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Blossom toes we are ever so clean (140 gr.)
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1967  esoteric 
rock 60-70
Ristampa del 2022, rimasterizzata presso i prestigiosi Abbey Road Studios, in vinile 140 grammi, copertina pressoche' identica alla prima rarissima tiratura del 1967 su Marmelade. Il primo album, tra i capolavori della stagione psichedelica inglese. Pubblicato in Inghilterra nel Novembre del 1967 prima di ''If only for a moment'', non entrato in classifica. Concepito presso i Chappel Studios di Londra sotto l'egida di Giorgio Gomelsky, e' uno dei classici della psichedelia inglese, influenzato dai Beatles di ''Sgt . Pepper's'', pieno di effetti, nastri al contrario, il disco fu solo in parte suonato dal gruppo, infatti, in un certo numero di tracce, il produttore preferi' usare partiture orchestrali e musicisti di studio, utilizzando il solo cantante del gruppo, tante e tali furono le sovra incisioni che la band non fu mai capace di risuonare l'album live, situazione nella quale preferivano improvvisare lunghe jam psichedeliche. Il disco costituisce una significativa testimonianza della magica estate del 1967, e di tale unico momento artistico mantiene tutte le caratteristiche, il sogno, l'energia, il rinnovamento, la meraviglia, il gusto per l'insolito e l'estetica che sta tra quella delle mille ed una notte, quella dei salotti settecenteschi e quella vittoriana. All'epoca della sua uscita il disco venne recensito da Melody Maker in questi termini: ''this is Giorgio Gomelsky's Lonely Hearts Club Band''. Formati in Inghilterra da Brian Godding e Brian Belshaw ad Islington nel 1962, i Blossom Toes iniziano come The Grave Digger: il loro repertorio e' il classico R&B Britannico dei primi anni '60, cambiano poi nome in The Ingoes, da un brano di Chuck Berry, Ingo. Con questa denominazione incontrano il manager degli Yardbirds, Giorgio Gomelsky, che gli trova alcune date a Parigi; tornati a Londra nel gruppo entra Jim Cregan, tornano con la nuova formazione in Francia e gli Ingoes registrano un EP per la Riviera ed una versione in Italiano di Help, per il mercato della penisola. Al ritorno a Londra assumono il batterista Kevin Westlake, proveniente dai Johnny B. Great and The Quotations che includevano il futuro chitarrista dei Rockpile Billy Bremner. E' a questo punto che gli Ingoes divengono Blossom Toes. Giorgio Gomelsky paga l'affitto di una casa-studio a Fulham e qui il gruppo prepara il primo album, che esce nel 1967 e contiene splendidi episodi di pop psychedelico orchestrato e tipicamente '67. verso la fine dell'anno Kevin Westlake lascia e viene rimpiazzato da Poli Palmer, ex Deep Feeling. Un 45 da Dylan, I'll Be Your Baby Tonight, esce nel marzo del 1968, seguito nell'ottobre dello stesso anno da un altro 45, Postcard/Everyone's Leaving Me Now, che vede una groove piu' complessa e jazzata. poco dopo Poly Palmer lascera' per gli Eclection prima di entrare nei Family. Barry Reeves dei Ferris Wheel entra al suo posto.
Euro
34,00
codice 3034662
scheda
Blow monkeys Digging your scene (usa 12" version)
12" [edizione] originale  stereo  usa  1986  rca victor 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent punk new wave
Ep in formato 12", prima stampa nella versione 12" USA (che ha una scaletta diversa da quella inglese), copertina neutra nera con sagomatura centrale e senza barcode, label nera con scritte argento, logo RCA Victor bianco e nero con cane e grammofono a colori in alto a destra e "Victor" in verticale a sinistra, catalogo PW-14327. Pubblicato nel febbraio del 1986 dalla RCA Victor, giunto al 12esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 14esima posizione nella billboard hot 100 statunitense, "Digging your scene", tratto dal secondo album "Animal magic" (4/86), rimane il singolo di maggior successo per i Blow Monkeys, frutto di una efficace sintesi fra sonorità sbarazzine di moderno pop soul ballabile ed un testo denso di significato, che fece discutere all'epoca: "Digging your scene", che parla dello stigma fortemente negativo che veniva all'epoca fatto pesare sulle persone affette da HIV / AIDS, è ricordato come uno dei primi brani musicali a parlare di quella malattia. Questa edizione americana su 12" contiene tre versioni della title track, la prima e la terza inedite su album, la seconda invece quella inserita in "Animal magic": "Digging Your Scene (Extended Mix)", "Digging Your Scene (Lp Version)", "Digging Your Scene (Dub Cosmic Mix)". Spesso classificati dalla critica come gruppo ''sofisti-pop'', gli inglesi Blow Monkeys si formano a Londra nel 1981 e restano inizialmente in attivita' fino al 1990, per poi riformarsi nel 2007. Il quartetto formato da Dr. Robert (voce, tastiere, chitarra), Neville Henry (sax), Mick Anker (basso) e Tony Kiley (batteria) e' ricordato in particolare per la hit del 1986 ''Digging your scene'', giunto al 14esimo posto nella billboard hot 100 statunitense, e per la loro cover di ''You don't own me'' di Lesley Gore, che fu inserita nella colonna sonora del celeberrimo film ''Dirty dancing'' (1987). Dopo alcuni anni di gavetta e di singoli di scarso successo, il gruppo pubblica nel 1984 il primo lp ''Limping for a generation'', seguito nel 1986 da ''Animal logic''; e' proprio quell'anno che il successo arriva per i Blow Monkeys, i quali piazzeranno ulteriori hits nella classifica britannica come ''It doesn't have to be this way'' (quinta posizione, 1987). In seguito allo scarso successo del quinto lp ''Springtime for the world'' (1990), il gruppo si scioglie e Dr. Robert prosegue con la carriera solista; il gruppo si riforma nel 2007 e nei dieci anni successivi pubblica ben cinque nuovi album. Nel loro stile confluiscono pop sbarazzino ed ammiccante dalle sonorita' accessibili, tocchi funk e r'n'b.
