata in bancarotta), del secondo eccellente album della band di Orange Country, California, uscito a distanza di circa sei anni dallo storico primo "Adolescents" (uno dei massimi capolavori non solo dell'hardcore statunitense, ma di tutta la storia del punk rock!). Registrato con una line up che accanto ai soliti Rikk Agnew, Steve Soto e Tony Montana vede adesso impegnati Sandy Hanson ed Alfie Agnew, questo disco riusci' nell' intento di non far rimpiangere il suo straordinario predecessore, e sebbene certo non ne eguagli la bellezza ne' la grandissima importanza storica, contiene 13 episodi notevolissimi, tra cui nuove versioni delle tre tracce dell' ep "Welcome to Reality" pubblicato qualche tempo dopo l' album d'esordio nel 1981: davvero impagabile il piacere di risentire "Welcome to reality", "Losing battle" e "Things start moving" finalmente suonate con Rikk Agnew alla chitarra, uscito dal gruppo all' epoca della registrazione di quell' ep. Tutto l' album si mantiene comunque su elevatissimi livelli, come al solito diviso tra episodi brevi e serratissimi, "anthems" che mettono insieme la ferocia dell'hardcore e una personalissima vena "melodica" ed episodi atipici che esaltano le doti di Rikk Agnew (gia' in una delle primissime line up dei Social Distortion, poi autore dopo l' album d'esordio degli Adolescents di un bellissimo album solista, con i Christian Death dell'immenso "Only Theatre of Pain" e con i D.I.). E tra i brani, versioni adrenaliniche di "House of the Rising Sun" e "I Got A Right". Solo un anno dopo questo album la band pubblico' il meno aggressivo "Balboa Fun Zone", ricomparendo saltuariamente anche negli anni a venire.

Ristampa in vinile pesante, pressoche' identica alla prima tiratura del 1979, con copertina liscia a busta corredata di inner sleeve con foto e note esclusive, etichette nere con scritte bianche e logo "AC/DC" in rosso. Uscito nell'agosto del 1979 dopo ''If you want blood you got it'', e prima di ''Back In Black'', giunto al numero 8 delle classifiche UK ed al 17 di quelle UK. Il primo album di grande successo, specie negli stati uniti, dove entrano in classifica per la prima volta, e' un lavoro carico e dirompente che riesce a sposare perfettamente gli elementi hard rock classici dell'inizio del decennio con le tensioni della n.w.o.b.h.m. di li' a venire, qui prendono forma i riferimenti satanici che si svilupperanno nei futuri albums e l'inserimento del nuovo bassista Cliff Williams dona una maggiore affidabilita' alla ritmica. Infine, da non dimenticare che e' anche l'ultimo lavoro che vede la formazione originaria, con alla voce Bon Scott, che morira' nel febbraio del 1980. Formatisi a Sidney in Australia, gli AC/DC sono uno dei piu' popolari ed influenti gruppi della storia del rock duro. Artefici di un brutale hard rock guidato dagli assalti chitarristici dei fratelli Angus e Malcolm Young, che abbina potenza e divertimento con un'attitudine selvaggia tipica di molto rock australiano, gli AC/DC esordiscono su lp in Australia con ''High voltage'' e ''T.N.T.'' nel 1975, poi compilati in parte nell'album d'esordio internazionale, anch'esso intitolato ''High voltage'' (1976). Seguono lp storici come ''Dirty deeds done dirty cheap'' (1976), ''Let there be rock'' (1977) e ''Highway to hell'' (1979), che fanno entrare il gruppo nella leggenda. La loro popolarita' resta ovviamente alta nei due decenni successivi, anche grazie agli infiammati live show del gruppo, guidati dall'istrionico Angus Young.

