solo dischi in vinile

Doppio album in vinile 200 grammi, copertina apribile senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane; pubblicato nel settembre 2024, questo album contene la prima testimonianza ufficiale del celebre concerto effettuato dalla storica band inglese il 27 agosto del 1982 all' Amphitheatre Les Arens di Frejus, in Francia, durante il lungo tour europeo (effettuato insieme ai Roxy Music) che segui' la pubblicazione dell' album "Beat", con il gruppo di Robert Fripp che in questa incarnazione comprende (come nell' album in studio di cui sopra) Adrian Belew (chitarra e voce), Bill Bruford (batteria), e Tony Levin (basso). Eccezionale la qualita' di registrazione, per una band che attraversava un momento di grande tensione creativa ed ispirazione, con buona parte della scaletta tratta dagli ultimi due albums, "Discipline" (ottobre 1981) e appunto "Beat" (giugno 1982), ovvero i primi due lavori della seconda incarnazione del "Re Cremisi", frutto della rinascita dei primi '80, a base di elementi di elettronica, fusion, e esotiche divagazioni. Questa la lista dei brani contenuti: "Thela Hun Ginjeet", "Matte Kudasai", "Indiscipline"; "Red", "Heartbeat", "The Sheltering Sky", "Elephant Talk", "Neal And Jack And Me", "Waiting Man", "Larks' Tongues In Aspic Part II" e "The Sheltering Sky" (quest' ultima in una versione registrata il 26 agosto del 1982 a Cap d'Agde, Francia).

edizione limitata in vinile doppio di 250 copie con artwork Jase Harper, copertina apribile. Raccoglie una vasta collezione di demos della band australiana del periodo che parte dal 2011 fino ad arrivare al 2020.

Prima stampa inglese, copertina semilucida con barcode, inner sleeve con artwork, testi e sagomatura sul lato di apertura, label gialla e marrone con disegno di uomo con bandiera sullo sfondo, e logo Music For Nations bianco in alto a sinistra, catalogo MFN86. Pubblicato nel novembre del 1988 dalla Music For Nations nel Regno Unito e dalla Rocker / New Renaissance negli USA, il terzo album in studio, successivo a "Thrill of a lifetime" (1987) e precedente "King kobra" (2011). Inciso con una formazione rimaneggiata attorno a Carmine Appice e David Michael-Phillips, "King kobra III" vede la band americana, prodotta dallo stesso Appice, proporre un heavy metal molto classico, con cantato graffiante influenzato da Robert Plant e Bon Scott / Brian Johnson, riff chitarristici densi e relativamente melodici, ritmica dinamica ma non tiratissima, toni anthemici ed epici: una ricetta che rientra nel metal mainstream degli anni '80, senza tracimare nelle sue derive pop, e mantenendo una solida spica dorsale rock. Sarà l'ultimo lavoro del gruppo prima di una lunga pausa pluridecennale. I King Kobra sono un gruppo hard rock e metal melodico americano formato nel 1983 dal leggendario batterista Carmine Appice (già con i Vanilla Fudge e più tardi con i Blue Murder), affiancato negli anni '80 dal chitarrista David Michael-Phillips (più tardi con i Lizzy Borden): nel corso del decennio pubblicarono tre albums, "Ready to strike" (1985), "Thrill of a lifetime" (1987) e "King kobra III" (1988), prima di essere sciolti da Appice, che si sarebbe di lì a poco concentrato su di un altro progetto, i Blue Murder. Il batterista riattiverà poi la sigla King Kobra nel 2010, riunendo alcuni dei membri originari della formazione e pubblicando due nuovi lp, "King kobra" (2011) e "King kobra II" (2013), quindi, dopo qualche anno di pausa, il gruppo sarà nuovamente rimesso in piedi nel 2016 con una formazione rinnovata, e nel 2023 pubblicherà il sesto lp "We are warriors".

Ristampa con copertina apribile. Il primo album uscito prima di "Riot on an empty street", del duo norvegese di Bergen, composto dal cantante e chitarrista Erik Glambek Boe e dal chitarrista Erlend Oye. Le composizioni del duo sono basate sulle armonie vocali e sulle chitarre acustiche, pervase da un clima autunnale, che in piu' di un passaggio rievocano le delicate e struggenti ballate di Simon & Garfunkel, o le piu' sensuali interpretazioni di John Martyn, prodotte in modo piuttosto sobrio e raffinato, con l'aggiunta in alcuni episodi di arrangiamenti di piano, archi e chitarra elettrica. Influente manifestazione di cantautorato pop acustico del nuovo millennio, dalla scandinavia, che ha dato il via alla cosiddetta new acoustic music (NAM).

