solo dischi in vinile

Copia con alcuni segni di usura sulla copertina, prima stampa USA, copertina con barcode 093716004417 e fabbricata in Canada, inner sleeve in carta con foto e crediti, label custom fotografica in bianco e nero con scritte bianche e logo Alias bianco e nero in basso, catalogo A-044, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel gennaio del 1994 dalla Alias negli USA, il primo album, precedente ''Trout out the encores'' (1996). Prodotto da Greg Dulli degli Afghan Whigs, il primo promettente quanto acerbo album del gruppo americano offre un sound chitarristico sanguigno ed alcolico, potente ed immerso in atmosfere cupe, che sembra riprendere il filo del paisley degli anni '80 piu' ubriaco e ruvido (Danny & Dusty) e che e' stato non a torto accostato anche agli stessi Afghan Whigs. Un disco di grande intensita' drammatica ed emotiva che contiene alcuni brani davvero notevoli quali ''Galleon'', ''Green goddes'' e ''Shellac the bozak''. Formatisi nella prima meta' degli anni '90 a Cincinnati, gli americani Throneberry sono stati autori negli anni '90 di un sanguigno ed alcolico indie rock chitarristico, attento pero' alla melodia piu' che alle dissonanze, e dalle atmosfere cupe ed intense, paragonato agli Afghan Whigs (Greg Dulli produsse peraltro il loro primo album ''Sangria'' del 1994). Pubblicarono tre album ed una manciata di singoli nel corso del decennio.

Prima stampa USA, copertina con barcode 713384-0049-14, piccolo inserto apribile con artwork e testi, label argento con scritte nere e logo Scooch Pooch con cane in basso a destra, catalogo P049. Pubblicato nel settembre del 1999 dalla Scooch Pooch negli USA, l'unico disco di questa misconosciuta band di San Francisco, fra protopunk e hard rock, trio di basso, chitarra e batteria fronteggiato dal chitarrista D.Razor, che è anche autore di tutti e undici gli incendiari brani di questo 33 giri, brutale assalto dai ritmi sostenuti, pieno di riff ignoranti ed irresistibili, dal sound chitarristico a metà fra hard rock stradaiolo e grezzo proto punk, che potrà piacere a chi apprezza gruppi come i grandi Hellacopters o gli Stooges di "Raw power". Testi tipici del genere, fra alcol, storie di donne e vite ai limiti della legge, il tutto sostenuto da un'energia ad alta gradazione alcolica e da una genuina spinta rock'n'roll e cantato con una voce graffiante e quasi al vetriolo. Un paio di questi brani apparirono in alcune compilations fra il 1999 ed il 2002 ma, con l'eccezione di un contributo ad una fantomatica compilation tributo ai Melvins, "Chanting of the priests – Melvins tribute", nella quale interpretarono "Snake appeal" del gruppo di King Buzzo, i Throttlefinger non lasciarono altri segni del loro passaggio.

Completa dei due adesivi sul fronte copertina (uno con il nome del gruppo, l'altro che annuncia la presenza del 7'' bonus), prima stampa inglese, copertina lucida apribile con barcode 5017161110382, allegato 7'' bonus (contenuto in copertina in cartoncino neutro nero con sagomatura sul lato di apertura, inciso solo su di una facciata con la cover di Neil Young ''Hold back the years'' e scolpito con loghi Fire sull'altra, label blu e gialla con scritte blu sulla facciata incisa e neutra blu su quella scolpita, foro centrale piccolo, catalogo THRUM1), label dell'album blu e gialla con scritte blu, piccolo logo Fire blu e bianco a destra, catalogo FIRELP38, scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel settembre del 1994 dalla Fire in Gran Bretagna, non uscito negli USA, il primo ed unico album dei Thrum, gia' autori nei diciotto mesi precedenti di un ep e di due singoli. Inciso a San Francisco, l'album del gruppo scozzese offre una musica assai piu' vicina al rock americano che a quello britannico, suonando un sanguigno, potente e vibrante roots elettrico che trae forte ispirazione dal Neil Young piu' rockeggiante degli anni '70 come anche dal movimento roots rock americano degli anni '80; molto penetrante e' la voce della cantante Monica Queen, caratterizzata dalla forte tensione emotiva e dal timbro squillante. Formati nel 1992 a Bellshill in Scozia, i Thrum proponevano una musica piuttosto inusuale per la scena britannica degli anni '90, ispirandosi molto a Neil Young ed al roots rock americano piu' sanguigno degli anni '80, come anche a certo paisley (vengono in mente Danny & Dusty, per esempio); forse proprio per questo inconsueto approccio il gruppo rimase relegato allo status di culto, nonostante la bella e carismatica voce della cantante Monica Queen, che non a caso collaboro' con Belle And Sebastian e duetto' con le voci di gruppi come Jayhawks, Grant Lee Buffalo e con Shane McGowan, oltre a pubblicare dischi come solista all'alba del nuovo secolo.

