solo dischi in vinile

L' originale stampa, pressata in una edizione limitata a 500 copie in vinile pesante di colore blu, numerate sul retro copertina in basso (questo esemplare il numero 420), copertina in cartoncino grezzo con sagomatura "die cut" sul fronte, senza barcode, inserto formato 12" in cartoncino grezzo con artwork e parte lucida, piccolo inserto con note di presentazione dell'opera, label con disegno in bianco e nero su di una facciata, fotografica in bianco e nero e con scritte bianche sull'altra, catalogo GMT0:32V sull'etichetta. Pubblicato nel 2013 dalla Latitudes, questo album è frutto della collaborazione fra Aidan Baker ed il gruppo inglese Plurals, formazione sperimentale elettroacustica. L'album è composto da due lunghissimi brani, della durata di venti e diciotto minuti, "Dead Foxes In The Street" e "Turning Children Into Mice", incisi presso i Southern Studios di Londra, facendo uso di sintetizzatori, chitarre, nastri e voce: la musica è fluttuante e mesmerizzante, dilatata e sottilmente circolare, con sfumature sia ambient che minimaliste, e culla l'ascoltatore con ondate avvolgenti. Nato nel 1974 a Toronto, il canadese Aidan Baker è un musicista colto e di formazione classica, oltreché studioso di letteratura e religioni con pubblicazioni su riviste letterarie, che impiega la chitarra elettrica come suo principale strumento. Nei primi anni del XXI secolo fonda il trio ARC, dedito a musica ambient chitarristica, con risultati innovativi ed apprezzati; nel 2000 pubblica anche il suo primo album solista, "Element", capitolo iniziale di una discografia che diventerà sterminata nel corso dei due decenni successivi. Baker fa uso di metodi originali ed alternativi nel suonare la chitarra, aiutandosi anche con effetti elettronici, e propone una musica ricca di influenze, principalmente affine alla ambient, ma con influssi rock, classici, jazz e sperimentali (fra cui quelli del minimalismo).

adesivo su cellophane, etichetta grigia/avana/bianco con logo in alto. Con “Bohemian Garden “ (2017) Balduin riparte da dove si vera fermato con l’album precedente, “All in a dream” (2014). Ancora una volta il suo pop si tinge di sfumature psichedeliche (quelle inglesi, ricordate da brani come “Mr. Bat”) accompagnate da intermezzi strumentali che fanno molto library music (è il caso di “Cap Fréhel” o “Rondo Vampyros”). Balduin, musicista svizzero classe 1978. Autore e interprete di diversi dischi, autodefinitosi “Swiss Alchemist of Music since 1988”, è tra gli esponenti più interessanti della musica neopsichedelica degli ultimi, essendo profondo conoscitore della musica pop psichedelica anni sessanta/settanta.

Copertina completa di inserto formato cartolina con foto a colori, crediti e coupon per scaricare digitalmente l'intero album in formato Mp3, adesivo sul cellophane, etichetta con foto a colori e scritte bianche, Lp pubblicato dalla Western vinyl nel 2011 dopo "Most valuable player" (07), il quarto album solista di Nat Baldwin, bassista dei Dirty Projectors, impegnato recentemente in "Contra" dei VAmpire Weekend" e grande appassionato di jazz, studente della leggenda jazz Anthony Braxton. Opera acustica, costruita sulla linea fra voce e contrabbasso suonato con l'archetto, su cui si interviene qua e la' con note di ottoni free jazz, occasionali batterie, chitarre elettriche, curate dal chitarrista dei Dirty Projectors, Dave Longstreth e flauto suonato da Chris Taylor (Grizzly Bear); sonorita' che comprendono la sperimentazione, il jazz e il pop, con la voce di Baldwin fra Andrew Bird e Jonsi.

