solo dischi in vinile

Prima edizione vinilica, realizzata nel 2023, in vinile 180 grammi, corredata di inner sleeve con foto e testi. Originariamente pubbloicato nel 2000 solo in cd, il sesto album degli Africa Unite, successivo a "Il Gioco" (1997) e precedente "20" (2001). Descrizione completa a seguire. Una lunga carriera che non è continuata grazie alla fortuna ma con anni di duro lavoro ed impegno, a dispetto di crisi e lutti; la musica è ancora un classico reggae cantato in italiano, irrobustito da una sezione di ottoni e che raccoglie in sé venature roots, pop, dub, e l'album è uscito non casualmente l'11 maggio, giorno dell'anniversario della morte del grande Bob Marley. La title track, uscita anche su singolo, vede la presenza di David Hinds, veterano del reggae britannico con gli Steel Pulse. Questa la scaletta: 1. 7 Secondi 2. Non è Fortuna 3. Forty-One Bullets 4. La Grande Truffa del Millennio 5. Hard Times 6. Tuyo 7. Bilancio inutile 8. Amori Scarichi 9. Storia Autentica di un Sorriso 10. Shame Down Babylon 11. You Are The Only One 12. Non è Fortuna (Gaudi Dub). Gli Africa Unite sono un band attiva dal 1991 e guidata da Bunna e Madaski, entrambi musicisti di Pinerolo, con la passione per la musica raggae; dopo alcuni album e una lunga serie di concerti lungo lo stivale, la band assume una dimensione più personale, iniziando a cantare in italiano con l'album del 1993 "Babilonia e poesia", mantenendo le forti influenze reggae.

Ep in formato 12", l' originale stampa inglese, copertina con apertura per il disco in alto, flipback su due lati sul retro, etichetta dorata con scritte e logo (a destra) neri, catalogo IRMT 109. Pubblicato nel gennaio 1986, giunto al numero 22 delle classifiche inglesi, il terzo dei quattro singoli tratti dal secondo album "Strenght". Contiene sul lato Ala versione completa di uno dei brani tratti da quell' album, "Spirit of '76", lunga oltre 7 minuti, come sull' album (mentre piu' breve e' la versione uscita su 7"), e sul retro due trascinanti versioni live, registrate all' Orpheum di Boston il 9 Novembre del 1985, di "Where Were You Hiding When The Storm Broke" e "Deeside". Gli Alarm entreranno nella storia per aver suonato il primo concerto via satellite trasmesso globalmente , la loro ormai leggendaria esibizione "Spirit of '86" avvenne davanti ad un pubblico di 26.000 fans nel campus della UCLA a Los Angeles e trasmessa in diretta in tutto il mondo da MTV . Provenienti dal Galles gli Alarm si formano nel '77 per volonta' di Mike Peters, inizialmente come Toilets sigla che ben presto sara' mutata in 17, pseudonimo con il quale pubblicheranno un sette pollici prima della conclusiva metamorfosi in Alarm. Il gruppo riuscira' ad imporsi alle attenzioni della critica e del pubblico grazie alle proprie melodie, incontro di rock militante e classico, capaci di unire Bruce Springsteen agli U2 e ai Clash; un ibrido riuscitissimo che scavalchera' le classifiche mondiali e che permettera' loro di collaborare con Bob Dylan, Neil Young e Bono Vox, oltre ad affrontare trionfali tournee negli USA e in UK. In un periodo dominato da gruppi che basavano il loro suono su sintetizzatori, l'uso innovativo delle chitarre acustiche era stato accolto in maniera entusiastica dal pubblico, tra i fans del gruppo citiamo i Manic Street Preachers, i Super Furry Animals (il cui approccio bilingue e' stato certamente ispirato dagli Alarm, i primi a cantare sia in lingua gallese che inglese), il nostrano Ligabue che li invitera' ad aprire i suoi concerti allo stadio di San Siro e all'Olimpico.

La prima stampa inglese, copertina semilucida con barcode, etichetta dorata con logo IRS in nero a destra, catalogo MIRF1004, completo di inner sleeve i cartoncino lucido con foto e testi. Pubblicato nell'ottobre del 1985 dalla IRS, giunto al 18esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla 39esima posizione negli USA. Definito da alcuni critici come il loro album piu' consistente, ''Strength'' vide gli Alarm avvicinarsi ad un rock chitarristico di stampo piu' classico, con qualche influenza springsteeniana, rispetto alle piu' marcate influenze di U2 e Clash del passato. Dal disco, che ebbe un buon riscontro, vennero tratti ben quattro singoli. Influenzati largamente dal rock militante degli U2 (a cui richiama l'enfasi epica di certi episodi) e dei Clash (l'approccio molto grintoso e "combat"), ma pure da tanta musica americana tra roots e grandi chitarre elettriche (vengono a mente a volte i Long Ryders), gli Alarm sono riusciti a comporre tra le piu' belle ballate rock degli anni ottanta, pubblicando singoli che scalarono ben presto le classifiche di tutto il mondo e che gli permisero di affrontare applauditissime esibizioni in Inghilterra e negli States oltre ad aprire loro le porte a collaborazioni e duetti con figure mitiche come Bob Dylan, Neil Young e naturalmente Bono Vox. Negli anni '90 il cantante Mike Peters intraprendera' una fortunata carriera solista che lo portera' piu' volte in Italia, dove sara' invitato con gli Alarm nel luglio 2002 da Ligabue per aprire i suoi concerti (...ehmm). Nei primi anni ottanta dove la scena musicale era dominata da gruppi che basavano il loro suono su sintetizzatori, l'uso innovativo delle chitarre acustiche degli Alarm venne accolto in maniera entusiastica dalla critica. I Manic Street Preachers erano devoti fan del gruppo nel periodo dei primi concerti a Cardiff ed anche l'approccio bilingue dei Super Furry Animals e' stato certamente ispirato dagli Alarm, primo gruppo a cantare sia in lingua gallese che inglese e che durante i loro concerti aveva la tradizione di fare suonare soltanto band di lingua gallese come supporter.