ristampa pressocche' identica alla prima tiratura su Atlantic, corredata di inner sleeve. Pubblicato nel 1978 dopo "Power Age" e prima di "Highway to Hell", giunto al numero 13 delle classifiche UK e non entrato in quelle USA. Il sesto album. Il loro primo live, registrato dal vivo durante il tour mondiale del 1978, e' un' eccellente testimonianza del primo periodo della band, alla vigilia del grande successo americano che arrivera' nel 1979, contiene i seguenti brani: Riff raff, Hell ain't a bad place to be, Bad boy boogie, The jack, Problem child, Whole lotta rose, Rock and roll damnation, High voltage, Let there be rock, Rocker. Formatisi a Sidney in Australia, gli AC/DC sono uno dei piu' popolari ed influenti gruppi della storia del rock duro. Artefici di un brutale hard rock guidato dagli assalti chitarristici dei fratelli Angus e Malcolm Young, che abbina potenza e divertimento con un'attitudine selvaggia tipica di molto rock australiano, gli AC/DC esordiscono su lp in Australia con ''High voltage'' e ''T.N.T.'' nel 1975, poi compilati in parte nell'album d'esordio internazionale, anch'esso intitolato ''High voltage'' (1976). Seguono lp storici come ''Dirty deeds done dirty cheap'' (1976), ''Let there be rock'' (1977) e ''Highway to hell'' (1979), che fanno entrare il gruppo nella leggenda. La loro popolarita' resta ovviamente alta nei due decenni successivi, anche grazie agli infiammati live show del gruppo, guidati dall'istrionico Angus Young.

ristampa in vinile verde doppio da 180 grammi dell'album uscito nel 2004 del collettivo giapponese, con l'artwork originale. Gruppo giapponese dedito ad un'estrema sintesi di acid rock, folk acido, noise, minimalismo e musica etnica, gli Acid Mothers Temple si formano nel 1995 attorno al chitarrista Makoto Kawabata (Mainliner, Toho Sara, Seventh Seal, Musica Transonic). Collettivo musicale dall'organico in continuo mutamento, esordiscono su lp con un apprezzato album eponimo nel 1997, seguito negli anni successivi da un gran numero di pubblicazioni, spesso dalla durata di un doppio lp, fra cui citiamo ''La novia'' (2000), con contaminazioni di musica occitana, ''Univers zen ou de zero a zero'' (2002) e ''Pataphysical freak out MU!'' (originariamente uscito nel 1999, riedito su vinile nel 2002 ad opera della Eclipse). I loro lunghi brani alternano selvagge tempeste chitarristiche ispirate a Hendrix, Blue Cheer, Amon Duul e noise con brani semiacustici dal sapore acid folk e con lunghe suite cosmiche in stile Tangerine Dream; il tutto e' spesso contraddistinto da acustica low fi e bizzarri interventi vocali e di sintetizzatore.

edizione in vinile colorato 180 grammi presentazione della label: I giganti della psicologia giapponese Acid Mothers Temple tornano con "Holy Black Mountain Side", un lavoro straordinario che altera la mente e che include un pezzo tradizionale intrecciato nei paesaggi sonori caratteristici della band. Prodotto, ingegnerizzato e mixato sapientemente dal frontman degli Acid Mothers Temple Kawabata Makoto note a seguire

ristampa limitata in vinile viola trasparente doppio da 180 grammi dell'album uscito per il record store day del 2023 Gruppo giapponese dedito ad un'estrema sintesi di acid rock, folk acido, noise, minimalismo e musica etnica, gli Acid Mothers Temple si formano nel 1995 attorno al chitarrista Makoto Kawabata (Mainliner, Toho Sara, Seventh Seal, Musica Transonic). Collettivo musicale dall'organico in continuo mutamento, esordiscono su lp con un apprezzato album eponimo nel 1997, seguito negli anni successivi da un gran numero di pubblicazioni, spesso dalla durata di un doppio lp, fra cui citiamo ''La novia'' (2000), con contaminazioni di musica occitana, ''Univers zen ou de zero a zero'' (2002) e ''Pataphysical freak out MU!'' (originariamente uscito nel 1999, riedito su vinile nel 2002 ad opera della Eclipse). I loro lunghi brani alternano selvagge tempeste chitarristiche ispirate a Hendrix, Blue Cheer, Amon Duul e noise con brani semiacustici dal sapore acid folk e con lunghe suite cosmiche in stile Tangerine Dream; il tutto e' spesso contraddistinto da acustica low fi e bizzarri interventi vocali e di sintetizzatore.

