solo dischi in vinile

copertina apribile The Endless Coloured Ways è una raccolta di canzoni del leggendario cantautore Nick Drake, eseguite e registrate da oltre 30 incredibili artisti provenienti da diversi background e generi. Fontaines D.C. – "Cello Song" – 5:04 Camille – "Hazey Jane II" – 4:07 Mike Lindsay featuring Guy Garvey – "Saturday Sun" – 5:15 Bombay Bicycle Club featuring The Staves – "Road" – 2:36 Let's Eat Grandma – "From the Morning" – 3:40 David Gray – "Place to Be" – 3:31 John Parish featuring Aldous Harding – "Three Hours" – 4:32 Stick in the Wheel – "Parasite" – 4:51 Ben Harper – "Time Has Told Me" – 3:59 Emeli Sandé – "One of These Things First" – 3:39 Karine Polwart featuring Kris Drever – "Northern Sky" – 4:12 Craig Armstrong featuring Self Esteem – "Black Eyed Dog" – 3:45 Nadia Reid – "Poor Boy" – 4:35 Christian Lee Hutson featuring Elanor Moss – "Which Will" – 4:04 Skullcrusher featuring Gia Margaret – "Harvest Breed" – 2:48 Katherine Priddy – "I Think They're Leaving Me Behind" – 4:32 Aurora – "Pink Moon" – 2:06 Joe Henry featuring Meshell Ndegeocello – "Time of No Reply" – 4:04 Famous Blue Cable featuring Feist – "River Man" – 3:58 Liz Phair – "Free Ride" – 2:47 Philip Selway – "Fly" – 5:05 John Grant – "Day Is Done" – 6:26 The Wandering Hearts – "Voices" – 4:27

adesivo su cellophane. coupon per download digitale. Vinile trasparente opaco. Note a cura dell'etichetta: Nel loro secondo album "Spirit In The Room", gli Activity sono perseguitati dalla tecnologia. Tormentato dalla perdita dei propri cari. Dal capitalismo e dall'incessante marcia mortale dell'umanità verso la distruzione ambientale. Prodotto da Jeff Berner di Psychic TV, l'album è una seduta emotiva tenuta in una foschia ultraterrena di minaccioso trip hop, elettronica ambient e noise rock basato sul synth. Band di Brooklyn, New York, Usa, ex Grooms e Russian Baths. fondono post-punk ed elettronica con toni oscuri. Il debutto avviene nel 2020 con Unmask Whoever seguito nel 2023 da Spirit in the room.

Edizione limitata, vinile doppio, copertina apribile, libretto di ventiquattro pagine, label con parti verdi e blu, scritte blu e color crema, catalogo MTM48DLP. Pubblicato nel marzo del 2023 dalla Crammed Discs, questo nuovo lavoro degli Aksak Maboul è il 48esimo volume della longeva e pregiata serie "Made to measure". La formazione di Marc Hollander era tornata in scena nel 2020 con l'album "Figures", e la rinnovata vena creativa del progetto continua scorrere in questo "Une aventure de VV (songspiel)", una suite in quindici movimenti della durata complessiva di 63 minuti. L'opera si sviluppa attorno ad un testo scritto da Veronique Vincent, un racconto filosofico e poetico dai contenuti enigmatici, che scorre fra monologhi, dialoghi, spoken word e cantato, per bocca di vari partecipanti al progetto, i quali impersonano una serie di personaggi; fra le voci partecipanti, citiamo Laetitia Sadier (dagli Stereolab), Blaine L. Reininger (dai Tuxedomoon), Audrey e Benjamin (da Aquaserge) ed alcuni membri della attuale formazione degli Aksak Maboul. Le musiche sono state scritte ed arrangiate da Marc Hollander, il quale segue un approccio ibrido ed eclettico, integrando eccentrico indie pop elettronico, influenze krautrock, techno per la mente, collage sonori e suggestioni di raffinata musica classica contemporanea. Gli Aksak Maboul, leggendaria formazione indipendente messa in piedi negli anni '70 da Marc Hollander (fondatore della label Crammed Discs) e da Vincent Kenis (membro anche degli Honeymoon Killers), furono autori di due interessanti album ed associati spesso al movimento Rock In Opposition. Il primo ''Onze danses pour combattre la migraine'' (1977), presenta un set di tracce di breve e brevissima durata (tranne un paio di eccezioni), frutto di un'opera iconoclasta di decostruzione sonora e di interazione fra molteplici influenze che vanno dal jazz elettrico al minimalismo, dal rock alle manipolazioni elettroniche, ma anche suggestioni di lounge music e cabaret europeo filtrate elettronicamente; un album acclamato dalla critica specializzata di ieri e di oggi come un'opera visionaria e pionieristica, senz'altro un ascolto impegnativo e non per tutti, lontano da qualsivoglia canone della music rock, e semmai vicino nello spirito al Frank Zappa di dieci anni prima. Il secondo ''Un peu de l'ame des bandits'' (1980), inciso con una formazione che includeva i britannici Fred Frith e Chris Cutler, e' considerato anche piu' sperimentale dell'esordio, ma ancora posseduto dal suo spirito giocoso, e fu acclamato dalla critica come uno dei vertici artistici del RIO (Rock In Opposition). Gli Aksak Maboul si riattivano nel secondo decennio del XXI secolo, attorno a Marc Hollander ed a Veronique Vincent, e pubblicano nuovi dischi, alcuni dei quali co-accreditati alla Vincent con gli Aksak Maboul, ed finalmente un terzo lp a nome solo del gruppo, "Figures", che esce nel 2020.