edizione limitata in vinile giallo opaco, per la prima volta in doppio vinile, corredata di inserto. Pubblicato nell'ottobre del 1992 dalla Columbia e giunto al sesto posto della classifica di Billboard, "Dirt" e' il secondo album del gruppo fondato a Seattle nel 1987 da Jerry Cantrell, Layne Staley, Sean Kinney e Mike Starr, uscito dopo l'ep "Sap" (1991) e prima dell'ep "Jar of flies" (1994). L'esperienza degli Alice In Chains costituisce un punto d'incontro fra il grunge, del quale mantiene le atmosfere malinconiche e le liriche depressive e cupe, e lo heavy metal (in particolare i Black Sabbath), da cui eredita la potenza del suono ma anche l'approccio hard rock alle ballate, non infrequenti nel catalogo del gruppo. Il gruppo venne accostato al movimento grunge nei primi anni '90, forse anche per la propria provenienza da Seattle, e partecipo' con un brano alla colonna sonora del film "Singles". "Dirt", considerato uno dei lavori piu' belli ed importanti degli Alice In Chains, e' un concept album sulla dipendenza dalla droga, dai ritmi lenti e dalle chitarre potenti e distorte in stile sabbathiano, con una atmosfera cupa e malata, in cui struggenti ballate come "Down in a hole" si alternano a potenti tour de force come "God smack" e "Would?". L'influenza del grunge e' chiara, ma il gruppo mantiene un approccio sonoro affine anche al metal; a tratti il disco mostra somiglianze con i Pearl Jam e, in misura minore, con "Eleven: eleven" dei Come. Il chitarrista e cantante Layne Staley, autore di molti dei testi, morira' per overdose nel 2002.

Copia ancora incellophanata, ristampa del 2015, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, distribuita nel circuito delle edicole italiane nell' ambito della serie di pubblicazioni "Blues in Vinile", copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, con adesivo Siae metallizzato sul retro, etichetta Polydor con logo nero e bianco in alto, copia corredata di esclusivo booklet di otto pagine a colori con foto e ricco di note. Pubblicato in USA nel novembre del 1969 prima di ''Idlewind South'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il primo album. Uscito nel periodo in cui il successo era ancora lontano e per questo, insieme al secondo, particolarmente raro, con la sua miscela di blues, rock, jazz e gospel, rappresenta uno dei classici del southern rock di tutti i tempi. Contiene le magnifiche ''Whipping post'', ''Dreams'', ''Don't want you no more'', ''It's not my cross to bear'', ''Black hearted woman'', ''Trouble no more''. Considerato dalla critica odierna come il miglior debutto di tutto il blues elettrico americano, mischia in un sound mai prima ascoltato hard rock, psichedelia, soul e blues elettrico, tutti centrifugati e trasportati in una ambientazione Southern che aprira' un filone tra i maggiori della musica americana degli anni '70. A cominciare dalla unica cover presente, quella di Muddy Waters "Trouble No More", non c'e' un brano in questo lavoro che non sia piu' che riuscito.

seconda stampa americana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) nella versione non apribile e quindi con il primo catalogo 33-301 ma nella seconda tiratura, cartonata ma non piu' "textured" in rilievo. Con il nome di Gregg Allman riportato erroneamente come Greg, etichetta grigia, nera e bianca. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1972 , non entrato nelle classifiche Usa e non pubblicato all'Uk. Questo disco contiene le registrazioni effettuate nel 1968 e per anni rimaste inedite che furono effettuate dai fratelli Allman (ex Allman Joys ed Hour Glass) con l' aiuto dei 31st of February, subito prima di divenire allman brothers, il disco vede Gregg alla voce in una straordinaria performance e Duane che dimostra la sua maturita' come chitarrista con uno stile che e' personalissimo e potente anche se ancora in fase embrionale rispetto al futuro, da notare la presenza della prima verione di "Melissa." , ripresa poi in '' Eat Peach'' degli Allman Brothers Band del 1972.