Mini lp in formato 10", prima rara stampa, pressata solo in Italia in una tiratura limitata a 300 copie, questo esemplare purtroppo privo dell'originario inserto, copertina senza barcode, label grigia con scritte bianche. Pubblicato nel 1997 dalla italiana Vacation House, il primo ed a lungo unico disco degli Acredine, da Biella, composti da Rudy (dagli Indigesti) e Dr. Thomas (dai Cripple Bastards), ai quali si affianca il bassista Guido. Cinque brani di hardcore evoluto, dalle soluzioni quindi non sempre omogenee nei ritmi e nelle strutture, ma ancora animato dalla genuina furia ed urgenza dello HC punk, immersa in un'atmosfera tesa e vorticosa; cantato in italiano con uno stile gridato e sinistramente anthemico. Questa la scaletta: "Indifferente Nome", "Acredine", "Arido E Debole", "Qualcosa X", "Periferia". Un secondo disco del gruppo, l'album "In disparte", inciso con una formazione composta questa volta da Rudy con Maurizio Bertotti (già con i Declino negli anni '80) e Tino Paratore (già con i DsorDNE / DNE, fra gli altri), sarà pubblicato poi nel 2018 sempre dalla Vacation House. La musica degli Acredine ha ricevuto accostamenti con Indigesti, Negazione, Peggio Punx, Fugazi e Bad Brains, fra gli altri.

Edizione limitata in vinile rosso, come da adesivo sul cellophane, inner sleeve con note e foto; pubblicato dall' inglese Jungle Records nel novembre del 2023, questo album contiene sedici brani tratti da tre diverse sessions radiofoniche eseguite dalla punk band dell' Essex, e trasmesse dalla BBC inglese rispettivamente il 6 febbraio 1982, il 16 agosto 1982 ed il 24 aprile 1983 (le prime due da John Peel, la terza da David Jensen), le prime due ben prima quindi che la band esordisse in proprio con il primo 7"ep "Suicide Bag" del settembre 1982 (c'era stato pero' un ep condiviso con i Dead Man's Shadow), e la terza qualche settimana prima del primo album "Mercury Theatre - On The Air Again" (giugno 1983). Tra i brani, molte bellissime versioni (come quasi sempre le sessions per la BBC risultano superiori ai dischi delle bands...) di tracce poi incluse nei dischi della band, ed anche un paio di inediti: "Fouled On the Footpath" e "These Are A Few...". Questa la lista dei brani contenuti: "Suicide Bag", "Losers", "Mindless Aggression", "People" e "Cowslick Blues" (tratte dalla prima session), "Fouled On The Footpath", "Fools Factions", "Drowning Out The Big Jets", "Times Must Change", "Protest Is Alive" e "These Are A Few..." (dalla seconda session), "Gothic Party Time", "Question Of Choice", "Cruellest Thief", "New Kings Girl" e "Mercury Theatre (On The Air Again)" (dalla terza session). La band, nata nel 1981 dalle ceneri dei Bad Samaritans, era lontana tanto dallo hardcore quanto dall'Oi punk imperanti nella scena punk inglese dell'epoca; suonava un punk rock grezzo e viscerale, non privo di contaminazioni "pop" e davvero meritevole di rivalutazione, non solo per via della bella voce della cantante George Cheex, sorta di incrocio tra Poly Styrene degli X-Ray Specs e Pauline Murray dei Penetration, autrice di performances davvero coinvolgenti e trascinanti, tali da convincere John Peel a far incidere loro ben due Peel Sessions (cosa piuttosto rara). Dopo due album, ''Mercury theatre – on the air!'' del 1983 e ''Survival of the Fattest'' del 1984, realizzato gia' dopo alcuni cambiamenti di formazione, il gruppo si sciolse, dimenticato certo troppo frettolosamente.