Doppio album, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai nastri originali, realizzata nel 2022, in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Uk su Rca. Pubblicato nell'agosto del 1972 dopo ''Muswell Hillibillies'' e prima di ''Preservation Act'', giunto al numero 16 delle classifiche UK ed al numero 79 di quelle USA, l' undicesimo album, doppio; presenta un disco in studio, concept album dai toni polemici e beffardi sul mondo dello show business che contiene "Celluloid Heroes'', uno dei brani piu' celebri in assoluto del gruppo, in cui la band con il solito cinismo bizzarro fa a pezzi il mito del ''Rock and Roll life on the road'' e racconta di pessimi ristoranti, notti da ubriachi, paesini anonimi, il tutto avvolto da un senso di malinconia saturnina che e' il vero marchio di fabbrica del gruppo, ed un album live con brani registrati durante le due date del 2 e 3 marzo 1972 alla Carnegie Hall di New York. Questi i brani dell' album live: "Top Of The Pops", "Brainwashed", "Mr. Wonderful", "Acute Schizophrenia Paranoia Blues", "Holiday", "Muswell Hillbilly", "Alcohol", "Banana Boat Song"; "Skin And Bone", "Baby Face", "Lola".

ristampa del 2022, in vinile pesante, con copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratrura inglese su Pye. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1966, il quarto album della discografia inglese, dopo "The Kink Kontroversy" e prima di "Something Else by the Kinks", giunto al numero 12 delle classifiche inglesi ed al numero 135 di quelle Usa, dove usci' nel dicembre 1966. Certamente uno dei primi esempi della complessita' che il suono Inglese avrebbe assunto nella seconda meta' del decennio dei '60, carico dei profumi della nascente psychedelia, ma ancora ancorato all'ironico e travolgente beat delle origini, il lavoro prosegue nella strada evolutiva intrapresa con "Kink Kontroversy", andando pero' assolutamente oltre con questo "Face to Face", considerato dalla critica moderna come uno degli albums piu' rappresentativi e meglio riusciti dell'intero decennio britannico. Concepito come una sorta di concept album, "Face to Face" vede Ray Davies alle prese con le classi sociali, le ossessioni e le abitudini degli inglesi, dei quali traccia con ironia e garbo una serie di indimenticabili ritratti, che dimostrano come l'evoluzione della musica vada di pari passo con quella dei testi. Iniziano anche i primi esperimenti con il sitar ed e' evidente che la nascente e travolgente onda psichedelica ha fatto presa anche sui Kinks. "Face to Face" e' lavoro carico di brani epocali, come "Holiday in Waikiki", "Fancy", "Dandy", "Sunny Afternoon" o le meno conosciute ma altrettanto straordinarie "Rosy Won't You Please Come Home", "Party Line", "Too Much on My Mind", "Rainy Day in June" e "Most Exclusive Residence for Sale", che rendono l' LP una delle piu' straordinarie testimonianze della sua epoca. Immancabile.

Ristampa italiana di fine anni '70, copertina con il caratteristico logo dei dischi della linea Orizzonte sul fronte in alto a sinistra, e logo "Orizzonte" sul retro in basso, con il brano "Louie Louie" erroneamente indicato come "Lovie Lovie" sempre sul retro, etichetta Pye rosa e viola, timbro Siae del terzo tipo, in uso dal 1978/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo ORL8107. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1971, giunto al numero 21 delle classifice Uk e non pubblicato in America. Il primo volume della celebre raccolta, contenente ben 20 brani che attraversano la storia della band in tutto il percorso fin li' compiuto, con molti brani all' epoca pubblicati su singoli od ep ma inediti negli albums ufficiali della grande band inglese. Ecco la lista del materiale incluso: "Days" (singolo del luglio '68, inedita all' epoca su album), "Wonder boy" (singolo dell' aprile '68, inedita su album), "Autumn almanac" (singolo, ottobre '67, inedita su album), "Waterloo sunset" (singolo del maggio '67, e sull' album "Something Else By The Kinks" dell' ottobre '67), "Dedicated follower of fashion" (singolo, febbraio '66, inedita su album), "Dead end street" (singolo, novembre '66, inedita su album), "Set me free" (singolo, maggio '65, inedita su album), "Sunny afternoon" (singolo, giugno '66, e nell' album "Face To Face" dell' ottobre '66), "Till the end of the day" (uscita nel novembre '65 su singolo e nell' album "Kink Kontroversy"), "Sittin' on my sofa" (singolo, febbraio '66, inedita su album), "Victoria" (dall' album "Arthur (or the decline..." del' ottobre '69, poi anche su singolo), "A well respected man" (uscita nell' ep inglese "Kwyet Kinks" nel settembre del '65, su singolo in Usa nel novembre '65, poi comparsa nell' album americano "Kinks Kingdom" ma inedita all' epoca su album in Inghilterra), "You really got me" (singolo 8/64, e nel primo album "Kinks" dell' ottobre '64), "All day and all of the night" (singolo, 10/64, e nell' album "Kinks-Size"), "Tired of waiting for you" (singolo, 1/65, e nell' album "Kinks-Size"), "See my friends" (singolo del luglio '65, inedita su album), "Louie louie" (dal primo ep "Kinksize Session", del novembre '64, comparsa poi su album in Usa ma non in Uk), "Animal farm" (dall' album "Village Green Preservation Sociaty" del luglio '68), "Shangrila" (dall' album " Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)" del luglio '68), "Where have all the good times gone" (singolo, 11/65, anche nell' album "Kink Kontroversy").

