solo dischi in vinile

la rara prima stampa inglese, con copertina laminata sul fronte, nella versione non flipback, etichetta nera con scritte bianche, catalogo I Spy 1, corredata dei due inserti originari: un inserto con foto e testi e un inserto "More MOd Music" con elenco dell (ancora poche) pubblicazioni dell' etichetta; il trail off riporta le prime matric, con "A//1" e "B//1" sulle rispettive facciate. Il primo album della band londinese nata per iniziativa dei due ex New Hearts Ian Page e David Cairns. Avevano esordito sulla storica compilation "Mods Mayday '79", pubblicando poi due singoli che avevano entusiasmato critica e pubblico, con la loro personale miscela di mod revival e power pop; le facciate A di quei due singoli, "Time for Action" e "Let Your Heart Dance", sono presenti in questo primo ottimo album, uscito nel novembre del 1979 su I-Spy in Gran Bretagna e su Sire negli USA, insieme ad una eccitante cover di "Going to a go-go" di Smokey Robinson & the Miracles ed altri 7 episodi originali pieni di verve, frizzanti e contagiosi, tra cui l' anthem che da' il titolo al disco, primo brano composto dal gruppo e certo tra i loro capolavori. Accolto entusiasticamente dalla critica specializzata e giunto fino al 41esimo posto della classifica inglese, "Glory Boys" e' uno dei classici del mod revival inglese che prese il via con il successo dei Jam di Paul Weller e la proiezione nelle sale cinematografiche del film "Quadrophenia"; con la stessa formazione il gruppo realizzo' un anno dopo il valido "Behind Closed Doors", prima che l' interesse per questa musica scemasse, come testimoniato dal disinteresse nei confronti del terzo ed ultimo "Business as Usual", inciso nel 1982 dopo l' uscita dal gruppo del batterista Seb Shelton, entrato nei Dexys Midnight Runners.

ristampa del 2021, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura del 1968, del primo dei due albums del gruppo di colore basato a Los Angeles, seguito nel 1969 da "It's Your Thing", un piccolo disco di culto basato in gran parte su efficaci e personalissime versioni strumentali tra soul, funk ed occasionali influenze latineggianti di brani attinti a piene mani dalle classifiche di vendita americane dell' epoca, fortemente caratterizzate dal brillante utilizzo del vibrafono e del flauto, assai desueti in questi contesti musicali, e certo parte fondamentale dell' efficacia del suono del gruppo, qui impegnato nella rilettura tra gli altri di "Pata Pata" (Miriam Makeba), "I Heard Through the Grapewine" (Marvin Gaye), "Gimme Little Sign" (resa famosa da Brenton Wood), "Psychotic Reaction" (Count Five, come Brenton Wood compagni di etichetta presso la Double Shot dei Senor Soul), "Sunshine Superman" (Donovan). Nell' arco della sua breve esistenza il gruppo incidera' oltre a questo album anche una manciata di singoli, prima dello scioglimento definitivo; il leader Chuck Miller suonera' presto nei ben piu' noti War, la cui intera formazione, peraltro, figura gia' per intero impegnata nella registrazione dell' ultimo singolo dei Senor Soul, gruppo forse poco noto ai non addetti ai lavori, ma meritevole di essere ricordato, anche e non solo per questioni storiche.

Prima stampa europea, pressata in Olanda su Mercury (la versione pressata sempre in Olanda su London / Cooking Vinyl fu invece pressata per il mercato inglese), copertina lucida fronte retro con barcode 731451210112 (copia distribuita in Italia con piccolo adesivo "Disco Consigliato Buscadero" sul fronte), label nera con logo colorato in alto, BIEM/STEMRA in riquadro a sinistra, catalogo 512 101-1. Pubblicato nell'aprile del 1992 dalla London in Gran Bretagna, dove giunse al 46esimo posto in classifica, e dalla Mercury negli USA, dove non entro' in classifica, questo e' il quarto album di Michelle Shocked, uscito dopo ''Captain swing'' (1989) e prima di ''Kind hearted woman'' (1994). La cantautrice americana, dopo la sopresa del 33 giri precedente con i suoi influssi big band e western swing degli anni '40, ritorna qui ad un sound piu' asciutto ed influenzato dal folk rock e dal country, in una sorta di album collettivo, dove molti brani sono suonati con l' accompagnamenti di altri gruppi o artisti, come gli americani Red Clay Ramblers, gli irlandesi Hothouse Flowers, gli americani Uncle Tupelo, il grande Taj Mahal, Alison Krauss & Union Station, gli australiani Messengers di Paul Kelly. Sara' l'ultimo album su major per Shocked, che con le uscite successive si avvarra' di label indipendenti. Un'artista che ha anche il merito, insieme a Suzanne Vega e Tracy Chapman (sebbene molto piu' legata, almeno in questi suoi esordi, ad un cantautorato folk di stampo tradizionale) di aver contribuito ad aprire la strada per gli anni a venire ad innumerevoli "colleghe" piu' o meno meritevoli, la cantautrice americana Michelle Shocked esordi' nel 1986 con l'album ''The Texas campfire tapes'', disco che abbinava ad una registrazione low fi influssi del folk blues e del primo Dylan; Shocked era anche influenzata dalla sottocultura punk. I suoi lavori successivi le daranno un discreto riscontro di pubblico, ma anche una notevole stima dei critici, in particolare per il secondo lp ''Short sharp shocked'' (1988).