ristampa. “Prisoner” è il sedicesimo album in studio di Ryan Adams, disco di inediti dopo la revisitazione in chiave rock di “1989" di Taylor Swift. Questo nuovo lavoro del musicista americano, uscito a febbraio 2017, raccoglie dodici brani all’insegna di un pop/rock dalla forte impronta anni 80 ma con una veste contemporanea: nella sua scrittura Adams fa viaggiare sulla stessa lunghezza d’onda le chitarre smithsiane, l’heartland rock di Bruce Springsteen e di Tom Petty, country rock. Cantautore americano di Jacksonville, Carolina del Nord, già con Patty Duke Syndrome (dove suonava punk-hardcore con influenze husker du) e poi con i Whiskeytown, fondamentale gruppo della scena alt-country anni 90, dopo lo scioglimento della band Ryan Adams continuerà a scrivere canzoni sospese tra country e rock. Il suo debutto solista ''Heartbreaker'' esce nel 2000, primo tassello di una discografia che entrerà anche nelle grazie del grande pubblico.

Ristampa in vinile 180 grammi, inserto. pubblicato in Inghilterra nella primavera del 93, prima di "Fake" (94), album che sancisce l'esordio su Lp della band, e che raggiunse la posizione n.70 nelle classifiche inglesi. L'approccio e' vagamente shoegazer nella forma, ma sostanzialmente la band ha radici ben profonde negli anni ottanta, soprattutto in certe linee granitiche di basso, nel modo di cantare e nelle timbriche della voce che spesso ricordano Ian McCulloch; nonostante cio', il gruppo dimostra una certa abilita' e originalita' nella composizione e gusto per certe sonorita', brani come "Homeboy" o "Sistine chapel ceiling" o "Breathless" ne sono un esempio, "Against perfection" e' un disco con un suono molto compatto, omogeneo che rivela una band capace di cavalcare l'onda shoegazer attraverso un approccio anni ottanta. Gruppo originario di Coventry, formato nel 91 da Piotr Fijalkowski (voce e chitarra), Robert Dillam (chitarra), Sthepen 'Wil' Williams (basso) e Kevin Gritton (batteria), fautore di un suono in bilico fra shoegaze e deam-pop, con frequenti riferimenti al gruppi degli anni ottanta come Echo and the bunnymen, Cure, Chameleons; dopo una serie di fortunati 12", tra i quali ricordiamo l'esordio nel maggio 92 "Sunshine smile", singolo della settimana per il NME, pubblicano il primo Lp "Against perfection" nel 93, e iniziano a suonare in tutto il mondo; il secondo album, "Fake" Š del 94, ma, al contrario del suo precedessore, le vendite scarse e la critica non favorevole incrinano il rapporto fra la Creation e il gruppo fino allo scioglimento di quest'ultimo, annunciato durante un concerto a Brussels nel 94. Fjialkowoski forma successivamente i Polak.

Ep in formato 12", realizzato dalla americana In the Red nel giugno 2024, corredato di inner sleeve. Questa uscita di notevole valore storico, voluta nientemeno che da Henry Rollins, rappresenta la prima trasposizione vinilica di un prezioso demo ritrovato della grande punk band londinese, registrato nei primissimi mesi dell' anno di grazia 1977, con cinque brani, ovviamente rimasterizzati: "One Chord Wonders", "New Boys", "Quick Step", "We Who Wait" e "Bored Teenagers". "One Chord Wonders" e "We Who Wait". "One Chord Wonders" e "Quick Step" sarebbero presto stati i due brani del primo singolo del gruppo (aprile 1977), "Bored Teenagers" comparira' come facciata B del secondo singolo (agosto 1977), "We Who Wait" sara' la facciata B del terzo singolo (ottobre 1977), "New Boys" rimarra' inedita; "One Chord Wonders" e "Bored Teenagers", tra i massimi inni di tuto il punk inglese, saranno anche inclusi nel primo album "Crossing the Red Sea With the Adverts" (febbraio 1978). Gli Adverts sono stati tra le voci senz' altro piu' interessanti ed originali del '77 inglese, con il loro punk rock feroce e melodico al tempo stesso, complesso ed articolato senz' altro piu' degli standard del tempo, straordinariamente personale e capace di produrre autentici inni. Sebbene la loro influenza non sia stata paragonabile a quella degli esordi di Clash, Sex Pistols e Damned, almeno pari era il loro valore strettamente musicale ed artistico; nessuno meglio di loro ha saputo sintetizzare le due fondamentali tendenze della scena punk inglese, quella piu' irruenta ed aggressiva e quella che, guardando all' esempio di certa "art music" degli anni '70 (i Roxy Music in primis), seppe anticipare molta della new wave a venire. Un secondo album decisamente interessante ma discontinuo ed incerto ("Cast of Thousand") anticipo' poco piu' di un anno dopo la fine della band; di tutti, il cantante TV Smith fu negli anni a venire il piu' attivo, con i suoi TV Smith Explorers.