Singolo in formato 10", prima stampa, copertina lucida e non rigida, aperta su tre lati, con artwork anche all'interno, senza barcode, completa del piccolo inserto con crediti, label in bianco e nero con scritte bianche su di una facciata, con immagine di Buddah in bianco e nero sull'altra, scritta "vinylium" incisa sul trail off di entrambi i lati, catalogo HR!SPQRXVII. Pubblicato nel 2009 dalla italiana Hau Ruck! SPQR, questo singolo uscì fra il primo eponimo album dello stesso anno ed il secondo "Kalachakra" del 2011. Contiene due brani inediti su album, entrambe covers di leggendari pezzi della scena art rock e progressive italiana degli anni '70: sulla prima facciata "Ansia / Confession" dei Biglietto Per L'inferno, sulla seconda una acidissima "Paranoia", singolo di Battiato del 1972, qui rifatta con una vena alla Spacemen 3 che si intreccia con il lento progressivo / psych rock dell'originale. Il Ballo Delle Castagne è un gruppo italiano formato nel 2007 da musicisti provenienti da diverse esperienze: il cantante e paroliere Vinz, già con Calle della Morte, ed il compositore e multistrumentista Marco Garegnani, in precedenza con i Green Man, ai quali si unirono il bassista Diego Banchero (già con Malombra ed altri gruppi) ed il batterista Jo Jo. La loro musica è stata deifnita come un affascinante miscela di psichedelia, hard rock, progressive e kraut rock, il tutto filtrato attraverso una lente dai toni ombrosi e gotici, che li ha fatti accostare a gruppi di culto italiani come Antonious Rex e Biglietto Per L'Inferno. Debuttano su album nel 2009 con un lavoro eponimo, seguito nel 2011 da "Kalachakra", nel 2012 da "Surpassing all other kings" e "Soundtrack for an unreleased Herzog movie" e nel 2015 da "Live studio".

ristampa copertina ruvida apribile. Il secondo album della band belga, primo per la major p.i.a.s. Disco che si distacca dal debutto "applause" del 2012, e vede la maturazione del suono e fonti di ispirazione, che passano da jazz retrò a soul-pop o folk balcanico, in un contesto omogeneo. I Balthazar sono un gruppo indie pop belga formatosi nel 2004 e sono considerati nei loro primi dieci anni di attivita' una delle formazioni piu' promettenti della musica alternativa del paese nordeuropeo. Il loro raffinato ed atmosferico indie rock, con svariate influenze dal soul, jazz e folk, ha suscitato il plauso della critica con i primi tre album ''Applause'' (2010), ''Rats'' (2012) e ''Thin walls'' (2015); seguiranno "Fever" (2018) e "Sand" (2021).

edizione limitata in vinile verde. Mini lp con 6 brani che confermano il gruppo come uno dei migliori acts della scena post-punk anni '20, dopo l'album "stray". Con il loro stile che vira verso tonalità scure e metropolitane, con linee di basso corpose, incroci di chitarre con synths di scuola new-wave e la profonda voce del cantante Reid Bateh. Collaborano Bria Salmena (vocalist dei Frigs), la cantante Drew Citron ed i fiati di Jeff Tobias e Jason Disu. I Bambara sono un gruppo di Athens con base a Brooklyn, formato dai gemelli Reid Bateh, voce e Blaze Bateh, chitarra, insieme al bassista William Brookshire che produce un post-punk con influenze anni 80 quali Nick Cave o Gun club. Il debutto su lunga distanza avviene nel 2013 con "dreamviolence" seguito da "swarm" nel 2016 e "Shadow on Everything" del 2017. Dopo numerosi tours come headliners o supporter acts di Liars (dei quali i gemelli Bateh hanno fatto parte come touring band), Metz, Idles ed altri, esce nel 2020 "stray".

adesivo su cellophane. Il quarto album del trio americano che miscela sapientemente post-punk con rock noir di matrice Gun Club, Nick Cave. Disco che come il precedente dà più risalto al lato lirico e cantato rispetto agli esordi. I Bambara sono un gruppo di Athens con base a Brooklyn, formato dai gemelli Reid Bateh, voce e Blaze Bateh, chitarra, insieme al bassista William Brookshire. Il debutto su lunga distanza avviene nel 2013 con "dreamviolence" seguito da "swarm" nel 2016 e "Shadow on Everything" del 2017. Dopo numerosi tours come headliners o supporter acts di Liars (dei quali i gemelli Bateh hanno fatto parte come touring band), Metz, Idles ed altri, esce nel 2020 "stray".

Doppio album in vinile pesante, l' originale stampa, ormai fuori catalogo, coeprtina apribile, con adesivo Siae metallizzato sul retro, booklet di otto pagine con note, testi e foto, allegata versione in cd del disco, etichetta custom, catalogo 19075934381 Pubblicato nel maggio del 2019, il primo vero album in studio della storica progressive band italiana dopo la scomparsa del cantante del gruppo, Francesco Di Giacomo, vittima di un incidente stradale nel febbraio del 2014, e qui sostituito da Tony D' Alessio; si tratta inoltre del primo vero album in studio di nuovo materiale dai tempi di "Il 13" del 1994. Le prime tre facciate contengono brani registrati in studio, la quarta due brani bonus registrati dal vivo nel 2018 al Festival Prog di Veruno. Descrizione completa a aseguire. Uno dei piu' importanti gruppi del rock progressivo italiano, il Banco Del Mutuo Soccorso si forma a Roma nel 1969, ed esordiscono su album nel 1972 con il leggendario album eponimo che ha la copertina a forma di salvadanaio, considerato uno dei piu' rilevanti lp di rock progressivo italiano; la loro carriera proseguira' nel quarant'anni successivi con numerosi dischi e costante entusiasmo. Il loro grande cantante Francesco Di Giacomo scompare in un incidente stradale nel 2014.

