solo dischi in vinile

Bella copia con molto leggeri segni di invecchiamento sulla copertina, prima rara stampa inglese, label bianca con scritte viola e nere e logo Transatlantic viola al centro, catalogo TRASAM13. Pubblicata nel 1969 dalla Transatlantic in Gran Bretagna, la bella raccolta dedicata al gruppo folk inglese; di particolare interesse e' l'inserimento in scaletta di tutti i brani del loro ep del 1968 ''Chicken on a raft'', divenuto ormai molto raro e difficilmente reperibile. Le loro tre voci, due maschili ed una femminile, ricamano evocative armonie senza tempo, che suonano pionieristiche rispetto allo stile vocale maturato pochi anni dopo da gruppi folk rock elettrici britannici di primo piano come gli Steelye Span. Questa la scaletta: ''chicken on a raft'' (dall'ep del 1968), ''The innocent hare'' (da ''Young tradition'', 1966), ''The whitsuntide carol'' (da ''So cheerfully round'', 1967), ''Pretty nancy of yarmouth'' (da ''Young tradition'', 1966), ''The banks of the claudy'' (da ''Young tradition'', 1966), ''Randy dandy o'' (dall'ep del 1968), ''Byker hill'' (da ''Young tradition'', 1966), ''Daddy fox'' (da ''So cheerfully round'', 1967), ''The fox hunt'' (da ''So cheerfully round'', 1967), ''The lyke wake dirge'' (da ''Young tradition'', 1966), ''Shanties'' (dall'ep del 1968). Gli Young Tradition si formarono a Kilburn, Londra, nel 1964: Peter Bellamy e Royston Wood iniziarono a suonare folk, specializzandosi in ''Sea shanties'', nel tradizionale circuito dei piccoli locali inglesi. Quando Heather Wood (non era parente di Royston) entro' nel gruppo, la Transatlantic gli propose un contratto. La loro musica era caratterizzata dalle eccezionali melodie vocali, tra le migliori in assoluto di tutto il folk inglese. Da notare la presenza nella loro discografia della sottovalutata raccolta ''Young Tradition Sampler'' (uscita nel 1969), che include tutti i brani dal leggendario, seminale e rarissimo ep ''Chicken On A Raft'' (uscito nel 1968). Il gruppo si sciolse nel 1969, dopo tre album ed un grande ultimo concerto alla Cecil Sharpe House di Camden, Londra, al quale parteciparono numerosissimi musicisti inglesi.

prima stampa italiana, copertina apribile laminata all'esterno (con diverse increspature nella laminatura dovute non ad usura ma ad un problema di pressaggio) con vinile estraibile dal lato interno e con sagomatura sul lato di apertura, label nera con scritte argento e logo Atlantic argentato in alto, logo ''D.R.'' (Diritti Riservati) (quest'ultima sigla, ''D.R.'', fu utilizzata tra il 1966 ed il '69 alternativamente a quella Biem o insieme ad essa, prima dell' introduzione del marchio Siae che comparira' nel '70), senza logo ne' timbro SIAE, catalogo 1297. Pubblicato nel 1959 dalla Atlantic negli USA, il primo album della Young tuxedo Brass Band di John Casimir. Inciso con formazione composta da John Casimir (clarinetto, leader), Andrew Anderson, John Brunious e Albert Walters (trombe), Clement Tervalon, Eddie Pierson e Jim Robinson (tromboni), Herman Sherman (sax alto), Andrew Morgan (sax tenore), Wilbert Tillman (sousaphone), Emile Knox (grancassa) e Paul Barbarin (rullante), l'album e' un aclassico esempio di musica di strada di New Orleans, la citta' che fu il primo fondamentale terreno di coltura della musica jazz, diffusamente riconosciuta come luogo di nascita di quel genere musicale. Artisti di enorme importanza e talento, come Jelly Roll Morton, King Oliver e Louis Armstrong, emersero dalla vitale scena musicale di New Orleans dei primi decenni del Novecento, prima di imporsi a livello nazionale, lavorando anche in metropoli del Nord come Chicago. La musica proposta in questo lp dalla Young Tuxedo Brass Band e' quella tipicamente suonata nell'accompagnare i funerali tradizionali di New Orleans durante i cortei e le funzioni, triste e luttuosa durante la marcia verso il cimitero, ed invece apertamente festosa all'uscita dal luogo di sepoltura, e le pittoresche parate che hanno luogo per le vie della citta'. Questa la scaletta: Going to the cemetery: ''Lead me saviour'', ''Eternal peace'', ''Medley of hymns: Flee as a bird / Nearer my god to thee / Pleyel's hymn''; Coming back from the cemetery: ''Just a closer walk to thee'', ''Bourbon street parade''; Coming back: ''Lord lord lord'', ''Just a little while to stay here'', ''Panama'', ''It feels so good'', ''Joe avery's piece'', ''John Casimir's whoopin' blues''. Formata nel 1938 da John Casimir (1898-1963), clarinettista e band leader, la Young Tuxedo Brass Band fu una delle principali orchestre che tennero viva la musica bandistica di strada di New Orleans intorno all meta' del '900, rinvigorendola negli anni immediatamente successivi alla fine della seconda guerra mondiale; fecero le prime incisioni nel 1958, fra l'altro con il leggendario batterista Paul Barbarin in formazione, e Casimir li guido' fino alla morte. Nei decenni successivi l'orchestra e' stata diretta da Herman Sherman (1971-1984) e da Gregg Stafford (dalla fine degli anni '90).