Vinile da 180 grammi, copertina con logo "parental advisory explicit lyrics" in basso a destra, inner sleeve con crediti e foto. Ristampa del 2019 ad opera della Interscope / UMe, a commemorazione del venticinquesimo anniversario dell'originaria pubblicazione, e pressoché identica alla assai rara e ricercata prima tiratura (pressata pare solo in Europa). Originariamente pubblicato nel 1994 dalla Interscope, giunto alla 42esima posizione nella classifica billboard 200 americana, l'unico album di questo progetto capitanato dal rapper Tupac Shakur, affiancato qui da Big Syke, Macadoshis, Rated R e Mopreme Shakur (quest'ultimo il fratellastro di Tupac). Il rap dei Thug Life si ispirava non solo alle tematiche ed ai toni gangsta, ma anche all' hardcore, adottando un approccio un po' meno celebrativo e più di denuncia delle problematiche dei ghetti e del degrado metropolitano, senza rinunciare alle pose da duri, sopra un impianto sonoro che mostrava influenze del G-funk. Uno dei più celebri e discussi rappers del genere gangsta, la cui fama forse si ancor più allargata dopo la prematura morte, Tupac Amaru Shakur (1971-1996, noto anche come 2Pac) nacque a New York in una famiglia fortemente legata al movimento delle Pantere Nere, ma si trasferì nella tarda adolescenza in California, dove cominciò a farsi strada nel mondo dello hip hop. Dopo aver collaborato con i Digital Underground, Shakur si affermò prepotentemente con il suo acclamato album d'esordio, ''2pacalypse now'' (1991), avviando contemporaneamente anche una promettente carriera cinematografica, che lo avrebbe visto recitare in alcuni film nella prima metà degli anni '90. La sua immagine di rapper fuorilegge ed i suoi testi duri, incentrati sulla violenza della vita di strada nei ghetti afroamericani, erano uno dei più spettacolari ritratti della figura del gangsta rapper. La sua reputazione fu cementata dal terzo e dal quarto album, ''Me against the world'' (1995) e ''All eyez on me'' (1996), entrambi giunti in vetta alle classifiche americane, ma la sua giovane vita fu stroncata in una sparatoria a Las Vegas nel 1996, al culmine di un periodo di tensione all'interno della inquieta scena gangsta, che lo aveva visto scontrarsi pubblicamente con il rapper rivale The Notorious B.I.G.

Prima rarissima stampa, pressata solo in Norvegia, in una edizione limitata a 546 copie numerate a mano sul retro copertina in basso (questo esemplare il numero 385 / 546), senza barcode, ancora corredata del libretto di otto pagine con testi, crediti e foto, label grigia e nera con grande logo Colours su di una facciata e scaletta dei brani sull'altra, catalogo COSLP020. Pubblicato dalla norvegese Colours nel 1993, il terzo album dei Thule, uscito dopo ''Natt'' (1990) e prima di ''Graks'' (1997). Il trio norvegese, avvalendosi anche di un piccolo drappello di collaboratori, fra cui la cantante Carlotte Persen ed il trombettista Per-Inge Jensen, rimescola il suo epico ed oscuro amalgama fra moderno rock progressivo e metal melodico, attraverso brani lunghi e complessi, dominati da intrecci fra organo e chitarra elettrica e guidati da vocalizzi cavernosi e drammatici che riportano alla mente il rock gotico dei tardi Sisters Of Mercy, e che alimentano atmosfere brumose e malinconie nordiche; proprio l'ingrediente gotico è qui in maggior risalto rispetto al precedente album, mentre quello progressive e hard si fa leggermente meno intenso. Autori di un rock progressivo dai forti influssi metal e venato di gothic rock, i norvegesi Thule esordirono su lp nel 1987 con ''Ultima thule'', seguito nel 1990 da ''Natt'' e nel 1993 da ''Frostbrent''. ''Graks'' esce nel 1997 e ''Liquid'' nel 2005; alcuni dei loro dischi, come ''Frostbrent'', uscito in 500 copie, sono piuttosto rari. Cupi e crepuscolari, i Thule sono dediti ad una musica che mette insieme la potenza del metal con la complessita' del progressivo e le tinte nere e torturate del rock gotico.

copertina apribile senza codice a barre, catalogo COSPL002, etichette in bianco e nero (custom da un lato) completo del libretto originariamente allegato. Pubblicato dalla norvegese Colours nel 1990, ''Natt'' e' il secondo album dei Thule, uscito dopo ''Ultima thule'' (1987) e prima di ''Frostbrent'' (1993). Il gruppo norvegese e' qui autore di un epico ed oscuro amalgama fra moderno rock progressivo e metal, attraverso brani lunghi e complessi, dominati da intrecci fra organo e chitarra elettrica e guidati da vocalizzi cavernosi e drammatici che riportano alla mente il rock gotico dei tardi Sisters Of Mercy. Immerso in un'atmosfera crepuscolare e glaciale, ''Natt'' e' un concept album sul passaggio dal giorno alla notte, il crepuscolo, appunto. Autori di un rock progressivo dai forti influssi metal e venato di gothic rock, i norvegesi Thule esordirono su lp nel 198giocar7 con ''Ultima thule'', seguito nel 1990 da ''Natt'' e nel 1993 da ''Frostbrent''. ''Graks'' esce nel 1997 e ''Liquid'' nel 2005, il èprimo album che presenta liriche cantate in inglese; alcuni dei loro dischi, come ''Frostbrent'', uscito in 500 copie, sono piuttosto rari. Cupi e crepuscolari, i Thule sono dediti ad una musica che mette insieme la potenza del metal con la complessita' del progressivo e le tinte nere e torturate del rock gotico