Triplo album in vinile pesante, l' originale stampa, nella versione in vinile nero, copertina apribile in tre con cartoncino di colore nero nelle tasche interne, corredata di libretto di venti pagine, label nera con scritte bianche e rosse, catalogo 88843086751. Pubblicato nel settembre del 2014 dalla Sony, questo triplo album esce dopo la tragica scomparsa del cantante del gruppo, Francesco Di Giacomo, vittima di un incidente stradale nel febbraio di quell'anno; egli e' ricordato come uno dei piu' grandi ed importanti cantanti del rock progressivo italiano. ''Un'idea che non puoi fermare'' e' un album che compila registrazioni dal vivo inedite effettuate fra il 2011 ed il 2013, insieme a testi di brani del gruppo qui riletti da alcuni attori e personaggi dello spettacolo come Toni Servillo, Franca Valeri, Moni Ovadia, Valerio Mastandrea, Giuliana De Sio, Giuseppe Cederna, Rocco Papaleo ed Alessandro Haber. Questa la scaletta: ''In volo'', ''R.I.P. (parte 1)'', ''R.I.P. (parte 2)'', ''Canto di primavera'', ''Dopo niente e' piu' lo stesso'', ''E mi viene da pensare'', ''Cento mani, cento occhi'', ''Interno citta''', ''Bisbigli'', ''Nudo (parte 3)'', ''Nudo (parte 2)'', ''Sirene (parte 2)'', ''Guardami le spalle'', ''A cena per esempio'', ''Piovera''', ''Canto nomade per un prigioniero politico'', ''L'evoluzione (recitativo)'', ''Il giardino del mago (passo dopo passo, coi capelli sciolti al vento)'', ''Emiliano'', ''Niente'', ''Non mi rompete'', ''Paolo pa''', ''Il ragno'', ''Michele e il treno'', ''Frevo'', ''Tirami una rete'', ''Magari che'', ''750.000 anni fa... l'amore'', ''Traccia 1''. Uno dei piu' importanti gruppi del rock progressivo italiano, il Banco Del Mutuo Soccorso si forma a Roma nel 1969, ed esordiscono su album nel 1972 con il leggendario album eponimo che ha la copertina a forma di salvadanaio, considerato uno dei piu' rilevanti lp di rock progressivo italiano; la loro carriera proseguira' nel quarant'anni successivi con numerosi dischi e costante entusiasmo. Il loro grande cantante Francesco Di Giacomo scompare in un incidente stradale nel 2014.

Ristampa. Pubblicato nell'ottobre del 2007 dalla Sub Pop, ''Cease to begin'' e' il secondo album dei Band Of Horses, uscito dopo ''Everything all the time'' (2006). Dopo l'abbandono del co-fondatore Mat Brooke, il gruppo americano propone qui un melodico e sognante indie rock, con brani lenti guidati da delicati arpeggi di chitarra e dal falsetto del cantante Ben Bridwell, che si alternano con episodi piu' movimentati ma sempre melodici; il risultato e' vicino a ''Empty rooms'' (2002) dei Canyon, ma molto meno psichedelico. Occasionali echi di musica country si avvertono attraverso l'album. Autori di uno indie rock melodico e sognante, con occasionali echi country e del Neil Young piu' quieto, i Band Of Horses si formano a Seattle nel 2004 su iniziativa di Mat Brooke e Ben Bridwell, entrambi membri dei Carissa's Weird negli anni precedenti. La Sub Pop li mette presto sotto contratto e nel 2005 ristampa il loro primo ep, in precedenza pubblicato dal gruppo. L'album d'esordio ''Everything all the time'' esce nel 2006 e riceve un riscontro positivo, ma Mat Brooke non partecipa al tour successivo ed abbandona il gruppo, concentrandosi sui Grand Archives. Il secondo lp ''Cease to begin'' vede la luce nel 2007.