copertina apribile. "Variables" è il quinto album in studio del musicista britannico Alfa Mist, pubblicato nel 2023. L'album presenta dieci tracce che mescolano elementi di jazz, hip hop e neo soul, con la partecipazione di alcuni ospiti. Dalle note di etichetta " Attraversando sensuali swing da big band, ritmi boom-bap da capogiro e struggenti melodie vocali, il disco è espansivo, pieno di sentimento e commovente, sia nel corpo che nello spirito. In Variables, la sua seconda uscita per ANTI-, Alfa realizza il suo lavoro musicale più completo ed espressivo fino ad oggi, unendo il suo orecchio acuto per melodie di pianofortememorabilmente emotive con groove intuitivi e un'improvvisazione jazz a flusso libero." Musicista basato a Londra ma di origini ugandesi, Alfa Mist è un eclettico artista: piansita, rapper e produttore, propone una musica che fonde l' hip hop con moderne iterazioni soul e jazz fusion, persino esperimenti con le orchestrazioni in alcuni lavori. Formatosi con l' hip hop, Alfa Mist si appassiona al jazz attraverso l'approfondimento della conoscenza delle sue fonti di campionamento, provenienti spesso dalla musica jazz, e si impadronisce autodidatta della tecnica pianistica, impiegando anche il piano elettrico. Dopo un ep (inizialmente solo digitale) in collaborazione con Emmavie ("Epoch" del 2014) ed un lungo ep solista, "Nocturne" (2015), nel 2017 debutta su album con "Antiphon", raffinato melange di hip hop e jazz elettroacustico, seguito nel 2019 da "Structuralism", nel quale integra anche un quartetto d'archi negli arrangiamenti, e nel 2021 da "Bring backs", ancor più ricco di sfumature.

doppio vinile, inner sleeves. Il quarto album , vanta numerose collaborazioni, tra le quali Zack de la Rocha, Patrick Shiroishi, Big Rube (Dungeon Family), Backxwash, Mark Cisneros (dei Make-Up), Jae Matthews (Boy Harsher), Samuel T. Herring (Future Islands), Billy Woods, LaToya Kent (Mourning [A] BLKstar), Nadah El Shazly, DeForrest Brown Jr. (Speaker Music) e Lee Bains III. Un disco pieno di tematiche sociali e politiche, musicalmente denso, decisamente senza un solo genere di riferimento, come già ci ha abituato la band di Atlanta, si muove con disinvoltura in un oscuro post-punk con taglio industrial e noise contaminato da hip-hop, soul e jazz. Algiers, trio (e poi quartetto) americano formatosi nel 2007. La formazione ad oggi è composta da: Franklin James Fisher (voce, chitarra, piano, Rhodes, Wurlitzer, percussioni, violoncello, batteria, sampling), Ryan Mahan (basso, tastiere, Wurlitzer, programming, percussioni, backing vocals), Lee Tesche (chitarra, pianoforte preparato, chitarra preparata, Prophet-5, programming, backing vocals), Matt Tong (batteria dal 2015 ad oggi). La proposta musicale della band è originale e particolare, si propone di fondere insieme industrial, post punk, (punk)blues, gospel. Il primo album del gruppo, dal titolo omonimo, "Algiers", esce nel 2015 ed è apprezzato dalla critica specializzata che considera il quartetto di Atlanta una bella novità del panorama musicale contemporaneo. "The Underside of Power" (2017), lavoro che ripropone con efficacia la formula sonora e cifra stilistica del disco precedente : ancora una volta gli Algiers fanno girare insieme in una girandola (di suoni) impazzita ritmi industrial e vibrazioni gospel, blues. Nel 2020 arriva "There is no year", ennesima convincente prova discografica del gruppo. Nel 2022 esce "shook".