Ristampa rimasterizzata del 2022, in mono, in vinile pesante, come da adesivo sul cellophane, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Uk su Pye. Pubblicato in Inghilterra nell'ottobre del 1964 prima di ''Kinda Kinks'', giunto al numero 3 delle classifiche inglesi ed al numero 29 di quelle USA dove usci' nel dicembre dello stesso anno. Il primo storico album. Insieme agli esordi di Beatles, Stones, Animals e Who, il primo album dei Kinks fu una delle rivelazioni del primo r'n'b' britannico; la scuola del gruppo era, come nel caso per esempio dei Beatles o degli Hollies, quella del rock and roll bianco di Buddy Holly piu' che quella del blues nero di Chicago, piu' influente su Rolling Stones o Animals. Il disco e' passato alla storia della musica rock per l'inclusione della leggendaria ed insuperata "You Really Got Me", ma il resto dei brani merita una analisi piu' accurata: Shel Talmy, il produttore, scrisse per la band, "Bald Headed Woman" e "I've Been Driving on Bald Mountain", per cio' che riguarda invece le reinterpretazioni dei classici R&B, immancabili e caratteristiche degli albums inglesi dal 1963 al 1965, al contrario degli Stones o degli Yardbirds, per esempio, la scelta cadde su brani meno conosciuti, "Got Love If You Want It" e "Cadillac" mentre "Stop Your Sobbing" sara' poi ''coverizzata'' dai Pretenders. Un album colossale, con un feeling dinamico e totalmente ''british'', un primo esempio di cio' che poi diverra' il ''Brit Pop'' e che gia' contraddistingue il gruppo dai suoi contemporanei, che come originalita' e suoni trova un corrispettivo solo nei primi Beatles dal lato melodico e negli Who per cio' che riguarda la potenza nichilista di ''You really got me''. Sicuramente uno dei primi e piu' rilevanti capolavori della musica inglese.

Ristampa del 2023, in edizione 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di inserto. Pubblicato in Inghilterra dalla Rca nel novembre del 1973 dopo ''Everybody's in showbiz'' e prima di ''Preservation act 2'', non entrato nelle classifiche UK e giunto al numero 177 di quelle Usa, il dodicesimo album. Prodotto ed arrangiato da Ray Davies, e' un concept album che vede nei personaggi delle canzoni e nella storia la continuazione di ''Village green preservation society'', infatti tornano le avventure di Mr. Flash, eroe della saga del 1967. Il disco, complesso e registrato sotto forma di commedia musicale fu realizzato con formazione allargata a ad otto elementi con aggiunta di coro a 5 voci. Il disco non ebbe un buon riscontro di pubblico, ma fu ben accolto da gran parte della critica; ne furono tratti tre singoli: "One of the Survivors", "Sitting in the Midday Sun" e "Sweet Lady Genevieve".

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2023, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di inserto apribile con testi. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1974 dalla Rca dopo ''Preservation act vol. 1'' e prima di ''Soap Opera'', non entrato nelle classifiche UK ne' in quelle USA, il tredicesimo album in studio. Con uno dei piu' bizzarri e inperscrutabili albums della sua storia, Ray Davies torna ai temi del precedente lavoro con questo doppio album del 1974, Preservation, Act 2, uscito sei mesi dopo il primo capitolo. Il disco e' un progetto monumentale carico di scketches, umorismo nero, anarchico e caotico ma anche geniale e completamente inaspettato, con un impianto fortemente teatrale, presenta una storia di difficile comprensione e molto frammentata, con un Ray Davies sull'orlo dell'esaurimento nervoso che infatti lo colse puntualmente durante il tour del disco. Tra i brani la celeberrima e tutt'oggi eseguita "Slum Kids", certamente uno dei brani cardine dell'intera saga del gruppo.

l' originale stampa europea, pressata in Olanda, copertina lucida con barcode, completa di inner sleeve con testi, etichetta bianca con tre righe verticali grigie e logo rosso, bianco e nero in alto, catalogo 828165-1. Pubblicato nell' ottobre del 1989 dopo "Think Visual" (1989) e prima dell' ultimo lavoro ''Phobia'' (1993), non entrato in classifica in Uk e giunto al numero 122 di quelle americane. Lavoro che si avvale di un grande lavoro di studio, fu considerato all' epoca della sua pubblicazione un deciso passo avanti rispetto al precedente disco in studio, ''Think visual'' del 1986; alcuni dei brani hanno uno spiccato accento hard rock, altri un' angolazione piu' tipicamente british pop, ed insieme contribuiscono a creare un affresco dell' Inghilterra di fine decennio sullo stile di cio' che fu gia' proposto in ''Village green preservation society''. Tra i brani ''Down all days'', ''Looney balloon'', ''Dear margaret'' e ''Aggravation''.