Euro
14,00
codice 336118
scheda
Blue david lost 1967 elektra recordings and more
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1967  hanky panky / mapache 
rock 60-70
Edizione limitata di 500 copie, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina senza barcode, corredata di inserto. Pubblicato per la prima volta in questa edizione, nel giugno 2023, questo album, accreditato a David Blue & the American Patrol, contiene prezioso materiale registrato in studio nel 1967 che avrebbe dovuto far parte di un secondo album del cantautore americano, che come il primo "David Blue" del 1966 sarebbe dovuto uscire su Elektra, ma fu poi annullato. Nel 1968 "These 23 Days In September" uscira' per una nuova etichetta, la Reprise, e conterra' anche nuove versioni di alcuni brani qui contenuti, ma caratterizzate da un approccio assai diverso, piu' cantautoriale e meno rock. Otto sono i brani che testimoniano le sessions con gli American Patrol, gruppo che suono' anche dal vivo con David Blue, mentre gli ultimi tre brani del disco sono i tre contenuti nella storica daccolta su Elektra "Singer Songwriter Project", uscita nel 1965, a cui David Blue partecipo' con il suo vero nome Dave Cohen ("I Like To Sleep Late In The Morning", "It’s Alright With Me" e "Don’t Get Caught In A Storm", vicine al primo Bod Dylan. Tasselli preziosi della storia artistica di uno dei piu' grandi cantautori della scena americana degli anni '60 e '70, purtroppo mai abbastanza valutato. Amico di Dylan e tra i principali esponenti del folk-rock americano del 1965-1966, la sua musica incorporava pero' in quegli anni elementi di rock & roll, con tastiera e chitarre acustiche ed elettriche, con splendidi testi, poetici e metafisici, pieni di immagini surreali , cantati in uno stile che stava a meta' tra quello del Dylan del 1965 e quello del Mose Allison della maturita'. Musicista apprezzatissimo all'interno della scena del Greenwich Village, ma poco conosciuto fuori da New York, era caratterizzato da uno stile melanconico ed oscuro ed un' atmosfera assai diversa da quella di gran parte dei suoi contemporanei. Fu inoltre tra i primi a comprendere il cambio epocale che il rock avrebbe attraversato nel 1966, tra i primi a cogliere il segnale epocale del Dylan di "Highway 61 Revisited", con la sua svolta elettrica. Purtroppo i suoi lavori non sono mai stati baciati da fortuna commerciale, e solo negli anni '90 la critica americana gli ha attribuito un tardivo ma dovuto riconoscimento. Frequentatore del Greenwich Village sin dal 1960 e, assieme a Dylan, Andersen, Ochs, Fred Neil e tutti gli altri, impegnato nel rinnovamento della tradizione folk americana, David Cohen, in arte Blue, fu un cantautore, per molti aspetti vicino all' amico Dylan, dotato di notevole sensibilita' poetica, oltre che musicale, come tutti i suoi lavori testimoniano. Ebbe una parte anche in "Renaldo & Clara". Mori' il 2 Dicembre 1982 per infarto.
Euro
33,00
codice 3034756
scheda
Blue oyster cult On your feet on your knees (ltd. silver and black marbled)
LP2 [edizione] nuovo  stereo  eu  1975  music on vinyl 
rock 60-70
Doppio album, ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA DI 1500 COPIE, IN VINILE ARGENTO E NERO MARMORIZZATO, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, e corredata di inserto/booklet di 4 pagine. Pubblicato in Usa nel marzo del 1975 dopo ''Secret treaties'' e prima di ''Agents of fortune'', giunto al numero 22 delle classifiche americane e non entrato in quelle Uk dove usci' invece nel novembre dello stesso anno. Il quarto album. Il primo live nonche' il loro primo vero successo, con una audience che inizia a riconoscere la band come uno dei gruppi piu' inovativi ddel filone, contiene versioni dei brani in studio allungate e impreziosite da nuovi arrangiamenti, con una selezione del materiale, quella del tour del 1974 , che riportiamo di seguito: Subhuman, Harvester of Eyes, Hot Rails to Hell, The Red and the Black, Seven Screaming Dizbuster, Buck's Boogie, Last Days of May, Cities on Flame, Me 262 , Before the Kiss a Redcap, Maserati GT (I Ain't Got You), Born to Be Wild.