ristampa, Inserto, etichetta sub pop nera con scritte argento e bordo a trattini gialli e stelle bianche. L'album di debutto del gruppo di Seattle, condotto dai polistrumentisti Benjamin Bridwell e Mat Brooke (chitarre, piano, basso, banjo, pedal steel, voci), ex Carissa's Wierd, con Chris Early al basso, e Tim Meinig e Sera Cahoone che si dividono la batteria, prodotto e registrato da Phil Ek. Autori di uno indie rock melodico e sognante, con occasionali echi country e del Neil Young piu' quieto, i Band Of Horses si formano a Seattle nel 2004 su iniziativa di Mat Brooke e Ben Bridwell, entrambi membri dei Carissa's Weird negli anni precedenti. La Sub Pop li mette presto sotto contratto e nel 2005 ristampa il loro primo ep, in precedenza pubblicato dal gruppo. L'album d'esordio ''Everything all the time'' esce nel 2006 e riceve un riscontro positivo, ma Mat Brooke non partecipa al tour successivo ed abbandona il gruppo, concentrandosi sui Grand Archives. Il secondo lp ''Cease to begin'' vede la luce nel 2007.

Ristampa in vinile pesante, copertina apribile inner sleeve, inserto in carta lucida con foto a colori, testi e disegni, etichetta nera con scritte bianche, Lp pubblicato dalla Sony, nel 2010 dopo "Cease to begin", il terzo album per la band di Seattle, il primo per una major. Trattasi sempre del loro tipico suono vagamente southern mutuato dal folk e dal country, con atmosfere delicate e sognanti, intimanente malinconiche: le chitarre si incastrano l'una dentro l'altra, contrappuntando le trame narrative della voce, tutto sostenuto da una puntuale base ritmica. Autori di uno indie rock melodico e sognante, con occasionali echi country e del Neil Young piu' quieto, i Band Of Horses si formano a Seattle nel 2004 su iniziativa di Mat Brooke e Ben Bridwell, entrambi membri dei Carissa's Weird negli anni precedenti. La Sub Pop li mette presto sotto contratto e nel 2005 ristampa il loro primo ep, in precedenza pubblicato dal gruppo. L'album d'esordio ''Everything all the time'' esce nel 2006 e riceve un riscontro positivo, ma Mat Brooke non partecipa al tour successivo ed abbandona il gruppo, concentrandosi sui Grand Archives. Il secondo lp ''Cease to begin'' vede la luce nel 2007.

edizione limitata in vinile di 500 copie numerate. Il terzo album contiene "la bottiglia di vino" brano tra i più famosi del gruppo fiorentino. Celebre formazione rock fiorentina sulla scena dal 1993, la Bandabardò, che ha in formazione Enrico Greppi (voce, chitarra), Alessandro Finazzo (voce, chitarra), Marco Bachi (basso), Andrea Orlandini (tastiere), Alessandro Nutini (batteria), and Jose Ramon Caravallo Arma (percussioni, tromba), è celebrata per la sua eccellente ed infaticabile attività live, come per il proprio stile eclettico nel quale si fondono rock e folk, sonorità acustiche ed elettriche. Esordiscono su album nel 1996 con "Il circo mangione", seguito nel 1998 da "Iniziali bi-bi", nel 2000 da "Mojito football club", per arrivare al 2014 con il decimo lp in studio "L'improbabile".