Prima stampa inglese, copertina lucida completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta nera con scritte rosa sul primo lato , custom nera e rosa dall' altro, catalogo DDR L 101. Pubblicato in Uk dalla Doctor Dog Records (DDR L 101) nel 1991, dopo il 12" "Just after sunrise" (91), il primo ed unico album per questo estemporaneo e poco noto progetto, al cui interno troviamo elementi degli Ozric Tentacles, come il tastierista Seaweed, ed altri che hanno gravitato nei Webcore e Ullulators. Con un nome preso da un cartone animato dei settanta di Hunt Emerson, questo "Thundermental" esprime uno space-funk con testi anche a sfondo politico, caratterizzato inoltre da istanze prog e jazz (evidenziate dalla partiture di clarinetto e sax di Spannerman) , psichedeliche, quasi un ipotetico ponte fra gli anni settanta e la scena dei festivals inglesi dei primi anni novanta.

Copia ancora custodita nella busta di plastica trasparente con chiusura a linguetta ed adesivo di presentazione, prima stampa vinilica, pressata nel 2004 dalla italiana Earmark in vinile da 180 grammi, copertina ruvida fronte retro senza barcode, inner sleeve neutra nera, label marrone molto chiara con scritte e logo Earmark di colore amaranto, catalogo 40031. Originariamente pubblicato nel 2000 solo in cd dalla Receiver (con alcuni brani in piu' rispetto a questa versione vinilica), questo album contiene registrazioni dal vivo effettuate alcuni concerti europei del maggio 1990, da un Johnny Thunders ormai prossimo alla morte; le registrazioni ce lo consegnano in una veste completamente "unplugged", acustica quindi: Thunders (voce, chitarra) era accompagnato dal solo sassofonista Jamie (aka Jamey) Heath, membro degli Oddballs, gruppo di supporto di Johnny nei suoi ultimi anni di vita. La scaletta si apre con una devastata cover di "Joey" di Bob Dylan ed una struggente e fragilissima intepretazione della stonesiana "As tears go by", passando poi per pezzi propri come "Sad vacation" e "You can't put your arms around a memory", ed ancora per le covers di "Bring it on home" del bluesman Willie Dixon e di "Eve of destruction" di P.F. Sloan. Performances lontanissime dagli sconquassi punk e rock'n'roll, che evidenziano il lato più intimista e fragile di Thunders, con una qualità di registrazione molto buona. Questa la scaletta completa: "Joey Joey", "As Tears Go By", "Disappointed In You", "Sad Vacation", "Lydia", "You Can't Put Your Arms Around A Memory", "Bring It On Home", "Eve Of Destruction", "You Can Walk My Dog", "It's Not Enough". Dopo lo scioglimento degli Heartbreakers (poi negli anni piu' volte ricostituiti), Thunders fu l'unico del gruppo a restare in Inghilterra, suonando dal vivo da solo o con vari gruppi piu' o meno improvvisati, e registrando vari demos. Nel 1978 realizzo' il suo primo album solista ''So alone'', accompagnato da un'impressionante elenco degli ospiti presenti, a dimostrare la straordinaria stima conquistata con gli Heartbreakers negli ambienti musicali inglesi: Peter Perrett e Mike Kellie degli Only Ones, Steve Jones e Paul Cook dei Sex Pistols, Phyl Lynott dei Thin Lizzy, Paul Gray degli Eddie & the Hot Rods, Patti Palladin delle Snatch, Walter Lure e Billy Rath degli Hearbreakers, Chrissie Hynde dei neonati Pretenders, l' ex Small Faces Steve Marriott ed altri ancora. Negli anni a venire Thunders, tra ricostituzioni degli Hearbreakers, concerti imprevedibili soprattutto a causa delle sue condizioni spesso devastate a causa delle droghe e dell' alcool, registrazioni occasionali in studio spesso improvvisate, produrra' una discografia caotica ed altalenante, in cui il secondo vero album solista arrivera' solo nel 1984 (il bellissimo "Hurt Me", registrato con l'accompagnamento della sola chitarra acustica), fino alla morte, sopraggiunta nel '92 a causa degli abusi di cui sopra.

il quarto singolo, anticipatore dell'album lux dal quale e' estratto il lato a. sul lato b 'it would be', 'english tea live'. edizione in vinile giallo. trio inglese composto da Nicholas Kenny - Voce & chitarra ,Simon Kenny - Basso, Paul Disley - batteria attivo nell'esplosione del Brit pop meta' anni '90. Tra suede, t. rex, bowie, supergrass. etichetta grigia, scritte incise.