Vinile da 140 grammi, corredato di inner sleeve a colori. Ristampa del 2021 ad opera della Demon, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1967 dalla Brunswick negli USA, il secondo album (fra quelli usciti sotto la sigla definitiva Young-Holt Unlimited), successivo a "On stage" (1967) e precedente "Funky but!" (1968). Hysear Don Walker (pianoforte, organo), Eldee Young (basso, violoncello, voce) ed Isaac Holt (batteria) offrono qui un piacevole ed elegante soul jazz sostenuto da un groove soul e funk addolcito, in cui anche il piano prende spesso e volentieri una inclinazione ritmica, mantenendosi armonioso con il groove anche negli assoli, mentre gli sparsi vocalizzi di Young, spesso vicini allo scat, agiscono come un'ulteriore fonte energizzante. Questa la scaletta: "The Beat Goes On", "Yum Yum", "Doin' The Thing", "Ain't No Mountain High Enough", "Good Vibrations", "Dig Her Walk", "You Gimme Thum", "How Insensitive (Insensatez)", "Listen Here", "Baby Your Light Is Out". Emersi dalla scena jazz di Chicago negli anni '50, il contrabbassita Eldee Young ed il batterista Isaac ''Redd'' Holt formarono nel 1956 un celebre trio con il pianista Ramsey Lewis; dopo un decennio di attivita' le strade di quest'ultimo e dei primi due si divisero, quindi Holt e Young formarono lo Young-Holt Trio, attivo nella seconda meta' degli anni '60 con un sound piu' vicino allo r'n'b. La fine degli anni '60 segno' un avvicinamento alle sonorita' funk ed il cambiamento della ragione sociale in Young-Holt Unlimited, ai quali si aggiunse il talentuoso tastierista Ken Chaney; questa incarnazione del gruppo continuo' la sua attivita' fino alla meta' degli anni '70.

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE GIALLO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1973 dalla Paula negli USA, l'ultimo album del gruppo americano, successivo a ''Oh girl'' (1973). Inciso con la formazione composta da Eldee Young (basso, sax alto), Isaac Redd Holt (batteria), Ringo (organo, chitarra), Ken Chaney (piano elettrico) e Derf (congas), il suggello finale alla discografia a 33 giri degli Young-Holt Unlimited e' una riproposta in chiave strumentale di alcuni dei principali brani dell'album capolavoro di Curtis Mayfield, la colonna sonora del film ''Super fly'' (1972), uno dei piu' grandi lavori della storia del soul e del funk. Il gruppo suona quei magnifici brani senza l'apporto di un cantante, cimentandosi con un ibrido fra jazz, funk e soul che mantiene gli indimenticabili riff dell'opera originale insieme all'identita' della band, i cui leader sostengono le danze con un inesauribile groove funk. L'album contiene anche brani originariamente non presenti sull'album di Curtis Mayfield e scritti da altri autori, fra cui una stupefacente cover di ''(They long to be) Close to you'' di Hal David/Burt Bacharach, con le tastiere futuristiche di Ken Chaney in evidenza. Emersi dalla scena jazz di Chicago negli anni '50, il contrabbassita Eldee Young ed il batterista Isaac ''Redd'' Holt formarono nel 1956 un celebre trio con il pianista Ramsey Lewis; dopo un decennio di attivita' le strade di quest'ultimo e dei primi due si divisero, quindi Holt e Young formarono lo Young-Holt Trio, attivo nella seconda meta' degli anni '60 con un sound piu' vicino allo r'n'b. La fine degli anni '60 segno' un avvicinamento alle sonorita' funk ed il cambiamento della ragione sociale in Young-Holt Unlimited, ai quali si aggiunse il talentuoso tastierista Ken Chaney; questa incarnazione del gruppo continuo' la sua attivita' fino alla meta' degli anni '70.

Copia con alcuni segni di usura sulla copertina, in particolare sul lato di apertura, prima stampa italiana, vinile a 45 giri, copertina lucida fronte retro senza barcode, inner sleeve con artwork e testi in lingue italiana ed inglese, label bianca e nera, catalogo BLUBUS09. Pubblicato nel settembre del 1988 dalla italiana Blu Bus, il mini lp "Angoscia" è l'unico disco degli Younglood, gruppo hardcore punk di Rovereto, Trento, formatosi nei primi anni '80 come Religious Vomit, e poi nel 1987 trasformatisi in Youngblood, anche se per poco tempo, prima dello scioglimento avvenuto nel 1988. Comparvero anche in un paio di compilations, la cassetta "Speed air play 11 8 88" (1988) ed il vinile "There is nothing I like to say" (1989); nel gruppo suonavano Enzo "Emil" Zolin (basso, poi con i Teatro Quotidiano), Gigi Keller (chitarra, poi con gli Impact), Giorgio "James" Revelant (voce, poi con i Runaway Totem) e Michele "Miguel" Piccolrovazzi (batteria, poi nei Teatro Quotidiano). I brani di "Angoscia" rivelano un interessante hardcore punk mutante, in cui i ritmi tirati e frenetici vengono talora stemperati da passaggi in mid tempo, il sound chitarristico, da grezzo e sferragliante, sa farsi anche denso e pesante, supportato da un bassista capace di dare un supporto melodico e non solo di suonare pochi accordi lineari; il cantato bilancia aggressività e melodia, lontanissimo dai frontment più feroci dello HC estremo, e capace anche di slanci lirici oltre che di tirate rabbiose. La loro musica fa pensare ad influenze dei tardi Black Flag e di Henry Rollins, ed ad affinità con il post hardcore, senza perdere i contatti con quello più duro e diretto (si ascolti l'epilogo "No rockstar"). Questa la scaletta: "Borderline State", "Contaminati", "Assassini", "Religious Vomit", "Angoscia", "Dietro Te", "No Rockstar".