Doppio album, edizione limitata in vinile bianco/trasparente, copertina apribile senza barcode, corredata di inserto; la seconda tiratura vinilica, del 2021, dopo la primissima, realizzata dalla stessa Real Gone nel 2020 (in vinile rosa, in occasione del Record Store Day), dell' album originariamente uscito nel marzo 2003 solo in cd, e giunto al numero 62 delle classifiche inglesi, quindici anni dopo il terzo "Everything" (1988) e otto anni prima del successivo "Sweetheart of the sun" (2011). Qualche anno dopo la loro reunion, che le aveva viste molto attive dal vivo e partecipare anche alla colonna sonora del film "Austin Powers 2: The Spy Who Shagged Me" con un loro nuovo brano, l' amata band, gia' tra le esponenti principali della splendida scena Paisley underground di Los Angeles, sforna finalmente un nuovo album, con quindici brani, tra cui una cover di "Tear Off Your Own Head" di Elvis Costello, "Mixed Messages" e "The Rain Song", entrambe gia' nel repertorio dei Continental Drifters che Vicki Peterson aveva formato dopo il primo scioglimento delle Bangles, "Ask Me No Questions" che invece Debbi Peterson aveva gia' proposto con i suoi Kindred Spirit, ed un paio di tracce ("Nickel Romeo" e "Between The Two") che Michael Steele aveva proposto dal vivo con i suoi Crash Wisdom. Ne vennero tratti tre singoli: "Something That You Said", "Tear Off Your Own Head (It's a Doll Revolution)" e "I Will Take Care of You". Si tratta di un disco nettamente superiore ad "Everything", che, tra alti e bassi, vede all' opera una band capace non di rado di ritrovare la freschezza contagiosa dei migliori lavori, ed autrice di una musica dagli ingredienti tanto semplici e "banali" quanto proposti con un marchio inconfondibile, dovuto anche alle sempre splendide armonie vocali della band, qui nella formazione storica con Susanna Hoffs, Debbi Peterson, Vicki Peterson e Michael Steele, e qualche intervento esterno come quelli del grande Peter Holsapple e di Dave Grohl (quest' ultimo ai cori). Erano state tra le protagoniste della scena paisley underground (da ricordare la loro partecipazione al progetto Rainy Day), con la loro irresistibile miscela di folk rock e 60's pop; approdarono dopo qualche tempo ad uno straordinario successo, che duro' un paio di stagioni.

Ristampa del 2021, edizione limitata in vinile verde acqua, copertina senza barcode, pressoche' identica alla originaria tiratura, e corredata di inner sleeve a colori. Pubblicato nel settembre del 2011 solo in Cd, quindi in vinile nel 2012 dalla Model Music Group, il quinto album della band di Los Angeles interamente femminile, attiva (inizialmente come Bangs) sin dai primi anni '80. A distanza di otto anni dal precedente "Doll Revolution", Susanna Hoffs e le sorelle Debbi e Vicki Peterson danno vita ad un delizioso gioiellino che riporta indubbiamente alla freschezza dei primi lavori del gruppo, definitivamente lontano il tentativo (non sempre riuscitissimo) dei dischi precedenti di aggiornare un sound che non aveva certo bisogno di grandi innovazioni, nuovamente in bilico tra folk rock e power pop, ispirato palesemente agli anni '60, capace di mettere insieme superbe armonie zuccherine ed energia. Tra i brani anche due riuscitissime covers: la irresistibile "Open My Eyes" dei Nazz di Todd Rundgren e la assai meno nota "Sweet and Tender Romance" delle inglesi McKinleys (meta' anni '60). Erano state tra le protagoniste della scena paisley underground (da ricordare la loro partecipazione al progetto Rainy Day), con la loro irresistibile miscela di folk rock e 60's pop; approdarono dopo qualche tempo ad uno straordinario successo, che duro' un paio di stagioni.

ristampa pressocche' identica alla prima tiratura, doppio lp con adesivo con autore e titolo sul cellophane, copertina apribile, inner sleeves. Uscito in edizione vinilica per la prima volta nel 2006, dopo la originaria uscita solo in cd nel 2005, il quarto album, uscito dopo "nino rojo", presenta un suono decisamente piu' elettrificato rispetto ai primi lavori, che erano basati quasi del tutto sulla voce e sulla chitarra acustica di Banhart, attorniato qui da un folto gruppo di ospiti. osannato giovane singer-songwriter texano, tra folk psychedelico e lo-fi, scoperto da Michael Gira, ex Swans, e boss dell'etichetta Young Gods. citato su gran parte delle playlist dal 2004 ad oggi, Banhart possiede sicuramente un talento fuori dal comune, e nonostane lo stile del suo songwriting sia ricco di elementi riconducibili al blues, al ragtime, al folk appalachiano, al country, al folk inglese e celtico, con forti rimandi a Nick Drake e a Marc Bolan dei Tyrannosaurus Rex, le sue canzoni sono tra le cose piu' magnetiche e vibranti che sia dato di ascoltare in questi ultimi anni.