Euro
45,00
codice 2129038
scheda
Blue oyster cult tyranny and mutation (180 gr.)
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1973  music on vinyl 
rock 60-70
Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1973 dopo ''Blue oyster cult'' e prima di "Secret treaties'', non entrato nelle charts americane ne' in quelle Uk, il secondo album. Coprodotto da Sandy Pearlman e Murray Krugman, e' disco potente e forse piu' vicino ad un asciutto rock chitarristico pre punk che all' heavy metal, lavoro al tempo stesso piu' luminoso ma anche piu' mistico e profondo, presenta i testi scritti in collaborazione con Richard Meltzer ("Teen Archer") e Patti Smith ("Baby Ice Dog"), che era all' epoca la fidanzata del tastierista e chitarrista Allen Lanier, Contiene due facciate denominate rispettivamente "The Red" e "The Black", e contiene, tra gli altri, i brani "The Red and the Black" (coverizzata anni dopo dai Minutemen), "O.D'd on Life Itself", "Hot Rails to Hell", "7 Screaming Diz-Busters"; fu definito dalla critica come ''una via di mezzo tra i Velvet Underground ed i Kiss due anni prima del loro debutto'', ma ci sono anche elementi blues, sperimentali, e la voce di Eric Bloom che assicura potenza ed eleganza. Considerato come uno dei classici del gruppo, "Tyranny and Mutation" e' definitivamente entrato a fare parte dei massimi lavori dell' hard americano di tutti i tempi. Basati a New York, furono tra i gruppi americani piu' abili nel proporre una musica anche molto heavy, ma sempre strettamente imparentata col rock. Furono attivi anche negli anni '80, sebbene con risultati meno degni di nota. Negli albums pubblicati tra il '73 ed il '76 compare, in qualita' di ospite ed autrice di brani, una giovane Patti Smith, destinata di li' a poco a diventare la "madrina" della scena punk americana.
Euro
29,00
codice 3035015
scheda
Boards of canada geogaddi
Lp3 [edizione] nuovo  stereo  uk  2002  warp 
indie 90
Ristampa con copertina ruvida apribile in 3 parti, pressoché identica all'originale,etichette custom. Pubblicato dalla Warp nel Regno Unito nel febbraio del 2002, dopo ''Music has the right to children'' (1998) e prima di ''The campfire headphase'' (2005), il secondo album. "Geogaddi", lavoro attesissimo all'epoca, è simile nell'impostazione al precedente "Music Has the Right to Children" e non perde le caratteristiche di orignalità che hanno fatto del duo uno dei più interessanti progetti dell'intera scena elettronica a cavallo fra i due secoli; evocativi, spettrali, essenziali, con un feeling vicino all'analogico degli anni '70, i brani di "Geogaddi" sono nel complesso meno melodici del precedente album e forse più lontani dal trip-hop, per avvicinarsi alla sperimentazione, si ascoltino "1969" e "Sunshine Recorder". Un album complesso e dalla lunga gestazione, che trova proprio nella sua apparente semplicità sonora il coronamento della lunghissima produzione che lo ha portato a compimento. Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.
Euro
36,00
codice 2129757
scheda
Boards of canada in a beautiful place out in the
12'' [edizione] nuovo  stereo  uk  2000  warp 
indie 90
ristampa, inner, copertina ruvida, etichette custom. ep con quattro brani, "kid for today", "amo bishop roden", "in a beautiful place out in the country" e "zoetrope", del duo scozzese di ambient elettronica, sicuramente una delle piu' interessanti proposte del genere degli anni 2000. riferimenti ad autechre, orb, mum, aphex twin. Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.
Euro
25,00
codice 2129755
scheda
Boards of canada music has the right to children
lp2 [edizione] nuovo  stereo  eu  1998  warp/skam 
indie 90
Ristampa in doppio lp, copertina apribile. Considerato uno dei migliori dischi di elettronica del 1998, opera del duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia. paragonato ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con uno stile in cui tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali, procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. consigliato. Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.
Euro
32,00
codice 2129756
scheda
Boards of canada Tomorrow's harvest
Lp2 [edizione] nuovo  stereo  eu  2013  warp/music 70 
indie 90
Vinili pesanti, copertina apribile, nera nel vano interno per i dischi. inner sleeves, etichette gialle con scritte nere, doppio Lp pubblicato dalla Warp/Music 70 nel giugno 2013, dopo "The campfire headphase" (05), il quarto album del duo scozzese. Disco che segna l'abbandono delle chitarre processate di "The campfire headphase", in un ambient frutto di addizioni/sottrazioni di stratificazioni armoniche, (sintetizzatori analogici processati, field recordings), con ritmiche dai tocchi trip hop e dubstep, in un andamento fluttuante non progressivo, dal forte impatto emotivo dalle atmosfere post apocalittiche. Rimandi a Brian Eno e Ricardo Villalobos, oltre a compositori di colonne sonore come John Carpenter. Duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica, nella quale, tappeti di synth in stile ambient, si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. L'esordio "Music had the right to children", che risale al 1998, rivela il loro mix essenziale ed emotivo di ambient e trip hop; seguono il meno melodico e piu' sperimentale "Geogaddi" nel 2002 , "The campfire headphase" nel 2005", con un suono che comtempla chitarre, vicino alla folktronica e "Tomorrow's harvest" nel 2013.