prima stampa americana, copertina cartonata (con piccolo cut corner promozionale in basso a destra), label bianca con scritte nere, con logo "W B" a punta di freccia in alto, logo con il procione della Raccoon in bianco e nero in alto a sinistra, catalogo RACCOON9 / BS2566. Pubblicato nel 1971 dalla Raccoon / Warner Bros negli USA, dove giunse al 160esimo posto in classifica, non uscito nel Regno Unito, il quarto album in studio, successivo a "Elephant mountain" (1969) e precedente "High on a ridge top" (1972). Inciso con una formazione a quartetto composta da Jesse Colin Young (voce, chitarre, sax tenore), Banana (chitarre, voce, piano, mandola, banjo), Joe Bauer (batteria) e Michael Kane (basso, corno francese, voce, cornetta) e con la collaborazione di "Earthquake" Anderson (armonica), "Good and dusty" è un lavoro che si ispira principalmente al blues ed al country, incrociati con i toni gentili ed avvolgenti del rock westcoastiano degli anni '70, oltreché con occasionali arrangiamenti di ottoni dal sapore particolare, non proprio tipico del soul. Gruppo basato a New York ed attivo fra il 1965 ed il 1972, gli Youngbloods di Jesse Colin Young, cantante e paroliere, sono stati una valida formazione di folk rock dei tardi anni '60, aperti ad influenze psichedelica ed influenzati dalla scena californiana oltre che dal blues e dalla musica per jug band; sono ricordati soprattutto per la loro grande hit "Get together", brano scritto da Chet Powers e canzone simbolica per la generazione hippie, uscita inizialmente nel 1967 con scarso successo, poi ripubblicata nel 1969 (in seguito al suo impiego in un annuncio radiofonico di una manifestazione religiosa cristiana ed ebraica) e schizzata alla quinta posizione nella billboard hot 100. Paragonato a John Sebastian, Young mosse i primi passi suonando folk nei circuiti di Boston e di New York, ed in seguito anche la sua band, gli Youngbloods, sarebbe stata paragonata a quella di Sebastian, i Lovin' Spoonful. I loro primi due album, prodotti da Felix Pappalardi, sono tipici lavori di folk rock; nel 1969 la band si era ormai stabilita in California, mostrando l'influenza della musica westcoastiana nei suoi dischi successivi, pur restando vicina alle radici folk, ed alcune delle loro canzoni furono impiegate anche nella colonna sonora del film "Easy rider". Si sciolsero nel 1972, e Young proseguì con la carriera solista.

L' originale stampa giapponese, copia priva dell' originario obi, ma corredata dell' esclusivo inserto apribile con foto, artwork, note in giapponese, albero genealocico della band e testi in inglese, copertina (con gusto lievissimi segni di invecchiamento) cartonata apribile, con prezzo indicato di 2300 Yen sul retro, etichetta multicolore con viale alberato, catalogo P-8313W. Pubblicato in Usa nel dicembredel 1972 dopo "Good and dusty'', giunto al numero 185 delle classifiche americane, il settimo ed ultimo album. Lavoro che si ricollega al precedente "Good and Dusty", ma con uso di strumentazione allargata con uso di armonica, mandolino e sax, che creano arrangiamenti immaginifici ed altamente originali, vede tra i bran la presenza di "Dreamboat", l' unico originale, scritto da Jesse Colin Young, "She Came in Through the Bathroom Window" dei Beatles, i classici di Richie Valens "Donna" e "La Bamba", "I Shall Be Released" di Dylan, "Kind Hearted Woman'' di Robert Johnson, "Going By The River" di Jimmy Reed. Lontani ormai definitivamente dal successo commerciale che avevano inizialmente accarezzato, ma sempre piu' apprezzati dalla critica, gli Youngbloods, ormai trasferitisi a San Francisco, e passati attraverso una serie di cambiamenti di line up, sono ormai sempre piu' aperti a nuovi orizzonti, mettendo insieme in un sound policromo influenze psichedeliche, folk, roots, soul e jazz, arricchendo la sensibilita' cantautoriale del leader Jesse Colin Young in un caleidoscopio sonoro davvero intrigante, anche nei numerosi lavori solisti, progetti estemporanei e collaborazioni dei musicisti.

