solo dischi in vinile

Ep in formato 7", l' originale stampa americana, copertina ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, corredata di inserto ripiegato in quattro con catalogo dell' etichetta, etichetta arancio e gialla a sfumare, foro al centro largo, catalogo C3-2391. Pubblicato nel 1991, tra il primo album "Under Towers" (1990) ed il secondo "Wisteria" (1992), il primo 7" degli Arson Garden, con tre brani altrimenti inediti: "Virtue Made Out Of Sticks", "Metro" e "Shifting" (particolarmente bella quest' ultima), in cui il gruppo americano continua a proporre il suo particolare amalgama sonoro, in cui si incontrano atmosfere spesso oscure e tensione che si ricollega al post punk come ai REM piu' mercuriali ed introspettivi; sonorita' spigolose e ritmiche spezzate si alternano con passaggi piu' fluidi e pop, con una costante vena malinconica che attraversa spesso la musica del gruppo, alimentata dalla voce lunare di April Combs. Accostati da alcuni critici ai Ten Thousand Maniacs come ai Monks Of Doom, gli Arson Garden avevano in verita' uno stile peculiare ed eclettico in cui si mescolavano tensione e cupezza post punk, malinconiche melodie alla REM e slanci piu' duri e potenti. Formatisi a Bloomington, Indiana, si fecero inizialmente notare con alcuni brani comparsi su compilation nel 1988 e nel 1989, a cui fece seguito il primo album ''Under towers'' (1990). Il successivo ''Wisteria'' (1992) registro' un indurimento nelle loro sonorita'. Il gruppo si sciogliera' dopo un terzo album; successivamente il chitarrista James Combs realizzo' alcuni album solisti, ''Remotor'' (1999) e ''Please come down'' (2001).

prima stampa europea, pressata in esclusiva dalla olandese Resonance, copertina (con moderati segni di invecchiamento) semilucida con barcode 8711687001267, label nera e gialla con scritte gialle e nere, logo Resonance giallo in basso, catalogo 33-9136. Pubblicato nel 1991 dalla olandese Resonance, il terzo ed ultimo album, successivo a ''Gods of grunge'' (1989). Prodotto dal chitarrista della band Len Puch con Rick Mills (tranne un brano, "Mysterical sights", prodotto da Warren DeFever, ingegnere che poi lavorerà con la Third Man), "Instant ventriloquism" riprende il filo di una graffiante ironia, già manifesta nella copertina, che pervade la caratteristica miscela musicale degli Art Phag, delirante e psicotico intreccio fra il garage punk scalcinato ed a bassa fedelta' dei concittadini Gories, il folle psychobilly dei Cramps, e la pazzia de-costruttrice dei primi Jon Spencer Blues Explosion e degli Oblivians, il tutto condito da testi altrettanto bizzarri, da "Dahli lama of love" alla maniacale "Bobby shot a man". Un sound secco, grezzo e scarno ma incisivo e potente, che entra nelle viscere del rock'n'roll primigenio degli anni '50 e '60 e le sovverte in chiave punk. Questo gruppo di Detroit, Michigan, pubblico' tre album alla fine degli anni '80, ''Art phag'' (1988), ''Gods of grunge'' (1989) e ''Instant Ventriloquism'' (1991); faceva parte della band Len Puch, gia' membro degli Snake Out ed anche componente dei Fuknotz, oltreche' produttore del primo album dei Gories, ''Houserockin'''.

Copia con leggeri segni di invecchiamento sulla copertina, visibili per lo più sul retro, rara copia test pressing o promozionale con label neutra bianca (sulla quale sono apposte scritte a pennarello giallo), completa di inserto catalogo della Target datato primavera / estate 1994 che preannuncia l'uscita di questo album, descritto come ancora in fase di registrazione, copertina semilucida con barcode 5019148604402, catalogo TGT014, groove message "c'mon and join us..." sul lato A e "....we're arthur spaceways inc." sul lato B, scritta "a porky prime cut" incisa sul trail off del lato A. Pubblicato nel 1994 dalla Target nel Regno Unito, questo è il primo ed unico album del gruppo di Brighton, formato da ex membri dei 14 Iced Bears; attivi nella prima metà degli anni '90, presero il loro nome da quello del carismatico leader dei Love, Arthur Lee, e pubblicarono questo lp ed una manciata di singoli. I brani di "Right off / Born all over" sono un caldo melting pot tra funk, psichedelia ed echi 60's e 70's inseriti in un contesto indie rock; un tocco "druggy" e sensuale richiama anche gli episodi più rockeggianti dei Primal Scream di "Screamadelica". Sean O'Hagan degli High Llamas curò gli arrangiamenti di archi per l'album; il groove decisamente funk è arricchito da interventi corali di ottoni, a cui fa da contrasto una chitarra distorta da wah wah e talora irruvidita e graffiante, ma mai troppo aggressiva, gli arrangiamenti di archi di O'Hagan, presenti in alcuni brani, sono aggraziati da un tocco elegante e discreto ma insinuante, i ritmi sono per lo più in mid tempo, con qualche rallentamento come nel caso della dolente "Arthur's moods", più spaziale e psichedelica; la scaletta si chiude con la ballata dagli echi stonesiani anni '70 "Brother, I got's to know".

