solo dischi in vinile

l' originale stampa inglese, completa di adesivo con indicazione della presenza di alcuni brani e con prezzo imposto di 4,49 sterline, copertina (con giusto lievi segni di invecchiamento) con barcode, label verde chiara/azzurrina e bianca con artwork leggermente diverso su ciascuna facciata, catalogo ROUGH117, groove message ''screaming groves on it'' sul lato A. Pubblicato nell'aprile del 1987 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto nella classifica indipendente, e dalla Upside negli USA, questo album dal vivo usci' fra il primo ed il secondo in studio, rispettivamente ''Giant'' (1986) e ''Wooden foot cops on the highway'' (1988). Registrato dal vivo a Los Angeles alla fine del 1986, l'album si basa su brani dei primi singoli e del primo album, e mostra un gruppo che sul palco si cimenta con il suo intrigante ed irresistibile indie pop chitarristico di chiara matrice britannica, in una veste sovente particolarmente adrenalinica, con versioni di molti dei classici del gruppo sovente assai diverse rispetto a quelle di studio. Band inglese del Northampton attiva fra il 1983 ed il 1992 e guidata da Rolo McGinty (per qualche tempo nella prima formazione dei Wild Swans) ed Alice Thompson (entrambi gia' insieme nei Jazzbutcher), con Frank de Freitas al basso, fratello del compianto batterista degli Echo & the Bunnymen Pete de Freitas, a suo tempo giustamente acclamata dalla critica internazionale, i Woodentops furono capaci di mescolare al pop piu' estroso alla Xtc (Andy Partridge tra i loro piu' grandi estimatori, oltre a Morrissey che pare abbia procurato loro il contratto con la Rough Trade) le influenze piu' disparate, sempre con personalita' ed una verve davvero notevolissima. Dopo una serie di bellissimi singoli, il primo album "Giant" (1986). rivelo' una band ancora ispiratissima e straordinariamente fresca, ma ulteriormente maturata (riuscitissima la produzione di Bob Sergeant). L'album li porto' alle soglie del successo, giungendo al secondo posto delle classifiche indie inglesi, ed addirittura meglio, in termini di vendite, faranno presto un disco dal vivo ed il secondo ed ultimo "Wooden Foot Cops on the Highway", all' insegna di una imprevedibilita' quasi schizofrenica, ed anche quelli da recuperare. Un gruppo da salvare dall' oblio, senza dubbio.

Completa di adesivo con indicazione della presenza di alcuni brani e con prezzo imposto di 4,49 sterline, prima stampa inglese, copertina con barcode, label verde chiara/azzurrina e bianca con artwork leggermente diverso su ciascuna facciata, scaletta dei brani solo su di una facciata, scritte bianche, indicazione della seconda facciata in nero, catalogo ROUGH117, groove message ''screaming groves on it'' sul lato A. Pubblicato nell'aprile del 1987 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto nella classifica indipendente, e dalla Upside negli USA, questo album dal vivo usci' fra il primo ed il secondo in studio, rispettivamente ''Giant'' (1986) e ''Wooden foot cops on the highway'' (1988). Registrato dal vivo a Los Angeles alla fine del 1986, l'album si basa su brani dei primi singoli e del primo album, e mostra un gruppo che sul palco si cimenta con il suo intrigante ed irresistibile indie pop chitarristico di chiara matrice britannica, in una veste sovente particolarmente adrenalinica, con versioni di molti dei classici del gruppo sovente assai diverse rispetto a quelle di studio. Band inglese del Northampton attiva fra il 1983 ed il 1992 e guidata da Rolo McGinty (per qualche tempo nella prima formazione dei Wild Swans) ed Alice Thompson (entrambi gia' insieme nei Jazzbutcher), con Frank de Freitas al basso, fratello del compianto batterista degli Echo & the Bunnymen Pete de Freitas, a suo tempo giustamente acclamata dalla critica internazionale, i Woodentops furono capaci di mescolare al pop piu' estroso alla Xtc (Andy Partridge tra i loro piu' grandi estimatori, oltre a Morrissey che pare abbia procurato loro il contratto con la Rough Trade) le influenze piu' disparate, sempre con personalita' ed una verve davvero notevolissima. Dopo una serie di bellissimi singoli, il primo album "Giant" (1986). rivelo' una band ancora ispiratissima e straordinariamente fresca, ma ulteriormente maturata (riuscitissima la produzione di Bob Sergeant). L'album li porto' alle soglie del successo, giungendo al secondo posto delle classifiche indie inglesi, ed addirittura meglio, in termini di vendite, faranno presto un disco dal vivo ed il secondo ed ultimo "Wooden Foot Cops on the Highway", all' insegna di una imprevedibilita' quasi schizofrenica, ed anche quelli da recuperare. Un gruppo da salvare dall' oblio, senza dubbio.