Ristampa in vinile da 180 grammi, edizione limitata in vinile rosso, copertina apribile, pressoche' identica alla rara prima tiratura del 1974, pressata in circa 5000 copie e oggi di notevolissimo valore collezionistico. Originariamente pubblicato su Fonit in Italia, questo e' il primo ed unico album degli Alusa Fallax. Si tratta di un album concettuale su di un individuo inibito da un'educazione bigotta, che cerca di liberarsi dai freni culturali impostigli. Musicalmente il gruppo propone un rock progressivo con forti influenze classiche ed accompagnamenti di flauto e tastiere che riportano alla mente i Jethro Tull ed i Genesis, contraddistinti da un canto in stile progressivo italiano ma con un timbro piu' ruvido ed un tono piu' rabbioso rispetto alla maggior parte dei gruppi progressivi del nostro paese. Il gruppo eseguiva il disco dal vivo in un elaborato spettacolo fra musica e teatro. Originari di Milano, gli Alusa Fallax nacquero nel 1969 da una precedente formazione, gli Adelfi. Il gruppo pubblico' due singoli in quello stesso anno, esibendosi estensivamente dal vivo in Italia nel corso degli anni successivi. Il loro unico e raro album, dal titolo ''Intorno alla mia cattiva educazione'', uscito su Fonit nel 1974, era un lavoro concettuale incentrato sui condizionamenti culturali di un'educazione rigida e bigotta, strutturato a suite progressiva e con marcate influenze classiche. Continueranno la propria attivita' fino al 1979, per poi sciogliersi ed intraprendere altre strade.

La prima stampa giapponese, completa dell' originario obi, ancora intatto, con prezzo indicato di 2300 Yen, e di inserto apribile con foto da un lato e dall' altro note in giapponese e testi in inglese, copertina in cartoncino pesante, etichetta multicolore con immagine di "Burbank street", catalogo P-8562W. Prodotto da George Martin, uscito nell' aprile del 1975 dopo "Holiday" e prima di "Hideaway", il quinto album, giunto al quarto posto delle classifiche americane, non entrato in quelle inglesi. Ne vennero tratti i singoli "Sister Golden Hair", che ebbe un grandissimo successo giungendo al primo posto delle classifiche americane, "Daisy Jane" e "Woman Tonight", ma anche altri episodi del disco ebbero un notevole successo radiofonico, come "Old Virginia", "Bell Tree" e "Midnight", confermando la buona vena della musica della band americana, tra rock westcoastiano e pop, con elementi roots, folk e curatissime armonie vocali. Si formano a Londra nel 1969 pur essendo americani, tutti e tre figli di militari Usa di stanza in Inghilterra, saranno tra i principali esponenti del pop con radici roots statunitense di sempre, producendo albums che possono ricordare per lo stile quelli degli Eagles ma con riferimenti country pop ed acustici piu marcati e meno inclini al rock. Collaboreranno spesso con George Martin, grande estimatore del gruppo, che produrra' numerosi dei loro lavori.

Copia ancora incellophanata, seconda stampa americana, di poco successiva alla prima tiratura, copertina cartonata con l' originario indirizzo con zip code "91505" sul retro, completa di inner sleeve con testi ed artwork, etichetta multicolore con viale alberato, con zip code "91510", catalogo BS2894; i due differenti codici postali furono usati concorrenzialmente dalla Capitol (a seconda degli stabilimenti di pressaggio) in quegli anni, ma questa copia e' stata pressata negli stabilimenti Capitol Records Pressing Plant di Los Angeles (con asterisco sul trail off del primo lato ed "LW" sul trail off di entrambi i lati), e questo stabilimento non fu utilizzato dalla Warner Bros se non dalla fine del 1976. Pubblicato in USA nel novembre del 1975, giunto al numero 3 delle classifiche USA ed al numero 60 di quelle UK dove usci' nel gennaio del 1976. Album che raccoglie i singoli e maggiori brani del gruppo tratti dai primi 5 albums, dal 1971 al 1975, contiene dodici brani, sette dei queli registrati dal gruppo prima dell' inizio con la collaborazione con il produttore George Marin; quei sette brani (le prime sette tracce del disco) sono state conseguentemente remixate appositamente per questa pubblicazione, con risultati che in qualche caso differiscono in modo rilevante rispetto alle versioni originarie. Questi i brani inclusi: "A horse with no name" (singolo uscito in Uk nel novembre 1971, in Usa nel gennaio 1972, poi nel primo album "America"), "I need you" (singolo dell' aprile 1972, dal primo album"), "Sandman" (dal primo album), "Ventura highway" (singolo del settembre 1972, , poi nel secondo album "Homecoming"), "Don't cross the river" (singolo del gennaio 1973, dal secondo album), "Only in your heart" (dal secondo album), "Muskrat love" (singolo dell' agosto 1973, poi nel terzo album "Hat Trick"), "Tin man" (singolo dell' agosto 1974, dal quarto album "Holiday"), "Lonely people" (singolo del dicembre 1974, dal quarto album), "Sister golden hair" (singolo del marzo 1975, dal quinto album" Hearts"), "Daisy Jane" (singolo del luglio 1975, dal quinto album), "Woman tonight" (singolo dell' agosto 1975, dal quinto album). Si formano a Londra nel 1969 pur essendo americani, tutti e tre figli di militari Usa di stanza in Inghilterra, saranno tra i principali esponenti del pop con radici roots statunitense di sempre, producendo albums che possono ricordare per lo stile quelli degli Eagles ma con riferimenti country pop ed acustici piu marcati e meno inclini al rock. Collaboreranno spesso con George Martin, grande estimatore del gruppo, che produrra' numerosi dei loro lavori.