Rara versione promozionale con etichetta bianca promozionale ("promo white label") della quarta stampa americana del 1980, copertina cartonata con barcode, nella sua versione definitiva con la foto grande del gruppo, con timbro dorato promozionale sul retro, etichetta bianca con scritte e logo neri e "Demonstration Not For Sale" in alto, catalogo JC32005 su copertina e vinile. Pubblicato negli Usa giugno del 1973 prima di "Get your wings", non entrato nelle classifiche Usa, ne' in quelle Uk. Il primo album. Lavoro ancora acerbo, che vede Steve Tyler ancora non nel pieno della sua maturita' e composizioni molto vicine allo spirito del periodo, con forti influenze blues, un suono duro e crudo e vicinanze cultural/sonore con bands quali new york dolls o i rolling stones, ma gia' in questa fase la band era molto piu' tecnica dei primi e assai piu' hard dei secondi. il disco contiene la magnifica ballata ''Dream on'', uno degli episodi piu' conosciuti ed amati non solo del loro catalogo ma del rock degli anni '70 in generale, un altro brano ''Mama kin'' diverra' celeberrimo dopo che i discepoli Guns and roses la coverizzeranno nel 1989. splendide, e per molti anni nei loro live shows anche '' walking the dog'', '' make it '', ''One way street'', ''Somebody'', '' Write me'' mentre la spettacolare ''Movin' out' " tutt'ora vi figura. Un album splendido ed uno dei lavori piu' rivelatori di tutto l' hard rock americano. Nacquero dall' incontro del cantante Steve Tallarcio (attivo dalla meta' dei '60 a Boston e poi ribattezzatosi Steve Tyler) con la Jam Band del bassista Tom Hamilton e del chitarrista Joe Perry, band gia' autrice di un demo album nel '69, "ingaggiata" per registrare dei brani destinati ad essere ascoltati per un eventuale ingresso nel Jeff Beck Group, fortunatamente fallito. Il riscontro del gruppo, inizialmente modesto, crebbe progressivamente album dopo album, grazie anche alla grande presenza scenica di Steve Tyler e ad un sound che dal vivo rivelava tutto il suo potenziale, facendone nel piu' che dei cloni dei Rolling Stones, come vennero da qualcuno etichettati in un primo momento.