versione rimasterizzata, copertina apribile, etichette custom. il terzo album del compositore bretone, uscito dopo "rue des cascades" e prima di "black sessions", il disco della sua consacrazione artistica e commerciale in patria, con brani dalle sonorita' elettrico acustiche, in cui spiccano companelli, strumenti a corda acustici, fisarmonica e piano, una musica fortemente struggente e malinconica in cui si mischiano influenze folk, chansonniers, classiche ed etniche. il brano "monochrome" cantato dalla pop star francese Dominique A. e' divenuto un singolo di successo in Francia. Yann Tiersen e' conosciuto soprattutto per le colonne sonore (il favoloso mondo di Amelie la sua piu' nota), e' inoltre un capace polistrumentista - spesso alle prese con piano giocattolo, carillon e melodica e per questo paragonato al conterraneo Pascal Comelade - influenzato tanto da compositori quali Philip Glass e Michael Nyman, dalla canzone francese e dalla musica rock (Joy Division e Stooges sue fonti d'ispirazione da teenager, periodo in cui ha subito un rigetto per la sua precedente formazione classica e ha cominciato a suonare come chitarrista in svariate formazioni d'ispirazione post punk di Rennes). ha collaborato con Lisa Germano, Neil Hannon dei Divine Comedy, la cantante francese Dominique A. e Shannon Wright.

ristampa rimasterizzata. doppio lp con copertina apribile, etichette custom, adesivo su cellophane. il secondo album del compositore bretone, uscito dopo "le valse des monstre" e prima di "le phare", insieme al primo, lavoro passato inosservato all'epoca della sua uscita. tutti brani strumentali, tranne "rue des cascades" e "naomi" cantati da Claire Pichet, delicati ed emotivamente toccanti, nei quali si manifesta, con uno stile che di volta in volta richiama il barocco contemporaneo di Nyman o Philip Glass, oppure i cantautori francesi, la sua nota predilezione per strumenti quali melodica, fisarmonica, carillon, piano giocattolo, violino. Yann Tiersen e' conosciuto soprattutto per le colonne sonore (il favoloso mondo di Amelie la sua piu' nota), e' inoltre un capace polistrumentista - spesso alle prese con piano giocattolo, carillon e melodica e per questo paragonato al conterraneo Pascal Comelade - influenzato tanto da compositori quali Philip Glass e Michael Nyman, dalla musica di strada, dalla canzone francese e dalla musica rock (Joy Division e Stooges sue fonti d'ispirazione da teenager, periodo in cui ha manifestato un rigetto per la sua precedente formazione classica e ha cominciato a suonare come chitarrista in svariate formazioni d'ispirazione post punk di Rennes). ha collaborato con Lisa Germano, Neil Hannon dei Divine Comedy, la cantante francese Dominique A. e Shannon Wright.

Prima stampa europea di pressaggio tedesco, realizzata anche per il mercato inglese, copia promozionale con punzonatura "omaggio vendita vietata" in alto a destra, copertina lucida fronte retro con scritta ''made in germany'' sul retro in basso e con barcode 09031-73341-10, inner sleeve con testi, label nera con logo East West grigio sullo sfondo, GEMA/BIEM a sinistra, doppio catalogo WX401 / 9031-73341-1. Pubblicato nel febbraio del 1991 dalla East West / WEA in Gran Bretagna, dove giunse al 19esimo posto in classifica, e dalla Reprise negli USA, dove arrivo' alla 142esima posizione, il terzo album, successivo a ''The sweet keeper'' (1990) e precedente ''Eleven kinds of loneliness'' (1992). Prodotto come i due precedenti lp da Rod Argent e Peter Van Hooke, ed incis con lo stesso nucleo di musicisti, e' un lavoro che si mantiene molto vicino ai suoi apprezzati predecessori riuscendo a dimostrare ancor più maturità e sicurezza, proponendo un delicato pop cantautorale con sfumature jazzate e soul e qualche tocco folk, con la splendida voce di Tanita, profonda e riflessiva, che ancora una volta cattura la scena col suo carisma composto e mai sopra le righe. Gli arrangiamenti sono arricchiti dall'impiego abbastanza frequente degli ottoni (la cui sezione contiene Mark Isham) e degli archi, che adottano un'attitudine morbida e discreta e che si mantengono abbastanza sullo sfondo, dando calore e colore senza squarci. Cantautrice di origine indiana-fiji-borneo-malesiana, nata a Munster in Germania ma residente a Londra, Tanita Tikaram fu uno dei fenomeni di vendita della fine degli anni '80; la sua musica e' un delicato pop con contaminazioni rock e folk nel filone del movimento femminile cantautoriale in grande spolvero alla fine del decennio.

singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, copertina (con moderati segni di invecchiamento) lucida con apertura per il disco in alto, etichetta nera, grigia e bianca con scritte e logo in oro, catalogo YZ569 / 9031-73917-7. Pubblicato nell' aprile del 1991, non entrato nelle classifiche inglesi, contiene sul lato A uno dei brani tratti dal terzo album "Everybody's angel", in una versione pero' arricchita dalla presenza di cori gospel assenti nella versione dell' album, e sul lato B l' altrimenti inedita "Only In Name". Cantautrice di origine indiana-fiji-borneo-malesiana, nata a munster in germania ma residente a londra, fu uno dei fenomeni di vendita della fine degli anni '80, la sua musica e' un delicato pop con comntaminazioni rock e folk nel filone del movimento femminile cantautoriale in grande spolvero alla fine del decennio.