Euro
32,00
codice 2129252
scheda
Boards of canada trans canada highway
lpm [edizione] nuovo  stereo  eu  2006  warp/music70 
indie 90
Ristampa, copertina ruvida, inner sleeve, etichette custom. EP con sei brani, "dayvan cowboy", l'unica traccia gia' edita, "left side drive", "heard from telegraph lines", "skyliner", "under the coke sign", "dayvan cowboy (Odd Nosdam remix). rispetto all'ultimo album questo mini presenta sonorita' piu' vicine a "geogaddi", con tappeti di synth saturi, vocoder e atmosfere ovattate. "dayvan cowboy" e' tratta dal terzo album ufficiale, "campfire headphase". duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, i Boards of Canada sono stati paragonati ai primi Autechre o Aphex Twin, con uno stile in cui tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali, procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.
Euro
25,00
codice 2129248
scheda
lpm [edizione] nuovo  stereo  eu  2002  warp 
indie 90
copertina neutra sagomata con due adesivi. etichetta bianca neutra con adesivi. uscito originariamente sulla propria music 70 nel 1995 in 100 copie, è il primo mini lp (di durata di circa 30 minuti per otto brani inclusi). Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.
Euro
29,00
codice 2129250
scheda
Bolan marc and t.rex Across The Airwaves (BBC sessions 1969/1971)
lp [edizione] originale  mono  uk  1969  cube 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Very good rock 60-70
l' originale stampa inglese, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile lucida senza barcode (ricchissima di note e foto all' interno), etichetta marrone e crema con cubo, con "Marketed By Dakota Records" a destra, catalogo ICS1004. Pubblicato in Inghilterra nel gennaio 1982, questo imperdibile album raccoglie radio sessions inedite registrate per la BBC all' interno del progranmma ''Friday night rock show'' di Tommy Vance; ben ventuno brani, le cui registrazioni abbracciano lo straordinario periodo che va da "Unicorn'' dei Tyrannosaurus Rex (1969) a ''Electric Warrior'' dei T.Rex (1971). Ecco la lista del materiale incluso: A1 –Tyrannosaurus Rex "Misty Coast Of Albany" A2 –Tyrannosaurus Rex "Iscariot" A3 –Tyrannosaurus Rex "Once Upon The Seas Of Abyssinia" A4 –Tyrannosaurus Rex "Misty Mist", A5 –Tyrannosaurus Rex "Chariots Of Silk" A6 –Tyrannosaurus Rex "Scenescof" (i primi sei brani sono registrati il 5 Maggio 1969) A7 –T. Rex "Girl", A8 –T. Rex "Life's A Gas" (due brani registrati il 3 settembre 1971) A9 –T. Rex "Jeepster" (18 novembre 1971) A10 –T. Rex "Beltane Walk" (9 marzo 1971) A11 –T. Rex "Jewel" (27 ottobre 1970) B1 –T. Rex "Sailors Of The Highway" (3 agosto 1971) B2 –T. Rex "Suneye" (27 ottobre 1970) B3 –T. Rex "A Daye Laye" (27 ottobre 1970) B4 –Tyrannosaurus Rex "Wind Cheetah" B5 –Tyrannosaurus Rex "By The Light Of The Magical Moon" B6 –Tyrannosaurus Rex "Hot Love" B7 –Tyrannosaurus Rex "Fist Heart Mighty Dawn Dart" B8 –Tyrannosaurus Rex "Summertime Blues (cover da Eddie Cochran) B9 –T. Rex "Pavillions Of Sun" (sei brani registrati il 17 novembre 1969) B10 –T. Rex "Ride A White Swan" (27 ottobre 1970).
Euro
20,00
codice 261006
scheda
Bon iver Bon iver, bon iver
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  2011  jagjaguwar 
indie 2000
Copertina apribile completa di coupon per mp3, libretto formato 7" di 16 pagine, con testi, adesivo sul cellophane, etichetta rossa con bordi e scritte bianche, Lp pubblicato dalla 4Ad nella primavera 2011, dopo "For Emma, forever ago" (08), il secondo album, che appare piu' consistente e meno drammatico rispetto all'esordio, pur mantenendo una forte ed intensa carica emozionale introspettiva: al consueto falsetto di Vernon fanno da contraltare riverberi, distorsioni, notevoli arrangiamenti, beats ed ottoni, e fondamentale a cio' risultano essere le collaborazioni di Greg Leisz e Colin Stetson. Una maggiore consistenza musicale rispetto a "For Emma, for ever", incentrato sulle trame vocali, e che crea una sorta di post folk orchestrale ed atmosferico in bilico fra tradizione e innovazione, con rimandi a Volcano Choir, Fleet Foxes e Peter Gabriel. Bon Iver e' un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings. Nel 2011 esce il secondo album eponimo.