Prima stampa europea di pressaggio olandese su Megadisc, copertina liscia fronte retro senza barcode, label grigia con bordo nero ad effetto seghettato, scritte nere, catalogo MD7939. Pubblicato nell'aprile del 1987 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto nella classifica indipendente, e dalla Upside negli USA, questo album dal vivo usci' fra il primo ed il secondo in studio, rispettivamente ''Giant'' (1986) e ''Wooden foot cops on the highway'' (1988). Registrato dal vivo a Los Angeles alla fine del 1986, l'album si basa su brani dei primi singoli e del primo album, e mostra un gruppo che sul palco si cimenta con il suo intrigante ed irresistibile indie pop chitarristico di chiara matrice britannica, in una veste sovente particolarmente adrenalinica, con versioni di molti dei classici del gruppo sovente assai diverse rispetto a quelle di studio. Band inglese del Northampton attiva fra il 1983 ed il 1992 e guidata da Rolo McGinty (per qualche tempo nella prima formazione dei Wild Swans) ed Alice Thompson (entrambi gia' insieme nei Jazzbutcher), con Frank de Freitas al basso, fratello del compianto batterista degli Echo & the Bunnymen Pete de Freitas, a suo tempo giustamente acclamata dalla critica internazionale, i Woodentops furono capaci di mescolare al pop piu' estroso alla Xtc (Andy Partridge tra i loro piu' grandi estimatori, oltre a Morrissey che pare abbia procurato loro il contratto con la Rough Trade) le influenze piu' disparate, sempre con personalita' ed una verve davvero notevolissima. Dopo una serie di bellissimi singoli, il primo album "Giant" (1986). rivelo' una band ancora ispiratissima e straordinariamente fresca, ma ulteriormente maturata (riuscitissima la produzione di Bob Sergeant). L'album li porto' alle soglie del successo, giungendo al secondo posto delle classifiche indie inglesi, ed addirittura meglio, in termini di vendite, faranno presto un disco dal vivo ed il secondo ed ultimo "Wooden Foot Cops on the Highway", all' insegna di una imprevedibilita' quasi schizofrenica, ed anche quelli da recuperare. Un gruppo da salvare dall' oblio, senza dubbio.

la prima stampa del minialbum pubblicato per il mercato europeo, pressata dalla olandese Megadisc, copertina (cn lievi segni di invecchiamento) lucida fronte retro senza barcode, label grigia con bordo nero ad effetto seghettato, scritte nere, catalogo MD7974. Questo mini album e' una raccolta di brani tratti dai primi tre singoli del gruppo pubblicati dalla Rough Trade, nello stesso 1985 (lasciando quindi fuori il loro singolo d'esordio su Food del 1984). Assolutamente da aggiungere agli albums (almeno il primo "Giant", che e' un piccolo capolavoro) della splendida band inglese del Northampton guidata da Rolo McGinty (per qualche tempo nella prima formazione dei Wild Swans) ed Alice Thompson (entrambi gia' insieme nei Jazzbutcher), con Frank de Freitas al basso, fratello del compianto batterista degli Echo & the Bunnymen Pete de Freitas; a suo tempo giustamente acclamati dalla critica internazionale. . Una breve panoramica sull'eclettico sound mostrato dalla band in quelle prime acclamatissime uscite, in cui si passa dalle influenze folk punk di ''Do it anyway'', mentre altri episodi sono piu' vicini ad un limpido ed irresistibile guitar pop come "Move Me", o rivelano deliziose influenze XTC come l' adrenalinica "Well Well Well", mentre le inusuali ''Steady steady'' e ''Plutonium rock'' mostrano influenze post punk, vicina la seconda per certi aspetti ad alcuni episodi degli ultimi Bauhaus. Questi i brani presenti, con originaria data di uscita: ''Move me'' (4/85), ''Well well well'' (8/85), ''Plutonium rock'' (11/85), ''It will come'' (11/85), ''Do it anyway'' (4/85), ''Steady steady'' (4/85). Band inglese del Northampton attiva fra il 1983 ed il 1992 e guidata da Rolo McGinty ed Alice Thompson, entrambi ex Jazzbutcher, a suo tempo giustamente acclamata dalla critica internazionale, i Woodentops furono capaci di mescolare al pop piu' estroso alla Xtc (Andy Partridge tra i loro piu' grandi estimatori, oltre a Morrissey che pare abbia procurato loro il contratto con la Rough Trade) le influenze piu' disparate, sempre con personalita' ed una verve davvero notevolissima. Dopo una serie di bellissimi singoli, il primo album "Giant" (1986). rivelo' una band ancora ispiratissima e straordinariamente fresca, ma ulteriormente maturata (riuscitissima la produzione di Bob Sergeant). L'album li porto' alle soglie del successo, giungendo al secondo posto delle classifiche indie inglesi, ed addirittura meglio, in termini di vendite faranno presto un disco dal vivo ed il secondo ed ultimo "Wooden Foot Cops on the Highway", all' insegna di una imprevedibilita' quasi schizofrenica, ed anche quelli da recuperare. Un gruppo da salvare dall' oblio, senza dubbio, qui nel loro disco piu' rappresentativo.