Edizione limitata a 1.500 copie numerate sul retro copertina, in doppio vinile da 180 grammi color oro, inserto. Ristampa del 2024 ad opera della Music On Vinyl, pressoché identica alla rara prima stampa, ma con un brano in più, "C'Mon Wit Da Git Down (Buckwild Remix)", posto alla fine della quarta facciata, assente dalla originaria edizione vinilica ma presente in quella su cd. Originariamente pubblicato nell'ottobre del 1994 dalla Big Beat / Atlantic negli USA, dove giunse al 17esimo posto nella classifica hip hop ed alla 137esima posizione nella billboard 200, il primo album, precedente "That's them" (1997). Un apprezzato lavoro che prende spunto dalla golden age dello hip hop, inciso quasi interamente ai Soundtrack Studios di New York (tranne il brano "Cummin' thru ya fuckin' block", inciso ai Chung King Studios) e prodotto da T-Ray, Buckwild, Drew e Redman, quest'ultimo presente anche come ospite nel sopracitato brano "Cummin' thru ya fuckin' block", "Between a rock and a hard place" è ricordato come un solido lavoro di hip hop in cui confluiscono elementi della sottocultura B-boy (legata alla breakdance) ed influssi del moderno funk elaborato dai colleghi EPMD, temi ed attitudini stradaiole ma lontane dagli eccessi e dalle pose del gangsta; il groove dell'album ha un che di narcotico e fumoso, muovendosi su ritmi in mid tempo relativamente lenti e dondolanti, mentre il rap del duo è dilatato da effetti eco e possiede una qualità ipnotica. Duo hip hop di Newwark, New Jersey, gli Artifacts propongono una musica che si rifa ad alcuni tratti classici e basilari di quella sottocultura, come l'arte dei graffiti, coltivata dai due membri del gruppo, Tame One ed El The Sensai, entrambi MCs e DJs. Riprendendo il filo della scuola hip hop del New Jerseu di Lords Of The Underground e Redman, gli Artifacts si fanno apprezzare nel circuito hip hop underground nella prima metà degli anni '90, tirando fuori un piccolo classico già con il loro primo singolo "Wrong side of the tracks" (1994), seguito poco dopo dall'apprezzato primo lp "Between a rock and a hard place", prodotto dal duo stesso con un piglio da B-boys ed un solido groove funk asciutto e minimale; seguirà nel 1997 il secondo "That's them", che riscuoterà un successo leggermente inferiore, anche perché il gruppo, pur stradaiolo nei suoi temi, non rientrava nelle dominanti attitudini gangsta, restando legato anche alla precedente epoca d'oro dello hip hop. Si scioglieranno di lì a poco, proseguendo come solisti.

l' originale stampa canadese, copertina lucida senza abrcode, etichetta nera ed argento, catalogo CAR013, copia corredata di inserto con testi e foto. Pubblicato nel 1991, dopo "Dish" (1988) e prima di "Fitzjoy" (1996), il quarto album del gruppo canadese di Montreal. Dopo il primo ep del 1984 e due albums di ottimo hardcore punk, e dopo l' abbandono dell' originario vocalist John Kastner, il precedente "Dish" aveva accentuato notevolmente le influenze "rock" e l' attitudine melodica del sound della band, evidenziando forti affinita' con il tipico suono di Minneapolis tra Husker Du e (soprattutto) Replacements; questo disco, compositivamente all' altezza del precedente sebbene forse penalizzato da una produzione un po' sottotono, conferma gli Asexuals tra le migliori bands della scena nordamericana dell' apoca, nell' ambito del filone in questione. Gli Asexuals si formano nel 1983 a Montreal, nel 1984 pubblicheranno il loro album di debutto a Be What You Want che permettera' loro di ottenere consensi dalla critica ed un piccolo seguito di fans che aumentera' gradualmente nel tempo con le loro realizzazioni capaci di ottenere sempre nuovi favori grazie anche alle loro infuocate esibizioni che li porteranno ad attraversare il Canada e l'Europa come gruppi di apertura per concerti dei P.I.L e DOA. Il cantante John Kastner lascera' la la band nel 1987 per formare i Doughboys.