Euro
29,00
codice 2128728
scheda
Bon iver For emma, forever ago
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  2008  4AD 
indie 2000
Inserto in cartoncino con i testi, label bianca con bordo dorato e scritte nere. Pubblicato dalla Jagjaguwar in USA e dalla 4 AD in Europa, nel febbraio del 2008, ''For Emma, forever ago'' e' il primo album di Bon Iver. Il progetto dell'americano Justin Vernon frutta qui un evocativo lavoro in gran parte acustico, composto da brani malinconici ed introspettivi, fra indie folk e canzone d'autore, dagli arrangiamenti scarni e sommessi, basati principalmente sulla chitarra acustica e sul falsetto di Vernon, che ricorda Marc Bolan (periodo Tyrannosaurus Rex) e Devendra Banhart ma con toni meno stridenti rispetto a questi. L'album venne composto e registrato in gran parte in una capanna nello Wisconsin, dove Vernon si era ritirato per qualche mese; alcuni critici hanno fatto accostamenti con Little Wings ed Iron & Wine. Bon Iver e' un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings.
Euro
29,00
codice 2130146
scheda
Bonham Disregard of timekeeping
Lp [edizione] originale  stereo  usa  1989  wtg 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent heavy metal
Prima rara stampa USA, copertina con barcode, label per metà bianca e per metà nera, logo WTG Records bianco, grigio e giallo a sinistra, catalogo FP45009 sulla copertina, P45009 sull' etichetta. Pubblicato nel settembre del 1989 dalla Epic in Gran Bretagna, dove giunse al 39esimo posto in classifica, e dalla WTG negli USA, dove arrivo' alla 38esima posizione, il primo album dei Bonham, precedente ''Mad hatter'' (1992). Prodotto da Bob Ezrin, inciso con formazione composta da Jason Bonham (batteria), Daniel Macmaster (voce), Ian Hatton (chitarra) e John Smithson (tastiere, basso, violino), e' un album di hard rock classico con sonorita' epiche che bilanciano hard e melodia, influenzato senza dubbio dai Led Zeppelin ma molto piu' vicino al pop, ed accostato da alcuni critici anche ai lavori solisti di Robert Plant. Il batterista inglese Jason Bonham e' il figlio di John Bonham, che sedeva dietro ai tamburi per i grandi Led Zeppelin fino alla sua scomparsa, avvenuta nel 1980. Seguendo le orme musicali del padre, Jason a soli diciassette anni suonava la batteria del gruppo hard rock Airrace, autori di un album nel 1984, prima di sciogliersi l'anno successivo, e subito dopo milito' in un altro gruppo sullo stesso genere, i Virginia Wolf, che pubblicarono due album nel 1986/87. Il giovane percussionista mise quindi insieme una nuova band, battezzandola con il proprio cognome: nacquero cosi' i Bonham, che a cavallo fra gli anni '80 e '90 pubblicarono due album di hard rock melodico dalle influenze zeppeliniane; dopo il loro scioglimento formo' la Jason Bonham Band, pubblicando con essa due album in un solo anno, il 1997.
Euro
35,00
codice 335979
scheda
Bonnie prince billy ease down the road
Lp [edizione] nuovo  stereo  usa  2001  palace 
indie 2000
Inserto con testi e disegni, copertina lucida senza codice a barre, etichetta custom con sfondo nero, scritte bianche e gialle e piccolo riquadro con un disegno a colori diverso su ciascun lato. Il secondo album, uscito dopo 'I See A Darkness' e prima di 'Master And Everyone'. Lavoro intenso e di grande spessore, che pone Oldham tra i migliori cantautori della sua epoca, registrato con un folto gruppo di musicisti, tra cui David Pajo, Matt Sweeney, Catherine Irwin, Mike Fellows, Harmony Korine, grazie ai quali la musica si tinge di sonorita' tenui e armoniose. Bonnie 'Prince' Billy e' uno degli pseudonimi usati da Will Oldham, cantautore di Louiseville, Kentucky, tra i principali esponenti del movimento lo-fi, alternative country, caratterizzato da un songwriting di tipo malinconico e oscuro e da brani lenti e atmosferici. Divenuto il suo principale moniker dalla fine degli anni '90 in poi, e' un progetto che lo vede orientato verso morbide e calde sonorita' elettrico acustiche, nella riscoperta, almeno nelle atmosfere e nello stile, della tradizione folk americana, una maturazione stilistica rispetto ad altre realizzazioni uscite a nome proprio, o come Palace o Palace Brothers, che presentavano un autore, senza dubbio originale, ostico, strambo e fuori dagli schemi. Riferimenti a Low, Neil Young, Smog.