ristampa tedesca della meta' degli anni '80, copertina lucida senza barcode, pressocche' identica a quella della prima tiratura su Raccoon/Warner Bros, etichetta bianca con logo colorato in alto, logos WB grigi sullo sfondo, e scritte su due righe lungo tutta la circonfereza, catalogo 46100. Uscito nel 1971, dopo "Rock Festival" e prima di "Good and Dusty", giunto al 157esimo posto delle classifiche americane, il quinto album, registrato (come il precedente) dal vivo, a New York City il 26, 28, 29 novembre 1969, ovvero nella cruciale fase di passaggio dal primo al secondo periodo della band, ormai trasferitasi a San Francisco, e attraverso una serie di cambiamenti in formazione sempre piu' aperta a nuovi orizzonti mettendo insieme in un sound policromo influenze psichedeliche, folk, roots, soul e jazz, arricchendo la sensibilita' cantautoriale del leader Jesse Colin Young in un caleidoscopio sonoro davvero intrigante, che ricevera' il plauso della critica sebbene sempre piu' lontano dal successo commerciale, anche nei numerosi lavori solisti, progetti estemporanei e collaborazioni dei musicisti. Questi i brani contenuti: "Ride the Wind", "Sugar Babe", "Sunlight", "The Dolphin", "Get Together" e "Beautiful".

Copia ancora incellophanata, l' originale ormai rara stampa, etichetta marrone, catalogo LL-013. Pubblicato nel giugno del 2015 dalla Linear Labs, questo album e' la versione strumentale di ''Something about april'' (contenente pero' una bonus track, ''Niacin''), disco pubblicato originariamente nel 2011 dalla Wax Poetics e poi ristampato nel 2015 dalla Linear Labs. La versione vocale di ''Something about april'' e' stata acclamata dalla critica e dagli appassionati come un efficace ed innovativa opera di moderno soul dalle sfumature psichedeliche ed hip hop, che attinge dalle sonorita' vintage e dalle atmosfere degli anni '60 e '70, calandole pero' in un contesto attuale e lontano dal mero revivalismo; tra i musicisti, l' ex Green On Red Jack Waterson al basso, ed il grande Dennis Coffey alla chitarra in un brano. Nato nel 1978, l'artista afroamericano Adrian Younge e' una personalita' eclettica e creativa: attivo come compositore, produttore, arrangiatore e multistrumentista, e' anche un professore di diritto dello spettacolo e si occupa di cinema, in particolare di colonne sonore. Appassionato di colonne sonore italiane come di musica soul, Younge compose l'acclamata colonna sonora del film ''Black dynamite'' (2009), parodia del genere blaxploitation, e poi l'altrettanto applaudito album concettuale ''Something about april'' (2011). La stima per la sua opera e' tale che presto musicisti hip hop come Jay-Z, Common e Royce da 5'9'' hanno campionato le sue musiche.

edizione limitata di 330 copie, un lato inciso a disegno con una bella piantina della Scozia. Un reading live del cantautore/sperimantatore scozzese nel quale il nostro legge le destinazioni di 171 biglietti ferroviari. Con apprezzamento da parte del pubblico del locale The Old Angel, Nottingham, dove avvenne il tutto durante un concerto degli A-bands, gruppo nel quale Youngs militava all'epoca.... copertina in pvc trasparente con adesivo con autore-titolo.

Copertina liscia a busta, inserto con note in formato A4, piccolo inserto ripiegato con note sui gruppi dell'etichetta, label bianca con scritte nere, adesivo rettangolare sul cellophane. Originariamente pubblicato privatamente nel 1990 in 300 copie su No Fan, qui nella riedizione del 2006 ad opera della Jagjaguwar, ''Advent'' e' il primo album solista di Richard Youngs, uscito prima di ''New angloid sound'' (1993). Questo celebrato lavoro di Youngs, inciso nel 1988, si compone di tre lunghi brani in gran parte strumentali, nei quali l'accompagnamento minimalista del pianoforte fa da contraltare ad ottundenti e distorti muri chitarristici, che fluttuano fra noise e minimalismo dando un effetto ipnotico; il risultato e' un'originale amalgama di morbido minimalismo e ruvido noise, in cui si incontrano improvvisazione e ripetizione. L'album puo' essere prudentemente accostato alla sperimentazione di Jim O'Rourke e Loren Mazzacane Connors. Il musicista inglese Richard Youngs e' autore a partire dai primi anni '90 di una discografia eclettica ed assai nutrita, difficile da inserire in una particolare corrente, come quella dell'altro contemporaneo sperimentatore Jim O'Rourke. Nel corso egli anni Youngs ha realizzato musiche assai diverse, cimentandosi con l'elettronica come con una musica acustica influenzata dal folk britannico, il minimalismo, ed il low fi. Oltre ad una prolifica attivita' solista, Youngs ha anche dato vita a numerose collaborazioni, ad esempio quelle con Simon Wickham-Smith, Makoto Kawabata e Neil Campbell.

Completo di coupon per Mp3 e di adesivo sul cellophane, etichetta blu scuro con bordo bianco e scritte bianche, Lp pubblicato dalla Jagjaguwar, nell'estate 2011, dopo "I dream of mezzanine/cloudplanes" (11), circa il trentesimo album del musicista britannico; lavoro, vicino al suo precedente "Autumn response" (07), basato su di un folk arido, con una chitarra talvolta dissonante che avvolge gli arpeggi scheletrici, la voce lamentosa di Youngs e dai lievi colpi di spazzola e piatti curati per l'occasione da Damon Krukowski (Galaxie 500, Damon and Naomi). Il musicista inglese Richard Youngs e' autore a partire dai primi anni '90 di una discografia eclettica ed assai nutrita, difficile da inserire in una particolare corrente, come quella dell'altro contemporaneo sperimentatore Jim O'Rourke. Nel corso egli anni Youngs ha realizzato musiche assai diverse, cimentandosi con l'elettronica come con una musica acustica influenzata dal folk britannico, il minimalismo, ed il low fi. Oltre ad una prolifica attivita' solista, Youngs ha anche dato vita a numerose collaborazioni, ad esempio quelle con Simon Wickham-Smith, Makoto Kawabata e Neil Campbell.