la prima stampa inglese, copertina senza barcode, etichetta "custom", catalogo RTT167. Uscito nell' agosto del 1985, e giunto al primo posto delle classifiche indipendenti inglesi, quasi un anno prima del primo album "Giant", il terzo singolo, nella versione in formato 12" con tre brani, della splendida band inglese del Northampton guidata da Rolo McGinty (per qualche tempo nella prima formazione dei Wild Swans) ed Alice Thompson (entrambi gia' insieme nei Jazzbutcher), con Frank de Freitas al basso, fratello del compianto batterista degli Echo & the Bunnymen Pete de Freitas; a suo tempo giustamente acclamati dalla critica internazionale. Contiene sul lato A il pop anfetaminico e psichedelico "Well Well Well", per certi aspetti vicino ai primi, contemporanei, Shamen, ed anticipatore del corso che la band prendera' con il suo secondo album "Wooden Foot Cops On The Highway", rimasta inedita se non in una raccolta uscita di li' a poco in Olanda; sul retro il pezzo piu' memorabile del dischetto, nonche' uno dei gioielli piu' preziosi del catalogo Woodentops, la spledida "-Get It On", accostabile a certi Xtc ma anche personalissima, in una versione assai diversa da quella comparsa poi sul primo album, e la lunga e claustrofobica "Cold Inside", anche questa rimasta inedita. Erano capaci di mescolare al pop piu' estroso alla Xtc (Andy Partridge tra i loro piu' grandi estimatori, oltre a Morrissey che pare abbia procurato loro il contratto con la Rough Trade) le influenze piu' disparate, sempre con personalita' ed una verve davvero notevolissima. Dopo una serie di bellissimi singoli, l' album "Giant" rivelo' una band ancora ispiratissima e straordinariamente fresca, ma ulteriormente maturata (riuscitissima la produzione di Bob Sergeant), proponendo una delle migliori raccolte di canzoni dell' epoca, tra episodi adrenalinici ed irresistibili, con i loro "ritmi pazzi" che riportano alla mente i primi Feelies, gioielli pop straordinariamente accattivanti ed una manciata di brani elettroacustici dai sapori agrodolci. L' album li porto' alle soglie del successo, giungendo al secondo posto delle classifiche indie inglesi, ed addirittura meglio, in termini di vendite faranno presto un disco dal vivo ed il secondo ed ultimo "Wooden Foot Cops on the Highway", all' insegna di una imprevedibilita' quasi schizofrenica, ed anche quelli da recuperare. Un gruppo da salvare dall' oblio, senza dubbio.

Prima stampa italiana, copertina senza barcode, inner sleeve in carta blu con testi, label Bronze crema con scala evolutiva sullo sfondo, scritte azzurre lungo il bordo e nere al centro, logo Bronze bianco e azzurro in alto, catalogo BROL34501, timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il '75 ed il '78/79, con marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale. Pubblicato nel 1977 dalla Bronze, l'unico album di questo gruppo inglese, formato da Woody Woodmansey nel 1976 dopo lo scioglimento degli Spiders From Mars, dei quali era il batterista, la storica band di supporto di David Bowie all'epoca di ''Ziggy Stardust''. Gli altri membri degli U-Boat erano il cantante Phil Murray, il tastierista Frankie Marshall, il chitarrista MacKintyre Duncan ed il bassista Phil Plant (gia' collaboratore di Stomu Yamash'ta nel Red Buddah Theatre). Il gruppo e' qui artefice di un ibrido fra glam rock, pop melodico e power pop, con un approccio relativamente eclettico che li fa svariare da alcuni episodi esuberanti e dai ritmi alti (in particolare ''Movie star'') a brani piu' lenti e melensi.