l' originale stampa europea, pressata dalla tedesca Normal, copertina lucida senza barcode, etichetta nera e bianca, corredata di inner sleeve, catalogo CGAS812, del secondo album solista dell' artista australiano di Sydney, gia' cantante e tastierista degli storici Wet Taxis. Pubblicato nell' aprile del 1990, dopo il primo "Ego Tripping At The Gates Of Hell" (1987) e prima di "Letters to a Dream" (1992), questo album fu inciso con l' aiuto tra gli altri del chitarrista Charlie Owen e del batterista Louis Burdett, entrambi per qualche tempo nei New Christs dell' ex Radio Birdman Rob Younger, ed entrambi gia' con Tillett negli effimeri Paris Green qualche anno prima, tra gli altri, gia' presenti peraltro nel primo album di Tillett. Anticipato dal bel singolo "Condemned to Live" (ne verra' tratto anche un secondo singolo, "Carousel", l' album conferma le ottime impressioni dell' esordio solista, ed il poliedrico talento di Tillett, in grado di dar vita ad un' opera appassionante, che non rinnega certo i riferimenti ai 60's che avevano caratterizzato la musica dei Wet Taxis (i quali inizi tuttavia erano avvenuti all' insegna di una musica talora arditamente sperimentale), ma li arricchisce di influenze jazz, blues e r'n'b, dando forma ad un' opera di nobilissimo e personalissimo cantautoriato nella quale e' ovviamente possibile ravvisare tanti degli elementi tipici di tanta della migliore musica australiana del decennio. Negli anni successivi alternera' dischi solisti ad altri co-accreditati al chitarrista Charlie Owen, proseguendo pure quelle innumerevoli collaborazioni che gia' in passato lo avevano visto affinacarsi ai nomi migliori del rock della terra dei canguri (per primi i No Dance, autori di un ep nel 1984, con Damien Lovelock dei Celibate Rifles e Brett Myers dei Died Pretty).

l' originale stampa europea su Citadel / Normal, copertina con barcode, label bianca e nera con logo Citadel nero in alto su di una facciata, nera con scritte bianche sull'altra, catalogo CGAS816. Pubblicato nel 1992 dalla Festival in Australia e dalla Citadel / Normal in Europa, dopo "A cast of aspersions" (1990) e prima di "Cry against the faith" (1998), questo è il terzo album solista dell' artista australiano di Sydney, già cantante e tastierista degli storici Wet Taxis. Inciso da Tillett (voce, piano, organo Hammond) con Jackie Orsaczky (basso), Sunil de Silva (percussioni), Sarah Peet (violoncello), Mary-Ellen Stringer (voce), Jade de Silva (cori) e Peter Boyd (sax alto, sax soprano), è un lavoro molto bello ed originale, in cui il lato più ombroso del lirismo del rock australiano viene messo in risalto, con uno stile che intreccia il jazz (soprattutto nel sax di Boyd), una moderna concezione del blues, struggenti ballate pianistiche, talora arricchite da composti e malinconici arrangiamenti di archi, un'affinità con le atmosfere amate da connazionali quali Nick Cave, e talora ritmiche dal sapore afrocaraibico (non è presente la batteria nell'album, ma solo percussioni a mano, suonate in alcuni episodi). Un disco da riscoprire. Il poliedrico talento dell'australiano Louis Tillett lo ha messo in grado di dar vita ad opere appassionanti nella sua carriera solista, in cui non rinnega certo i riferimenti ai 60's che avevano caratterizzato la musica dei Wet Taxis (i quali inizi tuttavia erano avvenuti all' insegna di una musica talora arditamente sperimentale), ma li arricchisce di influenze jazz, blues e r'n'b, dando forma ad un' opera di nobilissimo e personalissimo cantautoriato nella quale e' ovviamente possibile ravvisare tanti degli elementi tipici di tanta della migliore musica australiana del decennio. Negli anni alternerà dischi solisti ad altri co-accreditati al chitarrista Charlie Owen, proseguendo pure quelle innumerevoli collaborazioni che già lo avevano visto affinacarsi ai nomi migliori del rock della terra dei canguri (per primi i No Dance, autori di un ep nel 1984, con Damien Lovelock dei Celibate Rifles e Brett Myers dei Died Pretty).

Edizione limitata a 300 copie, catalogo BANG!-LP131. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2019 ad opera della Bang!, il primo album coaccreditato a Louis Tillett ed a Charlie Owen, originariamente pubblicato nel 1993 solo in cd, prima della loro seconda cooperazione "Midnight rain" (1995). "The ugly truth" fu per l'appunto inciso con l' aiuto del chitarrista Charlie Owen, quest'ultimo per qualche tempo nei New Christs dell' ex Radio Birdman Rob Younger, e già con Tillett negli effimeri Paris Green qualche anno prima, tra gli altri, già presenti peraltro nel primo album di Tillett "Ego tripping at the gates of hell" (1987). Prodotto dallo stesso Owen, è un lavoro dalle sonorità scarne, quasi interamente acustiche, basate su organo, pianoforte e chitarra; atmosfere ombrose ed intimiste, caratterizzate da un lirismo e da toni che a tratti richiamano Jim Morrison (come in "Sailor's dream"), ben si sposano con le sonorità acustiche, lontanissime dagli sconquassi del rock elettrico australiano degli anni '80 da cui Tillett ed Owen provengono. Il poliedrico talento dell'australiano Louis Tillett lo ha messo in grado di dar vita ad opere appassionanti nella sua carriera solista, in cui non rinnega certo i riferimenti ai 60's che avevano caratterizzato la musica dei Wet Taxis (i quali inizi tuttavia erano avvenuti all' insegna di una musica talora arditamente sperimentale), ma li arricchisce di influenze jazz, blues e r'n'b, dando forma ad un' opera di nobilissimo e personalissimo cantautoriato nella quale e' ovviamente possibile ravvisare tanti degli elementi tipici di tanta della migliore musica australiana del decennio. Negli anni alternerà dischi solisti ad altri co-accreditati al chitarrista Charlie Owen, proseguendo pure quelle innumerevoli collaborazioni che già lo avevano visto affinacarsi ai nomi migliori del rock della terra dei canguri (per primi i No Dance, autori di un ep nel 1984, con Damien Lovelock dei Celibate Rifles e Brett Myers dei Died Pretty).