Ristampa del 1980, realizzata dalla tedesca Line, copertina (con moderati segni di invecchiamento) lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1974, etichetta bianca con quadrettatura arancione, catalogo 6.24217 / LLP 5054 AP. Pubblicato in Usa nel 1974 dopo ''Live the last summer'' e prima di ''Reunion concert''. Il decimo album. Prima che il gruppo si sciogliesse la Siegel-Schwall Band decise di pubblicare un ultimo lavoro, che si rivelera' uno dei loro migliori in assoluto, caratterizzato dal country blues dell'armonica di Corky Siegel ,R.I.P. e' oramai divenuto un classico del moderno blues , con una scelta di brani proveniente dai piu' amati autori dalla band ma completamente trasformati nel loro unico stile a base di riffs di piano e mandolino, vede brani del calibro di "Take Out Some Insurance" , "Pretty Good." , "I Can't Believe You Wanna Leave" , "Night Time's the Right Time" , "Tell Me Mama" , "You Don't Have to Go". Formatisi a Chicago nel '65, sono stati uno degli "act" piu' personali ed interessanti della locale scena, ricca di gruppi o bluesman bianchi caratterizzati pero' da un orientamento solitamente molto piu' rock. I loro lavori migliori sono quelli incisi per la Vanguard, caratterizzati dal loro tipico approccio rilassato, non privo di influenze psichedeliche. Particolarmente efficace e' "Say", con la lunga "I.S.P.I. Blues" (Illinois State Psychiatric Institution). Dopo lo scioglimento il solo Siegel produsse una manciata di albums solisti, mentre l' unico di Schwall, inciso con la moglie, risale al '70, con la band ancora in piena attivita'. Una inattesa reunion frutto' un live album nel 1987.

Edizione limitata a 500 copie in vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2021 ad opera della Rat Pack, pressoché identica alla molto rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1957 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack., New Jersey, l'8 maggio del 1957, da Art Farmer (tromba), Hank Mobley (sax tenore), Horace Silver (pianoforte), Teddy Kotick (contrabbasso) e Louis Hayes (batteria). Il prestigioso quintetto di Silver è in ottima forma in questa sessione, offrendo un solido hard bop in una scaletta che include la celebrata versione di "Home cookin'" da parte di Silver e compagni. Una performance carica di swing e vitalità. Questa la scaletta: "No smokin'", "The back beat", "Soulville", "Home cookin'", "Metamorphosis", "My one and only love". Nato nel 1928 a Norwalk nel Connecticut, Horace Silver e' considerato uno dei piu' grandi interpreti dello hard-bop degli anni '50 ed uno dei pianisti piu' influenti sul jazz mainstream dei decenni successivi. Le sue prime influenze musicali sono quelle di Capoverde, trasmesse dal padre di origine portoghese. Dopo aver iniziato a studiare il piano ed il sassofono cade sotto l'influenza di "boppers" come Thelonious Monk e Bud Powell. Nel '50 suona per la prima volta insieme a Stan Getz, con il quale lavorera' anche in seguito. Poi va a New York dove suona con Coleman Hawkins, Lester Young e Oscar Pettiford. Nel '52 incide per la Blue Note insieme a Lou Donaldson. Poi incontra Art Blakey ed incide il suo primo album, "Horace Silver and The Jazz Messengers", uno dei capisaldi dell' hard-bop. Nel corso della sua carriera ha inciso dischi quasi esclusivamente per la Blue Note.

ristampa della raccolta uscita originariamente nel 2012 dei primi ep della band americana guidata da David Berman , Dime Map of the Reef e The Arizona Record, registrati con l'aiuto dei membri dei Pavement Steve West, Bob Nastanovich e Stephen Malkmus. Il suono di queste registrazioni è fortemente influenzato dalla collaborazione di Malkmus e soci, tanto che i brani potrebbero trovarsi in un lavoro dei primissimi Pavement. I Silver Jews si formano in Virginia all'inizio degli anni '90 ad opera di David Berman, accompagnato da Stephen Malkmus (Pavement) e Bob Nastanovich. Il gruppo propone un amalgama di Low fi e country rock, pubblicando il primo album ''Starlite walker'' nel 1994, dopo un mini ed un paio di 7''; la presenza di Malkmus e di Nastanovich, che si unisce presto ai Pavement, porta al gruppo la scomoda etichetta di progetto collaterale dei celebri indie rockers californiani, ma in realta' i Silver Jews sono principalmente ispirati da Berman, punto fermo di un organico in continuo cambiamento. La musica poetica e malinconica del gruppo riceve un riscontro critico positivo anche con il terzo lp ''American water'' (1998), mentre ''Bright flight'' (2001) addolcisce i toni e si allontana da low fi. Il quinto album ''Tanglewood numbers'' esce nel 2005.

Seconda stampa italiana di meta' anni '80 su Virgin, copertina lucida fronte retro senza barcode (con un adesivo di un negozio di dischi di Verona, Nastroteca 2000, sul fronte), label verde su di una facciata e rossa sull'altra, catalogo V2248, data sul trail off 17/4/85. Originariamente pubblicata nel febbraio del 1982 dalla Arista, giunta al 45esimo posto in classifica in Gran Bretagna, questa raccolta ripercorre attraverso dieci brani editi gli anni su Arista dei Simple Minds, cioe' la prima fase della lunga carriera della band scozzese. Troviamo quindi brani tratti dagli album ''Life in a day'' (1979), ''Real to real cacophony'' (1979) e ''Empires and dance'' (1980), dischi piuttosto diversi fra loro, oltre al singolo ''Kaleidoscope'', inedito su album. Questa la scaletta: ''Life in a day'' (4/79, dal primo album ''Life in a day''), ''Chelsea girl'' (4/79, dal primo album ''Life in a day''), ''Premonition'' (11/79, dal secondo album ''Real to real cacophony''), ''Factory'' (11/79, dal secondo album ''Real to real cacophony''), ''Calling your name'' (11/79, dal secondo album ''Real to real cacophony''), ''I travel'' (9/80, dal terzo album ''Empires and dance''), ''Changeling'' (11/79, dal secondo album ''Real to real cacophony''), ''Celebrate'' (9/80, dal terzo album ''Empires and dance''), ''Thrirty frames a second'' (9/80, dal terzo album ''Empires and dance''), ''Kaleidoscope'' (10/80, singolo). Nati in Scozia dalle ceneri dei Johnny & The Self Abusers, i Simple Minds che prendono il loro nome da un brano di David Bowie, si formano nel 1978 da Jim Kerr, Charlie Burchill, Brian McGee che reclutano tra le loro fila Mick McNeill e Derek Forbes. Il gruppo iniziera' a suonare costantemente al Mars Bar di Glasgow dove verrano notati da Bruce Findlay, proprietario di un negozio di dischi e vero guru dell'allora scena musicale e fondatore dell'etichetta Zoom per la quale il gruppo incidera' il loro primo album Life In A Day datato Aprile 1979. Successivamente i Simple Minds passeranno alla major Arista per la quale incideranno Real To Real Cacophony e Empires And Dance prima di passare definitivamente alla Virgin Records che accompagnera' il percorso del gruppo sino ai nostri giorni. I Simple Minds sono da considerarsi tra le formazioni principe degli anni ottanta, il loro contributo alla scena e' fondamentale ed imprescindibile.