L' originale stampa europea, pressata in Olanda per il mercato scandinavo (con logo NCB sull' etichetta), copertina lucida senza barcode, etichetta nera in basso e rosa ed azzurra in alto, catalogo ARI90118. Pubblicato nel novembre 1984 prima di "Think Visual" e dopo "State Of Confusion", non entrato nelle classifiche USA, e giunto al numero 57 di quelle Uk, il 23esimo album. Il disco che segue ''State of Confusion'', il piu' grande hit dei Kinks in 20anni, non segue la strada del pop di "Come Dancing" ma e' focalizzato su di un sorprendente rock, anche duro, e senza compromessi. I brani seguono la tradizione ultradecennale del gruppo, tra di essi la davvero magnifica "Do It Again", dalla staruttura circolare e con una memorabile melodia.

ristampa con copertina pressoché identica all'originale, inner sleeve. Pubblicato dalla Beggar's Banquet nel 2004, giunto al 39esimo posto nella classifica indie di Billboard, "Bubblegum" e' il sesto album del grande cantante americano, il primo uscito a nome Mark Lanegan Band. Mark Lanegan e' senza dubbio una delle figure di culto dell'underground americano degli anni '90. Gia' cantante degli Screaming Trees, fra gli alfieri del movimento grunge, Lanegan costruisce nel contempo una notevole carriera solista in cui fonde il rock indipendente con il folk ed il blues, cantando spettrali e disperate ballate con la sua inconfodibile voce, roca e malinconica, magnificamente deturpata da alcol e tabacco. Questo album, uscito dopo "Field songs" (2001), vede la collaborazione di P.J. Harvey, Josh Homme e Nick Olivieri dei Queens Of The Stone Age, Greg Dulli dei Twilight Singers e Izzy Stradlin e Duff McKagan dei Guns'n'Roses; si tratta di uno dei lavori piu' eclettici di Lanegan, in cui si possono ascoltare echi degli Screaming Trees, come in "Hit the city", ballate acustiche, lenti blues elettrici, inserimenti di elettronica ed episodi punk. Nonostante questa varieta' di stili l'atmosfera e' sempre quella classicamente oscura dei lavori di Lanegan, oscillante qui fra lente riflessioni ed occasionali accellerazioni.

EP in formato 7" a 33 giri, rara ristampa private press del 2003, con artwork completamente diverso rispetto alla rarissima prima tiratura, copertina ripiegata attorno al disco, con il pannello posteriore più corto della metà, senza barcode, corredata dal piccolo inserto con testi ed artwork in bianco e nero, label bianca con scritte nere e foro centrale largo, groove message "warning: police your brain..." sul lato A e "or get killed in jail" kaaazamo" sul lato B. Originariamente pubblicato nel 1982 in forma autoprodotta dalla band stessa, l'unico rarissimo disco non postumo dei Latin Dogs, gruppo hardcore punk di Battle Creek, Michigan, nel quale militava l'ex Brain Police Joe Zidarevich, alla batteria. Sei brani di crudo e graffiante hc punk, che i tipi di Flex hanno accostato alle prime produzioni della Touch & Go, ma con una vena pulsante di punk e protopunk detroitiano: "Killed In Jail", "World Powers", "What's Wrong", "Road Kills", "Death To Tyrants", "Go To The Window".

ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, edizione limitata di 500 copie, in vinile viola, e corredata dell' originario booklet di 8 pagine, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima enormemente rara tiratura su M&F, con l' originaria colorazione magenta e grigio/argento. Pubblicato in Italia nel settembre del 1967, e' certamente il piu' leggendario album italiano underground di tutti i tempi, nonche' l' unico esempio su lp, insieme al primo de Le Orme, della piccola onda psichedelica che giunse nella penisola negli anni '60, nazione certamente piu' attiva nel Beat prima e nel Progressive poi e dove il periodo propriamente psichedelico e' pochissimo documentato, soprattutto su album. Formati dal pittore Mario Schifano, nello stesso modo in cui Andy Warhol stava sperimentando con i Velvet Underground, questo gruppo di Roma nacque nel 1967 e realizzo' il proprio primo ed unico album nello stesso anno. Il bassista Crescentini, di Venezia, aveva suonato in precedenza per un breve periodo con l'ultima formazione dei New Dada, celebre gruppo garage-beat. Contenuto in un'incredibile copertina apribile, dipinta dallo stesso Schifano, l'album contiene sull'intera prima facciata un brano improvvisato, dal lungo titolo di Le ultime parole di Brandimarte, dall'Orlando Furioso, ospite Peter Hartman e fine (da ascoltare con TV accesa senza volume), dalle atmosfere surreali sia nel titolo che nella musica. Piu' vicino all'avanguardia o a performance di musica contemporanea che al rock, questo brano di grande effetto e' un ottimo assaggio di cosa potessero essere la musica del gruppo e i suoi concerti. La seconda facciata e' piu' convenzionale, con cinque brevi brani con influenze psichedeliche. Il gruppo realizzo' un altro singolo, stavolta per la CBS, prima di sciogliersi.

bella ristampa tedesca del 1974, copertina apribile laminata, con price code "U" sul retro, etichetta verde e arancio con fascia centrale bianca, con "Gema" riquadrato a sinistra, con scritte in basso lungo la circonferenza non della stessa lunghezza, catalogo 40037 (SD 8236) sulla copertina, ATL 40037 sull' etichetta, trail off nella versione che riporta le incisioni "Manufactured in Germany" sul primo lato, "Made in Austria" sul secondo. senza pressoche' identica alla prima tiratura del 1969, con adesivo sul fronte "Charter Line", etichetta verde e rossa con timbro Siae del terzo tipo, usato dal '78, con il marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo W40037, senza data sul trail off. Pubblicato nell' ottobre del 1969 dopo ''Led zeppelin 1'' e prima di ''Led zeppelin 3'', giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al primo di quelle Usa. Il secondo album. Lavoro registrato velocemente dopo il primo tour americano, sara' l'archetipo sonoro di tutto l' heavy metal di li a venire; il disco e' composto quasi unicamente di riarrangiamenti di standard che il gruppo suonava live , ma la mancanza di tempo in studio dette all'album un sound molto diretto e senza orpelli, ''whole lotta love'', '' the lemon song'' ''bring it home'', sono riffs tratti da vecchi blues pre war, ma riletti e trasformati in maniera radicale ed innovativa, ''thank you'' e '' ramble on'' sono due pezzi acustici che anticipano le atmosfere dell'album successivo; rimangono altre devastanti 4 tracce, quelle che rappresentano il cuore del disco, definiranno negli anni il loro sound e saranno tra le piu' imitate di sempre, fondamentale dunque questo lavoro in cui il blues diviene meno rigoroso e si fonde con altre tentazioni, le atmosfere si fanno piu' complesse, soprattutto in brani quali ''whole lotta love'' o ''moby dick'' che faranno si che questo lp divenga una icona della musica del secolo ed uno degli albums piu' importanti del decennio.

Doppio album, terza stampa italiana dei primi anni '80, copertina pressata da Graphyche Magica 2000 Milano", apribile con parti textured in rilievo e parti in rilievo "embossed" sul fronte e sul retro, completa del libretto di otto pagine a colori spillato all' interno, etichetta multicolorata con angelo alato, con scritte lungo tutta la circonferenza e piccolo logo W in basso a destra, senza data sul trail off, timbro Siae del terzo tipo, in uso dal 1978/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo W89402, copia fornita delle due inner sleeves nere (nella versione con angoli "regolari"). Pubblicato nell' ottobre del 1976 dopo ''Presence'' e prima di ''In through the out door'', giunto al umero 1 delle classifiche Uk ed al numero 2 di quelle Usa. L' ottavo lp. Il loro unico live, fu registrato al Madison Square Garden nel 1973, durante il tour di "Houses of the holy", corrispettivo in vinile del film sulla storia del gruppo, parzialmente autobiografico, che porta lo stesso titolo, opera definitivamente entrata nel mito del rock, come ''Woodstock'', ''Easy rider'', ''Blues brothers'' o ''Quadrophenia'', il disco propone una scaletta davvero notevole, Rock and Roll, Celebration Day , The Song Remains the Same, Rain Song, Dazed and Confused, No Quarter, Stairway to Heaven, Moby Dick, Whole Lotta Love.