Ristampa rimasterizzata in vinile splatter bianco e nero, adesivo su cellophane, copertina apribile.. Publicato in inghilterra nel maggio 1996, dopo ' trailer' e prima di ' nu -clear sounds', giunto al numero 1 delle classifiche uk e non entrato in quelle usa. il secondo album. Lavoro a base di punk ma con influenze power pop, glam, post-Nirvana grunge, e post-Oasis e' un mix di varie tendenze , caratterizzato da chitarre potenti e brani melodici ed energetici in bilico tra grunge e pop. Tra i brani "Goldfinger," "Kung Fu," "Girl from Mars" .Certamente uno dei lavori piu' interessanti del genere.Band nord-irlandese mix di punk, indie rock, pop, domineranno le scene anglosassoni per molti anni a venire, divenendo uno dei fenomeni di vendita dell'underground Britannico.

Ristampa del 2023 in edizione limitata in vinile splatter, rimasterizzato per l'occasione. Pubblicato nell'ottobre del 1998 dalla Infectious in Gran Bretagna, dove giunse al settimo posto in classifica, e nel settembre del 1999 dalla Dreamworks negli USA, dove non entro' in classifica, il secondo vero album in studio, uscito dopo ''1977'' (1996) e prima di ''Free all angels'' (2001). Il primo album con la nuova chitarrista Charlotte Hatherley in formazione, ''Nu-clear sounds'' e' un lavoro dalle atmosfere piu' ombrose rispetto al disco precedente, ma anche dal suono piu' pieno e potente, grazie anche all'ingresso della seconda chitarrista; il risultato e' un set di canzoni che riportano indietro di qualche anno con la loro potenza abrasiva (ma con strutture che rimangono entro i canoni del pop rock), ai tempi del grunge e dei primi Smashing Pumpkins. Celebre e celebrata formazione indie rock, gli Ash provengono dall'Irlanda del Nord e si formano nel 1992 sulle ceneri del gruppo metal Vietnam, formato nel 1989 dagli allora giovanissimi Tim Wheeler e Mark Hamilton. Assunto il nome definitivo, la band, influenzata dal pop punk di gruppi come i Buzzcocks, prese a sfornare singoli fra il 1994 ed il 1995, incluso il primo mini lp ''Trailer'' (1994), ottenendo anche un paio di ottimi piazzamenti nelle classifiche britanniche, poi confermato dal grande successo del primo album ''1977'', arrivato in vetta alla classifica inglese. Il sound ed i testi del gruppo attraversano una maturazione del corso degli anni '90, e nel 1997 l'ingresso di una seconda chitarrista, Charlotte Hatherley, rende il suono piu' denso e potente; dopo il secondo lp ''Nu-clear sounds'' (1998), il gruppo ritorna in vetta alle classifiche britanniche con il successivo ''Free all angels'', quindi il gruppo prosegue la sua carriera con buon successo, anche dopo l'abbandono di Hatherley nel 2006, la quale avviera' la propria carriera solista.