edizione limitata in doppio vinile colorato "tangerine", copertina apribile, coupon per download digitale, adesivo su cellophane. Il dodicesimo album per il gruppo americano, trattasi di brani registrati nel 2021 ma composti nel 2019 in una capanna a Leiper 's Fork, nel Tennessee , insieme al materiale per il loro album uscito nel 2022 Time Skiffs. Rispetto al precedente album registrato perlopiù a distanza durante la pandemia in questa raccolta il gruppo ha privilegiato brani che avevano più bisogno di dinamica dal vivo ed improvvisazione. Autori di un indie pop sperimentale che mescola strumenti acustici, drones e noise, gli Animal Collective esordiscono come duo formato da Avey Tare (David Porter) e Panda Bear (Noah Lennox) nel 2000 a New York per la propria etichetta Animal con l'album "Spirit they've gone, spirit they're vanished"; ai due poi si uniscono gli amici Geologist (Brian Weitz) e Deaken (Conrad Deaken), insieme realizzano "Danse manatee" per la Catsup Plate nel 2001, seguito da un live che documenta il loro tour di debutto con i Black Dice. Nel 2003 pubblicano l'acclamato "Here comes the indian" su Paw Tracks seguito quasi subito da "Campfire songs", per la Catsup Plate. Nel 2004 realizzano per l'europea Fat Cat il bel doppio lp "Sung tongs" e, prima del successivo "Feels" (2005), l'Ep "Prospect hummer" che vede la collaborazione con Vashti Bunyan. Seguono "Strawberry jam" (07) e "Merriweather post pavilion".

edizione limitata in vinile giallo, adesivo su cellophane. Presentazione a cura dell'etichetta: Con "The King", la sua seconda opera e la prima per 4AD, Anjimile continua a esaminare l'America contemporanea dal punto di vista di una persona trans e razzializzata. Dal punto di vista musicale, questo nuovo progetto ricorda Moses Sumney, Anohni e talvolta persino Bjork: "The King" è un audace manifesto folk, prodotto da Shawn Everett (Big Thief, Adele). note a seguire

edizione limitata in vinile colorato. Dopo 8 anni di assenza, da "Hopelessness" del 2016, torna Anohni con il quinto album in studio, qui accreditato nuovamente con i The Johnsons. Un album, prodotto da Jimmy Hogarth (già al lavoro con Amy Winehouse), ispirato da cantanti jazz quali Nina Simone e Jimmy Scott e pieno di riferimenti e suoni che si rifanno alla soul music più calda. In copertina è la foto dell'attivista americana Marsha P. Johnson, morta nel 1992, ispiratrice di Anohni. Vede le collaborazioni di Leo Abrahams, Chris Vatalaro, Sam Dixon e Rob Moose che hanno suonato nel disco. Antony Hegarty, frontwoman degli Antony and The Johnsons, artista trans gender inglese di nascita e cresciuta in California. Hegarty forma nel 1998 gli Antony and The Johnsons, formazione autrice di un un chambre pop/neofolk, a tratti barcco. La band pubblica l’album di debutto nel 2000. In tour con Lou Reed nel 2003, il gruppo fa poi uscire una serie di EP nel 2004, seguiti dal secondo album “I am a Bird now” (2005). Nel 2008 è l’anno dell’EP “Another World”, seguito nel 2009 da “The Crying light” e da “Swanlights” nel 2010. Nel 2016 Hegarty, con il nome di Anohni, pubblica “Hopelessness”, un album in collaborazione con Hudson Mowhawke e Oneothrix Point, segue nel 2023 "My back was a bridge for you to cross".