Ristampa a cura della Warner Records, copertina apribile, a differenza della primissima edizione americana che non lo era, corredata di inserto con testi, del primo album della band, realizzato originariamente nell'ottobre 2000 sempre dalla Warner, prima di "Meteora" (02), giunto alla posizione n.2 del Billboard ed alla n.4 nelle charts britanniche. Notevole successo commerciale internazionale, questo debutto, prodotto da Don Gilmore, e' alimentato da un suono che combina hip pop e heavy metal, con un cantato tipicamente rap, pulito, ma rabbioso, accompagnato da potenti chitarre graffianti e rimiche a meta' fra hip hop e metal, con inserimenti di sintetizzatori e parti elettroniche tipo campionamenti. Dai solchi si sente l'influenza di bands quali Korn, Deftones, Limp Bizkit, Sicuramente, insieme a "Meteora", il loro album piu' interessante, uno dei manifesti del suono nu-metal, il cui approccio piu' melodico rispetto alle altre bands simili, risulta piu' accattivante: lo stesso Bennington canta con uno stile che talvolta ricorda i Depeche Mode e gli Stone Temple Pilots. I Linkin Park provengono da Agoura Hills, California, dove si attivano nel 1996 su impulso di Mike Shinoda e dei suoi compagni di scuola, Rob Bourdon e Brad Delson. Dopo aver reclutato altri musicisti ed assestato la formazione, il gruppo segna il proprio stile proponendo gia' con il debutto full lenght, "Hybrid Theory" dell'autunno 2000, un mix di rock, metal e rap, fra Faith No More e Public Enemy, vendendo tantissime copie in tutto il mondo.

Triplo album, ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, copertina apribile in tre parti, pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeves. Pubblicato nel 1994 dalla Emi, questo album documenta il concerto di Bologna del 5 settembre del 1993, verso la fine del lungo tour di Terremoto, l'album in studio uscito quell'anno; in aggiunta, un brano in studio, l'inedito ''A denti stretti'', apre la prima facciata del primo vinile. I Litfiba sono qui ormai distanti dagli influssi new wave dei primi anni, e si concentrano su di un hard rock ora melodico ora sanguigno e rabbioso, con testi polemici nei confronti della societa' benpensante e della politica italiana del periodo, cosi' come era stato per l'album in studio ''Terremoto'' (che conteneva brani come ''Maudit'', ''Soldi'', ''Dinosauro'', qui riproposti dal vivo). Questa la scaletta: ''A denti stretti'', ''Sotto il vulcano'', ''Soldi'', ''Dinosauro'', ''Resisti'', ''Woda-woda'', ''Gioconda'', ''Il mistero di Giulia'', ''Fata Morgana'', ''Gira nel mio cerchio'', ''Maudit'', ''Dimmi il nome'', ''Prima guardia'', ''El diablo'', ''Proibito'', ''Tex'n'duet'', ''Africa'', ''Cangaceiro''. Formatisi a Firenze nel 1980, i Litifba sono ormai una delle formazioni rock storiche del panorama italiano, oltreche' una delle piu' popolari. Dopo una fase legata principalmente alla new wave nel corso degli anni '80, nel decennio successivo il gruppo si orienta verso un rock piu' muscolare e potente, sempre pero' con influssi musicali mediterranei o di altra provenienza, che rendono la loro musica peculiare rispetto a quella anglosassone; i loro testi variano dai temi esistenziali a quelli politici e sociali.

ristampa del 2024, triplo vinile pesante 180 grammi, corredata di inserto. Realizzato originariamente solo come doppio cd, quindi come doppio vinile picture nel 2011 all' interno del box "Rare & Live", qui con gli stessi brani distribuiti su tre dischi per una migliore qualita' di ascolto. Originariamente pubblicato nel febbraiio del 1998 dalla EMI (appunto solo in cd), questo album dal vivo fu registrato il 28 novembre del 1997 al Forum di Assago, durante il tour di ''Mondi sommersi''. La formazione dei Litfiba vedeva all'epoca, accanto a Pelu' e Renzulli, Roberto Terzani (chitarra, campionatori, cori), Daniele Bagni (basso) e Frank Caforio (batteria, campionatori). Il tour dell'ultimo album della ''tetralogia degli elementi'', l'acquatico ''Mondi sommersi'', fu uno dei piu' trionfali per il gruppo fiorentino, purtroppo colpito dalla prematura scomparsa del percussionista Candelo Cabezas, avvenuta nell'ottobre del 1997, poche settimane prima di questo concerto: il gruppo gli dedico' il brano che qui chiude la scaletta, ''Ritmo 2''. Questa la scaletta: ''Fata morgana'', ''Imparero''', ''Spirito'', ''Proibito'', ''Lo spettacolo'', ''Sparami'', ''Si puo''', ''Woda woda'', ''Ritmo'', ''Lacio drom'', ''Ci sei solo tu'', ''Goccia a goccia'', ''Animale di zona'', ''Eroi nel vento'', ''Regina di cuori'', ''Soldi'', ''Cangaceiro'', ''Dottor m'', ''El diablo'', ''Ritmo 2''. Formatisi a Firenze nel 1980, i Litifba sono ormai una delle formazioni rock storiche del panorama italiano, oltreche' una delle piu' popolari. Dopo una fase legata principalmente alla new wave nel corso degli anni '80, nel decennio successivo il gruppo si orienta verso un rock piu' muscolare e potente, sempre pero' con influssi musicali mediterranei o di altra provenienza, che rendono la loro musica peculiare rispetto a quella anglosassone; i loro testi variano dai temi esistenziali a quelli politici e sociali.