Ristampa corredata di copertina (a differenza della originaria edizione uscita nel 2012 su B13). Uscito nel 2012 (accreditato in quella occasione erroneamente agli Amon Duul 2, ma il solo batterista Peter Leopold era impegnato in entrambi i progetti, gli altri musicisti sono del tutto diversi), contiene undici brani registrati dal vivo il 17 novembre del 1969, prima dell' uscita del secondo album "Collapsing" (uscito nel '70 ma registrato nel '69) dello storico progetto tedesco. La scaletta dei brani e' esattamente la stessa di quell' album, e l' esecuzione dimostra come la musica degli Amon Duul fosse puro free form, legata, particolarmente nelle esecuzioni dal vivo, al mood che i musicisti creavano di volta in volta nell' occasione particolare, spaziale e rituale. Gli Amon Duul facevano parte, come gli Amon Duul 2, della comune di Essen; i due gruppi si divisero in due tronconi diversi nel 1968, a causa delle differenze ideologiche, piu' interessati al lato politico e multimediale, gli Amon Duul 1 pubblicarono 4 albums fino al 1974; la loro era, specialmente in questa prima fase, una musica senza compromessi, molto rituale, a base di percussioni, chitarre, suoni e rumori, influenzatissima dalle droghe, che si svolgeva in un clima anarcoide e largamente improvvisato. I loro albums sono testimonianze spettacolari della cultura anarchica ed underground europea e, seppur di difficile ascolto, hanno lasciato una traccia indelebile nella musica tedesca degli anni '70.

prima rara stampa americana, copertina (con cut promozionale a sinistra lungo il bordo superiore e lievi segni di invecchiamento), completa di inner sleeve con foto, crediti e testi, etichetta gialla con indirizzo "75 Rockefeller Plaza" in basso, SENZA il piccolo logo Warner, catalogo SD 36-108. Pubblicato nel 1974 dopo "Vive La Trance" e prima di "Made in Germany", l' ottavo album. Registrato con Karrell, Weinzierl e sorprendentemente Knaupp, Meid, Rognr, che rientrano per l'occasione, e' un' opera vicina al rock, con brani brevi e melodie piu' pop del solito, ed e' anche quella in cui Lothar Meid compone piu' brani in assoluto, che sono anche gli episodi piu' ragguardevoli del capitolo. Sfortunatamente pero' Meid lascera' nuovamente il gruppo subito dopo le registrazioni. Leggendario gruppo acid rock tedesco, gli Amon Duul II emersero dalla scena di Monaco di Baviera nel 1968, dopo una scissione avvenuta nella comune artistica Amon Duul (da cui nacque anche un altro gruppo, chiamato semplicemente Amon Duul). Essi incarnano il lato piu' hippie e rock della sfaccettata galassia musicale tedesca di fine anni '60 e degli anni '70, con un sound psichedelico ed hard rock ma al tempo stesso mitteleuropeo e non privo di spunti cosmici ed elettronici tipici del ''krautrock'' piu' propriamente detto. La scena di Monaco aveva fra i suoi alfieri piu' importanti, oltre agli Amon Duul II, gruppi come i Popol Vuh e gli Embryo, ed era aperta quindi ad influenze variegate, che andavano dal free jazz alla musica etnica.

Copia ancora incellophanata, l' originale rara stampa, realizzata dalla piccola Killing Floor Records, copertina lucida senza barcode, fabbricata in Canada, label verde con foto di Robert Johnson al centro e scritte nere, catalogo KFR01 inciso sul trail off. Pubblicato nel dicembre del 1988 dalla Killing Floor negli USA, il primo mini album, uscito dopo il singolo d'esordio del 1987 e prima del primo album ''Laughing down the limehouse'' (1990). L' eccellente sebbene misconosciuto gruppo di Boston presenta qui cinque brani, ''Sun celebration'', ''Now'', ''I am (a horse you are)'', ''Augusta furnace'' e ''D.A.'', basati su di un potente e serrato rock chitarristico dai forti connotati punk/hardcore, influenzati largamente da Husker Du e Raplecements, affini talora ai Dinosaur Jr. , ora piu' aggressivi ora piu' malinconici ed introversi, con un songwriting sofferto ed intenso. Formatisi a Boston nel 1987, gli Anastasia Screamed erano autori di un rock alternativo con alcune influenze hardcore, che ottenne il rispetto della critica seppure un modesto successo commerciale; pubblicarono due album oltre ad una manciata di singoli e 12'', prima di sciogliersi nel 1992. Il cantante Chick Graning, legato all'epoca a Tanya Donnelly delle Throwing Muses, formo' successivamente gli Scarce, prima di essere messo in difficolta' da un aneurisma celebrale dovuto ad un incidente stradale, che ne rallento' la carriera.

L' originale stampa inglese (il disco usci' in vinile solo in Inghilterra e Germania), copertina lucida fronte retro con barcode e "Made in England" sul retro, label rosa, catalogo NECKLP". Pubblicato nel 1990 dalla Roughneck in Gran Bretagna e dalla Rough Trade in Germania, il primo album degli Anastasia Screamed, uscito dopo il mini "Electric Liz" del 1988 e prima del secondo "Moontime" (1991). Un esordio sorprendente e gia' maturo da parte della eccellente band bostoniana, che si sciogliera' purtroppo dopo il secondo ancora riuscitissimo lavoro. Influenzati largamente da Husker Du e Raplecements, riuscivano cio' nondimeno a risultare sufficientemente personali sia nei brani piu' aggressivi che in quelli dove la furia lascia spazio a momenti piu' malinconici ed introversi, con un songwriting sofferto ed intenso ed una manciata di episodi davvero memorabili. Formatisi a Boston nel 1987, gli Anastasia Screamed erano autori di un rock alternativo con alcune influenze hardcore, che ottenne il rispetto della critica seppure un modesto successo commerciale; pubblicarono due album oltre ad una manciata di singoli e 12'', prima di sciogliersi nel 1992. Il cantante Chick Graning, legato all'epoca a Tanya Donnelly delle Throwing Muses, formo' successivamente gli Scarce, prima di essere messo in difficolta' da un aneurisma celebrale dovuto ad un incidente stradale, che ne rallento' la carriera.