Ep in formato 12", l' originale molto rara stampa, realizzata dalla inglese In Tape con vinile pressato, come in tutte le copie, in Olanda, copertina lucida corredata di inserto da compilare e spedire per l' acquisto della T-shirt con artwork del disco (ad opera di Wolfgang Buttress), etichetta custom bianca e viola, catalogo IT 068. Pubblicato in Uk dalla In-Tape nel maggio 90, dopo il primo singolo "The orchard" (89) e prima del secondo 12", "Passion, coolness, indifference, boredom, mockery, contempt, disgust" (91); prodotto da Jon Langford (Mekons, Three Johns...), contiene tre inediti: "Good love", "Long just uncle" e "The day I turned bad", caratterizzate da un indie pop malinconico e decadente, nel quale sono in evidenza le particolari timbriche della voce del cantante Staples. Band formatasi a Nottingham nel 1988 per opera di Suart Staples, Dave Boulter, Dickon Hinchcliffe, nucleo centrale dei futuri Tindersticks; realizzano neanche una manciata di singoli ed un miniLp, "Old horse and other songs" (91), prima di reclutare Neil Frazer, Mark Colwill e Al McCauley, formando i Tindersticks, uno dei piu' originali e considerati gruppi inglesi degli anni '90, la cui musica e' un rock in controtendenza con il brit pop che faceva furore all'epoca nel Regno Unito, contraddistinto da malinconiche e notturne ballate arricchite dall'organo e dagli archi e dal canto di Stuart Staples, che ricorda sia Ian Curtis che Leonard Cohen; il risultato e' un pop di eccellente fattura, fortemente pervaso da atmosfere dark e romantiche, ma anche da vaghe reminiscenze anni '60 e '70.

ristampa in vinile rosso, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura. Pubblicato nel 1999 dalla BMG, il terzo album, successivo a ''Conflitto'' (1996) e precedente ''HSL'' (2004), terzo album degli ex Onda Rossa Posse. Il loro primo lp su major, ''Banditi'' venne prodotto da Ice One, e vede il paroliere e rapper Militant A coadiuvato in alcuni brani dalla voce di Sioux e dai cori di Meron (dai South Posse). Considerato come il seguito musicale del libro ''Conflitti che producono banditi'' scritto da Militant A, questo album e' un lavoro fortemente poiticizzato ed ideologico nei suoi testi, molto duri e diretti, elogiati dalla critica che pero' ha sottolineato come il loro peso all'interno dell'opera abbia messo le musiche decisamente in secondo piano. Uno dei piu' importanti gruppi hip hop italiani, i romani Assalti frontali si formano nel 1991, nascendo dalle ceneri degli Onda Rossa Posse; il rap del nuovo gruppo, guidato da Militant A, e' fortemente politicizzato e dischi come ''Terra di nessuno'' (1992) sono considerati dalla critica fra i capolavori della musica italiana degli anni '90, grazie ai loro testi duri quanto belli ed a un sound molto efficace.

prima stampa, pressata in Germania, copertina senza barcode, inserto in carta ruvida con foto e testi, label custom nera e oro, catalogo BONZ007, groove message ''free the mineral wealth'' sul lato A e ''I have spoken'' sul lato B. Pubblicato nel 1991 dalla Bonzen in Germania, dopo ''The jupiter ox revealed'' (1989) e prima di ''Technological mythic limbo'' (1992), il secondo dei tre album di questo misconosciuto progetto americano di cui facevano parte Kenny Keorney (chitarra, voce), Ellen Schoenwetter (basso) e Bruce Ducheneaux (batteria), quest'ultimo poi anche membro dei Black Kali Ma e frequente collaboratore del confondatore dei Sister Double Happiness Gary Floyd nei suoi lavori solisti degli anni '90. ''Black tongue speaks vol. I'' vede il trio cimentarsi con un frenetico incrocio fra sferraglianti e tirati assalti hardcore punk irrobustiti da un sound chitarristico dai richiami punk metal e da occasionali sconfinamenti nelle dissonanze noise rock.