EDIZIONE LIMITATA E NUMERATA SUL RETROCOPERTINA, IN VERSIONE PICTURE DISC, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2023, ed in occasione del 30esimo anniversario dall' uscita originaria, ristampa con copertina per l' occasione apribile, sagomata "die-cut" sul fronte per lasciar vedere il picture disc all' interno. Pubblicato nel gennaio del 1993, il sesto album in studio (includendo la colonna sonora dello spettacolo teatrale "Eneide di Krypton"), uscito dopo "El diablo" e "Spirito". Il secondo capitolo della "tetralogia degli elementi" iniziata nel 1990 con "El diablo". Segnato da un approccio chitarristico molto duro e aggressivo, e da testi di critica sociale e politica, e' il disco piu' duro della storia del gruppo, ed uno dei suoi piu' amati. Vendette 400.000 copie, facendo seguito al gia' grandissimo successo di "El diablo". Alla batteria Franco Caforio (ex-Death SS). Il disco giunse al secondo posto delle classifiche italiane, spinto dai singoli "Maudit", "Sotto il vulcano" e "Prima guardia".

Ristampa a cura della Jealous Butcher Records, copertina con parte in carta vetrata con disegno incollato ("paste on") sul fronte, senza codice a barre. Realizzato nel 2013 in vinile, originariamente pubblicato dalla Perishable come Cd, nel 1999; i Red Red Meat di Chicago e i newyorkesi Rex del batterista dei Codeine, Doug Scharin, dopo la conclusione di un tour, registrano a nome Loftus questo disco nell'estate 96, con la risultante di un lavoro sospeso fra blues, folk e slowcore, da considerarsi come un ulteriore passo nella costante evoluzione dei Red Red Meat. Attuato con il lieve supporto di congegni elettronici come sequencer, loops e computer, che fungono da supporto agli strumenti tradizionali, come chitarre acustiche e banjo, quest'album suona lento e stanco in atmosfere oniriche e polverose, in pezzi dai piccoli frammenti, giocati con voci armonizzate e chitarre slide; il ponte di congiunzione verso il country blues stonato dei Califone, quello che sara' il prossimo progetto di Bne Massarella e Tim Rutili. I Red Red Meat provengono da Chicago, Illinois, e si formano nel 1992 sulle ceneri dei Friends of Betty da Tim Rutili (voce e chitarra), Glynis Johnson (basso, voce) che sara' poi sostituita da Tim Hurley poco prima della tragica morte avvenuta per Aids nel 92; piu' Brian Deck (batteria, synths, percussioni) ed il chitarrista Glenn Girard (sostituito dal batterista Ben Massarella nel 95). Autori di lente e malinconiche ballate quasi blues addizionate di chitarre sporche, elementi elettronici ed una batteria allargata a suoni inusuali. Il gruppo produrra' quattro ottimi albums e, dopo lo scioglimento avvenuto nel 97, diviene Loftus ed infine Califone.

prima rara stampa americana, doppio album con copertina (con un discreto restauro effettuato in corrispondenza di un paio di abrasioni in alto a destra) ruvida apribile, corredata di una delle due inner sleeves originarie, etichetta arancione con logo nero centrale, catalogo S 88014. Pubblicato nel giugno 1974 prima di "Mother lode" e dopo "Full sail", giunto al numero 45 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il quarto album. Registrato live con la migliore band che Kenny Loggins e Jim Messina (quest' ultimo gia' nei Buffalo Springfield e nei Poco) mai avessero avuto, composta da Larry Sims, Al Garth, Merel Bregante e Jon Clarke, fu registrato a New York, Boston e San Francisco tra il marzo e l' aprile 1973. Il disco rappresenta perfettamente le due facce del gruppo, i complessi ed intricati brani piu' rock di Messina e le malinconiche e aggraziate ballate di Loggins, mentre il gruppo da' prova della sua abilita' specialmente nella lunghissima ''Vahevala''. Ex membro degli ultimi Buffalo Springfield e dei primi Poco, Jim Messina scoprì Kenny Loggins nel 1970, durante un periodo in cui aveva iniziato a lavorare come produttore per la Columbia, la quale aveva messo sotto contratto proprio il giovane e promettente Loggins (già nei Second Helping, autori di tre ottimi singoli, e nei Gator Creek, autori di un album) per ben sei album; nel 1971 i due iniziarono a lavorare al primo di questi lavori, ma se l' intenzione di Messina era inizialmente quella di aiutare con la sua esperienza ed il suo blasone Loggins nel suo esordio solista, il suo contributo strumentale e compositivo al disco fu tale che portò alla naturale decisione di formare un duo, che avrà notevole fortuna commerciale e che sarà tra i protagonisti della musica americana della prima metà del decennio. Solo dopo il loro scioglimento Loggins inizierà una vera a propria carriera solista.