Copia ancora incellophanata, completa dell'inserto con testi e foto, la seconda stampa spagnola, senza più la Distribuzione Pancoca sul retro copertina (la Pancoca fu attiva per un breve periodo nel 1982/83, prima che la label DRO cominciasse a curare da sé la propria distribuzione), che è senza barcode e con l'indirizzo Fundadores, 3 – 1° - 28028 – Madrid indicato sul retro in basso a destra, sottol il logo DRO, label bianca con scritte nere e logo DRO bianco e nero in alto, catalogo DRO-014. Pubblicato nel 1982 dalla DRO in Spagna, il primo storico album, precedente "Siniestro total II (el regreso)" (1983). "Cuando se come aqui?" testimonia il periodo punk della lunga storia del gruppo spagnolo, qui all'opera con un sound ancora molto legato al punk dei Clash soprattutto, ma anche dei Sex Pistols, e canzoni grottesche e ricche di provocazioni, con titoli come "Matar hippies en las cies", "Hoy voy a asesinarte" ed "Ayatolah!". Il sound è qui graffiante ed animato dalla semplicità e l'urgenza del punk, con il tipico assetto chitarra / basso / batteria, che il gruppo presto affinerà e rendera più articolato e ricco di influenze. I Siniestro Total sono una importante e longeva rock band spagnola della Galizia, fondata a Vigo nel 1981 ed attiva per lo meno fino al 2022; inizialmente un gruppo punk dai testi grotteschi e provocatori, nel corso dei decenni hanno accumulato una discografia molto vasta per un tipico gruppo punk, anche se durante la loro lunga storia hanno modificato il proprio stile, avvicinandosi progressivamente al rock classico ed al pop rock, integrando elementi r'n'b, country, power pop ed oltre, mantenendo una buona dose di ironia.

Doppio album, realizzato nel 2024, EDZIONE LIMITATA IN VINILE GIALLO, pressata in 300 copie. Contiene la registrazione completa (sebbene con ordine dei brani alterato) e di discreta qualita' sonora del primo dei due concerti eseguiti dalla grande band londinese il 5 ed il 6 febbraio del 1983 allo Shibuya Kokaido di Tokyo, durante il tour di "A Kiss in A Dreamhouse", con ROBERT SMITH dei Cure per la seconda volta temporaneamente con i Banshees, alla chitarra al posto di John McGeogh. Naturalmente straordinaria la scaletta, con molti brani tratti dagli ultimi due albums "Juju" e "A Kiss in A Dreamhouse", ma anche "Happy House" e "Paradise Place" da "Kaleidoscope", i singoli "Fireworks" ed "Israel", e la sua b-side "Red over white", olitre a "Overground" dal primo album "The Scream"". Questa la lista completa: "Introduction – Overground", "She’s A Carnival", "Red Over White", "Cascade", "Night Shift", "Arabian Knights", "Happy House", "Spellbound", "Voodoo Dolly", "Israel", "Green Fingers", "Fireworks", "Paradise Place", "Melt", "Sin In My Heart", "Painted Bird", "Cocoon". I Siouxsie & The Banshees si formano nel 1976 da Siouxsie Sioux alias Susan Dallion e Steve Severin oggi suo compagno nella vita. Entrambi erono parte del famoso Bromley Contingent, truppa punk al seguito dei Sex Pistols. Nei primissimi anni di vita della formazione, ancora in stato embrionale, si unira' al gruppo SID VICIOUS alla batteria, ma ben presto le fila del gruppo si definirono ulteriormente. La prima formazione di Siouxsie And The Banshees comprendeva oltre a Siouxsie Sioux e Steven Severin, John McKay che aveva sostituito PT Fenton che a sua volta aveva sostituito Marco Pirroni e Kenny Morris che aveva sostituito Sid Vicious. Questa primissima formazione fu attiva dal 1978 al 1979 e sara' autrice di cinque singoli e due album The Scream e Join Hands. Alla formazione si unira' successivamente Budgie che sostituira' Morris. Queste sono le basi di una delle piu' importanti e storiche formazioni anglosassoni nate dall'impeto post punk che dominava la scena musicale in queli anni. Inutile precisare l'importanza artistica e storica di Siouxsie & The Banshees, una delle band fondamentali e seminali di tutto il post punk anglosassone che stava assumendo sempre piu linee oscure e gotiche presto denominate dark wave.