Copertina senza barcode, catalogo VER 142. Pubbloicato dalla francese Verne nel 2023, questo album contiene quattrodici brani rari o inediti, registrati tra il 1978 ed il 1982 dalla storica metal band londinese. Un gruppo sid dalle prime registrazioni capace di esprimere una musica durissima e dirompente, un metal sferragliante e ruvido, dai ritmi generalmente sostenuti, in cui la potenza e l'epica del metal si intrecciano efficacemente con un approccio piu' grezzo e rock'n'roll vicino al punk; episodi come la lunga ''Baphomet'' rivelano chiare influenze dei primi Black Sabbath, di cui peraltro viene qui inserita una cover di "Paranoid", in chiusura del disco, registrata dal vivo nel 1981. Questa la scaletta: "Baphomet" (dalla compilation "Metal for Muthas" del 1980), "Extermination Day" (BBC Session, dalla compilation "Metal Explosion" del 1980), "Sweet Danger", "Flight Nineteen" e "Hades Paradise" (le tre tracce dell' ep "Sweet Danger" del 1980), "Loser", "Suffer" e "Dr. Phibes" (le tre tracce del 7" "Loser" del 1981), "Evil Games", "They Wouldn’t Dare" e "Nowhere To Run" (tre brani registrati nel giugno del 1982, dal cd "82 Revisited" del 1996), "Into The Dark" (Live, Marzo 1978), "The Night is Calling" (Live, Novembre 1982, inserita come il brano precedente nel cd "Sinister History" del 1999), "Paranoid (Live del 1981, cover dai Black Sabbath). Formatisi nel 1977 nella zona di Londra, gli Angel Witch furono una delle piu' promettenti band del movimento NWOBHM verso la fine del decennio; essi integravano la lezione del metal cupo e potente dei Black Sabbath con ritmiche piu' tirate ed un approccio diretto e senza fronzoli affine al punk ed ai Motorhead, ma cio' che li poneva al di sopra della media dei gruppi NWOBHM era il livello compositivo del frontman e paroliere Kevin Heybourne. Dopo aver partecipato alla compilation ''Metal for muthas'' (febbraio 1980), entrarono nella scuderia EMI, pubblicando nei mesi successivi i primi singoli e l'acclamato album d'esordio ''Angel witch'' (12/1980), considerato uno dei migliori album della NWOBHM; tuttavia, la band inizio' presto a sfaldarsi, sciogliendosi nel 1981, riformandosi nel 1984 con un organico rinnovato attorno a Heybourne e pubblicando due ulteriori lp nel corso del decennio. Si sciolsero nuovamente nei primi anni '90, ma a fine decennio tornarono in attivita', pubblicando sporadicamente nuovi lavori.

l' originale stampa europea, pressata in Olanda, copertina lucida senza barcode, etichetta a strisce bianche, marroncino e grigie, catalogo ILP25646. Pubblicato in Usa nel settembre del 1983 e giunt oal 66esimo posto delle charts americane, non etrato in quelle inglesi, l' album della reunion ad oltre 17 anni dall'ultimo episodio a nome Animals, con in informazione Eric Burdon, Chas Chandler, Alan Price, John Steel, Hilton Valentine, e Zoot Money al piano, alle prese con un repertorio di brani inediti. Album oscuro ed ombroso, carico di malinconia ma con un Eric Burdon che e' ancora uno dei migliori cantanti in circolazione ed il gruppo che suona incredibilmente bene e per niente nostalgico, sia nelle composizioni originali che nelle covers. Formatisi a Newcastle-Upon-Tyne nel 1963, gli Animals ebbero due distinte fasi di attività, quella del 1963-1966 in Inghilterra, e quella del 1966-1968 negli Stati Uniti. Si trattava essenzialmente di due gruppi diversi, con il solo cantante Eric Burdon a fare da trait d'union: gli Animals inglesi erano un gruppo dedito ad un beat fortemente marchiato dal blues e dallo r'n'b, autori un classico immortale come la loro versione del traditional ''House of the rising sun'' ma anche di tante altre perle che li collocarono fra gli alfieri del rock inglese della prima metà degli anni '60; quelli ''americani'' ebbero origine dal trasferimento di Burdon in California, dove il cantante si immerse nella ricca e visionaria scena rock psichedelica di Los Angeles e soprattutto San Francisco, incidendo con i New Animals (o anche chiamati Eric Burdon and the Animals in questa seconda incarnazione) alcuni eccellenti brani di acid rock e di pop rock celebrativo della controcultura psichedelica.