Ristampa limitata, copertina non apribile. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1971, non entrato elle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il primo e per lungo tempo unico album. Si tratta di uno dei lavori cardine del folk progressive anglosassone, il solo album accreditato alla Woods Band che veda la presenza di Terry che di Gay Woods, all' epoca sposati, gia' con Sweeney's Men, Steeleye Span, Dr.Strangely Strange. Il disco alterna brani di spettrale bellezza, lenti e sognanti, con la magnifica voce di Pat Nash, ad altri in cui le chitarre di Ed Deane sono maggiormente in risalto. Non inferiore per qualita' ad opere celeberrime, quali i primi Steelaye Span, ma anche al pari di capolavori dell' underground quali i dischi di C.o.b. o Oberon, sia per equilibrio che per raffinatezza, originalita' e perfezione formale, questo lp fa parte da sempre dell' olimpo del folk rock britannico e solo la sua rarita' gli impedisce di essere conosciuto ed apprezzato da un pubblico piu' largo di quello dei grandi appassionati e collezionisti del genere. A nome Gay & Terry Woods usciranno quattro albums negli anni '70, poi a nome Woods Band ancora un album nel 2002, "Music From The Four Corners Of Hell", che pero' non vedra' la presenza di Gay Woods.

Edizione limitata in vinile da 180 grammi. Ristampa del 2022 ad opera della Soulgramma, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Ember nel Regno Unito, l'unico album solista della cantante ed attrice afroamericana Carol Woods, nata nel 1943 nel quartiere di Jamaica, nel distretto del Queens a New York, ed autrice anche di alcuni singoli nel corso degli anni '70. La Woods, nipote di un pastore pentecostale, si formò con la musica religiosa e divenne in gioventù la voce solista di un coro gospel; questo suo primo album fu inciso in parte a Londra e pubblicato dalla Ember, etichetta inglese fondata da Jeffrey S. Kruger, il proprietario del Flamingo Club londinese, ed include i quattro brani dei suoi primi due singoli "If I let you" e "Baby don't you leave me". Le parti ritmiche degli altri brani furono registrate a New York sotto la supervisione di Beau Ray Fleming, collaboratore dei Mandrill, mentre le parti vocali di Carol e quelle della sezione ottoni furono seguite da produttore della Ember Mike Berry. La voce della Woods, limpida ed espansiva, chiaramente influenzata insieme ai cori dal gospel, presenta però anche un carattere pop soul vicino alle Supremes mature ed un sound soul / funk al confine fra tardi sixties e primi anni '70. La Woods avrebbe poi trovato il successo nel mondo dei musicals, fra cui "One mo time", e avrebbe lavorato nel cinema ("Accordi e disaccordi" di Woody Allen, "Honeymooners" di John Schultz e "Across the universe" di Julie Taymor) ed in televisione.

prima rara stampa inglese, etichetta grigia con effetto pietra con logo rosso in alto, catalogo ROC104. Pubblicato in Irlanda su Mulligan ed in Inghilterra su Rockburch Records nel 1978 dopo ''Renowned'', non entrato nelle classifiche Uk, non pubblicato all'epoca in Usa, il quarto ed ultimo album. Registrato con Phil Palmer, Jim Russell, Kate Mcgarrigle, Pat Donaldson, Keith Donald, Martin O' Connor, Neil Toner, Fran Breen, Joyon Jackson . Nati sulle ceneri della Woods Band , sono assistiti in tutti e tre i loro albums dai massimi esponenti del folk rock Britannico, tutte le loro opere sono considerate essenziali nello sviluppo del folk rock Inglese, lo stile dei brani, lungi dall'adagiarsi su banali revisitazioni, include una attitudine sperimentale ed immaginifica con un atmosfera mantrica ed ipnotica sulla quale si inseriscono le millenarie melodie Irlandesi, Terry Woods sara' poi nei Pogues. (la Woods Band, sulle cui ceneri nascono come detto gli albums di Gay & Terry Woods, produsse un unico album, nel 1971, capitanata dai fratelli Woods, gia' con sweeney's men, steelaye span, dr. strangely strange.

doppio vinile, copertina apribile con parti lucide, coupon per download, adesivo su cellophane. Il secondo disco della cantante/poetessa di Chicago, attivista politica e sociale, studiosa di cultura africana .Già nel duo Milo & Otis e collaboratrice di Chance The Rapper e Macklemore & Ryan Lewis, autrice di spicco del neo soul sulla scia di Erykah Badu e Kendrick Lamar. Inserito tra i migliori dischi dell'anno da Metacritic. note a seguire