Realizzato dalla Dear Boss nel 2025, questo album contiene la registrazione integrale del concerto (di buona qualita' sonora e gia' oggetto di altre pubblicazioni private) eseguito dallo storico gruppo goth rock di Leeds al Dingwalls di Kingston Upon Hall, Inghilterra, l' 1 Luglio del 1983, poco dopo l' uscita del secondo 12" "Reptile House", nella fase in assoluto migliore della storia artistica della cult band, con un sound piu' che mai asciutto ed affilato, oltre che oscuro. Questa la lista dei brani eseguiti: "Kiss the Carpet", "Alice", "Anaconda", "Valentine", "Burn", "Heartland", "Adrenochrome", "Floorshow", la cover di "Gimme Shelter" dei Rolling Stones, "Body Electric", "Ghostrider/Luie, Louie". I Sisters Of Mercy si fomano a Leeds nei primi anni ottanta da Andrew Eldritch e dal chitarrista Gary Marx; avvalendosi per le basi ritmiche di una drum muchine, denominata Doktor Avalanche, incisero nel 1980 il loro primo singolo The Damage Done, susseguentemente si uni' al gruppo Ben Gunn (Benjamin Matthews) e Craig Adams (ex-Expelaires), la nuova formazione incidera' nel 1982 il singolo Body Electric. Introvabili gia' al momento delle loro uscite oggi The Damage Done e Body Electric sono le massime rarita' del gruppo di Leeds, oggetti ricercatissimi dal collezionismo mondiale hanno raggiunto incredibili valutazioni predestinate ad una continua rivalutazione, considerata la loro assoluta irreperibilita'. Il gruppo incidera' una seguenza di singoli (Alice, Anaconda, The Reptile House) che riusciranno a scavalcare le classifiche indipendenti imponendosi all'attenzione della critica mondiale. Nel 1983 Benn Gunn abbandonera' il gruppo e verra' sostituito da Wayne Hussey (Jerry Lovelock) ex Dead Or Alive ex Hambi & The Dance; questa nuova collaborazione sembrava predestinare il gruppo ad un inarrestabile ascesa, di questo periodo i singoli Temple Of Love, Body And Soul, Walk Away, No Time To Cry che saranno apripista del primo storico album della formazione, First And Last And Always. Purtroppo questo esordio segnera' definitivamente anche la fine di questa fantomatica formazione. Gary Marx infatti formera' i Ghost Dance, Wayne Hussey e Craig Adams formeranno invece i Mission, lasciando le redini ed il dominio del progetto madre, dopo animate vicende giudiziarie, al solo Andrew Eldritch che proseguira' l'avventura dei Sisters Of Mercy, tra le principali e piu' carismatiche formazioni protagoniste della scena underground anglosassone degli anni ottanta.

Ristampa del 2022, in vinile blu, nero e bianco con effetto splatter, e corredata di booklet di otto pagine, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura americana su Reprise dell' album, che non era apribile, a differenza della versione inglese su Polydor. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1973 dopo "Slayed'' e prima di "Old new borrowed and blue'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il quarto album, disco che raccoglie i singoli di incredibile successo della prima parte della carriera del gruppo, dal 1969 al 1973, perfetta espressione da parte del gruppo inglese di Wolverhampton del lato piu' ''macho'' e popolare della working class Britannica in un potente mix che porta il pub rock verso il glam e l' hard rock. Certamente uno dei migliori e piu' interessanti live albums dell'intero panorama Inglese degli anni '70., contiene i seguenti brani- Cum on feel the noize, Loook wot yoiu dun, Gudbuy t' jane, One way hotel, Skweeze me pleeze me, Pouk hill, Shape of thngs to come, Take me back 'ome, Coz i luv you, Wild winds are blowin', Know who you are, Get down and get with it, Look at last nite, Mama weer all crazee now.

vinile colorato, copertina apribile, inner sleeve, etichetta custom. Pubblicato dalla Harbinger Sound nel luglio 2015, dopo "Divide and exist" (14), il settimo album. "Key markets", il cui e' tratto da un centro commerciale attualmente dismesso, situato a Grantham, dipana un suono contestuale ai precedenti albums: il nucleo centrale e' affidato a basi ritmiche scarne, con il basso che delinea partiture post-punk e white-funk e la voce tesa che recita parole aggressive contro la modernita', l'appiattimento della personalita' e le politiche governative. I pezzi sono un vero e proprio pugno in pieno stomaco, in un accattivante e sempre pulsante spirito punk, con un cantato-parlato che si puo avvicinare ad un rap molto personale. Rispetto al precedente, l'unica novita' che emerge dopo un primo ascolto, e' la presenza di venature rallentate ed atipiche di drum & bass in "Arabia". Provenienti da Grantham, Lincolnshire, i Sleaford Mods sono un duo composto dal cantante Jason Williamson e da Jason Fearn; insieme hanno realizzato un bel po' di materiale, tutto passato inosservato fino al recente "Austerity dog", tenuto in considerazione per la capacita' di raccontare la disillusione contemporanea inglese con liriche ficcanti, sostenute da strumenti, drum machine, basso e tastiera e/o chitarra di contorno, in un assemblaggio minimale ed ossessivo.