aadesivo su cellophan, coupon per download digitale. Descrizione a cura della label: ‘Flying Wig’ mostra un nuovo volto di Devendra Banhart, con un nuovo sound dai risvolti elettronici e intimisti studiato ad hoc per lui da Cate Le Bon durante le session fatte in uno chalet di Topanga, California. A proposito della collaborazione con l’artista gallese Cate Le Bon il cantautore americano ha raccontato: “Cate è l’unica persona con cui volevo fare questo disco. Volevamo un suono nuovo, elettronico ma allo stesso tempo caldo e organico, volevamo tirare fuori ed enfatizzare l’aspetto emotivo di un sintetizzatore. Alle registrazioni del disco, oltre a Cate Le Bon, hanno preso parte amici e collaboratori di vecchia data come Nicole Lawrence alla pedal steel e alla chitarra, Todd Dahlhoff al basso, Greg Rogove alla batteria e Euan Hinshelwood al sassofono. Gli ultimi ritocchi al disco sono stati dati da Samur Khouja al mix e Heba Kadry al mastering.” note a seguire Singer-songwriter texano, tra folk psichedelico e lo-fi, scoperto da Michael Gira, ex Swans, e boss dell'etichetta Young Gods. citato su gran parte delle playlist nei primi anni 2000 Banhart possiede sicuramente un talento fuori dal comune, mentre lo stile del suo songwriting e' ricco di elementi riconducibili al blues, al ragtime, al folk appalachiano, al country, al folk inglese e celtico, con forti rimandi a Nick Drake e a Marc Bolan dei Tyrannosaurus Rex; con canzoni magnetiche e vibranti.

Vinile doppio, copertina ruvida apribile, inserto poster in carta liscia formato 4xlp con artwork da entrambi i lati, inner sleeve in cartoncino liscio marrone con note e foto a colori, label custom in azzurro sfumato con indicazione della facciata in nero come unica scritta, catalogo XLLP283, due adesivi neri sul cellophane, uno quadrato e l'altro rettangolare. Il sesto album di Devendra Banhart, pubblicato nel settembre del 2007 dalla XL ed uscito dopo ''Cripple crow'' (2005). Il cantautore americano realizza con questo lavoro un disco dal sound piu' pieno ed eclettico rispetto agli esordi, ma anche decisamente meno dissonante ed ''alieno'', attraverso un set di brani spesso eclettici che svariano fra le sue tipiche ballate stralunate, echi latino americani, acid rock ed addirittura soul, mentre l'eco dei pazzi anni '60 risuona piu' di una volta fra i solchi, ad esempio quello dei primissimi Mothers Of Invention; lo stesso stile vocale di Banhart si fa qui piu' morbido e variegato, seppure non rinunciando del tutto alla sua vena lunatica mostrata in passato. Osannato giovane singer-songwriter texano, tra folk psichedelico e lo-fi, scoperto da Michael Gira, ex Swans, e boss dell'etichetta Young Gods. citato su gran parte delle playlist dal 2004 ad oggi, Banhart possiede sicuramente un talento fuori dal comune, mentre lo stile del suo songwriting e' ricco di elementi riconducibili al blues, al ragtime, al folk appalachiano, al country, al folk inglese e celtico, con forti rimandi a Nick Drake e a Marc Bolan dei Tyrannosaurus Rex; le sue canzoni sono tra le cose piu' magnetiche e vibranti che sia dato di ascoltare in questi ultimi anni.

Singolo in formato 7", l' originale rara stampa inglese, copertina in cartoncino lucido, etichetta bianca con scritte nere, catalogo LINE05. Pubblicato nel 2000 dalla Linear nel Regno Unito, il secondo singolo di questo misconosciuto ma notevole gruppo britannico composto da Dean Brannagan (basso, piano), Marc Gooderham (batteria), Wayne Gooderham (chitarra ritmica, voce) e Colin Moors (chitarra solista), band attiva fino al 2003, autrice di una manciata di 7" e di un album, "Nothing shines like a dying heart" (2002). Questo singolo contiene due brani, entrambi altrimenti inediti: l' agrodolce "Kissing with your eyes open", che si colloca nella miglior tradizione guitar-pop inglese, ma con un sound modernamente indie, e sul retro la strumentale "A worthy grudge is a beautiful thing", inusualmente graffiante e vigorosa, vicina acerto shoegaze.

edizione limitata in vinile argento, adesivo su cellophane. Il quarto album del gruppo, il secondo uscito nel 2023 dopo "tracey denim", registrato in uno studio casalingo a Maiorca durante febbraio 2023 e mixato da Marta Salogni. Come nel precedente album si alternano brani rauchi ed energici a ballate trasandate, sbilenche e sognanti. trio inglese composto da Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi e Sam Fenton, ha prodotto quattro albums di indie-rock condotti in mood minimalista, lo-fi e slacker con accenti che toccano ora lo shoegaze, ora il brit-pop d'autore o la neo-psichedelia anni 80-90, con cantato in doppia voce maschile e femminile. Riferimenti, tra gli altri, a Blonde Redhead, Yo la tengo, i My bloody valentine di "isn't anything", Pulp (da un loro brano hanno tratto il nome).