adesivo su cellophane, 12" contenente 4 brani A1 Blackbox Life Recorder 21f -A2 Zin2 Test5 -AA1 In A Room7 F760 -AA2 Blackbox Life Recorder 22 (Parallax Mix) note a cura dell'etichetta "Con il suo primo nuovo materiale ampiamente disponibile in 5 anni, Aphex Twin ritorna con un'aggiunta intricata e melodica alla sua discografia. Le macchine cooptate nella produzione sono complesse quanto l'opera d'arte di Weirdcore, sovrapponendo cupi accordi ambientali caratteristici con intricate programmazioni di batteria. "Blackbox Life Recorder 21f" segna il ritorno ufficiale e celebrato di Aphex Twin per aumentare la nostra realtà attuale." Richard D. James, meglio noto come Aphex Twin, inizia giovanissimo a comporre musica elettronica in solitudine, nella natia Cornovaglia. La sua musica e' sempre stata caratterizzata da esperimenti a cavallo tra la sperimentazione ''noise'' elettronica, la dance e l' ambient. I suoi singoli sono spesso accompagnati da video provocatori. Inizia ad incidere nel '91 dopo l'abbandono dell'amico Tom Middleton dell' iniziale progetto Aphex Twins; elimina il plurale ed incide il singolo "Analogue Bubblebath" (Mighty Force). Nel 1992 firma per l'etichetta belga R&S e pubblica il singolo "Digeridoo", un brano dalla ritmica esasperata che diventa un classico nei club dove si balla "hardcore techno". Poi esce il suo primo e celebre album "Selected Ambient Works 85-92", che mostra il precoce talento del musicista, fanatico della tecnologia che ama modificare strumenti elettronici per ottenere sonorita' inedite. L'album, che appartiene al filone allora nascente della "intelligent techno", e' seguito nel 1994 da "Selected ambient works, vol. 2", altrettanto apprezzato. James ha dato luogo anche ad ulteriori progetti con nomi diversi (AFX, Caustic Window, Poligon Window...).

adesivo su cellophane, copertina apribile. Il quinto album del collettivo art-punk di Detroit, presentato dal cantante Tony Wolski "Troppe informazioni ci hanno reso stupidi e confusi. Troppi modi per connettersi hanno inavvertitamente portato all’isolamento. E le troppe aspettative hanno costretto tutti a diventare celebrità. I pericoli primordiali e prevedibili hanno lasciato il posto a pericoli sociali più nuovi. E il risultato è un mondo confuso e terrificante, ma alla fine comunque bello. Speriamo che anche questo disco sia esattamente tutto questo. Perfect Saviors è il nostro sforzo sincero e assolutamente privo di ironia per creare il più grande e grandioso album rock del 21° secolo". Un disco di energico e frizzante indie-punk-rock moderno adrenalinico ed accessibile, coprodotto da Wolski insieme a Troy Van Leeuwen e Ben Chisholm mixato da Alan Moulder. contributi di Julien Baker , l'ex Red Hot Chili Peppers Josh Klinghoffer alla chitarra , Sarah Tudzin , Justin Meldal-Johnsen e la sezione ritmica dei Jane's Addiction Eric Avery e Stephen Perkins. Collettivo musicale hardcore punk americano anonimo , formatosi a Detroit , Michigan nel 2009 che gira intorno al cantante e produttore Tony Wolski. Dediti ad un adrenalinico noise-indie-rock con radici punk anni 80-90 ai quali aggiungono buone dosi di melodia pop ed elettronica.