copia ancora contenuta nell' originaria nusta esterna plastificata, con adesivo di presentazione sul fronte, copertina lucida senza barcode, vinile 180 grammi, inner sleeve ricca di note e foto, catalogo 42024. Pubblicato in vinile in esclusiva dalla italiana Earmark nel 2007, questo album raccoglie ben diciotto traccei, rari singoli e brani celeberrimi del gruppo pubblicati originariamente tra il 1963 ed il 1966, periodo durante il quale gli Animals di Eric Burdon furono tra i fondamentali esponenti della nuova scena inglese, ed in particolare di quella di impronta r'n'b'; in questo periodo i singoli erano il punto focale della produzione dei gruppi e gli albums, ancora poco venduti, erano perlopiu' delle raccolte di 45 gia' editi. Di seguito la lista dei brani e le relative date di uscita e provenienza: inside looking out, (singolo del febbraio del 1966 giunto al numero 12 delle classifiche uk), outcast (singolo del febbraio del 1966 giunto al numero 12 delle classifiche uk), don't bring me down (singolo del maggio del 1966 giunto al numero 6 delle classifiche uk ed al 12 di quelle usa), cheating (singolo del maggio del 1966 giunto al numero 6 delle classifiche uk ed al 12 di quelle usa), one monkey don't stop no show (tratto da animalization), maudie (tratto da animalisms), sweet little sixteen (tratto da animalisms), you're on my mind (tratto da animalization), clapping (tratto da animalisms), gin house blues (tratto da animalization), squeeze her tease her (tratto da animalisms), what am i living for? (tratto da animalization), i put a spell on you (tratto da animalization), that's all i am to you (tratto da animalisms), she'll return it (tratto da animalisms), help me girl (a nome eric burdon & the animals singolo dell'ottobre del 1966 giunto al numero 14 delle classifiche uk), see see rider (a nome eric burdon & the animals singolo dell'ottobre del 1966 giunto al numero 14 delle classifiche uk), mama told me not to come (tratto dall'album del marzo 1967 di eric burdon ''eric is here'').

prima stampa europea, pressata in Olanda, copertina (con lievi segni di invecchiamento) lucida senza barcode, etichetta argento con logo I.R.S. e scritte amaranto, catalogo ILP25937. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1984 dopo ''Ark'', non entrato in classifica nel Regno Unito né negli USA. Il settimo ed ultimo album, che documenta il tour del 1983 durante il quale, riuniti con la formazione originale del 1963-1965, composta da Eric Burdon, Chas Chandler, Alan Price, John Steel e Hilton Valentine, ai quali si aggiunsero i talenti di Zoot Money e Steve Grant, gli Animals presentarono per l' ultima volta dal vivo con quest'organico i loro brani più celebri, con una verve sorprendente. Questo concerto fu registrato alla Wembley Arena di Londra il 31 dicembre del 1983. Ecco la scaletta: "It's Too Late", "The House of the Rising Sun", "It's My Life", "Don't Bring Me Down", "Don't Let Me Be Misunderstood", "I'm Crying", "Bring It on Home to Me", "O Lucky Man!", "Boom Boom", "We Gotta Get Out of This Place". Formatisi a Newcastle-Upon-Tyne nel 1963, gli Animals ebbero due distinte fasi di attività, quella del 1963-1966 in Inghilterra, e quella del 1966-1968 negli Stati Uniti. Si trattava essenzialmente di due gruppi diversi, con il solo cantante Eric Burdon a fare da trait d'union: gli Animals inglesi erano un gruppo dedito ad un beat fortemente marchiato dal blues e dallo r'n'b, autori un classico immortale come la loro versione del traditional ''House of the rising sun'' ma anche di tante altre perle che li collocarono fra gli alfieri del rock inglese della prima metà degli anni '60; quelli ''americani'' ebbero origine dal trasferimento di Burdon in California, dove il cantante si immerse nella ricca e visionaria scena rock psichedelica di Los Angeles e soprattutto San Francisco, incidendo con i New Animals (o anche chiamati Eric Burdon and the Animals in questa seconda incarnazione) alcuni eccellenti brani di acid rock e di pop rock celebrativo della controcultura psichedelica.

Prima rara stampa inglese, copertina laminata sul fronte, con l' originaria distribuzione President indicata sul retro, presto sostituita dalla distribuzione Pye, etichetta arancione con scritte nere da un lato (sempre con l' originaria distribuzione Pye) e multicolore con logo dell' etichetta dall' altro, catalogo CR 300 018. Uscito per la prima volta in Francia e Giappone nel 1972 con titolo "Sonny Boy Williamson + Animals (Faces & Places Vol. 2)", quindi nel 1976 in questa edizione in Uk ed in Usa con titolo "The Night Time Is The Right Time", si tratta della testimonianza di un concerto che gli Animals di Eric Burdon (che avrebbero esordito con il loro primo singolo solo alcuni mesi dopo) tennero a Newcastle On Tyne il 30 dicembre del 1963 insieme a uno dei piu noti ed influenti personaggi della storia del blues, Sonny Boy Williamson II (1899-1965), musicista originario del Mississippi che attraverso' varie stagioni del blues, suonando nel delta con Robert Johnson ed Elmore James, partecipando al blues di Chicago e suonando negli ultimi anni con Animals e Jimmy Page in Inghilterra, dove era considerato quasi una star. Williamson giro' l' Europa in tour nel 1963, trattenendosi anche in Gran Bretagna dove suono' insieme a gruppi fondamentali nel panorama beat e r'n'b inglese quali gli Animals, gli Yardbirds e lo Spencer Davis Group, insegnando qualche trucco del mestiere ai giovani musicisti di Albione, che pur dovettero sottostare al suo carattere burbero, ma generoso. Gli Animals, in quel dicembre del 1963 a Newcastle, erano una band giovane ed ancora poco conosciuta al di fuori della scena locale, e Giorgio Gomelski immortalo' su nastro i frutti del loro incontro sul palco con Williamson, che qui e' alla voce i gran parte dei brani, metre Eric Burdon canta solo in tre brani. Questa la scaletta: ''Sonny's slow talk'', ''Pontiac blues'', ''My babe'', ''I don't care no more'', ''Baby don't you worry'', ''Nigh time is the right time'' (Eric Burdon alla voce), ''I'm gonna put you down'', ''Fattening frogs for snakes'', ''Nobody but you'' (Eric Burdon alla voce), ''Bye bye, Sonny, bye bye'' (Eric Burdon alla voce), ''Coda''.