Copertina senza codice a barre, label bianca con scritte nere, catalogo CT-335. Pubblicata nel marzo del 2021 dalla Captured Tracks, questa antologia compila registrazioni effettuate da Linda Smith fra il 1988 ed il 1996. Cantautrice basata a Baltimora, Maryland, ed a New York, la Smith è una musicista pionieristica nell'ambito dell' indie pop a bassa fedeltà: acquistato un registratore a quattro tracce a metà anni '80, prese a creare ed a registrare musica a casa dal 1987, pubblicando una serie di cassette, cd e vinili nel corso del quindicennio successivo, fino al 2001, proponendo canzoni delicate, dai toni gentili, talora resi sognanti da sottili sfumature psichedeliche, e dal cantato melodico e mai sopra le righe, dal sound elettroacustico scarno ed irruvidito dal low fi; nelle sue canzoni emergono anche influssi anni '60 (che vanno dai girl groups ai Velvet Underground meno aggressivi), abbinati ad un cantato onirico e cullante, percorso anche da una vena malinconica. Artista fortemente indipendente, la Smith non ebbe mai un largo seguito di pubblico, facendo circolare la sua musica in ambiti ristretti ed underground, su piccole etichette come la Shrimper, la Slumberland e la Harriet o la propria Preference Recordings. Stabilitasi a New York negli anni '80, suonò la chitarra in oscure bands, i Silly Pillows ed i Woods (scioltisi nel 1987), per poi concentrarsi sui suoi lavori solisti, anche dopo aver fatto ritorno a Baltimora. Trascorso un lungo periodo di silenzio discografico fra il 2001 ed il 2022, dopo l'uscita di questa apprezzata antologia del 2021 "Till another time" la Smith riattiva una vecchia collaborazione con l'amica Nancy Andrews, le Ceramic Madonna Head, attive inizialmente intorno a metà anni '80, e nel 2023 la rinata band pubblica il nuovo album "A passing cloud". Questa la scaletta: "I See Your Face", "In This", "A Crumb Of Your Affection", "All I Did", "Till Another Time (Alternate Lo-Fi Mix)", "Gorgeous Weather", "I'll Never See You Again", "I Just Had To", "Imaginary Conversation", "There's A ...", "Wandering You Know", "I So Liked Spring (1996 Version)".

Doppio album, ristampa del 2025, copertina cartonata senza barcode, pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura ma per l' occasione apribile, e con retro modificato, e con i brani originario distribuiti du due vinili per una migliore qualita' di ascolto. Pubblicato in forma semiufficiale su Goofin', etichetta posseduta dal gruppo stesso, questo album dal vivo fu registrato a Chicago il 14 ottobre del 1987. Una cruda qualita' di registrazione non nasconde la bellezza di una scaletta di brani basata principalmente sugli album ''Evol'' (1986) e ''Sister'' (1987), interpretati in modo sintetico e senza lunghe jam; il gruppo chiude appropriatamente le danze con ben quattro cover dei Ramones! Questa la scaletta: ''Intro'', ''Schizophrenia'', ''Tom violence'', ''White kross'', ''Kotton krown'', ''Stereo sanctity'', ''Pipeline/Kill time'', ''Catholic block'', ''Tuff gnarl'', ''Death valley '69'', ''Beauty lies in the eye'', ''Expressway to yr skull'', ''Pacific coast highway'', ''Loudmouth'', ''I don't wanna walk around With you'', ''Today yr love, tomorrow the world'', ''Beat on the brat''. Verso la fine degli anni '70 la scena del rock indipendente ha, sparse per il mondo, tre capitali ideali: la Londra dove scorrazzano sui palchi i furori punk di Clash e Sex Pistols e i germi dark di Birthday Party, Joy Division, Cure e Siouxsie and the Banshees; la Berlino dell'elettronica di Kraftwerk, Brian Eno e David Bowie e del rumore industriale degli Einsturzende Neubauten; e New York. Proprio nella grande mela, attraversata da migliaia di gruppi punk, nasce la piu' importante rivoluzione musicale degli ultimi vent'anni, quella rivoluzione che prendera' il nome di "Noise Rock" e che vedra' salire alla ribalta nell'arco di pochissimi anni i Sonic Youth. I Sonic Youth si formano grazie alla perseveranza di Thurston Moore, nativo del Connecticut, che gia' aveva fatto parte di gruppi della scena newyorchese come Even Worse e Coachmen e che riunisce sotto la sua egida la compagna di vita Kim Gordon e il batterista Richard Edson. Il primo concerto lo tengono al "Noise Festival" del 1981 con Ann DeMarinis alla seconda chitarra, ma il gruppo avra' bisogno di tempo prima di assestarsi: nel corso dello stesso anno viene preso come prima chitarra Lee Ranaldo (che gia' aveva suonato con Glenn Branca, produttore e factotum del gruppo). Proprio grazie a Glenn Branca e alla sua "Neutral" vengono prodotti i primi due lavori della band, l'omonimo EP esordio "Sonic Youth" e il conturbante e fragoroso "Confusion is Sex", con Jim Sclavounos (futuro membro dei Bad Seeds di Nick Cave) alla batteria. Il gruppo inizia a farsi conoscere, con tournee anche in Europa. Nel 1985 e' la volta di "Bad Moon Rising", il batterista e' e sara' d'ora in poi Steve Shelley, il brano "Death Valley '69" ispirato alla generazione hippie e al rock classico, sfonda e i Sonic Youth diventano la band del momento. Nonostante contatti con case discografiche come la Warner Bros. il gruppo mantiene fede alla sua indipendenza musicale e firma per la SST di Husker Du e Black Flag, monumenti del punk americano. Ma il suono dei Sonic Youth rimane fedele a se stesso, anzi acquista anche maggior profondit… grazie ai voli pindarici dati dalle fughe chitarristiche di Ranaldo. Con la SST escono nel giro di due anni "EVOL" e "Sister", album fondamentali per le nuove sonorita' della band, che puo' cosi' concentrarsi sull'opera/summa, sul capolavoro, che arrivera' di li' a pochi mesi: "Daydream Nation", e' l'album definitivo, quello che pone la parola fine su qualsiasi paragone fra i Sonic Youth e le altre band indipendenti. Entrati ormai nell'ottica delle major, Moore & Co. si muovono in modo tale da non tradire la fiducia dei fan, non svendono mai il proprio suono, anzi, sfruttano l'occasione per portare nelle case della gente gruppi satelliti come i Dinosaur Jr., i Sebadoh, i Pavement e soprattutto i Nirvana di Kurt Cobain. Nel 1992 e' la volta dell'esplosione commerciale del suono "sonico", grazie all'album "Dirty", apparentemente di piu' facile accesso, e al singolo "Drunken Butterfly", cantato da Kim Gordon e trasformato presto in inno dalla nuova generazione indie rock. Dopo "Experimental Jet Set, Trash and No Star" e l'eccellente "Washing Machine", Steve Shelley si mette a produrre un altro gruppo emergente di New York destinato a grandi fortune, i Blonde Redhead dei gemelli Pace. E' poi la volta dell'integrazione all'interno della band del genio di Jim O'Rourke, transfuga da Chicago.