aadesivo su cellophan, coupon per download digitale. Descrizione a cura della label: ‘Flying Wig’ mostra un nuovo volto di Devendra Banhart, con un nuovo sound dai risvolti elettronici e intimisti studiato ad hoc per lui da Cate Le Bon durante le session fatte in uno chalet di Topanga, California. A proposito della collaborazione con l’artista gallese Cate Le Bon il cantautore americano ha raccontato: “Cate è l’unica persona con cui volevo fare questo disco. Volevamo un suono nuovo, elettronico ma allo stesso tempo caldo e organico, volevamo tirare fuori ed enfatizzare l’aspetto emotivo di un sintetizzatore. Alle registrazioni del disco, oltre a Cate Le Bon, hanno preso parte amici e collaboratori di vecchia data come Nicole Lawrence alla pedal steel e alla chitarra, Todd Dahlhoff al basso, Greg Rogove alla batteria e Euan Hinshelwood al sassofono. Gli ultimi ritocchi al disco sono stati dati da Samur Khouja al mix e Heba Kadry al mastering.” note a seguire Singer-songwriter texano, tra folk psichedelico e lo-fi, scoperto da Michael Gira, ex Swans, e boss dell'etichetta Young Gods. citato su gran parte delle playlist nei primi anni 2000 Banhart possiede sicuramente un talento fuori dal comune, mentre lo stile del suo songwriting e' ricco di elementi riconducibili al blues, al ragtime, al folk appalachiano, al country, al folk inglese e celtico, con forti rimandi a Nick Drake e a Marc Bolan dei Tyrannosaurus Rex; con canzoni magnetiche e vibranti.

Doppio album, con i brani incisi su tre facciate, adesivo di presentazione sul cellophane; pubblicato nel giugno 2023, a distanza di nove anni dal precedente "3rd", il quarto album (senza considerare il cd stampato in poche copie nel 2010 "The Broadside Ballads") del super quartetto composto da Linda Pitmon (Zu Zu's Petals), Mike Mills e Peter Buck (entrami ex-R.e.m.), Scott McCaughey (Young Fresh Fellows e Minus 5, oltre che membro aggiunto dei R.e.m. stessi) e Steve Wynn (Dream Syndicate). Descrizione completa a seguire.

copertina apribile. Il nono album in studio del gruppo toscano, a 5 anni di distanza da "L'amore e la violenza - Vol. 2". Lavoro che vede la backing band rinnovata che rinfresca il sound del gruppo dando al disco un taglio decisamente più rock e chitarristico rispetto al passato. I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

edizione limitata di 1500 copie numerate a mano in vinile bianco e copertina apribile esclusiva. Il nono album in studio del gruppo toscano, a 5 anni di distanza da "L'amore e la violenza - Vol. 2". Lavoro che vede la backing band rinnovata che rinfresca il sound del gruppo dando al disco un taglio decisamente più rock e chitarristico rispetto al passato. I Baustelle (parola tedesca che significa lavori in corso) si formano a Montepulciano (SI), nella seconda meta' dei novanta. Debuttano nel 2000 con "Sussidiario illustrato della giovinezza", in cui si ritrovano elementi della canzone d'autore italiana e francese, la new wave, elettronica, colonne sonore e la bossa nova. Nel 2003 esce "La moda del lento", con cui rafforzano la propria idea di musica, fra canzone d'autore e pop, ricevendo positivi consensi da parte della critica specializzata e non. Due anni piu' tardi esce il terzo "Malavita", con suoni piu' rock e piu' potenti, registrato dal produttore storico del rock italiano, Carlo U. Rossi, la cui produzione prosegue anche in "Amen", disco di platino, che vanta la collaborazione di numerosi musicicti fra cui Sergio Carnevale, Mulatu Astatke, Beatrice Antolini. Prima del quinto album "I mistici dell'occidente, pubblicano la colonna sonora del film "Giulia non esce la sera" del regista Giuseppe Piccioni, incidendo un inedito duetto con l'attrice valeria Golino, "Piangi Roma".

edizione limitata in vinile trasparente, di 2000 copie in occasione del RECORD STORE DAY 2023. 5 brani tratti dalle sessioni di Once Twice Melody, così presentati dal gruppo "Non pensavamo che si adattassero al mondo di OTM, ma in seguito ci siamo resi conto che si adattavano tutti a un piccolo mondo tutto loro. Per noi sono tutti piuttosto sporchi e spaziosi e vivono nel regno degli spiriti. Non è davvero dove stiamo andando attualmente, ma è sicuramente da qualche parte dove siamo stati." Beach House : duo formatosi a Baltimora (Maryland) nel 2005, composto da Alex Scally e Victoria Legrand (nipote del compositore francese Michel Legrand). Autori di una musica sognante e soffusa, carica di riverberi, che riporta ai tempi del dream pop a cavallo fra anni '80 e '90 e che suggerisce accostamenti con Galaxie 500 e Mazzy Star, propongono le loro lente ed ipnotiche composizioni dai toni quasi fiabeschi. Hanno all'attivo otto album in studio : "Beach House" (2006), "Devotion" (2008), "Teen Dream" (2010), "Bloom" (2012), "Depression Cherry" (2015), "Thank Your Lucky Stars" (2015) , "7" (2018) "Once Twice Melody " (2022)