Prima stampa italiana, doppio lp, copertina apribile lucida all'esterno ed all'interno, senza barcode, etichetta bianca con scritte nere ed il logo Phililogy con cappello in alto, catalogo 214W16/17. Pubblicato intorno al 1990 dalla italiana Philology, questo album contiene, sul lato A e B del primo disco, il concerto tenuto il 6 giugno 1968 a Ljubljana (Lubiana), mentre sul lato C e D del secondo disco, il concerto tenuto il 6 ottobre dello stesso anno a Bologna. Entrambi i concerti vedono suonare Phil Woods in quartetto con George Gruntz al piano, Henri Texier al basso e Daniel Humair alla batteria. Tra i brani e' da segnalare "And when we're young", pezzo scritto da Woods in ricordo di Robert Kennedy, ucciso il 5 giugno 1968, un giorno prima della esibizione di Woods a Lubiana. Il brano e' presente anche nelle registrazioni relative al concerto qui presente di Bologna. Woods ed i suoi ci offrono qui un caldo e melodico bop jazz, agile ma non irruento. Questa la scaletta: ''A child's blues'', ''Stolen moments'', ''Watch what happens'', ''And when we're young'', ''Up up and away'', ''Doxy'' (concerto di Lubiana); ''Freedom jazz dance'', ''And when we're young'', ''Stolen moments'', ''Joshua'', ''Doxy'' (concerto di Bologna). Considerato uno dei maggiori alto sassofonisti del jazz, Phil Woods studia in gioventu' con il grande Lennie Tristano, dedicandosi al clarinetto ed al sassofono, nel corso degli anni '50 e '60 si fa apprezzare suonando con musicisti del calibro di Dizzy Gillespie, Quincy Jones e Benny Goodman e diventando uno dei maggiori interpreti del sax alto nell'era del bop; alcuni lo definiscono all'epoca il nuovo Charlie Parker, ma il suo stile e' personale e non meramente derivativo del grande Bird, di cui peraltro ha sposato la vedova ed adottato i figli. Dopo aver insegnato jazz a meta' anni '60, si trasferisce in francia nel 1968 e forma la European Rythm Machine, ensemble vicina al jazz d'avanguardia. Dagli anni '70 in poi dirige il suo quintetto, ridotto a quartetto nel 1978, producendo una corposa discografia.

Bella ristampa pressata in Spagna nel 1985, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura del 1957 su RCA Victor, label nera con scritte argento, catalogo NL-45974. Inciso il 15 marzo del 1956 con formazione a sestetto composta da Phil Woods (sax alto), Gene Quill (sax alto), Sol Schlinger (sax baritono), Dave McKenna (pianoforte), Buffy Jones (contrabbasso) e Shadow Wilson (batteria). Questa collaborazione fra i due alto-sassofonisti risulta in un frizzante ed agevole hard bop, caratterizzato dalla predominanza del sax alto su brani dall'ascolto piacevole e solare. Questa la scaletta: ''Sax fifth avenue'', ''Ready rudy'', ''Cabeza'', ''Twin funkies'', ''Rib roast'', ''High stepping bizzies'', ''Four flights up'', ''Dig your p's and q's'', ''Dry chops in the moonlight'', ''Una momento'', ''Pottsville, USA'', ''Frank the barber''. Considerato uno dei maggiori alto sassofonisti del jazz, Phil Woods studia in gioventu' con il grande Lennie Tristano, dedicandosi al clarinetto ed al sassofono, nel corso degli anni '50 e '60 si fa apprezzare suonando con musicisti del calibro di Dizzy Gillespie, Quincy Jones e Benny Goodman e diventando uno dei maggiori interpreti del sax alto nell'era del bop; alcuni lo definiscono all'epoca il nuovo Charlie Parker, ma il suo stile e' personale e non meramente derivativo del grande Bird, di cui peraltro ha sposato la vedova ed adottato i figli. Dopo aver insegnato jazz a meta' anni '60, si trasferisce in francia nel 1968 e forma la European Rythm Machine, ensemble vicina al jazz d'avanguardia. Dagli anni '70 in poi dirige il suo quintetto, ridotto a quartetto nel 1978, producendo una corposa discografia.

Ep in formato 7", pibblicato nel 2018 dalla spagnola El Toro; contiene i quattro brani dei due rari singoli pubblicati tra il 1957 ed il 1958 dal musicista rockabilly americano: "You're Barking Up The Wrong Tree" e "Bird-Dog" sono i brani del primo singolo, uscito nel 1957 su Decca, "Not I" e "Red Blooded American Boy" sono quelli del secondo singolo, uscito nel 1958 per la piccola Arco. Originario di Tuscumbia, Missouri, incise nella meta' degli anni 50 dei demos con brani di sua composizione, tra cui una "Bigelow 6-200" che fu presto incisa da Brenda Lee e pubblicata come b-side di un singolo del 1956. Da li' la possibilita' di incidere un singolo per la Decca, il bellissimo "You're Barking Up The Wrong Tree" / "Bird Dog", due brani di ruspante e trascinante rockabilly che avrebbero meritato ben maggiore successo di quello ottenuto; la Decca scarico' presto Don Woody, che ebbe modo un anno dopo di pubblicare un secondo singolo (con i brani "Not I" e "Red Blooded Woman") per un' etichetta molto piccola, che si rivelo' incapace di promuovere il disco, peraltro delizioso ma non all' altezza dell' esordio. Woody scomparve a lungo dalle scene, riapparendo pero' molti anni dopo, dopo una riscoperta delle sue vecchie incisioni da parte delle nuove generazioni rockabilly ed una cover di un suo brano ad opera dei Matchbox.