copertina lucida, etichette custom. Il ritorno, dopo otto anni di distanza da Seismic del 2012, per i canadesi Sons of Otis, leggende del doom-blues, con un disco che non delude le attese pieno di potenti riffs e fuzz a volontà. ons of Otis, formazione stoner metal canadese attivata fin dalla prima metà degli anni novanta. La band nasce con il nome “Otis” (ispirandosi a un personaggio del film “Henry, pioggia di sangue” di John McNaughton) e come progetto solista di Ken Bluke. Solo successivamente diventa un gruppo vero e proprio guadagnandosi un folto seguito underground. Arriva poi il (breve) contratto discografico con la Hypnotic/MCA e il cambio di nome, per motivi legali, in “Sons of Otis”. Nonostante vari problemi con etichette discografiche e con batteristi (a causa dell’assenza di un batterista stabile usano spesso una drum machine), la band sei dischi tra il 1996 e 2012, tutti votati musicalmente al lato stoner del metal.

Ristampa del 2018, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura su Harvest. Pubblicato in Italia dopo ''Come un vecchio incensiere all'alba in un villaggio incantato'' e prima di ''Sienteme, it's time to land'', il terzo album. Qui lo stile si allontana dalla sperimentazione dei primi due episodi e si avvicina alla forma canzone; il rifacimento della classica canzone napoletana "Dicitencello vuje", inserito nell' album e pubblicato anche su 45 giri, venne visto dai suoi vecchi fans come un tradimento e, pur garantendo ottime vendite ed un piazzamento in classifica, provoco' il boicottaggio e la contestazione dell' artista in molte manifestazioni musicali. Registrato con Antonio Esposito, Nero simone, Enzo castello, Mark Harris alla Chantalain nell'autunno del 1974. Contiene i seguenti brani- Un viso d'inverno, Dicitencello vuje, Ma tu mi ascolti, Sulla cima del mondo, Poco piu' piano, Microfoni assassini, Incrociando il sole.

Molto raro nella sua edizione vinilica, mai uscita in America, prima stampa europea di pressaggio tedesco, copertina lucida fronte retro con barcode 4007192111404, label nera nella prima versione, con parte azzurra al centro e non in alto, e logo Island in basso con la "I" stilizzata e non con la palma all' interno di un cerchio, catalogo 211140, "BIEM/GEMA" in riquadro a destra. Pubblicata nel 1990 dalla Antilles, la celebrata colonna sonora del bel film di Dennis Hopper. Composta dal grande Jack Nitzche, la colonna sonora venne suonata da un gruppo di musicisti a dir poco stellare: John Lee Hooker alla chitarra ed alla voce, Miles Davis alla tromba, Taj Mahal ala chitarra ed alla voce, Earl Palmer alla batteria, Roy Rogers alla chitarra slide e Tim Drummond al basso. Il risultato e' l'incontro fra blues e jazz in un contesto sonoro ammodernato ed influenzato dalle sonorita' rock ma non troppo; un disco ombroso e carico di atmosfera ''noir'', creata in particolare da Davis e Hooker (e sentirli suonare insieme e' decisamente un' esperienza da provare).

Doppio album, copertina cartonata per l' occasione apribile, inserto con note del bassista Will Carruthers. Ristampa del 2018 pressoche' identica alla gia' rara ristampa edita nel 1995 dalla Space Age. Si tratta della versione ampliata a doppio lp, contenente l'intera ''An evening of contemporary sitar music'', che con i suoi 44 minuti occupa l'intero primo vinile, e con le bonus tracks ''Ecstacy live intro theme'' e ''Spaceman jam'': in tutto circa 46 minuti di musica in piu' rispetto all'originaria edizione di ''Dreamweapon'' del 1990. Il magnifico testamentario dodici pollici degli Spacemen 3, uscito per la Fierce Records nel Dicembre 1990 e successivamente ristampato dalla Space Age nel 1995 (ristampa anche questa divenuta introvabile e preziosa); sicuramente il loro lavoro piu' sperimentale e quello che porta alle estreme conseguenze l'integrazione fra la musa psichedelica e quella minimalista del gruppo, ''Dreamweapon'' e' un vero oggetto di culto, sia per la sua estrema rarita' sia per la bellezza dei brani strumentali apertamente ispirati alla Dream Music di La Monte Young, le vibrazioni ipnotiche di una chitarra duettano con una figura indianeggiante dell'altra chitarra, l'intensita' del duetto cresce e diminuisce, ma le variazioni sono minime e ripetute all'infinito, confermando gli Spacemen 3, tra i piu' grandi discepoli tanto del rock psichedelico piu' dilatato e distorto tanto di una musica psichedelica piu' introspettiva e trascendentale. Uno dei piu' importanti gruppi underground inglesi successivi alla fase del post punk, gli Spacemen 3 si formano a Rugby in Inghilterra nei primi anni '80. La loro musica, che si rivelera' assai influente su quella dei due decenni successivi, prendeva spunto da una miriade di musicisti diversi, che erano tuttavia accomunati da un'estetica minimale, ''il meno e' di piu''' (less is more), dagli Who al blues di John Lee Hooker, dal krautrock agli Stooges ed ai Velvet Underground, dall'avanguardia minimalista ai Rolling Stones. La loro musica, che ostentava orgogliosamente le proprie influenze, divenne a sua volta innovativa ed originalissima, con il suo suo intreccio fra noise psichedelico, soul/blues minimale, garage futuristico, ipnosi minimalista e melodie celestiali per quanto spesso sprofondate nella malinconia. Dalle loro ceneri nacquero progetti di rilievo come Spiritualized ed E.A.R.