Euro
26,00
codice 2129579
scheda
Bonnie prince billy greatest palace music
LP2 [edizione] nuovo  stereo  eu  2004  domino/drag city 
indie 2000
Doppio lp, copertina apribile, vinile inciso solo su tre lati (etched disc sul quarto lato, con un disegno graffito da Savage Pencil), nella stampa europea, etichette custom blue con scritte e disegno neri, e cerchio esterno a trattini gialli e rossi, copertina lucida solo sulle illustrazioni esterne. Raccoglie una serie di brani originariamente usciti a nome Palace, risuonati e arrangiati nuovamente da Will Oldham insieme ad un cast eccezionale di musicisti, con arrangiamenti sontuosi ed un suono piu' pieno rispetto al classico scarno stile musicale dell' artista alternative country americano. Nato e cresciuto a Louisville, Kentucky, Will Oldham intraprende la carriera di attore nel corso degli anni '80, partecipando ad alcuni film per la TV americana. Oltre a cio' ha modo di conoscere alcuni degli esponenti della vitale scena indie di Louisville, fra cui gli Slint, per i quali scatta la foto di copertina dello storico album "Spiderland" (1991, su Touch & Go); nel 1993 alcuni membri degli Slint collaborano poi alle primissime uscite discografiche dei Palace Brothers, guidati da Oldham. Dal 1996 Oldham comincia ad incidere a proprio nome e, dal 1998, anche sotto lo pseudonimo di Bonnie "Prince" Billy. I suoi numerosi lavori sono contraddistinti da un canto fragile e malinconico, con arrangiamenti spesso scarni ed acustici e meno frequenti passaggi elettrici che riportano alla mente Neil Young.
Euro
26,00
codice 2129580
scheda
Bonobo Days to come
Lp2 [edizione] nuovo  stereo  eu  2006  ninja tune 
indie 2000
ristampa in doppio vinile, , etichette custom. Il terzo album, uscito originariamente nell'ottobre del 2006, disco che rispetto alla produzione precedente si arricchisce di tracce vocali con arrangiamenti downtempo che attingono in maniera evidente dal jazz. Bonobo, al secolo Simon Green, è un musicista, dj, producer britannico classe 1976. Nel 1999 un suo brano, “Terrapin”, compare nella compilation, “When Shapes Join Together”, pubblicata dalla Tru Thoughts, che un anno dopo pubblicherà il suo disco d’esordio “Animal Magic”, un album autoprodotto e tra le produzioni down tempo più significative dei primi anni duemila. Nel 2001 firma con la Ninja Tune, etichetta che nel 2003 fa uscire il secondo disco di Green, “Dial ‘M’ for Monkey”, sempre sulla stessa lunghezza d’onda dell’album di debutto. Nel corso degli anni – dal 2003 ad oggi, 2017 – la Ninja Tune continua a pubblicare i dischi di Bonobo: “Days to come” (2006), “Black Sands” (2010) e “The North Borders” (2013) e “Migration” (2017).
Euro
33,00
codice 2129040
scheda
Booker t. and the m. g.'s soul limbo (1978 sleeve)
Lp [edizione] ristampa  stereo  usa  1968  stax 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent soul funky disco
Ristampa americana del 1978, copertina cartonata senza barcode, con artwork completamente rinnovato rispetto all' originaria edizione, etichetta viola e bianca a sfumare, nella versione senza distribuzione Fantasy indicata in basso lungo la circonferenza, catalogo STX-4113. Il settimo album della grande band strumentale americana, considerato uno dei loro capolavori, pubblicato nello stesso anno del precedente "Doin' Our Thing" e prima della colonna sonora "Uptight". Giunto al 14esimo posto delle classifiche R&B ed al 127esimo di quelle "pop", l' album rappresento' una sorta di rinascita artistica per il gruppo, reduce dalla performance al Monterey Pop Festival, e qui capace di produrre insieme alla title track che ebbe un buon successo, con i suoi aromi calypso, anche una serie di nuovi memorabili performances come il delizioso funk di "Heads or Tails", lo spaghetti soul della particolarissima versione di "Heng' Em High" di Morricone, , rielaborazioni in classico stile Booker T. di brani pop come "Foxy Lady" di Hendrix ed "Elanor Rigby", o covers soul di "La La Means I Love You", "Be Young, Be Foolish, Be Happy", insieme ad una manciata di brani di marcata impronta jazzy, dove Booker T. passa dall' organo al piano. Band composta in parte da neri ed in parte da bianchi, gli M.G.s nacquero nel 1962 per essere utilizzati dalla Volt, sussidiaria della Stax, nelle registrazioni degli artisti di quella etichetta, inizialmente una "seconda scelta" rispetto ai gia' rodati Mar-Keys, ribaltarono la situazione dal momento in cui al tastierista Booker T. Jones ed al bassista Lewis Steinberg (dopo qualche anno sostituito dall' altro ex Mar-Keys Donald Dunn) si affiancarono il chitarrista Steve Cropper, appena uscito proprio dai Mar-Keys, ed il batterista Al Jackson. Nacque davvero per caso il debutto discografico in proprio della band: in attesa dell' errivo del cantante Billy Lee Riley, con cui avrebbero dovuto incidere un singolo a nome di quest' ultimo, iniziarono a jammare, fortunosamente e fortunatamente registrando quel materiale nel quale immediatamente Cropper riconobbe "il miglior dannato strumentale che ho ascoltato da non so quando". Si trattava di "Green Onions", brano effettivamente straordinario per pubblicare il quale fu registrata dal gruppo un piu' canonico "Behave Yourself"; fu su Volt che usci' il singolo con i due brani, con "Green Onions" relegato a b-side, ma presto fu evidente che questo brano andava proposto con maggiore attenzione, e fu la Stax che pubblico' a quel punto una nuova versione del singolo con le facciate ribaltate: il successo fu enorme, tanto che il gruppo, immediatamente in testa alle classifiche r'b'b, riservate alla musica nera, giunse anche presto al terzo posto di quelle "pop". Il resto fu consequenziale, ed entro la fine dell' anno anche il loro primo leggendario album fu approntato (naturalmente intitolato "Green Onions"), un esordio seminale che ebbe un impatto enorme sulla scena degli anni a venire non solo limitatamente alla musica nera, caratterizzzato da suoni straordinariamente freschi e pulsanti (la base ritmica di questo lavoro e' considerata la migliore prova di tutti i tempi nell'ambito del southern soul americano), tra soul, jazz e lounge, molti germi della musica funk a venire, che tanto peso ebbero anche sulla giovane musica "bianca".