Ristampa del 2020, copertina (con note sul retro di John Peel) pressoche' identica alla prima molto rara tiratura. Originariamente uscito nel gennaio del 1969 su Pye in Gran Bretagna, il loro unico lavoro e' un disco di progressive con matrice blues, con flauto ed organo, influenze jazz, violino elettrico, sax; lavoro eclettico, che presenta anche qualche sfumatura post psichedelica, e' difficile da etichettare e rappresenta un esempio abbastanza classico del sound inglese di transizione alla fine degli anni '60, fra psichedelia e blues rock da un lato e progressivo dall'altro. Purtroppo, le vendite di questo non facile album non furono confortanti ed il gruppo si sciolse nel 1970. Rik Kenton, il chitarrista, sara' poi con i Roxy Music e nell'album del 1974 di Neil Harrison.

Prima rara stampa, copertina in cartoncino sottile semilucido e senza barcode, con ''made in Austria'' sul retro, label bianca con scritte nere stilizzate, catalogo WP02120, foro centrale largo. Pubblicato nel 1990 su Peak Records, l'ep finale di questo gruppo triestino/pordenonese formatosi nel 1986, con all'attivo anche un 7'' d'esordio uscito nel 1986 ed un eponimo album del 1988, pieno zeppo di cover di classici garage e beat come ''Blackout of gretely'', ''Route 66'' e ''Message to pretty''. I Woody Peakers suonano con un approccio fermamente sixties, ma anche con un'attitudine aggressiva che dai confini del beat duro rasenta il punk in alcuni episodi. Si congedano discograficamente con questi quattro brani inediti su album, due originali e due cover: ''I need'', ''I believe'' (dei Remains), ''Going all the way'' (degli Squires) e ''Yeppa yeppa'', garage beat incalzante ed assolutamente ligio al sixties sound (con echi di gruppi come Gonn e ? & The Mysterians), con lo splendido organo di Ugly in evidenza in particolare nell'ultimo pezzo.

l' originale rara stampa, pressata in Francia come d'uso frequente della etichetta newyorkese Midnight per i minori costi di pressaggio, copertina in cartoncino lucido senza barcode, etichetta nera con scritte bianche, catalogo MIRLP123. L' unico album della band americana di Rochester, pubblicato per la Midnight Records nel 1986 dopo un 45 giri "In The City" di qualche mese prima la cui facciata A era stata prodotta da Peter Buck dei REM. L' album si distacca parzialmente dal garage fortemente legato ai 60's che caratterizzo' gran parte delle produzioni della etichetta di culto Midnight durante la meta' degli anni '80 (gruppi come i Tryfles, i Cheepskates, i Fuzztones, i Morlocks in catalogo), proponendo una musica certo non estranea al garage, ma assolutamente lontana da ogni tentazione filologica, ed animata da una vena spensierata, vagamente pop e un po' folle che rende il disco un divertente diversivo da piu' canonici ascolti, con i suoi 12 episodi segnati da chitarre sferraglianti e voce un po' stonata come in "Thank You" o"Plain Truth"; "State Of Adventure" suona un po' come i Beat Happening alle prese con un brano power pop, "Leave it All Behind" e' una ballata sbilenca e "Jhonny's Deal" riporta sonorita' piu' compatte, quasi mod punk. La band comparve anche nella compilation"Hanging Out At Midnight", ovviamente della stessa Midnight Records, con un brano tratto da questo album; in seguito il chitarrista e leader della band Len Vlahos, abbandonato il mondo punk-rock crea un sito editoriale di grande successo, "booksense.com", lavorando in rete con compagnie di marketing.

Prima stampa USA, copertina senza barcode con testi sul retro, vinile ambrato se posto contro una forte luce, label azzurra con foto in azzurro e nero diverse su ciascuna facciata, scritte nere, catalogo SHVL-1. Pubblicato nel 1985 dalla Grapefruit Records negli USA, l'album di questo oscuro trio newyorchese e' un lavoro guitar pop chitarristico fresco e vivace, in cui confluiscono influenze dei primi R.E.M., o talora con i Feelies oltreche' sonorita' che suggeriscono lontani paragoni con i primi Violent Femmes, anche se i Woofles seguono un approccio assai meno folkeggiante ed uno stile vocale piu' melodico e meno stridente; curiosamente il gruppo presenta uno stile che non e' lontanissimo da quello di formazioni guitar pop britanniche e neozelandesi della meta' degli anni '80. I Woofles erano composti da Nick Booke (voce, chitarre, basso, tastiere), Tod Buckley (basso, voce, chitarre) e Willie Tarzian (batteria).