ristampa del 2018, corredata di codice per il download digitale del disco, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, nella sua versioen "regolare", multicolorata sul fronte e sul retro, completa di inner sleeve. Pubblicato nel febbraio del 1991 dalla Fire in Gran Bretagna, dove giunse al 46° posto in classifica, ''Recurring'' e' l'ultimo album del gruppo inglese, uscito dopo ''Playing with fire'' (1989). Il disco, piu' che un vero album degli Spacemen 3, e' uno split che vede in effetti gli Spiritualized, che suonano al completo sulla seconda facciata, e Sonic Boom, che suona sulla prima; nonostante questo il lavoro e' uno tra i migliori, per grande parte della critica il migliore, del gruppo inglese, con atmosfere di grande intensita' sospese tra il minimalismo cosmico di Jason Pierce e il pop cosmico elettronico di Sonic Boom. Contiene il brano ''Big city (everybody i know can be found here)'', della durata di dieci minuti, e nell'insieme dimostra come il sodalizio tra i due, oramai giunto alla fine, non abbia incrinato la comune visione musicale che si completa perfettamente anche partendo da presupposti diversi, oltreche' preannunciare gli indirizzi musicali che Pierce e Sonic avrebbero preso nei loro progetti successivi: colpisce infatti, per nel comune approccio etereo e minmalista, la diversita' della facciata di Sonic, con influssi indie pop ed elettronici, da quella di Jason, piu' spirituale e narcotica oltreche' carica di riferimenti al blues, seppure trasfigurato da una moderna psichedelia. Uno dei piu' importanti gruppi underground inglesi successivi alla fase del post punk, gli Spacemen 3 si formano a Rugby in Inghilterra nei primi anni '80. La loro musica, che si rivelera' assai influente su quella dei due decenni successivi, prendeva spunto da una miriade di musicisti diversi, che erano tuttavia accomunati da un'estetica minimale, ''il meno e' di piu''' (less is more), dagli Who al blues di John Lee Hooker, dal krautrock agli Stooges ed ai Velvet Underground, dall'avanguardia minimalista ai Rolling Stones. La loro musica, che ostentava orgogliosamente le proprie influenze, divenne a sua volta innovativa ed originalissima, con il suo suo intreccio fra noise psichedelico, soul/blues minimale, garage futuristico, ipnosi minimalista e melodie celestiali per quanto spesso sprofondate nella malinconia. Dalle loro ceneri nacquero progetti di rilievo come Spiritualized ed E.A.R.

Ristampa del 2024, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Uscito dopo "Specials", nel settembre del 1980, giunto al quinto posto delle classifiche inglesi ed al 98esimo di quelle americane, il secondo album dalla grande formazione inglese di Coventry, gia' attiva come Automatics e Coventry Automatics, fondatrice della autogestita Two Tone. Il capolavoro numero due del primo e piu' importante gruppo dello ska revival britannico, nato a Coventry nel '77, e qui ancora nella formazione originale (un terzo album venne pubblicato 4 anni dopo con due soli superstiti della vecchia band), capace di ripetere con la medesima travolgente freschezza la formula musicale dell' esordio, tra impegno politico e sociale, elementi jamaicani, soul, ma anche influenze punk e latineggianti. Riusci' a ripetere il successo dell' album d'esordio, e giunse al quinto posto della classifica inglese, trascinato dai singoli "Stereotypes" e "Do Nothing" che ne vennero tratti.

ristampa private press, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Lo storico esordio su album del primo e piu' importante gruppo dello ska revival britannico, nato a Coventry nel '77. Prodotto da Elvis Costello, uscito in Inghilterra il 17 ottobre del 1979, due giorni prima dell'album di esordio dei Madness, questo lp giunse sino al quarto posto delle classifiche "ufficiali"; spinto dal fantastico singolo che lo aveva preceduto di qualche giorno, "A Message To You Rudy"; tra brani originali e cover attinte dal ricchissimo patrimonio dello ska e del rock-steady giamaicani, l'album riesce a riprodurre splendidamente l'entusiasmo contagioso dei concerti della band, rivelando una straordinaria capacita' comunicativa, supportata da una vena deliziosamente pop che non di rado viene fuori, in una serie di episodi di grande efficacia, mentre i testi, con ironia ed intelligenza, rivelano un apprezzabile impegno sociale e politico. La Giamaica su tutto (e' ospite il leggendario trombonista Rico Rodriguez, icona dello ska giamaicano), ma anche molti altri ingredienti, tra cui il soul, influenze latineggianti, un' urgenza espressiva di stampo inequivocabilmente punk. Tra i brani di questo vero e proprio capolavoro (noce originali e cinque cover) "Monkey Man" di Toots and The Maytals, "Too Much Too Young", in una versione molto diversa da quella uscita su singolo, la divertita "Nite Klub" (con Chrissie Hynde dei Pretenders ospite alla voce), il reggae straordinariamente incisivo di "Doesn't Make It Alright" (che sara' presto ripresa dagli Stiff Little Fingers) e la celebre "A Message to You Rudy". Imperdibile.