Euro
20,00
codice 261646
scheda
Borghesia Pias 40
LPM [edizione] nuovo  stereo  eu  1987  play it again sam 
punk new wave
Copertina senza codice a barre, label custom, catalogo BIAS4005. Pubblicata nell'aprile del 2023 dalla Play It Again Sam, nell'ambito della serie di antologie "Pias 40", questa raccolta compila sei tracce dei Borghesia, risalenti al periodo 1987-1990, fruttuosamente trascorso dal gruppo sloveno proprio con l'importante label belga. La musica espressa in questi brani offre una conturbante e notturna EBM, caratterizzata da ossessione, sensualità e turbamento. Questa la scaletta: "NO HOPE NO FEAR" (1987), "NAKED UNIFORM DEAD (HOT TRASH MIX)" (1989), "SHE’S NOT ALONE" (1989), "DISCIPLINE (PUNISH THEM)" (1989), "MESSAGE (ACT UP MIX)" (1989), "YOUNG PRISONIERS" (1990). Band slovena nata nel 1982 dal gruppo teatrale Theatre FV-112/15, che accompagnerà il gruppo durante le loro prime acclamate esibizioni, i Borghesia sono stati capaci di legare il gruppo ad immagine icona di una ascetica politica del proibito, ricca di elementi fetish, occulti e demonizzati dal costume sociale. Il sound dei Borghesia è dedito ad una atipica elettronica capace di fondere sonorità wave, dark ed industrial giungendo nel corso del loro percorso artistico ad essere tra i gruppi che hanno maggiormente ispirato il movimento EBM (electronic body music), divenendone alfieri capaci di ottenere plausi dalla stampa specializzata NME, Melody Maker, New Life, Zillo, sebbene le loro prime realizzazioni siano più affini alla scena denominata minimal wave.
Euro
17,00
codice 3516013
scheda
Boswell simon Santa sangre ost (ltd. coloured vinyl + bonus tracks, black friday rsd 2022)
Lp [edizione] nuovo  stereo  ita  1989  cinevox 
soundtracks
Edizione limitata a 500 copie in vinile di colore rosso, uscita IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2022. Ristampa del 2022 ad opera della Cinevox, con artwork di copertina parzialmente modificato, con due brani in meno ("Caballo negro" e "Mambo n. 8)" ma con tre bonus tracks rispetto alla rara prima tiratura vinilica del 1989 ("Truck", "Heart" e "Wingbeat", poste alla fine della seconda facciata). Originariamente pubblicata nel 1989 dalla Cinevox in Italia e nel 1990 dalla President nel Regno Unito, la colonna sonora del film di culto "Santa sangre" diretto da Alejandro Jodorowski, definito come un "horrror surrealista". Le musiche furono composte dal musicista e produttore londinese Simon Boswell, fondatore nel 1977 del gruppo power pop Advertising ed autore già nel 1978 di un primo album solista, "The mind parasites", per poi dedicarsi con successo alla carriera di autore di colonne sonore sonore, a partire dal 1985, che lo ha portato a lavorare con registi come Dario Argento, Danny Boyle, Clive Barker e lo stesso Alejandro Jodorowski. Per "Santa sangre", Boswell compone una musica che fonde partiture elettroniche, malinconici bordoni di organo, drammatici arrangiamenti di archi e sonorità dai richiami latino americani, mescolando toni autunnali e crescendo di tensione nervosa. Questa la scaletta di questa versione del 2022: "Fin Del Mundo", "Alma", "Carnival Violin", "Alejandra", "Holy Guitar", "Besame Mucho", "Dejame Llorar", "Acid Revenge", "Triste", "Grave Business", "Kids' Theme", "Herbage", "Sweet Dreams", "Church Tattoo", "Truck", "Heart", "Wingbeat".