adesivo su cellophane. Il terzo album, primo per la prestigiosa Matador, del trio londinese composto dall'italiana Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi e Sam Fenton. Prodotto da Marta Salogni "tracey denim" è un disco di rock che accarezza gli anni 80-90 con ottimi brani indie-rock condotti in mood minimalista, lo-fi e slacker con accenti che toccano ora lo shoegaze, ora il brit-pop d'autore o la neo-psichedelia anni 80-90, con cantato in doppia voce maschile e femminile. Riferimenti, tra gli altri, a Blonde Redhead, Yo la tengo, i My bloody valentine di "isn't anything", Pulp (da un loro brano hanno tratto il nome).

Bella copia che presenta alcuni piccoli ed occasionali difetti di pressaggio sulla prima facciata del vinile, che provocano rari rumori di fondo in alcuni punti, prima assai rara stampa, pressata in una edizione limitata a mille copie numerate sull'adesivo apposto sul retro copertina (questo esemplare il numero 0944 / 1000), e come indicato sull'adesivo di presentazione "limited edition european tour" originariamente apposto sul cellophane (e qui incollato alla inner sleeve dal precedente proprietario), vinile pesante a 33 giri, copertina liscia con parti lucide sul fronte e sul retro e senza barcode, completa del libretto di dodici pagine formato 12" con foto e note, label grigia sfumata con artwork leggermente diverso su ciascuna facciata, scritte blu, logo Impex Records blu e grigio in alto, nome autrice in marrone sopra il foro centrale, logo Artist Share bianco ed arancio in basso, catalogo IMP6038. Pubblicato nel 2019 dalla Impex, inciso da Patricia Barber (pianoforte, voce) con Patrick Mulcahy (contrabbasso), Jon Deitemyer (batteria), Neal Alger (chitarra acustica) e Jim Gailloreto (sax tenore), "Higher" è un ciclo di canzoni raccolte sotto il mantello del sottotitolo "Angels, birds and I...", composte dalla pianista e cantante sotto l'ispirazione della musica classica e della poesia, oltre che dalle influenze della musica jazz e del classico great American songbook. Figlia d'arte (il padre Floyd era membro della band di Glenn Miller), l'americana Patricia Barber e' una cantante e pianista jazz originale e decisa a portare avanti un discorso musicale personale, proponendo spesso brani di propria composizione, accanto ad interpretazioni di brani di altri autori. Si fece strada negli ambienti jazz di Chicago, rifuggendo da facili categorizzazioni, che non le facilitarono i rapporti con la critica; ciononostante, la sua reputazione crebbe nel corso degli anni '90, e fece un deciso balzo in avanti quando si accaso' presso la storica etichetta Blue Note.

Vinile doppio da 180 grammi ed a 45 giri, allegato codice per il download dell'album da internet, copertina apribile, inner sleeve nere, label custom a colori, catalogo KSCOPE942. Pubblicato nel marzo del 2017 dalla Kscope, il terzo album solista, successivo a ''Stranger inside'' (2008). Inciso con un gruppo di collaboratori che include il bassista Percy Jones (ex membro del gruppo fusion Brand X, fra gli altri), il trombettista jazz italiano Luca Calabrese e la cantante e multistrumentista Lisen Rylander Love, ''Planets + persona'' e' uno dei lavori piu' ricchi sfumature del musicista britannico: si incontrano qui sonorita' di vecchi sintetizzatori analogici, strumenti acustici, spunti jazz, raffinato pop elettronico per la mente, misteriosi vocalizzi femminili manipolati elettronicamente. Dopo lo scioglimento dei Japan, David Sylvian non fu l'unico ad intraprendere una qualitativamente fortunata carriera solistica, come dimostra ad esempio l'affascinante collaborazione ''Worlds in a small room'' del 1986 fra il fratello Steve Jansen e Richard Barbieri, capaci di seguire in modo parellelo il percorso artistico, (che si vedra' incrociare piu' volte in collaborazioni e reunion) di Sylvian. Richard Barbieri, che era il tastierista dei Japan, al cui suono conferi' peculiari ed innovative caratteristiche con i suoi sintetizzatori, ha pubblicato anche una serie di lavori in collaborazione con altri artisti a partire dagli anni '90, e nel 1993 e' entrato in pianta stabile nella formazione dei Porcupine Tree di Steven Wilson, importante gruppo che ha rinnovato il rock progressivo e psichedelico inglese alla fine del secolo. Il suo primo lp solista ''Things buried'' esce nel 2004.