Ristampa su k7, doppio vinile. Classics esce nel 1995 per R&S Records: non è un album in studio, ma una raccolta che unisce due EP fondamentali dell’era Aphex Twin/Richard D. James: "digeridoo" e "xylem tube". Questi i brani inclusi, gli stessi presenti nella versione originale, 'digeridoo', 'flaphead', 'phloam', 'isopropanol', 'polynomial-c', 'tamphex' (hedphug mix), 'phlange phace', 'dodeccaheedron', 'analogue bubblebath 1', 'metapharstic', 'we have arrived' (QQT mix), 'we have arrived' (TTQ mix), 'digeridoo' (live in Cornwall 1990). Irlandese di Limerick, inizia giovanissimo a comporre musica elettronica (a 14 anni) in solitudine, in Cornovaglia dove vive. La sua musica e' sempre stata caratterizzata da esperimenti a cavallo tra la sperimentazione 'noise' elettronica, la dance e l' ambient. I suoi singoli sono spesso accompagnati da video provocatori. Inizia ad incidere nel '91 dopo l'abbandono dell'amico Tom Middleton dell' iniziale progetto Aphex Twins; elimina il plurale ed incide il singolo "Analogue Bubblebath" (Mighty Force). Nel 1992 firma per l'etichetta belga R&S e pubblica il singolo "Digeridoo", un brano dalla ritmica esasperata che diventa un classico nei club dove si balla "hardcore techno". Poi esce il suo primo e celebre album "Selected Ambient Works 85-92". In seguito James dara' luogo a varii progetti con nomi diversi (AFX, Caustic Window, Poligon Window...) e, influenzato dal minimalismo e dalla "ambient music" incidera' nel '94 l'album dal titolo "Selected Ambient Works vol.2", che sara' di ispirazione per tutta l'elettronica isolazionista. Nel '95, dopo l'antologico "Classics" e l'eclettico "I Care Because You Do", si dedica alla raccolta di materiale registrato negli anni precedenti, destreggiandosi tra "industrial", "trip hop" e "pop"; inoltre e' da ricordare che Philip Glass remixera' il brano "Icct Hedral", contenuto nel singolo "Donkey Rhubarb. Nel '96 esce l'album "Richard D. James" che sperimenta inedite soluzioni ritmiche e pop, inglobando anche elementi tipici del classicismo e dell'avanguardia (Satie). Poi, tra il '97 ed il '99, soprattutto con l'ep "Come To Daddy" riscuote diversi consensi grazie anche al video del brano, opera di un giovane Chris Cunningham. Senza alcun dubbio uno dei musicisti piu' influenti della scena elettronica contemporanea.

ristampa del 2023. titolo completo è una poesia di novanta parole, il secondo album, uscito a tre anni di distanza da Tidal, del quale segue ed amplifica i contenuti musicali tra pop e jazz. Classe 1977, Fiona Apple e' figlia della cantante Diane McAfee e dell'attore Brandon Maggart: io stile e' caratterizzato da un songwriting deciso e sicuro basato sul pianoforte, con un cantato dalla voce profonda dagli accenti blues e jazz. Pianista a 8 anni, comincia a comporre dall'eta' di 12, dopo la separazione dei genitori e lo stupro di cui e' stata vittima. Nel 1996 esordisce per la Sony con "Tidal" prodotto da Andrew Slater, i singoli estratti, "Criminal" e "Shadowboxer", porteranno l'album in testa alle classifiche americane. Seguono "When the pawn...." (99), "Extraordinarymachine" (05) e "The idler wheel" (12).

ristampa del 2019, con copertina pressoche' identica alla prima rarissima tiratura del disco originariamente pubblicato nel 1969 su Midle Earth in Uk, ma arricchita della presenza di due tracce aggiunte, inedite su album, ''Sing my song'' e ''Riding alone'', ovvero i due rani dell' unico 45 giri del gruppo, pubblicato prima dell' album nel 1969 sempre su Middle Earth. Pubblicato nel novembre del 1969, l' unico album del leggendario gruppo inglese con formazione a cinque, certamente uno dei massimi classici dell' underground britannico della fine degli anni '60; la musica del gruppo era un mix di hard rock, psichedelia e progressive, con atmosfere sinistre e meditative, brani lunghi dagli arrangiamenti complessi e carichi di effetti. ''I' m on my way'', il brano d'apertura, e' uno dei piu' sorprendenti pezzi di tutto il decennio, con la sua carica emotiva strabordante e la chitarra elettrica dal suono davvero spacey. Il cipriota Michael Sergides, autore dei brani e degli arrangiamenti del gruppo, oltre che citarrista e cantante, registro anche', nello stesso periodo, un album rimasto inedito con un altro progetto, a nome Anaconda, dedicandosi poi a colonne sonore e registrazioni casalinghe, prima di trasferirsi in Australia dove con la Savanna Silver Band pubblico' un album nel 1978.