edizione limitata in vinile arancio, copertina apribile ruvida, inner sleeve, booklet. Registrato in contemporanea con il precedente "a bit of previous" uscito a maggio 2022. Il gruppo registrando a Glasgow si è ritrovato una grossa quantità di materiale che ha deciso di suddividere in due albums a distanza di pochi mesi. Come il precedente il disco non cerca una coerenza nello stile dei brani che lo compongono, molti a detta degli autori scritti su vagoni vuoti dei servizi pubblici di Glasgow durante l'inverno pandemico. Si alternano pop e folk con tocchi soul . Formatisi a Glasgow in Scozia nel 1996 ad opera del cantante ed autore Stuart Murdoch e di Isobel Campbell, i Belle & Sebastian sono uno dei gruppi indie pop piu' originali ed apprezzati a cavallo fra i due millenni. La musica del gruppo, ironica ed estremamente delicata e melodica, ha un tono sommesso e sognante, mentre notevole attenzione viene posta alla scrittura dei testi; questo particolare approccio risulta spesso in una sintesi fra i Velvet Underground piu' melodici, il pop letterario di Simon & Garfunkel e la canzone d'autore di Nick Drake. Il gruppo esordisce nel 1996 con ''Tigermilk'', inizialmente pubblicato in poche centinaia di copie, e prosegue attraverso lavori quasi unanimemente apprezzati come ''If you're feeling sinister'' (1996) e ''The boy with the arab strap'' (1998); il pop creativo, fruibile ed al tempo stesso originale del gruppo porta anche un buon successo fra il pubblico e nelle classifiche, ma i Belle And Sebastian continuano ad incidere per etichette indipendenti a discapito del corteggiamento di alcune major.

edizione in vinile bianco, adesivo su cellophane, coupon per download digitale. Il debutto del gruppo inglese da Teesside (North Yorkshire), interessante miscela di elettronica, industrial, chitarre distorte, punk e spoken word. Brani di furioso noise si alternano ad altri più riflessivi e notturni dove è l'elettronica a fare da base, ma sopratutto si respira il punk-rap alla maniera degli Sleaford mods. Il tutto condito da testi corrosivi ed incazzati.

adesivo su cellophane. Il terzo album della band, il primo dopo la partenza del cantante Isaac Wood, registrato dal vivo alla Bush Hall di Londra, il 15 e 16 dicembre 2022. Trattasi di nuovo materiale scritto per essere eseguito dal vivo come reazione alla separazione da Wood e proposto nei concerti del passato anno. Un nuovo inizio, con le voci delle cantanti che alleggeriscono il sound degli esordi della band pesantemente influenzato dal forte carisma dell'ex componente. Il risultato è un indie-rock più gentile e fruibile che non abbandona soluzioni artistiche personali fuori dagli schemi commerciali.

edizione limitata in vinile viola, coupon per download digitale, adesivo su busta esterna. Il terzo album per la psych band inglese, dopo 'Primitive Fuck (2018) e 'The Wholly Other' (2020). I rocker psichedelici londinesi registrano questo album agli studi Bear Bites Horse con Wayne Adams, Beck Harvey, Diogo Gomes e Stuart Gray. Disco lisergico ed acido con lunghe cavalcate allucinate e riferimenti che spaziano tra primi Pink Floyd, il blues-prog dei Groundhogs, Hawkwind, Spacemen 3, offerto con il piglio moderno dei King Gizzard & the lizard wizard.