Vinile doppio da 140 grammi, copertina apribile, label custom, catalogo KSCOPE1109. Pubblicato nel febbraio del 2021 dalla Kscope, il quarto album solista, successivo a "Planets + persona" (2017). "Under a spell" è un nuovo passo lungo il sentiero aperto con l'album del 2017, attraverso ambientazioni spaziose e dilatate di grande atmosfera. Inciso nel proprio studio casalingo durante la pandemia del COVID-19, è un lavoro dai toni introspettivi ed onirici. Le linee sfumate ed incerte delle atmosfere oniriche contrastano con le sonorità precise e minuziosamente definite elaborate da Barbieri, il quale ricama brani in cui influssi ambient si incontrano con una sorta di pop strumentale minimalista e con partiture di jazz moderno, dilatato e scarno. Un disco in cui si gioca molto con gli spazi, ed in cui le atmosfere si fanno a tratti quasi spettrali nella loro rarefazione, il tutto molto soffuso ed avvolgente. Il lavoro è in gran parte strumentale, ma Barbieri si avvale della collaborazione di due cantanti, Steve Hogarth (Marillion) e la svedese Lisen Rylander Love. Dopo lo scioglimento dei Japan, David Sylvian non fu l'unico ad intraprendere una qualitativamente fortunata carriera solistica, come dimostra ad esempio l'affascinante collaborazione ''Worlds in a small room'' del 1986 fra il fratello Steve Jansen e Richard Barbieri, capaci di seguire in modo parellelo il percorso artistico, (che si vedra' incrociare piu' volte in collaborazioni e reunion) di Sylvian. Richard Barbieri, che era il tastierista dei Japan, al cui suono conferi' peculiari ed innovative caratteristiche con i suoi sintetizzatori, ha pubblicato anche una serie di lavori in collaborazione con altri artisti a partire dagli anni '90, e nel 1993 e' entrato in pianta stabile nella formazione dei Porcupine Tree di Steven Wilson, importante gruppo che ha rinnovato il rock progressivo e psichedelico inglese alla fine del secolo. Il suo primo lp solista ''Things buried'' esce nel 2004.

Prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina con barcode 090204819546, label nera con scritte bianche e viola, logo Kultopolis nero e giallo a sinistra, catalogo ZYX20833-1. Pubblicato nel 2007 dalla Kultopolis / ZYX / Golden Core, questo album dal vivo uscì fra gli album in studio "Revolution days" (2002) e "North" (2013). Fu registrato in concerto al Galazie di Amnéville Francia, il 6 aprile del 2006: i BJH erano accompagnati dall'Orchestra Filarmonica di Praga, e si riunirono sul palco con il membro storico Les Holroyd (voce solista, basso, chitarra acustica, tastiere), che aveva lasciato il gruppo nel 1998; il resto della formazione era composto da Michael Byron-Hehir (chitarra solista, chitarra acustica, cori), Colin Browne (tastiere, cori), Ian Wilson (cori, chitarra ritmica, chitarra acustica 12 corde, basso), Paul Walsham (batteria, percussioni) e Steve Butler (tastiere, percussioni, cori). La prima facciata dell'album è essenzialmente pop rock, con qualche tocco orchestrale e vaghi e rari richiami prog, mentre la seconda si apre con due brani dominati dall'orchestra e quindi dal sapore classicheggiante e sinfonico, quindi la scaletta si chiude con i quattordici minuti di "Shadows in the sky", brano cullante e dilatato che manifesta una moderna ed affascinante interpretazione dell'idioma rock progressivo, arricchito da composti ed eleganti interventi orchestrali. Questa la scaletta: "Hold On", "Life Is For Living", "Hymn", "Love On The Line", "The Song", "Crazy City", "Shadows On The Sky". Questa longeva formazione inglese, fondata nel 1966 ad Oldham, non ha riscosso nel corso del tempo il successo di pubblico che avrebbe meritato, a discapito di un efficace stile che prendeva spunto dal pop dei Beatles e dal progressive melodico dei Moody Blues, e che ha fruttato album come l'acclamato eponimo esordio su lp del 1970, caratterizzato da sonorita' di gusto classicamente britannico, autunnali e malinconiche, e condite da eccellenti armonie vocali. La loro carriera, tra alterne fortune, continua ancora negli anni 2010, con John Lees unico rimasto della formazione originale.