Rimasterizzato in vinile per la prima volta, copertina completa di coupon per scaricare digitalmente l'intero album, adesivo sul cellophane, etichetta verde con bordo bianco e scritte bianche, Lp, pubblicato dalla Jagjaguwar nel 2010, originariamente uscito nel 2009, solo in versione Cd, a tiratura limitata, su Sonic-Oyster records, dopo "Under stellar stream" (09). Lavoro condiserato fra i suoi piu' accessibili, nonche' da accostare capolavori come l'esordio "Advent" (90), "Sapphie" (98) e "The naive Shaman" (05), in quanto capace di mettere in luce, in un modo naturale, una fluidita' melodica quasi pop, con la voce particolare di Youngs, impastata di folk, registrata in multitraccia, continuamente circondata da loops ipnotici, da sonorita' calde, da qualche feedbacks atonale e da sintetizzatori analogici. Mentre la ritmica, basso dinamico e drum machine decisamente delicata, fungono da collante, operando linee tendenti alla new wave. I riferimenti portano a Peter Gabriel, Brian Eno e i Silver Apples. Il musicista inglese Richard Youngs e' autore a partire dai primi anni '90 di una discografia eclettica ed assai nutrita, difficile da inserire in una particolare corrente, come quella dell'altro contemporaneo sperimentatore Jim O'Rourke. Nel corso egli anni Youngs ha realizzato musiche assai diverse, cimentandosi con l'elettronica come con una musica acustica influenzata dal folk britannico, il minimalismo, ed il low fi. Oltre ad una prolifica attivita' solista, Youngs ha anche dato vita a numerose collaborazioni, ad esempio quelle con Simon Wickham-Smith, Makoto Kawabata e Neil Campbell.

Copertina lucida a busta senza codice a barre, piccolo inserto a colori in carta ruvida, label custom fotografica a colori. Pubblicato nel 2007 dalla Hp-Cycle, questo album e' frutto della collaborazione fra Richard Youngs e Tirath Singh Nirmala, nome assunto da John Clyde-Evans degli Hood dopo la conversione alla religione Sikh. Il duo da' vita ad un disco meditativo ed atmosferico, contraddistinto da ipnotici e minimali tappeti di organo e di strumenti a fiato, mentre in alcuni brani si fanno strada echi di gamelan di Bali. L'atmosfera dell'album e' decisamente orientaleggiante e vagamente psichedelica. Il musicista inglese Richard Youngs e' autore a partire dai primi anni '90 di una discografia eclettica ed assai nutrita, difficile da inserire in una particolare corrente, come quella dell'altro contemporaneo sperimentatore Jim O'Rourke. Nel corso egli anni Youngs ha realizzato musiche assai diverse, cimentandosi con l'elettronica come con una musica acustica influenzata dal folk britannico, il minimalismo, ed il low fi. Oltre ad una prolifica attivita' solista, Youngs ha anche dato vita a numerose collaborazioni, ad esempio quelle con Simon Wickham-Smith, Makoto Kawabata e Neil Campbell.

Edizione a tiratura limitata a 300 copie, copertina senza codice a barrre, etichetta nera con scritte bianche, parte centrale multicolortaa, 12" pubblicato dalla Alter nel 2012, dopo il full lenght "Amplifying host (estate 11), contenente 5 differenti missaggi di "Rurtain": Shony Don, Keyomarno, Astral Social Club, John Clyde Evans e Oneohtrix Point Never. Il musicista inglese Richard Youngs e' autore a partire dai primi anni '90 di una discografia eclettica ed assai nutrita, difficile da inserire in una particolare corrente, come quella dell'altro contemporaneo sperimentatore Jim O'Rourke. Nel corso egli anni Youngs ha realizzato musiche assai diverse, cimentandosi con l'elettronica come con una musica acustica influenzata dal folk britannico, il minimalismo, ed il low fi. Oltre ad una prolifica attivita' solista, Youngs ha anche dato vita a numerose collaborazioni, ad esempio quelle con Simon Wickham-Smith, Makoto Kawabata e Neil Campbell.

ristampa pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicato dalla Jagjaguar nel 2005, ''The naive shaman'' esce dopo ''River through howling sky'' (2004). In questo lavoro Youngs da' vita ad un originale amalgama di elettronica ed atmosfere folk; la musica e' realizzata con chitarra e basso distorti elettronicamente fino a diventare irriconoscibili in un ipnotico e liquido tappeto sonoro, mentre il canto meditativo ed oscuro di Youngs sembra ispirarsi sia al folk che a Robert Wyatt. Il musicista inglese Richard Youngs e' autore a partire dai primi anni '90 di una discografia eclettica ed assai nutrita, difficile da inserire in una particolare corrente, come quella dell'altro contemporaneo sperimentatore Jim O'Rourke. Nel corso egli anni Youngs ha realizzato musiche assai diverse, cimentandosi con l'elettronica come con una musica acustica influenzata dal folk britannico, il minimalismo, ed il low fi. Oltre ad una prolifica attivita' solista, Youngs ha anche dato vita a numerose collaborazioni, ad esempio quelle con Simon Wickham-Smith, Makoto Kawabata e Neil Campbell.