Edizione limitata a 300 copie in vinile di colore blu, label custom, inserto numerato ed autografato, catalogo FC20. Pubblicato nel marzo del 2023 dalla Feral Child, il primo album dei Blauer Montag, progetto del britannico Richard Montag (aka Richard Mcwatt Johnstone), uno dei fondatori dell'interessante gruppo degli anni '90 Hair and Skin Trading Company (nei quali militavano anche ex membri dei Loop). Inciso fra il 2013 ed il 2023 fra varie località in Scozia, a Londra ed in Svezia dal solo Montag, con lo sporadico contributo vocale e chitarristico di pochi collaboratori, "Ding*r" è un lavoro chiaramente influenzato dal krautrock, in particolare quello di Neu! e L.A. Dusseldorf, spinto da ritmiche regolari, propulsive e robotiche, su cui si svolgono trame chitarristiche psichedeliche e pulsazioni elettroniche ipnotiche e spaziali, occasionalmente rallentate e rese più avvolgenti con effetti che ricordano altri gruppi tedeschi quali gli Harmonia. Tutta l'opera è stata composta ed arrangiata da Montag, il quale ha anche personalmente costruito alcuni dei sintetizzatori e delle chitarre impiegati nelle registrazioni; sono ospiti Kath Gifford (collaboratrice di Stereolab e Snowpony), che canta e scrive il testo di "Mirtazapine drift", e Gareth McNicol (con i Hearing Voices Movement), il quale suona alcune parti chitarristiche.

edizione limitata in vinile bianco (yogurt white), adesivo su cellophane. dopo nove anni da "barragan" torna il gruppo italo americano. Composto nell’arco di cinque anni tra New York, Milano e la Toscana, trae spunto da “L’anno del pensiero magico” della scrittrice americana Joan Didion nel quale la scrittrice racconta del marito morto improvvisamente a cena. Un disco maturo, intirospettivo tra sogno ed ansia, con soluzioni sonore originali quali influenze in alcuni brani della musica brasiliana. I Blonde Redhead trio di New York, composto dai gemelli italo-americani Simone e Amedeo Pace e dalla giapponese Kazu Makino, hanno impreziosito ed affinato i suoni della loro musica, in origine di matrice noise/no-wave spesso paragonata a quella dei Sonic Youth, ma decisamente personalizzatasi nel corso dei vari albums, smussato le asperita' ed optato per sonorita' piu' ricche e complesse, dalle atmosfere decadenti e un po' retro'. I membri dei Blonde Redhead si incontrano per caso in un ristorante italiano di New York, e formano il gruppo nel 1993, che all'inizio include le due giapponesi Kazu Makino (voce e chitarra) e Maki Takahashi (basso), studentesse della scuola d'arte, e i due fratelli gemelli italiani Simone (batteria) e Amedeo Pace (chitarra e voce). Il nome della band e' preso da una canzone dei DNA, gruppo no wave degli anni '80. Con questa formazione incideranno il primo omonimo album prodotto e pubblicato dal batterista dei Sonic Youth Steve Shelley, sull'etichetta Smells Like Records. Subito dopo la bassista Maki Takahashi se ne andra' senza essere rimpiazzata, i Blonde Redhead continueranno come trio per tutti gli albums a venire, a parte la parentesi con il bassista degli Unwound, Vern Rumsey, in "Fake Can Be Just As Good" del 1997.

inner sleeve, interno copertina arancio. Il nono album in studio della band inglese, a otto anni di distanza da "the magic whip", registrato allo Studio 13 a Londra e nel Devon, prodotto da James Ford. Un disco formato sopratutto da ballate leggermente malinconiche, ispirate dallo "spirito" cantautoriale di Leonard Cohen e dalla rottura sentimentale che ha coinvolto Damon Albarn, con arrangiamenti perlopiù morbibi ed eleganti ma non per questo privi di forza e che in alcuni episodi richiamano le pungenti vecchie produzioni. Alfieri del brit pop insieme ai rivali Oasis, i Blur si formano a Colchester in Inghilterra nel 1989, inizialmente col nome Seymour, tratto da un libro di Salinger. Poco dopo cambiano nome in Blur e pubblicano il loro primo singolo "She's so high", fra pop, shoegazer e psichedelia, che entra in classifica in Gran Bretagna e da' inizio ad una lunga serie di successi che portano il gruppo all'apice del brit pop, grazie al loro riuscito pop melodico e multiforme, capace di contaminarsi con le nuove tendenze che si fanno strada fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo millennio.