Rara versione promozionale con etichetta bianca promozionale ("promo white label") della seconda stampa americana del 1980, copertina cartonata ruvida con barcode, con timbro dorato promozionale sul retro, etichetta bianca con scritte e logo neri e "Demonstration Not For Sale" in alto, catalogo PC34856 su copertina e vinile. Pubblicato in Usa nel dicembre del 1977 dopo ''Rocks'' e prima di ''Live bootleg'', giunto al numero 11 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nel gennaio del 1978. Il sesto album. Registrato in un convento abbandonato nella periferia di New York City non si discosta piu' di tanto dal rock potente di ''Rocks'' ed e' un capitolo sporco ed improntatao al puro rock and roll della nuova vita della band, in questo periodo, in un momento caotico in cui droghe, alchool e uno stile di vita a base di ogni tipo di eccesso avevano preso il sopravvento, "Draw the Line" rappresenta l'abbandono degli esperimenti di studio ed all'approccio a generi diversi per tornare al rock and roll / hard rock degli inizi, con una spettacolare performance di Joe Perry , tra i brani "Bright Light Fright", "Milk Cow Blues", "I Wanna Know Why", "Critical Mass", "Get It Up", "Kings and Queens", e "Sight for Sore Eyes. "Draw the Line" sara' l'ultimo vero lavoro di studio degli Aerosmith nella loro formazione originale per almeno 10 anni. Nacquero dall' incontro del cantante Steve Tallarico (attivo dalla meta' dei '60 a Boston e poi ribattezzatosi Steve Tyler) con la Jam Band del bassista Tom Hamilton e del chitarrista Joe Perry, band gia' autrice di un demo album nel '69, "ingaggiata" per registrare dei brani destinati ad essere ascoltati per un eventuale ingresso nel Jeff Beck Group, fortunatamente fallito. Il riscontro del gruppo, inizialmente modesto, crebbe progressivamente album dopo album, grazie anche alla grande presenza scenica di Steve Tyler e ad un sound che dal vivo rivelava tutto il suo potenziale, facendone nel piu' che dei cloni dei Rolling Stones, come vennero da qualcuno etichettati in un primo momento.

l' originale stampa americana , NELLA RARA VERSIONE PROMOZIONALE CON ETICHETTA BIANCA PROMO ("PROMO WHITE LABEL"), copertina con barcode, con timbro dorato promozionale sul retro, completa di inner sleeve con crediti e copertine degli albums, etichetta bianca con scritte e logo bianchi, con "Demonstration Not For Sale" in alto, catalogo FC36865. Pubblicato in Usa nel novembre del 1980, giunto al numero 53 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nel gennaio del 1981. Questo "Greatest Hits" e' certamente uno dei piu' polari e venduti albums del suo genere, collezionando oltre 10 milioni di copie nei soli Stati Uniti e continuando a vendere ininterrottamente fino ed oltre il nuovo millennio, album antologico che raccoglie i brani piu' celebri del gruppo pubblicati perlopiu' su singolo, include il seguente materiale: Dream On ( Singolo 1/73), Same Old Song and Dance (Singolo 2/74), Sweet Emotion ( Singolo 5/75), Walk This Way ( Singolo 11/ 75), Last Child ( Singolo 8/76), Back in the Saddle ( Singolo 4/77) , Draw the Line (Singolo 12/77), Kings and Queens, Singolo 3/78) Come Together ( Live Bootleg 1/69) , Remember (Walking in the Sand) (2/80).

Rara versione promozionale con etichetta bianca promozionale ("promo white label") della terza stampa americana, del 1980, copertina liscia con barcode, con il titolo tra virgolette sul fronte, con timbro dorato promozionale sul retro, completa di inner sleeve a colori con foto ed artwork, etichetta bianca con scritte e logo neri e "Demonstration Not For Sale" in alto, catalogo JC34165 su copertina e vinile. Pubblicato in Usa nel maggio del 1976 dopo ''Toys in the attic'' e prima di ''Draw the line'', giunto al numero 3 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nel giugno dello stesso anno, il quarto album. Pochi lavori hanno un titolo cosi appropiato come questo '' Rocks'', registrato nel momento in cui le droghe pesanti ed ogni genere di eccessi stavano minando seriamente la salute dell'intera band, il gruppo riesce ad eguagliare ed in qulche modo persino a superare il precedente splendido lavoro, ed anche se '' toys in the attic'' e' da molti dei fans considerato il loro lp piu' riuscito, e' in verita' questo che ne cattura meglio il lato piu' duro e di strada, contiene almeno due grandi classici della musica americana del decennio, '' back in the saddle'', e '' last child'', ma anche le meno celebri ma altrettanto superbe '' rats in the cellar'', '' combination'', '' get the lead out'', '' nobody's fault'', '' lick and promise'', '' home tonight'' sono tra gli episodi piu' belli, riusciti e ispirati della intera loro saga. un album veramente maestoso e che sfiora in piu' punti la perfezione ed il capolavoro.