Copertina liscia a busta senza codice a barre, allegato il cd ''Lotus edition'' con copertina in cartoncino a colori, registrato dal vivo nel luglio del 2006 dai due musicisti, label custom bianca con scritte nere e disegni differenti su ciascuna facciata, adesivo circolare sul cellophane. Pubblicato nel giugno del 2007 dalla VHF, questo album e' frutto della collaborazione fra i due musicisti indie: il vinile ''Electric lotus'' e' composto da lunghe improvvisazioni elettriche, dissonanti, aggressive ed ossessive, continuamente tese verso il noise, mentre il cd ''Lotus edition'' presenta lo stesso duo in un set a base di batteria e shakuhachi, piu' disteso ed ipnotico. Il musicista inglese Richard Youngs e' autore a partire dai primi anni '90 di una discografia eclettica ed assai nutrita, difficile da inserire in una particolare corrente, come quella dell'altro contemporaneo sperimentatore Jim O'Rourke. Nel corso egli anni Youngs ha realizzato musiche assai diverse, cimentandosi con l'elettronica come con una musica acustica influenzata dal folk britannico, il minimalismo, ed il low fi. Oltre ad una prolifica attivita' solista, Youngs ha anche dato vita a numerose collaborazioni, ad esempio quelle con Simon Wickham-Smith, Makoto Kawabata e Neil Campbell.

Bella copia con leggeri segni di usura sull'angolo superiore destro della copertina, prima stampa, pressata in Germania, vinile doppio, copertina apribile con barcode 5413356646313, label custom grigia su di una facciata ed a colori sull'altra, con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, catalogo F194DLP, scritta ''nilz – the exchange'' incisa sul trail off di tutte le facciate. Pubblicato nel marzo del 2004 dalla F Communications, il secondo dei loro due album, successivo a ''Lemonorange'' (2001). Dopo l'interessante esordio che mostrava forti influenze della techno di Detroit, il duo francese sforna qui un lavoro piu' maturo e personale, ancora ispirato dalla dance elettronica degli anni '80 ma ricco di sfumature che vanno da quelle jazzate a quelle ambient. Nonostante una partenza scatenata e hooliganistica come quella di ''Place, race & face'', uno dei soli due brani cantati, l'album prosegue su toni meno spigolosi e spesso aperti alle visioni distensive della ambient techno, al groove funk-tronico, ai glitch ed alla drum'n'bass. Questo duo techno di Montpellier, composto da Olivier Mateu e Gilles Escoffier, e' stato nei primi anni 2000 tra i nomi piu' considerati della nuova scena europea, con uno stile maturo e raffinato influenzato dall'ambient, dal jazz, dalla new wave, ed in particolare dall'electro. Hanno pubblicato due album, ''Lemonorange'' (2001) e ''The army of 1-0'' (2004), oltre ad un buon numero di singoli e 12'' usciti fra il 1999 ed il 2008.

Prima stampa americana, autoprodotta in 1000 copie, copertina stampata a mano, qui' nella versione viola ed amaranto, senza codice a barre, etichetta custom. Pubblicato nel febbraio 2012, dopo "Songs from the near bleak future" (10), il quinto ottimo album del gruppo americano di Brooklyn, composto da una line-up di sette elementi con 4 chitarre, tastiera e batteria, ed autore di un rock psichedelico dai forti aromi 60's, con brani ora chitarristici e graffianti, che possono richiamare i Velvet Underground o certi Dream Syndicate, ora piu' dilatati ed atmosferici, pur mantenendo sempre un approccio genuinamente grezzo e "garagey", quasi una risposta dalla 'east coast' ai gruppi californiani contemporanei come Thee Oh Sees, Fresh & Onlys e Sic Alps. La band nel corso della propria carriera si e' affermata soprattutto grazie a chiassose performances dal vivo, con sets che spesso contemplano anche 2 batterie. Debuttano nel 2007 con "Lonely street", cui succedono "Tals of my pop-rock love life" nel 2008, "Pagan princess" nel 2009, "Songs from the near bleak future" nel 2010 e "Moon and morning star" nel 2012.

Prima stampa americana, autoprodotta in 1000 copie, copertina stampata a mano, qui' nella versione amaranto e grigia, senza codice a barre, etichetta custom. Pubblicato nel febbraio 2012, dopo "Songs from the near bleak future" (10), il quinto ottimo album del gruppo americano di Brooklyn, composto da una line-up di sette elementi con 4 chitarre, tastiera e batteria, ed autore di un rock psichedelico dai forti aromi 60's, con brani ora chitarristici e graffianti, che possono richiamare i Velvet Underground o certi Dream Syndicate, ora piu' dilatati ed atmosferici, pur mantenendo sempre un approccio genuinamente grezzo e "garagey", quasi una risposta dalla 'east coast' ai gruppi californiani contemporanei come Thee Oh Sees, Fresh & Onlys e Sic Alps. La band nel corso della propria carriera si e' affermata soprattutto grazie a chiassose performances dal vivo, con sets che spesso contemplano anche 2 batterie. Debuttano nel 2007 con "Lonely street", cui succedono "Tals of my pop-rock love life" nel 2008, "Pagan princess" nel 2009, "Songs from the near bleak future" nel 2010 e "Moon and morning star" nel 2012.