Singolo in formato 7", l' originale stampa americana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) ripiegata attorno al disco, senza barcode, etichetta nera ed argento da un lato e blu con scritte e logo neri dall' altro, foro al centro piccolo, catalogo FU-1. Pubblicato nel 1992, contiene sul lato A l' altrimenti inedita "Little Darling", serrato episodio dove il mix di melodia e rumore della band mantiene i legami con il passato hardcore dei suoi artefici, e sul retro "Medication", presente anche nel primo album "Budspawn" uscito nello stesso 1992, molto piu' "grungy". I Wool si formano nei primi novanta nella capitale statunitense dai fratelli Peter e Franz Sthal, che per colmare le partenze del bassista Skeeter Thompson verso gli Awol e del batterista Dave Grohl verso i Nirvana, reclutano Peter Moffet (Goverment) alla batteria e Al Bloch, fratello di Kurt dei Fastbacks, al basso. Si Trasferiscono nella costa occidentale, a Los Angeles, ed ottengono un contratto con la External records; escono gli albu

Ristampa italiana dei primi anni '80 su Hablabel, pressoche' identica alla prima tiratura ma con due bonus track in studio (''Hot tamales'' e ''Comin' round the mountain''), copertina lucida fronte retro senza barcode, label bianca con scritte nere su di una facciata e blu e bianca con grande logo Hablabel sull'altra, catalogo HBL20405. Originariamente pubblicato nel 1973 dalla Spirit negli USA, il secondo dei due album di questo gruppo americano venne registrato dal vivo al Lizard's di East Lansing, Michigan. La band, qui in formazione a quattro (l'originario cantante Stormy Rice se ne ando' verso la fine degli anni '60, per tentare con la carriera solista a Los Angeles, che pero' gli frutto' un solo singolo nel 1968), si cimenta con lunghe cavalcate di rock blues elettrico (piu' blues che rock), cover di autori quali Magic Sam, Sonny Boy Williamson I e Muddy Waters, ed un paio di brani rock'n'roll sulla scia di Chuck Berry, dominati dalla chitarra elettrica e dall'armonica. Questa la scaletta: ''Shake the boogie'', ''Stormy monday'', ''Berry medley'', ''Mojo'', ''Dust my blues'', ''I wanna boogie'', ''Hot tamales'' (bonus track), ''Comin' round the mountain'' (bonus track), ''Bye bye boogie''. Questa formazione di Detroit poi trasferitasi a East Lansing, Michigan, fortemente influenzata dal rock'n'roll (suonarono dal vivo con Chuck Berry in alcune occasioni) e dal blues, era attiva dal 1964, realizzando un buon numero di singoli fra il 1965 ed il 1967, fra cui ''Who do you love'', che nel 1966 li fece arrivare al 95esimo posto in classifica negli Stati Uniti; fondarono la propria etichetta, la Spirit, sulla quale pubblicarono i loro due soli album: ''Basic rock'' (1971/72) e ''Live at lizard's'' (1973).

Edizione limitata di 500 copie, copertina senza barcode, corredata di inserto apribile con testi, note e foto. Pubblicato nell' aprile 2023, in collaborazione tra la Rave Up e la Hellnation, questo brano contiene ben 24 brani, testimonianza finalmente attendibile del valore di questa storica e grande band italiana di Murano, Venezia, attiva tra il 1980 ed il 1983, vero e proprio ponte tra la scena punk e quella hardcore. Furono autori durante la loro esistenza di un paio di cassette autoprodotte, e parteciparono ad una manciata di storiche raccolte (in vinile, l' album "Raptus" e il 7"ep "Rockgarage Compilation", entrambi nel 1983, oltre ad un paio di raccolte su cassetta) . I brani di queste raccolte sono qui tutti contenuti, insieme a molti altri, a dire chiaramente di una band di assoluto livello internazionale, capace di dar vita ad un sound abrasivo, serrato e violento, in cui prevalgono influenze statunitensi, spesso efficacemente in bilico tra hardcore e punk, e ad espisodi talora memorabili.