Edizione in vinile nero, adesivo su cellophane, coupon per download digitale. Il nuovo atteso album della famosa band rock inglese, giunta al suo settimo lavoro in studio, prodotto da James Ford, registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi. Album che continua il discorso intrapreso nel precedente "Tranquility Base Hotel & Casino", rispetto al rock spigoloso degli esordi il gruppo si muove alla ricerca di nuove strade e arrangiamenti retro-modernisti che traggono spunto da vari generi, tra i quali soul, jazz, colonne sonore e lounge. Presentato dal gruppo come «la corsa selvaggia in un nuovo e sontuoso paesaggio musicale, con le performance vocali più ricche e notevoli della carriera di Alex Turner». Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. gli iniziali e naturali riferimenti a Coral, Strokes, si aprano, soprattutto in "Humbug" del 2009 e "Suck and see", del giugno 11, ad elementi rock piu' tirati, quasi stoner. Con "Am" del 2013 il gruppo amplia la propria fama e diviene uno dei gruppi rock di maggior successo inglesi degli anni 2000. Segue un cambio di direzione sonora con l'album "Tranquility base hotel + casino" del 2018 dove il gruppo apre a suoni più morbidi provenienti dal soul e jazz. Segue "the car" nel 2022.

Vinile pesante, inner, adesivo sulla copertina con il nome del gruppo. Pubblicato nel gennaio del 2006, prima di "Favourite Worst Nightmare", il primo album, debutto che ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenager della working class, che i loro estimatori paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. gli iniziali e naturali riferimenti a Coral, Strokes, si aprano, soprattutto in "Humbug" del 2009 e "Suck and see", del giugno 11, ad elementi rock piu' tirati, quasi stoner.

Doppio album, copertina (con adesivo "2 Twosome - Two Lp Set Special Price" sul fronte) apribile, etichetta rossa con logo nero e bianco, con "ST 33" in due cerchi a destra, catalogo 2683040 sulla copertina, 2482-122 e 2482-123 sui rispettivi vinili. Pubblicato in Inghilterra nel 1974, questo doppio album contiene gli unici due albums pubblicati dalla band country rock americana di Nashville: "Area Code 615" (1969) e "Trip In The Country" (1970). Gli Area Code 615 nacquero per iniziativa di alcuni importanti session men che operavano abitualmente negli studi di registrazione di Nashville (615 era il prefisso telefonico di Nashville), alcuni dei quali avevano gia' lavorato tra gli altri negli albums di Dylan "Blonde on Blonde" e "Nashville Skyline". I loro due albums, interamente strumentali, per quanto forse non molto noti, sono dei piccoli gioielli capaci di mettere insieme con grande maestria musicale elementi fortemente legati alla tradizione musicale piu' roots, tra country e bluegrass, e musica "pop", con brani originali che si alternano a covers o traditionals; in particolare nel primo albums, si segnalano personalissime versioni di successi pop, rock e soul, tra cui "I've Been Loving You Too Long" di Otis Redding, "Hey Jude", "Lady Madonna" e "Get Back" dei Beatles, "Just Like a Woman" di Dylan (nel primo album). Dopo due albums, Wayne Moss, Mac Gayden e Kenny Buttrey si ritrovarono ancora insieme nei Barefoot Jerry, mentre il piu' attivo come session man sara' David Briggs (che lavorera' tra gli altri con Elvis Presley e Joan Baez).

RIstampa del 2025, edizione limitata in vinile arancione, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura. Uscito nel 1975, l' unico album. Uno dei piu' leggendari supergruppi della scena inglese tra progressive ed hard; furono formati nel 1974 dal cantante Keith Relf, gia' con gli YARDBIRDS e con i RENAISSANCE, che chiama con se' il chitarrista Martin Pugh ed il bassista Louis Cennamo provenivano dagli Steamhammer, che Relf aveva aiutato nelle registrazioni dell' ultimo album" Speech" (Cennamo aveva militatato pero' gia' con Relf nella prima formazione dei Renaissance, era stato per qualche tempo nei Colosseum, e quindi appunto nell' ultima formazione degli Steamhammer), ed il batterista Bobby Caldwell, gia' con Captain Beyond e con la Johnny Winter Band. Questo loro unico eccellente album, un classico del genere, colpo di coda del progressivo inglese, gia' all' epoca ampiamente in crisi, viene paragonato per le atmosfere complesse ed immaginifiche ai T2. La musica e' un mix di psichedelia, progressive ed hard rock, con partiture minimali e assai originali, con lunghi passaggi strumentali e sonorita' chitarristiche che ricordano il miglior Ritchie Blackmore; particolare anche, soprattutto in questo contesto, l' utilizzo dell' armonica di Keith Relf in uno stile molto vicino al blues. Il gruppo ebbe breve vita; di li' a poco Keith Relf e Jim McCarthy, cofondatori degli Yardbirds e dei Renaissance, decisero di far rivivere la prima formazione dei Renaissance al completo, con Cennamo, Jane Relf e John Hawken, ma la improvvisa morte di Keith il 14 maggio del 1976 cambio' naturalmente le cose. Gli altri continueranno comunque a lavorare al progetto, pubblicando due albums tra il 1977 ed il 1978, con varie reunion negli anni a venire.