Doppio album, copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, l' originale stampa, realizzata dalla americana Don Giovanni Records nel 2015, nella versione in vinile nero, completa di inserto apribile con testi, note ed artwork, copertina pressoche' identica sul fronte a quella dell' album "Spy Rock Road". Si tratta di una raccolta che include in effetti per intero quell' album, in versione rimasterizzata, ma ad esso aggiunge un intero altro album, con tredici brani: ci sono i quattro brani del 7"ep "Mendocino Homeland" del 1990 ("I Saw Her Standing There", "Judgement Day", "Religion Ain't Cool" e "Mendocino Homeland"), i quattro brani del 7"ep "IV" del 1991 ("Sory", "Agape", "Out My Door" e "Dying", i primi tre dei quali registrati CON BILLIE JOE ARMSTRONG DEI GREEN DAY ALLA VOCE) ed altri cinque brani provenienti da rare raccolte ed in un caso dal primo demo del 1985 ("Big Green Monster", "Once Upon a Time", con Billie Joe Armstrong alla voce, "Outside", "Kick Me in The Head", con Billie Joe Armstrong alla voce, e la cover con testo cambiato di "California" dei Simpletones, che diventa "California / Mendocino"). Queste le note relative all' album "Spy ROck Road": Pubblicato nel 1989 dalla Lookout negli USA, il secondo ed ultimo album, successivo a ''One planet one people'' (1987). E' un album che, se da un lato contiene alcuni episodi tiratissimi di punk melodico dalle influenze ramonesiane portate in California come ''Living behind bars'' e ''Friends'', o la piu' lenta ed anthemica ''The green hills of englad'', dall'altro contiene episodi dai toni meno solari, dai ritmi piu' articolati o meno tirati, e dalle sonorita' meno canonicamente punk, per quanto sempre graffianti. I Lookouts sono stati fra i classici esponenti del punk melodico californiano degli anni '80: furono formati nel 1985 ad Iron Peak da Lawrence Livermore (al secolo Lawrence Hayes), un appassionato di musica punk vicino alla trentina, che si prefisse il difficile compito di formare un gruppo punk in una zona del Nord della California piuttosto isolata e lontana dalle nuove tendenze musicali emerse dal 1977 in poi; egli trovo' due complici nei giovanissimi Kain Hanschke (quattordici anni) e Frank Edwin Wright III (dodici anni!), rispettivamente divenuti bassista e batterista del gruppo. Il gruppo pubblico' il suo primo album ''One planet one people'' nel 1987: il disco fu pubblicato dalla Lookout Records, etichetta fondata da Livermore in quell'anno proprio per pubblicare l'album del suo gruppo, e che negli anni successivi sarebbe diventata uno dei punti di riferimento per il punk melodico ed il pop punk americani. Dopo un secondo album, ''Spy rocky road'' (1989), il gruppo pubblico' un 7''ep finale, ''IV'' (1991), nel quale suonava anche Billy Joe Armstrong, amico di Livermore e frontman dei Green Day; il batterista Wright, che nel frattempo aveva assunto lo pseudonimo di Tre Cool, comincio' a suonare con questi ultimi quando ancora faceva parte dei Lookouts, ma il crescente successo dei Green Day lo porto' a lasciare la band di Livermoore per dedicarsi a quella di Armstrong, con la quale avrebbe raggiunto la celebrita' planetaria nel corso degli anni '90. Livermore si concentro' invece sull'attivita editoriale, scrivendo per Maximum Rock'n'roll ed altre pubblicazioni, e su quella discografica, con la sua Lookout Records.

adesivo su cellophane. Il secondo album del cosmopolita quartetto di base a Londra composto da ragazze provenienti da Gran Bretagna, Uruguay, Australia e Svezia. Propongono un rock strumentale che mescola in maniera spensierata elementi di cumbia argentina, chicha peruviana e rock turco anatolico. Riferimenti a Khruangbin, Altin gun. note complete a seguire, questa la presentazione a cura della label: Se l'elettrizzante album di debutto dei Los Bitchos del 2022, Let the Festivities Begin!, era l'inizio chiassoso della grande serata, Talkie Talkie è l'esplosione in technicolor della pista da ballo. Dai dinamici riff di chitarra ai ritmi contagiosi, rappresenta un audace passo avanti nella loro miscela unica di influenze rock'n'roll globali. È stato prodotto dalla band con Oli Barton-Wood (Wet Leg, Nilüfer Yanya) e l'ingegnere Giles Barrett.