EP in formato 7", ristampa, ormai rara, sempre sulla italiana SOA Records, qui nella versione in vinile di colore arancione con chiazze nere, stampa che si differenzia dalla rara prima tiratura per la posizione dei testi all'interno della copertina, che qui sono sul retro del pannello frontale, mentre i crediti sono sul retro del pannello posteriore (la posizione era invertita nella prima stampa, pressata peraltro in varie versioni di vinile colorato, fra cui una arancione ma senza chiazze nere), copertina semirigida (con cartoncino leggermente più sottile rispetto alla prima tiratura) ripiegata attorno al disco e senza barcode, label grigia con scritte nere, catalogo SOA06 inciso sul trail off. Originariamente pubblicato nel 1992 dalla italiana SOA, questo EP contiene cinque brani, quattro dei quali sono tratti dal primo lp "Anticapital" del 1991, mentre "A nation's tear", cantata da Dawn Wilson e non da Paul Pavlovich, è inedita su album. Questa grindcore band di St. Petersburg, Florida, fu attiva fra il 1987 ed il 1998 circa; furono una delle prime bands di grindcore ad emergere negli Stati Uniti, ispirate dai seminali britannici Napalm Death, ed avevano un sound che inizialmente fu accostato al metal estremo. Il nucleo del gruppo era composto dal cantante e chitarrista Steve Heritage e dal batterista Rob Proctor; dopo aver pubblicato due cassette nel 1988/90, la band pubblicò nei primi anni '90 una manciata di 7"EP, a cominciare da "Necro salvation" (1990), e due album, "Anticapital" (1991) e "Misery index" (1997), tutti divenuti rari e ricercati. All'epoca del primo album, la formazione era composta, oltre che da Heritage e Proctor, dal cantante Paul Pavlovich e dal bassista Pete Jay, e proponeva brani brevi, incisivi, potenti e politicizzati, esprimendo una musica feroce, estremamente martellante nella brutale ritmica (capace di spiazzanti cambi, alternando esplosioni vorticose con marziale tambureggiare), dai riflessi metallici estremi nella chitarra, e dal cantato gutturale. Una formazione così estrema rimase confinata allo status di cult band, applaudita dalla critica ma seguita da un ristretto pubblico underground, ma la sua influenza sui gruppi grindcore successivi è stata citata con frequenza.

copertina neutra con foro centrale. Promo con tre brani in versioni demo-tape che anticipano l'album ‘I Know Your Soul’, unica prova sulla lunga distanza della band alt-rock di Derry, Irlanda del Nord.

singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, copertina con qualche segno di invecchiamento, catalogo NING77. Pubblicato nel 1999 dalla Fierce Panda nel Regno Unito, il terzo singolo di questa misconosciuta band britannica, con la facciata A, sbarazzino indie-pop con qualche venatura agrodolce, "Just Can't Take It", inclusa anche nel primo album "Preview" (uscito nel 1999 su 10", sostanzialmente una raccolta dei primi singoli), e sul retro l' altrimenti inedita romantica ballata "You Be Mine". Guidati da Alex Eckford, erano caratterizzati da un gradevole e sbarazzino pop britannico con qualche spruzzatina di power pop ammodernato agli anni '90; cantato melodico con tanto di coretti appiccicosi, chitarre energiche e leggermente graffianti ma legate a doppio filo con la materia zuccherina del pop e ritmiche perlopiu' vivaci, un quadro "classico" che invecchia molto lentamente nel panorama pop d'Albione. Dopo sopracitato il 10" "Preview", gli Astronaut pubblicheranno un altro album, "The curse of", nel 2001, prima di sparire dai radar; uno dei membri della band, Graeme Elston, aveva militato nei gruppi di Liverpool Love Parade, Pure ed Eva Luna, autori di una manciata di singoli ed ep fra i tardi anni '80 e la prima metà degli anni '90.

singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, copia distribuita in Italia con adesivo Siae metallizzato sul retro, catalogo NING77. Pubblicato nel 1999 dalla Fierce Panda nel Regno Unito, il secondo singolo di questa misconosciuta band britannica, con due brani presto inclusi nel primo album "Preview" (uscito nel 1999 su 10", sostanzialmente una raccolta dei primi singoli): l' astroverso indie-pop di "Stone Cold Sober", un potenziale hit, e sul retro "Make Your Mark", dalle tinte agrodolci. Guidati da Alex Eckford, erano caratterizzati da un gradevole e sbarazzino pop britannico con qualche spruzzatina di power pop ammodernato agli anni '90; cantato melodico con tanto di coretti appiccicosi, chitarre energiche e leggermente graffianti ma legate a doppio filo con la materia zuccherina del pop e ritmiche perlopiu' vivaci, un quadro "classico" che invecchia molto lentamente nel panorama pop d'Albione. Dopo sopracitato il 10" "Preview", gli Astronaut pubblicheranno un altro album, "The curse of", nel 2001, prima di sparire dai radar; uno dei membri della band, Graeme Elston, aveva militato nei gruppi di Liverpool Love Parade, Pure ed Eva Luna, autori di una manciata di singoli ed ep fra i tardi anni '80 e la prima metà degli anni '90.

singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, copertina ripiegata attorno al disco, label custom bianca e blu, foro centrale piccolo, catalogo NING56, groove message "I gotta, I gotta, I gotta I gotta get a lotta" sul lato A e scritta "a porky prime cut" incisa sul trail off del lato A. Pubblicato nel 1998 dalla Fierce Panda nel Regno Unito, il primo singolo di questa misconosciuta band britannica, precedente il primo album "Preview" (uscito nel 1999 su 10", sostanzialmente una raccolta dei primi singoli). Contiene due brani, poi inseriti nel sopracitato lp, "What you gonna do?" e "Take me over", scritti dal membro della band Alex Eckford, caratterizzati da un gradevole e sbarazzino pop britannico con qualche spruzzatina di power pop ammodernato agli anni '90; cantato melodico con tanto di coretti appiccicosi, chitarre energiche e leggermente graffianti ma legate a doppio filo con la materia zuccherina del pop e ritmiche vivaci, compongono un quadro "classico" che invecchia molto lentamente nel panorama pop d'Albione. Dopo sopracitato il 10" "Preview", gli Astronaut pubblicheranno un altro album, "The curse of", nel 2001, prima di sparire dai radar; uno dei membri della band, Graeme Elston, aveva militato nei gruppi di Liverpool Love Parade, Pure ed Eva Luna, autori di una manciata di singoli ed ep fra i tardi anni '80 e la prima metà degli anni '90.

edizione limitata di 100 copie in vinile doppio blu, per la prima volta in vinile con nuovo mastering e 3 bonus tracks. Dark-rock sinfonico e classica si mescolano in questo lavoro del gruppo italiano, con la cantante Francesca Nicoli che alterna liriche in italiano, inglese e latino. Un lavoro che può ricordare Dead can dance o Elijah's mantle. Gruppo originario di Modena, capitanato dalla bella e brava Francesca Nicoli. Seminali, fautori di uno splendido folk medioevale dai toni gotici, citati anche dai Soil Bleeds Black come musa ispiratrice, il gruppo è riuscito ad imporsi alle attenzioni della critica internazionale intraprendendo concerti in mezza Europa sino alle americhe, confermandosi come una delle più belle rivelazioni che la terra italica è riuscita a donare.

Prima stampa europea, copertina lucida, etichetta nera e rossa con scritte bianche, Lp pubblicato in Europa dalla Heavy Metal Records nel 1990, dalla Fm Revolver Records in UK dopo l'Ep "I don't want to talk about it" (90), prima del secondo Ep "Rebel", il primo ed unico album della band inglese. Disco che mette in evidenza un suono hard rock contaminato dall'hip hop, dal funk e dal metal-punk, attraverso brani tirati, chitarre distorte, parti cantate che nei ritornelli, sfociano nel rap, basso che con frequenza pizzica le note con la tecnica 'slap' e ritmiche che alternano momenti piu' dinamici ad altri piu' sincopati con stacchi. il background del gruppo inglese sembra essere, comunque, l'hard rock, alla Iron Maiden, mutuato da, appunti, elementi crossover, contemporanei in quel momento, con riferimenti a bands storiche ormai, come Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Faith No More etc. Gruppo inglese, attivo dagli inizi del 1989 formato dal chitarrista Simon James, e dal bassista Chris Dale, ai quali si aggiungono il cantante Paul Cunningham e il batterista iraniano Amir, con sonorita' hard rock/metal miscelate dal funk e dall'hip hop espresse atttraverso una serie di Ep's (fra cui uno split con i Sepultura) e un solo album, anche se un secondo, dal titolo "Hard sell paranoia", non e' stato mai pubblicato; la band si scioglie, infatti, nel 1992. Dale inizia a collaborare con il cantante degli Iron Maiden, Bruce Dickinson, per poi far parte dei Tank e nei Sack Trick.