ristampa del 2024, rimasterizzata, edizione limitata in vinile trasparente, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola. Lo storico esordio su album del primo e piu' importante gruppo dello ska revival britannico, nato a Coventry nel '77. Prodotto da Elvis Costello, uscito in Inghilterra il 17 ottobre del 1979, due giorni prima dell'album di esordio dei Madness, questo lp giunse sino al quarto posto delle classifiche "ufficiali"; spinto dal fantastico singolo che lo aveva preceduto di qualche giorno, "A Message To You Rudy"; tra brani originali e cover attinte dal ricchissimo patrimonio dello ska e del rock-steady giamaicani, l'album riesce a riprodurre splendidamente l'entusiasmo contagioso dei concerti della band, rivelando una straordinaria capacita' comunicativa, supportata da una vena deliziosamente pop che non di rado viene fuori, in una serie di episodi di grande efficacia, mentre i testi, con ironia ed intelligenza, rivelano un apprezzabile impegno sociale e politico. La Giamaica su tutto (e' ospite il leggendario trombonista Rico Rodriguez, icona dello ska giamaicano), ma anche molti altri ingredienti, tra cui il soul, influenze latineggianti, un' urgenza espressiva di stampo inequivocabilmente punk. Tra i brani di questo vero e proprio capolavoro (noce originali e cinque cover) "Monkey Man" di Toots and The Maytals, "Too Much Too Young", in una versione molto diversa da quella uscita su singolo, la divertita "Nite Klub" (con Chrissie Hynde dei Pretenders ospite alla voce), il reggae straordinariamente incisivo di "Doesn't Make It Alright" (che sara' presto ripresa dagli Stiff Little Fingers) e la celebre "A Message to You Rudy". Imperdibile.

Ristampa tedesca del 1984, copertina lucida senza barcode, non piu' apribile, etichetta blu (chieto da un lato e piu' scuro dall' altro) con logo con palma con sole al tramonto da un lato e alba dall' altro, con scritte lungo la circonferenza sia in alto che in basso, catalogo 85 785 ET. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1969 dopo ''It's all about'' e prima di ''Ceremony'', giunto al numero 75 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il secondo lp. L' ultimo lavoro registrato con Greg Ridley che lascia per gli Humble Pie; considerato il capolavoro della loro fase "British blues-rock". Il disco si compone di otto brani, tutti splendidi, con uno stile che partendo dal blues propone splendide immagini di puro free-styled rock e chitarre dirompenti ed originalissime, che danno all' opera un timbro insieme innovativo e selvaggio. Gli impasti vocali e strumentali della tastiera e voce di Gary Wright e della voce di Mike Harrison ricordano i migliori Savoy Brown ed a volte gli ultimi Yardbirds. Brani quali "Lost in My Dream" o il capolavoro di 9 minuti "Evil Woman" sono perfetti sia dal punto di vista esecutivo che da quello artistico, "I've Got Enough Heartache" e' degna di nota per l' incredibile basso suonato da Greg Ridley, mentre "Better By You, Better By Me" e' un esempio di come il gruppo potesse, volendo, scrivere ritornelli indimenticabili, "Hangman Hang My Shell on a Tree,"e' stata definita ''la colonna sonora perfetta per una giornata malinconica''. Il gruppo sara' attivo per oltre sette anni, producendo albums anche bellissimi ("Ceremony", per esempio), ma l' equilibrio e la sostanza di questo secondo lp non saranno mai piu' eguagliate.

Ristampa del 2014, in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai masters originali del disco, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura su Columbia, nella versione definitiva, in cui sul retrocopertina i crediti riportano ora correttamente "Jon Landau" e non "John Landau", etichetta rossa con logos arancio lungo la circonferenza, catalogo PC33795 88875014241. Pubblicato in Usa nel settembre del 1975 dopo ''The wild, the innocent...'' e prima di ''Darkness in the edge of town'', giunto al terzo posto delle classifiche americane ed al 17esimo di quelle Uk dove usci' nell' ottobre dello stesso anno. Il terzo album. Il disco della svolta , registrato con un budget milionario al leggendario Record Plant di New York, senza David Sancious e Vini Lopez, ma con l'arrivo di Roy Bittan e Max Weinberg. Come risultato, un suono incredibilmente pieno e potente, che fece scomodare alla critica americana paragoni con il Phil Spector dei '60. Chitarre distorte ed effettatissime, batterie come cannoni, voci con echi , "Born to Run" ha un suono che appare heavy anche ascoltato da una radiolina, Springsteen inoltre vi scrive alcuni dei suoi bran piu' celebri e riusciti. I testi si fanno ora piu' meditativi e le note amare iniziano a farsi sentire in maniera piu' evidente, questo senza rinunciare all'epica ed al romanticismo insito nelle sua composizioni. Se qualcuno aveva pensato che ''The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle'' era un miracolo che non si sarebbe ripetuto, si dovette ricredere ascoltando questo "Born to Run", che e' un capolavoro voluto e pensato. Diverra' uno dei simboli della musica americana della seconda meta' del decennio. Tra i brani "Thunder road", "Backstreets", "Born to run", "Meeting across the river", "Jungleland".

doppio vinile con copertina apribile, adesivo su cellophane, coupon per download, inner sleeves. L'atteso debutto su album per il quintetto britannico, uscito nel maggio 2021 sei anni dopo essersi formati al college nell'Inghilterra costiera, ed aver pubblicato due singoli nel 2019 e 2020. Un gruppo che va a porsi nei confini del nuovo post-punk millennial, con il quale condivide spigolature, ruvidezze e disagio sociale con arrangiamenti eclettici, fantasiosi e dissonanti, meno distorti rispetto ad altre bands della scena, vicini alla new-wave di gruppi quali Talking heads, Public Image Ltd, Gang of four o This Heat ed influenze Krautrock. Si fa notare anche un particolare uso degli ottoni ed elettronica.