Edizione limitata a mille copie numerate sul retro copertina in basso, in doppio vinile da 180 grammi di colore verde semitrasparente con striature nere, copertina lucida fronte retro, inserto con foto e crediti, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva. Ristampa del 2017 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura ma con i venti brani originari contenuti in due vinili invece che in un singolo lp. Originariamente pubblicato nel novembre del 1991 dalla Ruffhouse negli USA e dalla Columbia in Europa, il primo album solista di Tim Dog, precedente ''Do or die'' (1993). Album divenuto uno hit underground e ricordato soprattutto per il controverso brano ''F--- Compton'', nel quale Tim Dog offendeva esplicitamente la scena hip hop della West Coast, dando inizio alla celebre e talora seria ostilita' fra le scene hip hop delle due coste degli Stati Uniti esplosa durante il decennio, ''Penicillin on wax'' e' un disco di East Coast rap incendiario e senza mezzi termini, dai testi espliciti e zeppi di volgarita', che mantiene un suo perverso senso dell'umorismo; la centralita' del rapping di Tim Dog e' accentuata dal sound molto scarno e ridotto ai minimi termini, se non per la potente ritmica che si rifa al deep funk. Nato nel 1967 nel Bronx, Timothy Blair, in arte Tim Dog, e' stato un rapper eastcoastiano in auge soprattutto negli anni '90, quando fece sensazione e ricevette il plauso della critica con il suo rapping duro ed esplicito, passato alla storia con brani quali ''F--- Compton'', che insultava senza mezzi termini esponenti della scena hip hop californiana, e che sarebbe stato uno degli inneschi dell'ostilita' fra East Coast e West Coast, e ''The dog's gonna getcha'', entrambi tratti dal suo primo album ''Penicillin on wax'' (1991). E' scomparso prematuramente nel 2013, lasciando dietro di se' pochi album, alcuni in collaborazione con Kool Keith.

doppio vinile. Il primo album uscito nel novembre 1997, contiene le hits "Up jumps da boogie" e "clock strikes", disco di platino negli states, vede le apparizioni tra gli altri di Playa , Missy "Misdemeanor" Elliott , Aaliyah. Coppia formata nel 1990 dal geniale musicista e produttore hip hop Timbaland e dal rapper Magoo (recentemente scomparso), provenienti da Norfolk, Virginia. Debuttano nel 1997 con "welcome to our world" a cui seguiranno altri due album in studio come gruppo, Indecent Proposal nel 2001 e Under Construction, Part II nel 2003.

copertina apribile, fascetta laterale di presentazione. Stampato per la prima volta nel novembre 2022 trattasi di una cassetta pubblicata dal gruppo nel 1992 e mai uscita dall'ambito locale, progetto partorito dalla mente del pittore, poeta e songwriter Keltoum Sennhauser, registrato da quattro membri della comunità tuareg Abdallah Ag Alhousseyni, Hassan Ag Touhami aka ‘Abin Abin’, Kedou Ag Ossad e Liya Ag Ablil aka ‘Diarra’ ad Abidjan. Gruppo composto esclusivamente da tuareg, i famosi uomini blu, proveniente dalle regioni sub-sahariane del Mali, attivo dal 1982, la cui musica e' la risultante di una miscelazione fra rock, blues e musica tradizionale desertica, fra John Lee Hooker, Grateuful Dead, Dirtmusic e musica etnica. Hanno debuttato solamente nel 2002 con "The radio Tisdas sessions", cui ha seguito "Amassakoul" nel 2004, "Aman Iman" nel 2007, "Imidiwan: companions" nel 2009 e "Tassili" nel 2011. Sono una sorta di musicisti guerrieri, facenti parte del movimento di liberazione di quel lembo di deserto che abbraccia il deserto fra Mali, Algeria e Niger, sempre in lotta per l'autodeterminazione della propria terra, sempre occupata da arabi, francesi e maliani. Il loro leader chitarrista e cantante, Ibrahim Ag Alhabib, si e' avvicinato alla musica nei campi profughi in Algeria, sviluppando interesse per il chaabi marocchino, il pop 'rai' algerino e il rock internazionale.