Singolo in formato 7", prima stampa USA, in edizione limitata, nella versione in vinile blu semitrasparente, con i brani incisi su di una facciata e con l'altra scolpita (etched) con delle scritte, copertina ripiegata attorno al disco e senza barcode, label verde e nera custom, foro centrale piccolo, catalogo SPASM101, groove message "we're all in this together" sul lato scolpito, vicino al bordo dell'etichetta. Pubblicato nel 1993 dalla Intellectual Convulsion, label parigina, ma pressato e distribuito dall'amerixana Revolver U.S.A., il singolo tratto dal secondo album "Tinnitus in extremis" (1994). Contiene due brani, "Complmentary buckskin holster", poi inserita nel sopracitato lp, e l'inedita su album "Superstupid", cover del classico brano dei Funkadelic, suonata come la A-side con un approccio dissonante e maniacale in cui convivono schitarrate hendrixiane, cantato graffiante e stonato, ritmiche che richiamano un grezzo funk rock. Gli Atomic 61, gruppo noise rock / punk da Portland Oregon, furono autori di una decina di singoli, un mini lp ("Heartworm", 1991) e due album, "Tinnitus in extremis" (1994) e "Goodbye blue monday" (1996).

stampato in 100 copie, di cui 500 in vinile bianco e 500 blu (questa e' in vinile bianco), il raro singolo natalizio del gruppo di seattle, dedito ad un grunge rock dalle marcate influenze noise.

Singolo in formato 7", prima stampa USA nella versione in vinile trasparente, copertina ripiegata attorno al disco, con artwork anche nella parte interna, con barcode 017538306474, label rossa con scritte nere, foro centrale piccolo, piccolo disegno in basso diverso su ciascuna facciata, catalogo HB013. Pubblicato nel 1993 dalla Head Blast negli USA, il singolo split fra gli Atomic 61, gruppo noise rock / punk da Portland Oregon, ed i Daisycutter, indie band di Red Bank, New Jersey, attiva fra il 1991 ed il 1995; entrambi i gruppi hanno alcuni album al loro attivo. Gli Atomic 61 suonano "Isaiah 22:13", pezzo dissonante e maniacale in cui convivono schitarrate hendrixiane, cantato graffiante e stonato, ritmiche che richiamano il funk rock ma con un approccio più grezzo; i Daisycutter propongono "Scab", episodio cupo e rabbioso in mid tempo, che presenta influenze sia con il post hardcore che con lo indie ossessivo e malato di gruppi come i Jesus Lizard. Entrambi i brani sono inediti su album.

L' originale rara stampa, copertina con lievissimi segni di invecchiamento, completa dell'inserto apribile con testi ed artwork, label custom nera ed argento con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo PZ002, groove message "h.c. against repression" stampigliato sul trail off del lato A. Pubblicato nel 1990 dalla milanese Point Zero, il primo vero album, precedente "Domani rosso sangue" (1994). Venticinque brevissimi e furiosi assalti di hardcore punk libertario e cantato in italiano compongono "Fiori neri", un disco in cui gli Atrox miscelano la durezza dello HC estremo con i toni rabbiosamente anthemici di quello più melodico, spinti da una ritmica un po' sbilenca ma martellante ed esplosiva, in alcuni episodi tiratissima. Formatisi a Milano nel 1982 ed ancora attivi nel primo scorcio del XXI secolo, gli Atrox sono considerati fra i protagonisti della prima scena anarco punk della Lombardia. Con l'ingresso del batterista Stefano "Concobeach" Faini (1984) il gruppo inizia i suoi primi lavori in studio fruttuosi, realizzando il proprio primo demo "Atrox" (conosciuto anche come "Senza tregua") in forma autoprodotta, uscito su cassetta nel 1985. Il loro hardcore punk tirato, arrabbiato e libertario si manifesta poi nella seconda cassetta "Orme perdute" (1986), a cui farà seguito il primo lp in vinile, "Fiori neri"; nel frattempo, nuovi avvicendamenti modificano l'organico della band, che continuerà a suonare e, sporadicamente, a pubblicare nuovo materiale fra la fine del XX secolo e l'inizio del XXIesimo.

l' originale stampa, pressata in esclusiva dalla ormai defunta Music Maniac, copertina lucida con barcode, inserto in cartoncino con testi ed etichetta nera con scritte e logo verdi, "Printed in West Germany" su retrocopertina ed etichetta, catalogo MMLP028. Uscito nel '91 a nome Attila & the Huns ma in realta' registrato nel 1987, questo e' il mitico primo album dei favolosi UNCLAIMED di Shelley Ganz, storica formazione di Los Angeles autrice di un 7"Ep nel 1980 (con Syd Griffin poi nei Long Ryders) e di un mini nel 1983, leggendari per la loro rarita' e cristallina bellezza, grezzi e primitivi, apertamente ispirati a Music Machine, Chocolate Watchband, Count Five ed Electric Prunes, tra garage e psichedelia, ma inequivocabilmente testimoni di un talento compositivo straordinario. una impeccabile fedelta' al suono dei 60's, da cui si direbbe senz' altro uscita anche quest' altra gemma senza tempo, marchiata peraltro profondamente dalla personalita' inconfondibile di Ganz, qui con in formazione Lee Joseph degli Yard Trauma, che poco dopo la registrazione del disco aveva rilevato il nome del gruppo ("Live in Europe" non vedeva infatti in formazione Ganz...). Magnifico. Dopo questo disco di Shelley Ganz non si seppe piu' nulla per molto tempo, ma nel 2019 e' stato pubblicato nuovamente a nome Unclaimed il sorprendente, notevole ep "You never come".