Euro
31,00
codice 2129170
scheda
Bowie david buddah of suburbia
lp2 [edizione] nuovo  stereo  eu  1993  iso records / parlophone 
rock 60-70
Doppio album, ristampa ufficiale del 2022, rimasterizzata, con gli stessi brani della originaria rarissima versione vinilica, pubblicata solo in Brasile, distribuiti su due vinili per una migliore qualita' di ascolto, copertina che riprende quella della seconda versione in cd del disco, con foto di Bowie sul fronte, corredata di inner sleeves. Pubblicato nel novembre del 1993, il 19esimo album in studio, uscito poco dopo "Black Tie White Noise" e prima di "1. Outside" (1995). Progetto nato da una collaborazione con lo scrittore Hanif Kureishi, che avrebbe dovuto portare alla composizione di un accompagnamento musicale alla produzione televisiva della BBC ispirata suo romanzo del 1990 "The Buddha of Suburbia" e che invece approdo' all' elaborazione di un intero album, di cui solo poche parti furono utilizzate effettivamente per la colonna sonora, fu registrato essenzialmente in soli sei giorni, con la collaborazione tra gli altri del musicista turco Erdal Kizilcay e del pianista Mike Garson. Ben accolto dalla critica, ma inevitabilmente destinato ad essere uno dei lavori dell' artista inglese meno noti (da lui peraltro particolarmente amato), l' album e' musicalmente caratterizzato da molteplici sfaccettature, con influenze rock, pop, ambient, jazz e sperimentali.
Euro
42,00
codice 3034975
scheda
Bowie David Hunky dory (2016 reissue)
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1971  parlophone 
rock 60-70
ristampa ufficiale del febbraio del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inserto. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1971 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars", gunto al numero 93 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il quarto splendido album. Registrato con Mick Ronson e Rick Wakeman tra gli altri, e' prodotto da Ken Scott. Pensato come tributo e celebrazione di new york , e' un album molto diverso dal precedente, qui si perde traccia del rock con sfumature hippie e hard del passato recente , ma si recuperano sia il folk che i ritmi piu' dancehall, caleidoscopio in cui trovano posto tutte le anime del musicista, da quella piu' artistica e raffinata a quella piu' popolare e kitsch, erotica e da cabaret, e' una vera opera d' arte che reinventa il pop ed il rock degli anni '60 dandogli una dimensione completamente nuova e postmoderna. Anche negli arrangiamenti ci sono importanti novita', con la chitarra di ronson spesso in sottofondo per donare al pianoforte di rick wakeman la parte di strumento portante, mossa che si rivela azzeccatissima e che determina un clima sognante e malinconico ma allo stesso tempo metropolitano, particolarmente riuscito in brani monumentali quali ''changes'' , ''life on mars'', l' anthem omosex ''oh! you pretty thing'', ''quicksand'', e le bizzarre ''andy warhol'' e ''song for bob dylan''. non mancano poi anche i riferimenti all'esoterismo, in "Quicksand" Bowie canta: «"I'm closer to the Golden Dawn, immersed in Crowley's uniform of imagery».
Euro
32,00
codice 2129291
scheda
Bowie david j.r. is watching you - live in dallas, texas, 24.4.83
lp [edizione] originale  stereo  eu  1983  private 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent rock 60-70
L' originale edizione, nella versione in vinile nero, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta interamente bianca senza alcuna indicazione. Pubblicazione private press del 1984, contiene parte delle registrazioni effettuate durante le prove per il concerto (parte del "Serious Moonlight Tour") effettuato da David Bowie al Las Calinas Soundstage di Dallas, Texas, il 27 aprile 1983, con l' accompagnamento di Stevie Ray Vaughan alla chitarra, ospite "di casa". Appena sufficiente la qualita' di registrazione. Questa la lista dei brani: "Star", "Heroes", "What In The World", "Look Back In Anger", "Joe The Lion", "Wild Is The Wind", "Golden Years", "Sorrow", "Cat People (Putting Out The Fire)", "China Girl", "Scary Monsters (And Super Creeps)", "Rebel Rebel".
Euro
40,00
codice 261493
scheda
Bowie david Let's dance (remastered 180 gr.)
lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1983  parlophone 
rock 60-70
bella ristampa ufficiale del febbraio 2019, rimsaterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Emi America, e corredata di inner sleeve con testi. Pubblicato in Inghilterra nell' aprile del 1983 dopo ''Scary monsters'' e prima di ''Tonight'', giunto al numero 1 delle classifiche UK ed al numero 4 di quelle Usa. Il Sedicesimo album. Prodotto da Nile Rodgers, registrato tra gli altri con Steve Ray Vaughan alla chitarra, l' ultimo grandissimo album dell' artista inglese. Lontano dalle ambizioni artistiche e dalle spinte sperimentali dei lavori precedenti, distante anni luce dalla "trilogia berlinese" di "Low", "Heroes" e "Lodger", e' semplicemente un autentico capolavoro "pop", impressionante carrellata di grandissimi hit o potenziali tali. Contiene tra gli altri "Cat people" (scitta con Giorgio Moroder e gia' nel 1982 nella colonna sonora dell' omonimo film, qui in una versione totalmente riregistrata), "Modern love", "China girl" (scritta a quattro mani con Iggy Pop e gia' nel 1977 nell' album dell' Iguana "The Idiot") e la title track, che fu il primo singolo del duca bianco contemporaneamente al primo posto nelle due classifiche inglese e americana.
Euro
32,00
codice 2129041
scheda

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