edizione espansa con 12 bonus tracks. copertina apribile. Disco originariamente pubblicato dalla Simply Vinyl/Island nel settembre 1999, dopo "Curtains" (97) e prima di "Can our love..." (01), il quarto studio-album, giunto alla posizione nr 36 delle classifiche Uk. Con questo lavoro la band propone un piu' marcato accento su derive soul, gospel e jazz, oltre ad atmosfere romantiche struggenti ed anemiche; piu' vicino a Barry White che a Leonard Cohen, si segnala, anche, per la cover del successo disco anni ottanta, "If you're looking for a way out" degli Odyssey. Gruppo fondato nel 1992 a Nottingham in Gran Bretagna sulle ceneri degli Asphalt Ribbons, i Tindersticks sono uno dei piu' originali e considerati gruppi inglesi degli anni '90, con un rock in controtendenza rispetto al brit pop che faceva furore all'epoca nel Regno Unito, contraddistinto da malinconiche e notturne ballate arricchite dall'organo e dagli archi e dal canto di Stuart Staples, che ricorda sia Ian Curtis che Leonard Cohen; il risultato e' un pop di eccellente fattura, fortemente pervaso da atmosfere dark e romantiche, ma anche da vaghe reminiscenze anni '60 e '70. Il loro album d'esordio, nominato disco dell'anno del 1993 da Melody Maker, e' con ogni probabilita' una delle opere piu' significative del pop alternativo inglese del decennio. Il gruppo e' stato accostato anche a Nick Cave, Gallon Drunk e Lee Hazelwood.

doppio album in vinile 180 grammi per audiofili, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, in una delle sue quattro varianti. Pubblicato nell'aprile del 1995 dalla This Way Up in Gran Bretagna, dove giunse al tredicesimo posto in classifica, e nell'ottobre del 1995 dalla London negli USA, dove non entro' in classifica, questo e' l'eponimo secondo album dei Tindersticks, successivo all'album d'esordio del 1993, anch'esso eponimo, e precedente a ''Curtains'' (1997). Il gruppo inglese raffina gli arrangiamenti in questo secondo apprezzato album, dalle sonorita' piu' rarefatte rispetto al predecessore, lasciandosi alle spalle le venature low fi degli esordi e mantenendo le atmosfere romantiche e decadenti. Il canto di Stuart Staples e' piu' desolato e funereo che mai, e ricorda in certi brani Leonard Cohen. Gruppo fondato nel 1992 a Nottingham in Gran Bretagna sulle ceneri degli Asphalt Ribbons, i Tindersticks sono uno dei piu' originali e considerati gruppi inglesi degli anni '90, con un rock in controtendenza rispetto al brit pop che faceva furore all'epoca nel Regno Unito, contraddistinto da malinconiche e notturne ballate arricchite dall'organo e dagli archi e dal canto di Stuart Staples, che ricorda sia Ian Curtis che Leonard Cohen; il risultato e' un pop di eccellente fattura, fortemente pervaso da atmosfere dark e romantiche, ma anche da vaghe reminiscenze anni '60 e '70. Il loro album d'esordio, nominato disco dell'anno del 1993 da Melody Maker, e' con ogni probabilita' una delle opere piu' significative del pop alternativo inglese del decennio. Il gruppo e' stato accostato anche a Nick Cave, Gallon Drunk e Lee Hazelwood.

Etichetta custom viola e bianca su di un lato e bianca e viola sull'altro, catalogo Shimmy 065 riportato sulla costola del disco sul retrocopertina ed inciso sul trail-off, groove messages "europadish ny usa" inciso su entrambi i lati, completo di inserto promozionale con catalogo Shimmy Disc, copertina cartonata con codice a barre pressata in Canada, l'originale stampa americana del terzo album del duo di Baltimore attivo dalla fine dei '70 di Charles Brohawn e Chris Mason, anche poeti e pittori, qui aiutati e prodotti da Mark Kramer ex Shockabilly ed all' epoca impegnato nei B.A.L.L. Tinklers e' la sigla dietra la quale si celano Charles Brohawn e Chris Mason, artisti multimediali che seguono almeno musicalmente gli insegnamenti e la tradizione degli Half Japanes ma caratterizzate da melodie piu' accessibili. Nonostante il loro primo album ha visto luce solo agli inizi degli anni novanta il gruppo muove i suoi primi passi sin dalla meta' degli anni settanta nella propria citta' natale. Charles e Chris si sono conosciuti all'universita' dell'istituto d'arte del Maryland, al tempo la luce principale della scena musicale avant-garde di Baltimora erano gli Half Japanes e Jad Fair, band che hanno contribuito ed influenzato la crescita artistica del progetto Tinklers. I Tinklers si formano nel 1977, inizialmente composti da quattro elementi con una sezione ritmica, ma entro il 1979, uniformandosi all'esempio degli Half Japanese si ridurranno a soli due elementi, il loro concetto di arte era globalizzante tanto che spesso si esibivano nelle stesse gallerie d'arte dove venivano esposti i quadri e le illustrazioni di Charles Brohawn. Nel 1989 attirarono le attenzioni di Kramer e della sua etichetta Shimmy Disc che produrra' i loro primi tre album caratterizzati da melodie incontro tra la controcultura hippie ed il post-punk, spoken words e sperimentazione, pop ed ironia, riflessi country e ballate che scandiscono lentamente il proprio ritmo, tra Fugs, Shockabilly, ed i Residents piu' minimali.