Prima stampa realizzata in esclusiva dalla etichetta tedesca Duebel in edizione limitata a 300 copie su picture disc, catalogo WHOL03. Pubblicato nel 1997 dalla Duebel, questo album e' uno split fra il prolifico progetto Aube del giapponese Akifumi Nakajima ed il progetto Sshe Retina Stimulants dell'italiano Paolo Bandera, gia' cofondatore degli anni '80 del gruppo sperimentale milanese SIGILLUM S. I due realizzano qui quattro lunghi brani, ''Fresh copy secrets'', ''Microscope electric chords'', ''Slide arch analogies'' e ''Reporting trooper wards'', incisi fra Italia e Giappone nel 1994/95, oscuri e rabbrividenti episodi di rumorismo industrial con venature cosmiche, che si ricollega alle esperienze di gruppi piu' antichi come i Kluster ed i Nurse With Wound.

EP in formato 7" a 33 giri, la rara prima stampa (il disco è stato ristampato molteplici volte nel corso degli anni), in vinile nero, copertina semirigida ripiegata attorno al disco, senza barcode, senza logo né distribuzione Profane Existence sul retro, con artwork e testi sul lato interno, label nera e gialla con artwork NON FOTOGRAFICO diverso su ciascuna facciata, foto centrale piccolo, catalogo HC-7003. Pubblicato nel 1994 dalla Havoc Records di Minneapolis, il secondo EP, successivo al primo "Anti-imperialist E.P." (1993) e precedente il primo album vinilico "The system works... for them" (1996), della devastante HC punk band politicizzata di Pittsburg, Pennsylvania, anarcoidi ed antinazisti, attivi fra il 1991 ed il 2001, ispirati dai Crass come dai Black Flag, qui nella loro prima fase con un sound grezzissimo, tirato, sgangherato ed a bassa fedeltà, poi attivi in un secondo periodo con un suono più denso ed una formazione rimaneggiata (in cui sarebbe entrata anche l'ex Spitboy Adrienne Droogas). Le loro canzoni attaccavano guerra, autoritarismo, nazionalismo, i conservatori religiosi americani ed i neo-fascisti; pubblicarono tre albums in vinile: "The system works... for them" (1996), "...And now back to our programming" (1998) e "The rotten agenda" (2001).

Bella copia con una piccola abrasione di circa un centimetro di ampiezza sul fronte copertina in basso, prima stampa italiana, copertina senza barcode, inner sleeve con foto e testi, label grigia con scritte nere, titolo in rosso e logo Gridalo Forte Records nero a destra su di una facciata, con disegno grigio e nero e con nome gruppo in rosso in alto sull'altra facciata, catalogo GFR008, data sul trail off 13/1/74. Pubblicato nel 1994 dalla Gridalo Forte in Italia, l'unico album dei romani Aut Aut, gruppo punk attivo dal 1989, gia' apparsi sulla compilation ''Hokahey! Songs for freedom coalition'' (1993) e poi sulla raccolta ''See you in valahalla'' (1996). Non pubblicarono singoli ne' altri lp oltre a questo ''Musica di periferia'', lavoro che mostra un tirato ed anthemico punk rock che in alcuni episodi sembra influenzato dai Ramones, in altri dall'aggressivita' e dalla potenza dello Oi!; non mancano un paio di brani dalle tinte ska, mentre dal punto di vista dei testi la band compone canzoni cariche di sarcasmo e critica verso lo estabilshment politico (''Mani sporche'', ''Home rule''), ingiustizie sociali (''Teknotroniks'') e la stupidita' quotidiana (ad esempio una ''combatti nelle strade'' che dovrebbe essere ascoltata da molti guidatori della penisola...).