Triplo album in vinile 180 grammi, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile in tre parti, corredata di download card. Pubblicato nell' aprile del 2023, questo triplo album registrato dal vivo testimonia i concerti effettuati al Red Rocks Amphitheatre in Colorado nell’agosto 2022, a seguire la pubblicazione dell' album in studio "Time Clocks". Questi i brani eseguiti: A1 Notches A2 The Heart That Never Waits B1 Curtain Call B2 Mind's Eye B3 Questions And Answers C1 The Loyal Kind C2 Known Unknowns C3 Time Clocks D1 Dust Bowl D2 Evil Mama D3 Midnight Blues E1 Just 'Cos You Can Don't Mean You Should E2 Mountain Time F1 I Didn't Think She Would Do It F2 The Ballad of John Henry. Nato nello Stato di New York nel 1977, Joe Bonamassa e' un giovane talentuoso chitarrista/cantante blues rock, gia' attvo all'eta' di dodici anni, quando duettava live con B.B. King. Le sue influenze e gusti sono da ricercarsi anche nella musica inglese: Paul Kossoff, Peter Green, Eric Clapon, Gary Moore, Rory Gallagher, Jeff Beck e a Jimmy Page oltre ai classici bluesmen americani, Muddy waters, Robert Johnson e T-Bone Walker.

edizione limitata in vinile colorato. copertina con parti lucide. A quattro anni di distanza da "i made a place" del 2019 torna Will Oldham/Bonnie prince Billy con una raccolta di inedite ed intime ballate con vena country che proseguono la tradizione dell'artista, con arrangiamenti semi acustici (chitarra, mandolino, sax, viola e violino) e trasognata indolenza. Bonnie 'Prince' Billy e' uno degli pseudonimi usati da Will Oldham, cantautore di Louiseville, Kentucky, tra i principali esponenti del movimento lo-fi, alternative country, caratterizzato da un songwriting di tipo malinconico e oscuro e da brani lenti e atmosferici. Divenuto il suo principale moniker dalla fine degli anni '90 in poi, e' un progetto che lo vede orientato verso morbide e calde sonorita' elettrico acustiche, nella riscoperta, almeno nelle atmosfere e nello stile, della tradizione folk americana, una maturazione stilistica rispetto ad altre realizzazioni uscite a nome proprio, o come Palace o Palace Brothers, che presentavano un autore, senza dubbio originale, ostico, strambo e fuori dagli schemi. Riferimenti a Low, Neil Young, Smog.

edizione limitata in vinile rosso. obi laterale. coupon per download digitale. note a cura dell'etichetta "Boris e Uniform avrebbero potuto sembrare una strana coppia quando si sono uniti per un tour negli Stati Uniti nel 2019. Entrambe le band sfruttano il potere di riff potenti e sgargianti, ma l'eroismo rock, l'espansione lisergica e il fango monolitico di Boris evocano un'energia diversa dei bombardamenti meccanizzati e degli assalti frenetici di Uniform. L'idea di un album collaborativo è nata e le band hanno trascorso l'anno successivo scambiando idee per canzoni e registrazioni dai loro studi di base fino a quando Boris e Uniform hanno avuto un album che ha catturato l'esplorazione senza paura e il potere sfrenato delle loro esibizioni dal vivo." Boris, formatisi nel 1994 a Tokyo, sono un trio dedito ad un duro e tirato incrocio fra moderno stoner, ossessivo acid rock alla Blue Cheer e noise; in alcuni dei suoi lavori il gruppo si e' anche cimentato con una ottundente forma di minimalismo, attraverso brani dalla durata di oltre un'ora. Autori di una prolifica discografia, sono influenzati anche dai Melvins (Boris è anche il titolo di una canzone dell'album ''Bullhead'' del gruppo americano). Il loro album d'esordio, ''Absolutego'', esce nel 1996, seguito due anni dopo da ''Amplifier worship''. Hanno anche pubblicato dischi in collaborazione con Keiji Haino, Sunn O))) e Merzbow. Uniform : duo newyorkese formato da Michael Berdan (voce), Ben Greenberg (chitarra, drum machine). La loro proposta musicale è in bilico tra industrial (rock/metal), noise e power electronics.