Ristampa del 2019, corredata di versione in cd dell' album (versione che include alcune tracce aggiunte), copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, e corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra dalla Woof Records nell' aprile del 1982, prima di "Live In Japan", il primo album del progetto formato nel 1980 e capitanato da Tim Hodgkinson, dopo la separazione degli Henry Cow, lo storico gruppo fondato con Fred Frith nel 1968, tra i protagonisti assoluti del progressive art rock britannico. I Work furono una delle più originali formazioni dell' epoca post punk britannica: il gruppo fu formato nel 1980 dal multistrumentista Tim Hodgkinson insieme al chitarrista Bill Gilonis, dopo che i due ebbero pubblicato un singolo accreditato ad entrambi, proprio nel 1980), ai quali si aggiunsero il bassista e chitarrista Mick Hoobs ed il batterista, cantante e violoncellista Rick Wilson. Interpretando lo spirito della new wave come una forza polimorfica di rinnovamento, non legata a stretti canoni stilistici, i Work crearono una musica eclettica ed iconoclasta, in cui confluivano il nervosismo e la spigolosità di certo post punk, la complessità del jazz rock e del progressive underground, ritmi disarticolati ed atmosfere cariche di tensione, alienazione e dissonanze; un termine di paragone con questa band potrebbero essere i Pere Ubu nei loro primi anni, sebbene ciascuno dei due gruppi abbia una forte e distinta identità. A collaborare con il progetto, impegnata qui alla voce in quattro brani, Catherine Jauniaux, gia' negli Aksak Maboul, poi autrice di numerose importanti collaborazioni (presto avrebbe pubblicato un album coaccreditato prorpio a Tim Hodgkinson. I Work furono attivi nei primi anni '80, e poi a cavallo fra la fine di quel decennio e la prima metà degli anni '90.

L'originale stampa inglese del secondo ed ultimo dodici pollici della formazione Workforce, al quale collaborarono Terry Tod (The Box, Comsat Angels) e Richard H. Kirk (Cabaret Voltaire). Etichetta nera con scritte bianche su di un lato e custom sull'altro, catalogo ROR 5, completo di inner sleeve con crediti, copertina lucida senza codice a barre. Pubblicato nel marzo 1986 dalla Rorschach Things Product, entrato nella 46ma posizione delle classifiche indipendenti inglesi, il secondo ed ultimo dodici pollici della formazione Workforce nella quale militavano Alan Fisch che collaborera' con Screaming Trees e Click Click e Rod Leigh degli I'm So Hollow autori di un unico album datato 1981. I Workforce erono autori di sonorita' divise tra elettronica, industrial funk, affini a quelle dei contemporanei Box e Chakk. Piu' accessibile ed estroverso dell' oscuro esordio, contiene tre brani altrimenti inediti Back In The Good Books edita in due versioni rispettivamente denominate Body Mix e Strip Mix e la conclusiva Thi Is The One (sebbene nel retrocopertina sia indicata come secondo e non terzo brano nella scaletta di ascolto).

L'originale stampa inglese del primo dodici pollici della formazione Workforce. Etichetta custom grigia e bianca, scritte in lettere blu, catalogo DVR 13, groove message "timmy teuton uber nensch lord 2", completo di inner sleeve, copertina lucida senza codice a barre. Pubblicato nel 1985 dalla Double Vision Records degli amici Cabaret Voltaire (Richard H. Kirk e' citato nei ringraziamenti), non entrato nelle classifiche indipendenti inglesi, il primo dodici pollici della formazione Workforce nella quale militavano Alan Fisch che collaborera' con Screaming Trees e Click Click e Rod Leigh degli I'm So Hollow autori di un unico album datato 1981. I Workforce erono autori di sonorita' divise tra elettronica, industrial e funk, un lavoro indubbiamente affine a quelli dei coevi Box e Chakk. Contiene tre brani altrimenti inediti, l'omonima Skin Scraped Back, Heap The Blame e la finale Skin Revisited.

7" con due brani, copertina non incollata, contiene tre inserti. singolo split, sul lato A il pezzo "john noakes" dei Workhouse, giovane quartetto di Oxford di psychedelia chitarristica strumentale con influenze post rock, shoegazer, e riferimenti a Bark Psychosis, Mogwai, Chameleons. sul retro i Souvaris, collettivo formato da sei persone, con "to behave like a guard dog and fit into a matchbox", un interessante intricato pezzo strumentale, che ricorda i momenti piu' dilatati di godspeed you black emperor!, slint, mogwai...consigliato.

7" con due brani, copertina non incollata, contiene tre inserti. singolo split, sul lato A il pezzo "john noakes" dei Workhouse, giovane quartetto di Oxford di psychedelia chitarristica strumentale con influenze post rock, shoegazer, e riferimenti a Bark Psychosis, Mogwai, Chameleons. sul retro i Souvaris, collettivo formato da sei persone, con "to behave like a guard dog and fit into a matchbox", un interessante intricato pezzo strumentale, che ricorda i momenti piu' dilatati di godspeed you black emperor!, slint, mogwai...consigliato.