Seconda stampa realizzata, come la prima tiratura, dalla etichetta canadese Optical Sounds, (la prima in edizione limitata a 1000 copie in vinile 180 gr.), copertina senza codice a barre con scritte e disegni in rilievo fronte/retro, etichetta nera con scritte bianche, Lp pubblicato in Canada dalla Optical Sounds (OSLP 002) nel dicembre 2010, dopo "Pagan princess" (09), prima di "Moon and morning star" (12), il quarto album della band di Brooklyn. "Songs from the near bleak future" presenta tastiere spaziali ed arrangiamenti molto ritmici, in un suono che integra riffs chitarristici lo-fi alla Pavement e Built to Spill, con la sempre presente componente velvetiana che fa' capolino qua' e la' tra i solchi, mentre la voce di Josh Westfal e' assestata su coordinate che evocano Daniel Johnston. Your 33 Black Angels e' un collettivo di Brooklyn, composto da una line-up di sette elementi con 4 chitarre, tastiera e batteria, con la voce del cantante, Josh Westfal, che ricorda quella di Lou Reed. La band nel corso della propria carriera si e' affermata soprattutto grazie a chiassose performances dal vivo, con sets che spesso contemplano anche 2 batterie. Debuttano nel 2007 con "Lonely street", cui succedono "Tals of my pop-rock love life" nel 2008, "Pagan princess" nel 2009, "Songs from the near bleak future" nel 2010 e "Moon and morning star" nel 2012.

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2018 ad opera della Drag City, la prima in assoluto, e pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1983 dalla Screaming Whoredog Records negli USA, l'unico disco di questa originalissima e misconosciuta band emersa dalla scena punk e post punk di Louisville, Kentucky: fra i membri del gruppo troviamo il cantante Doug Maxson ed il batterista Charles Schultz, gia' membri dei Dickbrains, gruppo punk di Louisville, ed il bassista Wolf Knapp, piu' tardi negli Antietam. Definiti dai tipi di Flex come ''art punk'' affini a Mission Of Burma ed Embarassment, ma capaci anche di sconfinare in un sound piu' ruvidamente punk, come in eleganti ed asciutte divagazioni vicine al post punk britannico, gli Your Food erano un gruppo di eccentrici ousiders della scena di Louisville. Un cantato lontano dalla ferocia del punk e dello hardcore, fratturato, spigoloso e nevrotico, si muove con linee chitarristiche minimali, graffianti e velenose, sostenute da una ritmica ipnotica ed a sua volta priva di fronzoli. Il tutto giunge al suo pieno sviluppo forse negli oltre dieci minuti del brano finale ''Order'', relativamente lento e narcotico rispetto agli episodi che lo hanno preceduto, una litania ombrosa in cui sembrano confluire i primissimi Dream Syndicate, i Velvet Underground, i Joy Division di epoca pre-Closer ed i primissimi Party Boys, fra gli altri. Un disco da riscoprire, molto originale nel contesto underground statunitense di quegli anni.

l' originale rara stampa, nella versione in vinile trasparente, copertina ruvida senza barcode, completa di inserto apribile con artwork, testi, crediti e note, etichetta verde e bianca da un lato, verde con logo nero della label dall' altro, catalogo 10-49 I P D V. Pubblicato in esclusiva dalla italiana Totò Alle Prese Coi Dischi nel 1988, questo album raccoglie tredici brani della storica hardcore punk band californiana di Hollywood guidata dai fratelli Shawn, Mark ed Adam Stern, registrati tra il 1983 ed il 1985, in parte editi ed in parte inediti: "Sink With California", "Did You Wanna Die", "Jump Back", "Men In Blue (Part 1)", "Duke Of Earl" e "What Will The Revolution Change" sono tratti dal loro primo splendido album "Sound & Fury" del 1983; "What Price Happiness?", "Where Are We Going?" e "Who Can You Believe In?" sono tratti dell' ep "What Price" del 1984, "Care" (registrata dal vivo) e' tratta dalla raccolta di vari gruppi "Something to believe in" del 1984, "Look In The Mirror", "Violence", Blown Away" e la gia' citata "Car" sono registrazioni effettuate dal vivo effettuate al Fender's Ballroom di Long Beach, California, nel giugno del 1985. Questi Youth Brigade sono una punk band californiana di Hollywood guidata dai fratelli Stern, da non confondere con l'omonima hardcore band di Washington D.C. Il gruppo si era formato nel 1982 su iniziativa di Shawn, Adam e Mark Stern, e con il loro fantastico album d'esordio ''Sound & fury'' del 1984 furono autori di uno dei maggiori capolavori dell' hardcore di sempre (la bibbia del punk USA, Flex, gli assegna giustamente un 9 di voto!), con brani che erano veri e propri "anthems", veloci e violenti ma al tempo stesso a loro modo "melodici", non di rado vivini ai ben piu' noti ed idolatrati Misfits. Dopo quell'album realizzarono un paio di lp a meta' anni '80 a nome Brigade, quindi si sciolsero per poi riformarsi negli anni '90 e realizzare nuovi album.