Etichetta custom gialla e bianca su di un lato e bianca e gialla sull'altro, catalogo Shimmy 045 riportato sulla costola del disco ed inciso sul trail-off, groove messages "europadish omm" inciso su entrambi i lati, completo di inserto promozionale con catalogo Shimmy Disc, copertina cartonata con codice a barre pressata in Canada, l'originale stampa americana del secondo album del duo di Baltimore attivo dalla fine dei '70 di Charles Brohawn e Chris Mason, anche poeti e pittori, qui aiutati e prodotti da Mark Kramer ex Shockabilly ed all' epoca impegnato nei B.A.L.L. Tinklers e' la sigla dietra la quale si celano Charles Brohawn e Chris Mason, artisti multimediali che seguono almeno musicalmente gli insegnamenti e la tradizione degli Half Japanes ma caratterizzate da melodie piu' accessibili. Nonostante il loro primo album ha visto luce solo agli inizi degli anni novanta il gruppo muove i suoi primi passi sin dalla meta' degli anni settanta nella propria citta' natale. Charles e Chris si sono conosciuti all'universit… dell'istituto d'arte del Maryland, al tempo la luce principale della scena musicale avant-garde di Baltimora erano gli Half Japanes e Jad Fair, band che hanno contribuito ed influenzato la crescita artistica del progetto Tinklers. I Tinklers si formano nel 1977, inizialmente composti da quattro elementi con una sezione ritmica, ma entro il 1979, uniformandosi all'esempio degli Half Japanes si ridurranno a soli due elementi, il loro concetto di arte era globalizzante tanto che spesso si esibivano nelle stesse gallerie d'arte dove venivano esposti i quadri e le illustrazioni di Charles Brohawn. Nel 1989 attirarono le attenzioni di Kramer e della sua etichetta Shimmy Disc che produrra' i loro primi tre album caratterizzati da melodie incontro tra la controcultura hippie ed il post-punk, spoken words e sperimentazione, pop ed ironia, riflessi country e ballate che scandiscono lentamente il proprio ritmo, tra Fugs, Shockabilly, ed i Residents piu' minimali.

l' originale stampa americana, copertina lucida fronte retro con barcode e fabbricata in Canada, inner sleeve in carta con testi, label marrone/vinaccia con scritte e logo argento, catalogo AGO1991, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1990 dalla Absolute A Go Go negli USA, il terzo album, successivo a ''Hazel's wreath'' (1988) e precedente ''Stop the sun, I want to go home'' (1992). Uno dei loro dischi piu' apprezzati, ''Hot chocolate massage'' contiene anche due brani originariamente incisi per il loro album ''perduto'' ''Know it you love'' (che rimase inedito), qui in nuove versioni. Il disco mostra un gruppo irrobustito dall'alacre attivita' live, che qui presenta un set di brani eclettici, che spaziano da episodi delicati e pastorali a pezzi piu' potenti e sanguigni, seguendo uno stile principalmente fra folk rock e indie rock chitarristico, con occasionali elementi jazz funk (''Closer'') e blues (''Evil''); molto evocativo il lento brano di chiusura ''After all''. I Tiny Lights furono una delle piu' interessanti e misconosciute band statunitensi, a cavallo fra gli anni '80 e gli anni '90; la loro musica, con voce femminile, si situava tra post wave, influenze folk e psichedelia californiana, e si caratterizzava per essere raffinata ma non pretenziosa, quasi naif. Il gruppo, formato da cinque elementi a Hoboken, New York, nel 1983, includeva Jane Scarpantoni al violoncello, futura collaboratrice di illustri colleghi come i R.E.M., e produsse sei lp (oltre a uno rimasto inedito), eterei e bellissimi, davvero degni di riscoperta.

l' originale stampa europea, pressata in Olanda dalla inglese Imaginary Records, copertina con diversi segni di invecchiamento), etichetta rosa con scritte blu, catalogo ILLUSION011. Pubblicato nel 1990 dalla Absolute A Go Go negli USA, il terzo album, successivo a ''Hazel's wreath'' (1988) e precedente ''Stop the sun, I want to go home'' (1992). Uno dei loro dischi piu' apprezzati, ''Hot chocolate massage'' contiene anche due brani originariamente incisi per il loro album ''perduto'' ''Know it you love'' (che rimase inedito), qui in nuove versioni. Il disco mostra un gruppo irrobustito dall'alacre attivita' live, che qui presenta un set di brani eclettici, che spaziano da episodi delicati e pastorali a pezzi piu' potenti e sanguigni, seguendo uno stile principalmente fra folk rock e indie rock chitarristico, con occasionali elementi jazz funk (''Closer'') e blues (''Evil''); molto evocativo il lento brano di chiusura ''After all''. I Tiny Lights furono una delle piu' interessanti e misconosciute band statunitensi, a cavallo fra gli anni '80 e gli anni '90; la loro musica, con voce femminile, si situava tra post wave, influenze folk e psichedelia californiana, e si caratterizzava per essere raffinata ma non pretenziosa, quasi naif. Il gruppo, formato da cinque elementi a Hoboken, New York, nel 1983, includeva Jane Scarpantoni al violoncello, futura collaboratrice di illustri colleghi come i R.E.M., e produsse sei lp (oltre a uno rimasto inedito), eterei e bellissimi, davvero degni di riscoperta.