Realizzazione private press, versione con copertina con sfondo rosa, etichette custom in bianco e nero. Questo album contiene sul primo lato quindici brani ("Make A Change", "Together", "Thinking Straight", "Stabbed In The Back", "Break Down The Walls", "Honesty", "One Family", "Youth Of Today", "Free At Last", "Shout It", "Expectations", "Take A Stand", "We Must Might", "Positive Outlook", "I Have A Faith"), registrazioni demo effettuate in studio con la produzione di Don Fury nel 1986, in preparazione del primo album "Break Down The Walls", che uscira' lo stesso anno, e di cui sono contenute gran parte delle tracce, naturalmente in versioni diverse, e sul secondo lato i due brani contenuti nella raccolta su 7"ep Make it Work" con cui gli Youth of Today esordirono nel 1985 ("Take A Stand" e "We Just Might Fight") e dieci brani registrati dal vivo al CBGB's il 12 maggio del 1985 ("Expectations", "Crucial Times", "Can´t Close My Eyes", "We Just Might Fight", "Youth Of Today", "I Have Faith", "Stabbed In The Back", "Stand Hard", "One Family" e "Youth Crew"), registrazione grezza ma in fin dei conti discreta ed in grado di testimoniare ottimamente l' impatto on stage della band in quel primo periodo di attivita'. Un gruppo di grande importanza nell'ambito del movimento hardcore straightedge, autore di un ''classico'' hardcore punk tiratissimo e rabbioso, con testi non strettamente politicizzati ma comunque tesi costantemente a temi sociali ed esistenziali, cantati con voce al vetriolo da Ray Cappo. Questa band hardcore "straight edge" formata nel 1985 a Danbury, Connecticut, e poi stabilitasi a New York, era autrice di una musica brutalmente aggressiva, sostenuta da una sezione ritmica potentissima che esalta la potenza delle chitarre taglienti ed abrasive e della viscerale voce del cantante. La seconda ondata "straight edge" dell' hardcore americano fu guidata proprio dagli Youth of Today insieme con altre bands come Uniform Choice, Insted, No For An Answer o Chain of Strength, tutte contraddistinte da una aggressivita' musicale che faceva da contraltare a dei testi tutt'altro che violenti o nichilisti. La band si sciogliera' nel 1990 con Ray Cappo che formera' la band Hare Krishna degli Shelter, raggiunto poi da John Porcell. Walter Schriefels continuo' a suonare nei Gorilla Biscuits, a cui si aggiunsero gli altri due Youth of Today Porcell e Sammy Siegler durante un tour in Europa nel 1990, e dopo lo scioglimento dei Gorilla Biscuits lo stesso Walter Schriefels formo' i Quicksand, i Rival Schools ed i Walking Concert. Sammy Siegler suonera' nei CIV (con membri dei Gorilla Biscuits) e molte altre band, tra cui i Limp Bizkit.

Edizione limitata a 444 copie numerate sull'inserto formato cartolina, vinile doppio pesante, copertina senza codice a barre, label custom bianca con scritte nere sulla prima e terza facciata, a colori invertiti sulla seconda e quarta facciata, catalogo VOD146.YU1/2. Pubblicata nel 2016 dalla Vinyl On Demand, questa antologia compila ventisette brani tratti dalle prime quattro rare cassette degli Yu, originariamente uscite su Home fra il 1982 ed il 1987. Gli Yu erano un trio di Austin, Texas, partecipi della vivacissima "cassette culture" circolata nello underground internazionale negli anni '80, durante i quali pubblicarono sei nastri di post punk elettronico sperimentale. La spinta che aveva portato alla fondazione della band era stata prettamente esistenzialista, quella della noia e della depressione, poi sviluppata nei loro lavori anche in direzione di altre tematiche, psicologiche e socio-culturali, che toccavano la percezione e l'illusione del controllo sociale e dell'autocontrollo individuale, la religione, il suicidio, l'alternativa fra distruzione esistenziale e creazione artistica: le loro cassette erano sovente percorse da un filo concettuale che sviluppava uno o più dei temi sopra elencati. Musicalmente, spinti da un'attitudine DIY, gli Yu suonavano una musica minimale, fortemente segnata dall'elettronica, con organo, sintetizzatori, chitarra elettrica distorta e percussioni elettroniche, vocalizzi robotici e manipolati da effetti che li rendono glaciali e distanti, atmosfere che intrecciano incubi fantascientifici, ambientazioni cupe e claustrofobiche, e possibili influenze dei Joy Division e dei primissimi New Order. Questa la scaletta: "We are You", "Expression", "I’ve got this fear", "Not My Hand and Me", "Sometimes I Feel", "The Big Picture", "Shoes", "Jerry F." (brani tratti dalla cassetta "We are yu", 1982); "A Matter of Degree", "Black Wire", "Huxley’s Tune", "You Got Your Own Cigarette Now", "Proclamation / Women", "Why You?", "I Slept with Jimmy’s Mother", "Is It Real?", "Illusion of Control", "You Say You Love Me" (brani tratti dalla cassetta "Illusions of control", 1985); "Art & Guns", "Lies" (brani tratti dalla cassetta "Arts and guns", 1986); "Songs of Science", "T.O.E.", "Radio Astronomy", "Gene Splice", "Japan", "Mr. Gravity", "In My Brain" (brani tratti dalla cassetta "Songs of science", 1987).